中国古代花鸟画托物言志
中国古代花鸟画托物言志
中国古代花鸟画是中国传统绘画中的重要门类之一，它在悠久的历史长河中，逐渐形成了独特的审美风格和艺术特色。在古代，花鸟画往往是托物言志的重要载体，不仅体现了画家对自然和人生的感悟，更表达了中国人特有的文化精神和审美情趣。
在中国古代花鸟画中，常常借助各种昆虫、鸟类、花卉等形象，来表达画家的内心情感和思想理念。例如，唐代画家李思训的《青绿山水图》中，用青绿的色彩和严谨的构图，表现了皇家的威严和气势;宋代画家赵佶的《芙蓉锦鸡图》中，用生动的造型和艳丽的色彩，表现了对自然和生命的热爱和敬畏。
除了表现画家的情感和思想，中国古代花鸟画还具有浓厚的文化象征意义。例如，在明代画家徐渭的《墨花图》中，用各种花卉和笔墨技巧，表现了画家对自然和人生的深刻感悟，同时也传达了中国传统文化中崇尚自然、追求自由的精神。
在中国古代花鸟画中，还有许多具有深刻文化内涵的代表作品。例如，元代画家黄公望的《富春山居图》中，用简约而富有变化的笔墨，表现了自然和人生的美好和沧桑;清代画家吴昌硕的《花卉册页》中，用浓重的笔墨和奔放的构图，表现了画家对自然和生命的热情和力量。
总结起来，中国古代花鸟画不仅是绘画艺术的重要组成部分，更是中国传统文化中托物言志的重要载体。通过它，我们可以深入了解中国传统文化中的审美情趣、哲学思想和人文精神。
中国古代花鸟画
内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目: 中国古代花鸟画 姓名：杨玉 班级：2009级2班 学号：20090941230 指导老师：李貌
课题:中国古代花鸟画欣赏 课时:2课时 课型:欣赏课 授课对象:高中一年级 教材分析:中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物与动物。本课的内容主要针 对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生 进一步了解我国的传统绘画. 教学目标： 1、知识和技能目标：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较， 了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情 寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 2、过程和方法目标：主要是通过欣赏作品的方法加深同学们对中国花鸟画 的了解，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、 各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更 深了解。 3、情感态度和价值观目标：通过本课学习，达到开阔眼界，增长知识， 陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审 美观点。 教学重点：花鸟画的历史发展 教学难点：对借物抒情，托物言志的理解 教学方法： 1、教法：讲授法、欣赏法、对比法 2、学法：合作探究法 教具准备:PPT文件、课本
学具准备：课本教学过程： 时间环节教师行为学生行为 （预想） 教学手段设计意图 组织教学1 分钟 清点人数; 向同学们问好 向老师问好让同学们 集中精神 准备上课 引入新课3分 钟 同学们，今天我们要学 习一个新的内容，首先，请 同学们伴随优美的音乐到中 国花鸟画的画廊走一趟，会 有什么收获？请看屏幕…… 有哪位同学来说说你看 完这些图片之后的感受呢？ 同学们回答的很好，这 些都是古代的花鸟画。花鸟 画是中国传统的艺术形式， 在中国绘画史上占有极为重 要的地位。中国花鸟画作为 独立的画种已有一千多年的 历史，凝聚着人类丰富的智 慧和情感，体现着东方艺术 的崇高审美理想。 所以这节课，我们要讲 的内容就是中国古代花鸟 画。希望同学们从中能够学 到一些知识。现在呢，就请 同学们跟着老师的思路去古 代的花鸟画中品味一番。 欣赏 A,这些画都是一些花 鸟画； B，风格不同，有的画 比较工整，有的比较 松散 用欣赏法和 提问法 激发学生 兴趣和培 养学生的 观察、分 析、归纳能 力
中国古代花鸟画说课稿
各位评委老师，你们好。我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述： 一、教材分析： 1．本课的内容、地位、作用 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。 2、教学目标
通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。 达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 3、重点分析 引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统 （在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏） 4．难点分析
掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析 （要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的“意”？作为本课的难点） 二、教学方法 根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
中国花鸟画教案中国花鸟画赏析教案
中国花鸟画教案中国花鸟画赏析教案 中国花鸟画教案(一) 一、教学目标： 1.知识与技能： 初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。 2.过程与方法： 培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。 3.情感、态度与价值观： 通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。 二、教学重点： 引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。 三、教学难点： 如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。 四、教学策略：
1.讲授法：花鸟画发展的基本概况。 2.对比法：(1)不同历史时期花鸟画的特点。 (2)黄家富贵与徐熙野逸。 (3)院体花鸟画与文人花鸟画。 (4)工笔花鸟画与写意花鸟画。 (5)中国花鸟画与西方动物画、静物画。 五、教学用具： 六、教学过程： 1.导入课题：(以周敦颐《爱莲说》导入) 学生发言，教师引导，导入新课。 2.提出问题：什么是花鸟画 引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。 3.结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展： ⑴原始社会石器时代的彩陶图案。 ⑵先秦、汉代帛画中的花鸟。 ⑶结合韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》，介绍唐代花鸟画的发展。 提出新问题：韩滉《五牛图》与韩干《照夜白》画的是牛和马，没有花，也没有鸟，为什么也把它们归入花鸟画呢 (学生思考、发言，教师引导。)
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程:课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。] 我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说它们是“君子”，已经把它们拟人化了，说明它们的特点与人们的思想感情有着某种内在的联系。[先看梅花，梅花的性格特征是什么？（不怕寒冷，能在严风霜雪中开放）（学生回答），正如毛泽东诗词中所形容的“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神。兰花即
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案 一、教材分析。 “基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。 本课分为花鸟画、人物画两部分。第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。 “小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。 “拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。 二、教学目标和核心素养。 （一）教学目标
1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。 2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。 （二）核心素养 1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。 2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。 3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。 4.创意实践：通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用创造性思维，尝试创作有创意的美术作品。 5.文化理解：通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对
中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏
美术课件制作 教材内容:人教版八年级教材《中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏》 制作者:陕西省白河县中厂初中赵娴 中国写意花鸟画的概述与欣赏 什么是古代花鸟画 中国古代花鸟画的特点 古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 小结和思考 本节课主要内容: 自然界中的动物 自然界中的植物 现实中的鸡与写意国画中的鸡 现实中的荷花与写意国画中的荷花 现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
什么是传统花鸟画 中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。 “白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、 鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。 中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。 花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中 的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与 自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感， 间接地反映社会生活，体现一定的时代精神， 是人自身情感与理性的抒发。 “栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣 兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是， 花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为 深邃的文化涵义。 中国古代花鸟画的精神内涵： 古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。） 又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。 （三）、五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。 （四）、花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
【教案】第4课+画外之意——中国传统花鸟画、+人物画+教学设计-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》 一、导入新课：PPT展示梅兰竹菊图，花鸟画表现题材仅限于花卉和鸟吗？学生讨论教师总结。提问形式 花鸟画，并不仅仅是花与鸟，“在中国绘画门类中，花鸟画是一个较为宽泛的概念，泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。这一画科传承有序，在宋元时期达到了高峰。这节课我们共同鉴赏中国传统花鸟画。 二、拓展研究：1、PPT展示五代时期黄筌《写生珍禽图》，这幅作品中的鸟和动物昆虫，你能识别出它们的种类与名称吗？画家创作的目的是什么？从题材、布局、造型、赋彩分析作品。 带着问题我们欣赏一下，传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样高度？ 这一作品的最大特色是强调写实，重视动物的各自形态特征和它们的质感。用细密线条和浓丽色彩，描绘大自然众多生灵，例如，乌龟壳的坚硬、蝉翼的透明等都描绘的非常细致。标志着花鸟画从早期粗拙臻于精美。 古人的写生与“写实”不同，写生要求表现花鸟的生机意趣，它与人的生活际遇、思想情感紧密相连。古代文人看到一棵草、一片落叶都可能生发出一声嗟叹与几分感怀，会写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这样的诗句。这样一种感时忧世的情怀是人的精神世界里不可或缺的情感体验，也是一种鲜活存在的感觉。 2、欣赏花鸟画《墨梅图》：PPT展示（同学读作者背景） 作者简介：王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴
结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。 从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。（小组讨论） 题材：为什么选择梅花？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？ 梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。 布局：布局上有什么特点？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？ 画面“少、空”布局形式和梅花枝干“弯腰不低头”形态与画家“孤”的性格相吻合 造型：梅枝造型看到什么？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？ 花朵枝干的“墨色浓淡、苍劲挺拔”与画家的“傲”性格特征相吻合。 赋彩：颜色为什么用水墨表现？与他性格有什么联系？寄托怎样情感？ 淡墨颜色，坚贞不屈，墨梅选择与画家“淡泊”性格特征相吻合 归纳：对异族统治的元朝及其暴政不满，不趋炎附势，不随波逐流，坚强不屈。 《墨梅图》元代王冕——小写意。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，梅花简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。展示贞洁、坚强个性。 从这四个方面的分析，我们可以看到画家借助笔墨情趣，抒发自己的精神追求与情感表达，是“缘物寄情”也是“托物言志”。 3、对比《荷石水鸟图》《墨葡萄图》，深入感受水墨中国画“缘物寄情” 学生从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读《荷石水鸟图》。
中国古代花鸟画
由于四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到四君子”之中，最终四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。 在中国绘画史上，花鸟画占据了非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即天人合一”物我贯通”的哲学思想理念。而 在众多的花鸟绘画中，四君子”（梅、兰、竹、菊）是一种非常流行的题材。历代文人墨客 不断颂咏描绘，使之历经千余年而常画不衰，像一坛陈年老酒一样愈画愈浓，显示出了强大的生命力。四君子”题材入画的时间现在难以查证，但基本上是在宋代独立成科，到元代文人画兴盛时期开始流行起来，明清两朝花鸟画开始勃兴，四君子”题材的繁盛则到了无以复 加的程度。 为什么古人如此钟情于四君子”题材？我们先来了解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。 一、花鸟画的范畴 事实上，花鸟画起于何时，创于何人，很难断言。因为绘画的起源与发展很难划一条界 限，也很难说某某创立，民间艺术对花鸟画的影响不能说不大，无名氏艺人也不能说无功。而且石刻、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。可以说花鸟画的 内容是丰富多彩的，形式因素也是相当复杂的。其实花鸟画”这个名词并不十分确切，只是 与人物画、山水画相对而言的。除了人物画、山水画的形式之外，一切独立表现的生物形象， 这个思想，使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的，所以取花鸟”来概括一切美好的事物。因此，在中国花鸟画题材表现上便 有了不畏严寒的梅”、高雅幽香的兰”、刚正挺拔的竹”和傲霜凌秋的菊”，这世人皆知的四君子”。」 二、花鸟画的目的性 花鸟画的目的性，不是为了表达对象。对象”不再是画家一生刻苦追求的东西，他们追 求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。所以说：画竹，并不是竹子；画兰，并不是兰花；画石，并不是石头；画鸟并不是飞禽。如，花鸟画中画石头较多，中国的庭院艺术，太湖石是可独立欣赏的，它是世界上被最早认识到的抽象艺术形态 （石）。 米芾拜石，石是品格的象征；曹雪芹写《红楼梦》曰《石头记》；雨果写《巴黎圣母院》，说圣母院的每块石头都是一部书”，这一蕴含哲理的比喻。所以说，石在花鸟画中常常和四君子"、岁寒三友（松、竹、梅）联系在一起，被赋予了艺术生命。笔者在这里不是说画石头，而是说花鸟画中物象转化的作用。进一步证明中国花鸟画不是为直接表现对象而画对象；不是为了表现麦子而画麦子，画麦子那是为了酝酿醉人的酒”。因此，栩栩如生”惟妙惟肖”形式逼真”都是中国美学所反对的。中国花鸟画所表现的都是人的思想感情、人的哲理、人的审美价值，这才是它的目的性。 三、四君子”题材的人格化表现 花欲言，鸟欲语”这是中国花鸟画在艺术上的人格化表现。 花鸟画如此注重梅、兰、竹、菊四君子”题材的表现，有它的历史原因。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿 一、说教材 只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。 二、说学情 一切为了学生,为学生设计教学。因此要切实做好学情分析。高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。 三、说教学目标 教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。因此,我设置了如下的教学目标： 知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。 过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。 四、说教学重难点 只有明确重难点,才能有针对性的教学。本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。 五、说教学方法 教学方法是教师完成教学任务的重要保障。因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。 六、说教学准备 同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。 七、说教学过程 除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。 活动一：趣味情境导入 学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。因此,在课堂伊始,我将朗诵诗词：“草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟”并提出问题：诗词中表现了哪些物象?给你怎样的感受?学生可以得出有草、莺、杨柳等,进而引导学生理解：在中国画中以花、动物和植物等为题材的绘画类型是花鸟画,以此来激发学生的求知欲和探索欲,从而引出课题《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》。 活动二：作品内容识读
高中美术 第三课 托物寓情——“君子品格”写意花鸟画创作-教案
高中美术选择性必修·中国书画模块 《托物寓情——“君子品格”写意花鸟画创作》教学设计 一、教学背景 本课选自人民美术出版社选择性必修高中《美术》中国书画模块，第三单元第三课。本单元的问题情境是：中国古代的官员、文人从事书画创作是非常普遍的现象，1.他们为什么在职务之外潜心书画创作？2.他们是如何通过书画活动交流情感并获得审美享受的？3.从事书画艺术中，他们又会获得怎样的价值和体验呢？ 本单元的任务驱动：通过完成一次书画雅集活动，了解不同的中国艺术具有哪些独特的价值和特征，以及如何在雅集活动中分享艺术的审美感受？问题1.书画雅集的活动内容与方式；2.中国画的艺术特点和精神；3.白描、工笔、写意等中国画的基本创作方法？ 根据以上的单元概述，以及学生在《美术鉴赏》中已经学习过的相关课程，凝练本课的大观念：通过花鸟题材、运用笔墨意象，托物寓情，进行艺术创作。基本问题：1.结合课本上写意画人格象征以及意象精神的内容，结合徐渭《墨葡萄图》和王冕《墨梅图》讨论写意花鸟通过哪些方法实现寓情？2.讨论花鸟画是如何通过技法表现传达出写意花鸟的精神意蕴与品格的；3.写意花鸟画创作的基础知识与基本过程是什么？ 本课虽然是模块课，以学生实践为主，但是依然要遵循审美在上的原则。所有的技法技巧的实施都要建立在健康的、高级的审美之上，因此对笔墨意趣和君子品格的剖析尤为重要。 二、学情分析 高中生有非常好的语文基础，学过《楚辞》、《爱莲说》等一系列用花卉植物象征作者人格的经典文学作品，对“君子品格”有相当扎实的认知。对文学中的象征、拟人、借物喻人等手法相当熟悉，这些知识都对本课的教学十分有利。
只要厘清文学是用文字来托物寓情，而中国画是用图像来托物寓情则可。 高中生的逻辑思维已经非常接近成年人，本节课使用支架式学习的方法，将知识解构后层层推进，理解审美目标并不难，但是这个年龄段的学生经过各学科的强化训练，发散性思维相比逻辑思维稍弱，而本课的“笔墨寓情”又是更加侧重内心真实情感的表达，所以这是本课隐藏的一个难点。对于这种情况不能急于求成，选择临摹的方式先让学生体验笔墨纵横，水墨相融的感觉，再则感受其中不同的情感情绪，会让学生更容易接受以及攻破教学重难点。 三、教学目标 知识与技能：1.理解写意花鸟画人格象征以及意象精神是通过“托物”的方式呈现的； 2.掌握写意花鸟画的布局方式与基本笔墨技法； 过程与方法：1.通过学案材料分析、对比，理解古人为什么通过写意花鸟来传情达意； 2.通过微课中的问题与任务，探索笔墨、自然物象、品格精神三 者之间的关系； 3.通过临摹一幅“四君子”题材的写意花卉小品，掌握写意花鸟 画的布局方式与基本笔墨技法，并完成课本的任务二。 情感态度价值观：1.解决本课的基本问题，理解本课的大观念，强化自主探究的学习思维，掌握解决问题的能力，达到深度学习的效果； 2.效仿古人用绘画的方式表达自己对君子品格的追求，提升对人 生境界以及美好人格的追求； 3.建立文化自信。 四、教学重难点 教学重点：1.掌握以意象的手法表现事情、笔墨传情的方法； 2.掌握写意花鸟基本的布局方法和笔墨技法。 教学难点：1.如何用笔墨思维表达自然物象，表现君子品格。
传统绘画思想“托物言志”的内涵和成因
传统绘画思想“托物言志”的内涵和成因 自先秦时代以来，我国传统绘画形成一套完整的绘画美学思想体系。“托物言志”是传统绘画思想发展脉络中不可忽视的一条线索，体现着创作者的人文情怀与志趣，也是众多名画成为传世佳作的重要原因。 1 “托物言志”的内涵 “托物言志”是我国传统绘画独有的艺术特征，它是创作者通过对山水草木、房舍以及动物等自然事物的描绘，寄托某种感情、抱负和志趣的表现形式。与直抒胸臆不同，这种表达方式比较曲折、委婉、含蓄，将“志”依托或蕴含在特定的具体之“物”上，需要观者具有一定的领悟和品鉴能力。比如山水画，古人讲究“意境”之美，“凡画山水，最要得山水性情”。这里的山水性情，实际上是画家喜怒哀乐等个人性情的阐发。再比如，竹子之所以为古代画家钟爱，正在于其“瘦枝劲节，翠叶萧疏”的外在形象，能够准确传达画家心志的最佳代言，“故所谓咏竹者，非咏竹也，咏其心也；而品竹者，非品竹也，品其心之境界也。” 从字源学上分析，“托”有两种含义，一是作为名词，用盘子或手掌承托；二是作为动词，请托，假托，寄托，如《论语·泰伯》：“可以托六尺之孤。”《国策·赵策四》：“一旦山陵崩，长安君何以自托于赵？”显然，在“托物言志”一词里，“托”的意义指假托，寄托。“物”的本意是指杂色牛。后来泛指万物。清·袁枚《黄生借书说》：“非独书为然，天下物皆然。”在“托物言志”一词里，“物”可以理解成与“我”（画家）相对的外物、环境。“言”有多种含义，在“托物言志”一词里，“言”的意义可以理解为表达、抒发。“志”的意义可以理解为志向、操行、心思、抱负。如《论语·先进》：“亦各言其志也已矣！”三国魏·曹操《观沧海》诗：“幸甚至哉，歌以咏志。” 通过上述分析，可以看出托物言志包含以下几个层次：
【美术】第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
人教版高中美术·美术鉴赏 第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画 教学设计 主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人： 【单元课题】中国美术鉴赏 【课业类型】新授课 【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。 【基本问题】 第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？ 第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？ 第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？ 第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？ 第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？ 第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？ 第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？ 第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？ 【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。 〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。 〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求