素描教学大纲和目标
素描教学大纲和目标
素描教学大纲和目标
素描是艺术创作中最基础、最重要的技法之一。通过素描，艺术家可以准确地表达物体的形态、结构和阴影。因此，制定一份科学合理的素描教学大纲和目标对于培养学生的艺术素养和创造力至关重要。
一、素描教学大纲的制定
素描教学大纲应该基于学生的年龄、学习能力和艺术水平，旨在逐步引导学生掌握素描的基本技法和表现能力。大纲设计应包括以下几个方面：
1.基本技法：学生应该从掌握基本线条的绘制开始，逐渐学习线条的粗细、长度和方向的变化。接下来，学生需要学会运用不同的线条质感来描绘物体的表面纹理和光影变化。此外，学生还应该学习使用不同的线条组合来表达物体的形态和结构。
2.透视法：透视是素描中非常重要的概念，通过透视法，学生可以准确地表达物体的空间感和远近关系。大纲中应该包括透视法的基本原理和应用，例如单点透视、双点透视和多点透视等。
3.阴影与明暗：阴影和明暗是素描中重要的表现手法，可以使画面更加有立体感和层次感。学生需要学会观察物体的光影变化，并通过合适的阴影和明暗处理来表达物体的形态和质感。
4.素描材料与工具：学生需要了解不同的素描材料和工具，如铅笔、炭笔、素描纸等。大纲中应该包括对不同材料和工具的介绍和使用方法，以及如何正确保养和储存这些材料。
二、素描教学目标的设定
素描教学目标应该基于学生的年级和素描技能水平，旨在培养学生的观察力、创造力和表达能力。以下是一些可能的教学目标：
1.观察能力：学生应该培养观察物体的能力，包括形态、结构、纹理和光影变化等方面。他们需要学会仔细观察并准确表达所见。
2.创造力：学生应该通过素描来表达自己的想法和感受。他们需要学会运用线条、阴影和明暗等手法来创造独特的艺术作品。
3.表达能力：学生应该通过素描来表达自己对物体的理解和感受。他们需要学会用线条和阴影来传达物体的形态、质感和情感。
4.技术能力：学生应该逐渐掌握素描的基本技法和工具的使用方法。他们需要学会运用不同的线条、阴影和明暗处理来表达物体的形态和结构。
通过制定科学合理的素描教学大纲和目标，可以帮助学生系统地学习素描的基本技法和表现能力。同时，教师应该根据学生的实际情况进行差异化教学，引导他们在素描创作中发挥自己的想象力和创造力。通过素描的学习和实践，学生不仅可以提高自己的艺术素养，还可以培养自己的观察力、创造力和表达能力，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
素描教学大纲
素描教学大纲 一课程的性质目的和任务 素描课是高职高专艺术设计专业基础课程，素描专业是一个完整的训练体系，是为了培养学生的写实造型能力，认识观察能力的训练课程。 在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术等因素的认识。为以后的设计创作打下坚实的基础。 二课程教学的基本要求 使学生了解素描基本概念及原理，了解中外素描风格，素描经典范作，使学生对广义素描概念和形式语言有正确的认识。 要求学生理解结构，空间，形体，调子的概念，理解透视的基本概念。通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法以及对形体，空间光影，结构，解剖，质感，线条的认识，熟悉结构比例空间的关系等。 要求学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系和线条的技法，要求学生掌握同一对象，以结构形式的表现方法和同一对象以明暗形式的表现方法，掌握正确的透视方法。 三课程内容和要求 1 基本内容：简单石膏静物几何体素描，石膏像头像写生，简单静物素描，简单石膏几何体结构素描，简单静物结构素描，复杂组合静物结构素描，复杂组合静物结构素描，反思维物体组合结构素描，产品组合静物结构素描，室内场景速写，室外场景速写，临摹训练。 2具体内容与要求 （1）简单石膏静物几何体结构素描：了解素描的性质，特点，内容，要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线头的训练方法，学会构图，通过写生，临摹与默写，熟悉和掌握单个或者组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的组合石膏几何体素描。学会观察，分析复杂的石膏几何体的透视，比例关系，正确处理号画面的构图与构成，掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。 （2）简单石膏几何体明暗素描：了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。掌握准确造型方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体明暗素描。 （3）简单静物结构素描：了解素描的观察方法，透视原理和构图原理，理解临摹，写生与默写的关系，画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系，空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物结构素描。 （4）简单静物明暗素描：了解素描的黑白灰关系，主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描写生步骤和表现方法。能够画出构图完整，形体空间结构清晰的组合静物明暗素描。
儿童素描教学大纲
儿童素描教学大纲 儿童素描教学大纲 素描是一门表现形式简洁、线条明快的绘画技法，对于儿童的艺术素养培养具 有重要意义。为了提高儿童的绘画能力和审美水平，制定一份儿童素描教学大 纲是非常必要的。本文将探讨儿童素描教学大纲的内容和实施方法。 一、教学目标 儿童素描教学的目标是培养儿童的观察力、想象力和创造力，提高他们的绘画 技巧和审美能力。通过素描的训练，儿童可以学会观察事物的形态和结构，锻 炼他们的手眼协调能力和绘画技巧，培养他们对美的感知和表达能力。 二、教学内容 1. 基本素描技法：教授儿童基本的线条绘画技巧，包括直线、曲线、交叉线等。通过练习不同线条的运用，培养儿童的手部灵活性和观察力。 2. 物体的形态和结构：教授儿童观察事物形态和结构的方法，包括正视、侧视 和俯视等不同角度的观察。通过绘制不同形状的物体，培养儿童对物体形态的 把握能力。 3. 阴影的绘制：教授儿童阴影的绘制方法，包括明暗对比、光源的位置和光线 的角度等。通过练习阴影的绘制，培养儿童对物体光影变化的观察和表达能力。 4. 人物素描：教授儿童绘制人物的基本技巧，包括头部、身体和四肢的比例关系、特征部位的绘制等。通过练习人物素描，培养儿童对人物形态和表情的观 察和表达能力。 5. 风景素描：教授儿童绘制自然景物的基本技巧，包括山水、建筑物和植物等。通过练习风景素描，培养儿童对自然景物的观察和表达能力。
三、教学方法 1. 示范教学：通过老师的示范，让儿童了解绘画的基本技巧和方法。老师可以 用简单明了的语言和动作，向儿童展示如何运用线条和阴影表达物体的形态和 结构。 2. 实践练习：让儿童进行大量的实践练习，通过不断的绘画实践来提高他们的 绘画技巧和观察能力。可以组织儿童进行户外写生活动，观察和绘制自然景物。 3. 互动讨论：在教学过程中，引导儿童进行互动讨论，分享和交流彼此的作品 和经验。通过互动讨论，激发儿童的创造力和思维能力。 四、教学评价 教学评价是儿童素描教学大纲中不可或缺的一环。教师可以通过观察儿童的绘 画作品，评价他们的技巧水平和创作能力。同时，也可以通过口头评价和书面 评价，给予儿童积极的鼓励和指导。 五、教学环境与资源 为了有效实施儿童素描教学大纲，需要提供良好的教学环境和资源。教室应该 有足够的自然光线和绘画工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。同时，还可以利 用多媒体设备和图书资料，丰富教学内容和形式。 六、教学实施 儿童素描教学大纲应该根据儿童的年龄和绘画水平进行分级实施。教师可以根 据大纲的内容和目标，制定详细的教学计划和课程表。同时，还可以结合其他 艺术活动，如美术展览和比赛，激发儿童的学习兴趣和动力。 总结起来，儿童素描教学大纲的制定对于提高儿童的绘画能力和审美水平具有 重要意义。通过明确的教学目标、内容和方法，可以有效地培养儿童的观察力、
(整理)素描教学大纲
《素描》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 素描是造型艺术的基础，是美术专业的核心基础课程，通过学习使学生在掌握基础理论知识和基本技法，拓展思维，为高年级的进一步深造和创作奠定必备的造型基本功和良好的艺术感受。 二、教学的具体要求 （一）学习掌握素描的发展史和熟悉素描造型的基本语言和方法。 （二）通过具体的习作练习熟练掌握表现对形体的结构、透视、质感等方面的技能技法。 （三）对素描工具材料运用的基本能力。 三、教学中应注意的几个问题 （一）讲授素描基本理论应与培养学生对形体的感悟，审美能力和实际操作能力相结合。 （二）应强调对形体的结构认识、透视规律在实践中具体运用。 （三）每一章讲授后根据教学需要安排一定量的作业供学生艺术实践。 四、教学效果检查 本课程在大学一年级第一学期开设，共120学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。 五、教学时数分配 第二部分讲授大纲 第一章素描基础理论概述 一、目的要求 （一）学习东西方素描发展史及主要流派。 （二）掌握透视规律和基本技法常识。 二、讲授内容 （一）素描概述
（二）透视的一般规律 （三）几何形体组合写生的目的意义 （四）线结构造型方法的特点与规律 三、作业 完成结构素描几何体组合写生二幅（四开纸）。 第二章形体塑造 一、目的要求 （一）建立构造原理立体与空间，局部与整体的概念。 （二）学习明暗造型的方法的特点与规律。 二、讲授内容 （一）怎样对物象进行客观分析描绘 （二）画面构图与黑白构成的关系 （三）绘画中的空间与明暗变化的关系和规律 三、作业 完成明暗素描几何体与静物组合写生一幅（半开纸）。 第三章静物写生（一） 一、目的要求 （一）学习不同质地的感觉和表现。 （二）掌握技法写生方法与表现技法的丰富多样性。 二、讲授内容 （一）物体质地不同的组合写生的目的意义 （二）不同质地土罐与不同质地布纹的表现手法 （三）调子的搭配和质感和空间的认识一描绘 三、作业 完成以布置不同质地的陶罐静物组合写生一幅（半开纸）。 第四、五章静物写生（二）（三） 一、目的要求 （一）掌握不同质地表现技法的审美能力。 （二）加强对明暗调子研究、探索表现技法与表现效果的丰富多样性。 二、讲授内容
中专素描教学大纲
中专素描教学大纲 中专素描教学大纲 素描是一门重要的美术基础课程，它对于学生的美术素养和创作能力的培养具有重要的意义。为了更好地指导中专学生的素描教学，制定一份科学合理的中专素描教学大纲是非常必要的。 一、素描的定义和目标 素描是一种通过线条和阴影的表现手法，以形象的方式表达物体的外形、结构和质感。它既是一种技法，也是一种艺术表现形式。中专素描教学的目标是培养学生的观察力、构图能力和表现力，使其能够熟练地运用素描技法进行物体的表达和创作。 二、教学内容和方法 1. 基本素描技法 教学内容包括线条的运用、轮廓线的描绘、透视原理的应用、阴影的表现等。通过教师的示范和学生的实践，培养学生的线条感和构图能力。 2. 物体的素描表达 教学内容包括静物的素描、人物的素描、风景的素描等。通过观察和描绘实际物体，培养学生的观察力和表现力。 3. 素描创作 教学内容包括素描的创作构思、素描的表现手法、素描的创作风格等。通过引导学生进行素描创作，培养学生的创作能力和艺术表达能力。 教学方法上，可以采用教师讲解、示范、学生实践等多种方式相结合。同时，可以引入一些现代教学手段，如多媒体教学、网络教学等，提高教学效果。
三、教学评价和考核 中专素描教学的评价主要包括学生的作品评价和学生的课堂表现评价。作品评 价主要考察学生的技法运用和创作能力，课堂表现评价主要考察学生的参与程 度和学习态度。评价方式可以采用教师评价、同学互评、自评等多种方式相结合，使评价更加客观公正。 四、教学资源和环境 中专素描教学需要一定的教学资源和环境支持。教学资源包括教学书籍、教具、素描模特等。教学环境包括教室的布置、光线的调节等。为了提高教学效果， 可以积极争取校外的教学资源和环境支持，如参观美术馆、举办艺术展览等。五、教学大纲的实施和改进 教学大纲的实施需要全体教师的共同努力和配合。教师要熟悉教学大纲的内容 和要求，根据学生的实际情况进行教学设计和实施。同时，教学大纲需要不断 改进和完善，根据学生的反馈和实际教学情况进行调整和修订，以适应不断变 化的教学需求。 总之，中专素描教学大纲的制定对于指导中专学生的素描教学具有重要的意义。通过科学合理的教学内容和方法，培养学生的观察力、构图能力和表现力，提 高学生的美术素养和创作能力。同时，教学大纲的实施和改进需要全体教师的 共同努力和配合，以提高教学效果和质量。
初级素描教学计划十三篇
初级素描教学计划十三篇 篇1：素描教学计划 一.教学目的： 解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。 二.教学重点： 正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤 三.教学难点： 对形体空间状态的理解，绘画透视原理 四.教学方法设计： 美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自身会口头归纳感受。 培养学生思维创新精神，重视个性发展。在学习中举一反三。 五.教学评价方案： 我将美术评价方案分为两大项内容：
1.艺术表现：(40) 学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。 2.基础知识：(60) 期末测试60分 篇2：素描教学计划 课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增多学生的课外知识，提升一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个不错的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划： 一.活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提升学生的审美观。 二.活动时间： 每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。 三.活动步骤： 美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。因此我觉得应该从以下几方面去着手。 (一)、组织健全美术兴趣小组
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲 课程名称：素描 课程编号：13112101 课程学分：8学分 课程学时：204学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 素描是美术学专业的必修课程之一。它包含了绘画造型语言的基本法则、规律和要素；同时，素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技法和经验的获得中具备表现自然和超越自然的能力。为色彩、油画、艺术设计等其它美术课程的学习打下坚实的造型基础，发挥学生的艺术想象力和创造力，为艺术创作打下坚实的基础。 通过对静物、石膏头像、人像、人体的写生学习，加深对基本形体的认识理解，目的是以达到正确理解人物的解剖和结构，要求学生能够运用基本规律对物像进行塑造。 本课程中80%为写生及指导课，15%为理论知识及作品讲评。 二、教学内容、要点和课时安排 素描（1） 课程学时：96学时 行课时间：第1学期 课程内容：静物、石膏头像写生 1.教学目的和要求： 通过石膏几何形体、不同质地的静物以及石膏头像的写生训练，使学生正确理解线条、明暗、空间等基本造型要素。 2.教学内容： 第一章石膏几何形体写生（24学时） （1）了解石膏几何形体的结构关系 （2）掌握石膏几何形体写生的一般作画步骤和方法 （3）对形体明暗色调及其与形体体面的关系有初步的认识 第二章静物写生（24学时） （1）了解静物组合的一般要求和方法 （2）掌握静物写生的构图能力 （3）提高表现各种物体质感的能力
（4）从整体关系角度出发，表现静物的体积感、光感、质感、空间感 第三章石膏头像（24学时） （1）了解石膏头像的结构关系 （2）掌握石膏头像写生结构式的一般作画步骤方法 第四章石膏胸像写生（24学时） （1）了解石膏胸像写生光影式或体面式的基本表现方法 （2）掌握光影式或体面式的作画步骤 3.评分标准： （1）构图饱满，静物布局恰当； （2）形体比例、空间透视准确； （3）明暗层次丰富、刻画深入。 素描（2） 课程学时：72学时 行课时间：第2学期 课程内容：人物头像 1.教学目的和要求： 通过人物头像写生训练，使学生掌握头部、胸部的基本骨骼和肌肉关系，掌握头像写生的一般作画步骤和方法。 2.教学内容： 第一章人物头像写生（48学时） （1）了解头像的结构和造型规律，掌握头部写生要点。 （2）以线结构为主要表现手段的作业训练。 （3）以明暗为主要表现手段的作业训练。 第二章人物半身像写生（24学时） （1）人物半身像写生方法步骤 （2）以明暗为主要表现手段的作业训练。 3.评分标准： （1）构图饱满； （2）形体造型结构关系准确； （3）形象特征刻画深入，具有很强的质感和空间感； （4）画面完整，虚实合理。 素描（3） 课程学时：36学时 行课时间：第3学期
素描教学大纲
素描教学大纲 素描教学大纲 一、目标 本课程的目标是帮助学生掌握素描的基本技巧，培养他们的艺术感知力和表达能力，并能够在实践中运用这些技能。 二、教学内容 1、基础知识：介绍素描的历史、发展和重要性，探讨素描的各种媒介和使用技巧。 2、基本技能：教授正确的素描握笔姿势，讲解线条、阴影、明暗、比例等基本概念。 3、实践练习：通过模仿现实物体、人物或风景，让学生实践和探索素描的技巧和语言。 4、创作指导：教授学生如何运用素描技巧进行创作，包括构思、构图、细节刻画等。 5、艺术鉴赏：通过分析大师的素描作品，提高学生的艺术鉴赏能力，激发他们的创作灵感。 三、教学方法
1、理论讲解：通过课堂讲解，让学生了解素描的基本概念和技巧。 2、实践指导：现场示范，指导学生正确使用素描工具和技巧。 3、互动讨论：鼓励学生互相评价作品，分享创作经验，激发他们的学习热情。 4、艺术鉴赏：分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 四、教学步骤 1、介绍课程目标和内容，激发学生的学习兴趣。 2、讲解素描的基本知识和技巧，让学生了解素描的过程。 3、现场示范，让学生更好地掌握素描技巧。 4、学生实践练习，老师巡回指导，解决学生遇到的问题。 5、互动讨论，让学生互相评价作品，分享创作经验。 6、艺术鉴赏，分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 五、评估方法 1、作品评价：对学生的作品进行评分，激励他们在学习中取得更好的成绩。 2、学习记录：记录学生的学习进度和进步情况，评估他们的学习效
果。 3、学生反馈：定期收集学生的反馈意见，了解他们的学习状况和需求，不断改进教学方法。 六、教学资源 1、教学教材：选择优秀的素描教材，为学生提供丰富的学习资料。 2、示范作品：准备一些大师级的素描作品，供学生学习和欣赏。 3、教学视频：提供一些素描教学视频，让学生可以在课后自我学习。 4、多媒体教具：使用一些多媒体教具，如投影仪、展示台等，方便教学和演示。 七、注意事项 1、安全问题：提醒学生注意素描工具的安全使用，避免发生意外。 2、学习纪律：要求学生认真学习，遵守课堂纪律，保持良好的学习氛围。 3、学习环境：提供良好的学习环境，包括足够的照明、舒适的座位等。 4、学习进度：根据学生的学习情况，合理安排学习进度，确保他们能够充分掌握素描技巧。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲 素描》课程教学大纲 一、课程的性质与作用 一）本课程的教学目的 本课程旨在通过研究《素描》使学生初步认识和理解造型及空间，培养正确的观察和表现方法，通过大量写实素描作业练，使学生获得一定的塑造形体能力，培养学生用形体观念观察思考的惯，以此开发学生的造型意识和创造性思维，为今后持续性研究提供可能。同时，在学生获得绘画技能的同时，还应使学生了解初步的艺术规律，对自然造型结构规律作深入的研究研究，培养学生的艺术修养，提高审美观。在教学过程中，注重培养和爱护学生的艺术个性，发挥学生各自的主动性和创造性，以科学的方法使学生主动研究，热爱绘画。 二）本课程在教学过程中的地位
素描是一门学科，也是一种艺术样式，更为重要的是，素描是一切造型艺术的基础，是艺术类专业学生的必修课。在以培养21世纪创新素质的人才为宗旨的今天，倡导和发挥学生的主动性和创造性，教学方式从“由技入道”转入“由理入道”全面提高学生的综合素质。但素描教学作为基础造型训练的重要部分，是艺术研究的开始，这一重要地位始终是无法改变的。在新的美术基础教育中，素描也由单一的模式转向各种专业素描训练，为今后的专业研究和设计工作做好准备。 三）本课程与其他有关课程的分工与联系 素描是一切造型艺术的基础，在艺术类专业课程设置中属于专业基础课，当前的素描基础教育已经开始进行各种专业素描训练，为的是更好地与专业课衔接，更好地为专业课服务。 二、课程的教学基本要求 一）知识要求： 1.理解素描的基本概念；
2.了解绘画的起源； 3.了解素描艺术演变的轨迹； 4.了解西方素描的演变与发展； 5.了解我国素描的演变与发展； 6.了解中西方主要的艺术流派及其代表人物； 7.熟悉中西方的绘画大师及其代表作品； 8.深入理解素描造型的基本规律； 9.深入理解正确的观察方法对素描训练的重要性； 10.深入理解素描作为专业基础课对于专业课的重要性； 11.深入理解画素描就是将三维空间中的物象形体的感觉在画面上（二维空间）表现出来； 12.深入理解绘画技术性训练的更高层次是审美意识的培养。 二）能力要求： 1.要求学生熟练掌握正确的作画步骤； 2.准确把握对象的造型基本特点，比例，透视，培养构图能力；
素描 教学大纲
素描教学大纲 素描教学大纲 素描是绘画的基础，它通过简单的线条和阴影来表达物体的形态和空间感。在 艺术教育中，素描作为一门重要的课程，有助于学生培养观察力、构图能力和 创造力。本文将探讨素描教学的重要性以及一个适用于初学者的素描教学大纲。 一、素描教学的重要性 素描是艺术创作的基础，它能够培养学生的观察力和细节把握能力。通过素描，学生能够更好地观察和理解物体的形态和结构，从而提高他们的绘画技巧。此外，素描还有助于培养学生的创造力和想象力，通过线条和阴影的运用，学生 可以表达自己的情感和思想。 二、素描教学大纲 1. 基本线条练习 素描教学的第一步是学习基本线条的绘制。学生需要掌握直线、曲线、弯线等 不同类型的线条，并通过练习来提高线条的稳定性和准确性。这一步骤的目的 是让学生熟悉线条的运用，为后续的素描练习打下基础。 2. 基本几何形状绘制 在掌握基本线条后，学生需要学习如何绘制基本的几何形状，如圆形、正方形 和三角形。通过练习绘制这些形状，学生可以锻炼他们的手眼协调能力和空间 感知能力。此外，这一步骤还有助于学生理解物体的基本结构和比例关系。 3. 静物素描 静物素描是素描教学的重要环节。通过观察和绘制静物，学生可以学习如何表 达物体的形态和纹理。在这个阶段，学生需要学习如何运用线条和阴影来描绘
物体的轮廓和体积感。同时，学生还需要学习如何捕捉光影的变化和物体的质感。 4. 人物素描 人物素描是素描教学的核心内容之一。通过学习人体的结构和比例关系，学生可以更好地描绘人物的形态和动态。学生需要学习如何绘制人物的头部、身体和四肢，并通过练习来提高他们的观察和绘画技巧。此外，学生还需要学习如何表达人物的情感和姿态。 5. 风景素描 风景素描是素描教学的拓展内容。通过绘制风景，学生可以学习如何表达自然景观的美感和氛围。在这个阶段，学生需要学习如何描绘自然元素，如树木、山脉和水面，并通过练习来提高他们的观察和绘画技巧。此外，学生还需要学习如何捕捉光影的变化和表达自然景观的氛围。 总结 素描教学是艺术教育中不可或缺的一部分，它能够培养学生的观察力、构图能力和创造力。一个适用于初学者的素描教学大纲应包括基本线条练习、基本几何形状绘制、静物素描、人物素描和风景素描等内容。通过这样的教学大纲，学生可以逐步提高他们的绘画技巧，并将素描作为艺术创作的基础。
素描人体教学大纲
素描人体教学大纲 素描人体教学大纲 人体素描是绘画学习中的重要一环，它不仅能够帮助我们了解人体结构和比例，还能够提升我们的观察力和绘画技巧。为了更好地指导学生学习人体素描，制 定一份科学合理的人体素描教学大纲是非常必要的。 一、教学目标 人体素描教学的首要目标是培养学生对人体形态的观察和理解能力。学生需要 通过绘画的方式，观察和描绘人体的各个部位，从而掌握人体的比例关系、结 构特点和动态表现。同时，教学还应注重培养学生的创造力和艺术表现能力， 使他们能够运用所学知识创作出具有个性和艺术价值的作品。 二、教学内容 1. 人体比例与构造 学生需要了解人体各个部位的比例关系，如头部、躯干、四肢的相对长度和 宽度等。同时，还需要学习人体骨骼结构和肌肉分布，以及人体各个部位的形 态特点。 2. 人体的动态表现 人体是一个充满生命力的存在，学生需要学习如何通过绘画捕捉和表现人体 的动态和姿态。这包括人体的站立、行走、跑动等各种动作，以及不同角度和 视角下的人体表现。 3. 人体的光影处理 光影是绘画中非常重要的一个要素，它能够赋予作品立体感和层次感。学生 需要学习如何观察和描绘人体的光影变化，如明暗对比、阴影的处理等。
4. 人体肌肉结构的绘画 人体的肌肉是绘画中的一项难点，学生需要学习如何观察和描绘人体肌肉的 形态和纹理。通过学习解剖学知识和实地观察，学生能够更好地理解和表现人 体肌肉的特点。 三、教学方法 1. 观察练习 观察是人体素描的基础，学生需要通过观察真实的人体模特或照片，来感知 和理解人体的形态和结构。教师可以引导学生观察人体的比例关系、动态表现 和光影变化，并通过练习来巩固所学知识。 2. 实践绘画 绘画是人体素描学习的核心环节，学生需要通过实际绘画来运用所学知识。 教师可以布置绘画作业，要求学生绘制不同角度和动作的人体素描，并给予指 导和评价。 3. 作品欣赏与分析 学生可以通过欣赏优秀的人体素描作品，来提高自己的艺术修养和审美能力。教师可以组织学生进行作品欣赏与分析，帮助他们理解和吸收优秀作品的艺术 特点和技巧。 四、教学评价 人体素描教学的评价应注重学生的综合能力和创造力。除了对学生作品进行评 价外，还可以通过考试、练习册和课堂表现等方式，对学生的观察力、技巧运 用和创作能力进行评估。评价结果应及时反馈给学生，帮助他们发现不足并进 行改进。
素描课程教学计划（通用5篇）
素描课程教学计划 素描课程教学计划（通用5篇） 时光飞逝，时间在慢慢推演，我们迎来了新的学习生活，现在就让我们好好地规划一下吧。如何把教学计划写出新花样呢？下面是小编为大家收集的素描课程教学计划（通用5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序： 素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。 第一章:素描几何形体、素描石膏像 教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。 教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。 教学难点： 1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。 教学场所： 1、专业画室 2、教室 授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型 教学内容提要： 1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法3、线的表现方法4、全因素的表现方法 复习思考题：整体感在素描写生中的作用。 第二章:素描静物 教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲 一、说明 素描是广告学专业的专业基础课。通过本课程的教学，使学生掌握素描的基础知识，掌握素描造型规律，培养学生的观察能力和思维创造能力；能够运用科学的作画方法来获得准确的造型，运用光影规律、触觉的表达方法获得真的质感肌理；能够根据专业要求运用多种表现手法进行创意造型，为从事广告创作打下基础。 （二）内容选取和实施中注意的问题 素描基础教学的讲课应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。练习应该遵循整体-局部-整体的作画顺序，树立起明确的结构意识，掌握好素描技法的要点。 突出教学重点，明确教学目的，做到理论讲授与示范相结合，理论知识与实践相合，集中讲解与个别辅导相结合。 （三）教学方法 采取以短期作业为主，加强课外（速写）练习。速写教学内容应贯串整个素描教学中。 利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀素描作品，以开拓学生的视野。 （四）考核方式 考查。平时作业占总成绩的100%。
二、大纲内容 第一章素描入门 1．素描基础知识 2．素描工具介绍 3．素描的姿势及握笔 （1）姿势 （2）排线的方法 （3）线的运用 4. 实践一：线条的排练。 说明和要求： （1）教学基本要求：通过本章教学，使学生了解素描的概况以及素描的演变和发展，对素描概念有初步的认识。 （2）重点与难点：掌握素描绘画基础知识，以及握笔的方式，线条的排列。 第二章石膏几何 1．单个石膏几何体写生 （1）立方体 （2）球体 （3）六棱柱 （4）斜面圆柱体 （5）圆锥体 （6）组合体 （7）多面体 2．石膏集合体组合 （1）两个组合A （2）两个组合B
设计专业《素描》课程教学大纲
设计专业《素描》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程代码： 课程名称（中/英文）：素描/Sketch 课程类别：设计类基础课程 学分：4 总学时：64 理论学时：16 实验/实践学时：0/48 适用专业：环境与形象设计 适用对象：本科 先修课程：无 教学环境：多媒体教室、画室 二、课程简介 1.课程任务与目的 《素描》是设计学的基础课程，也是新生入校后的第一门课。该课程的任务，一是温习与巩固学生的素描基础，进一步提高造型上的观察与表现能力；二是立足于设计学自身的要求，在学习过程中引入设计素描的概念，同时考虑到专业的不同，以及《素描》为后续课程的铺垫作用，增加了与环境设计相关的教学内容。该课程的教学目的，是把《素描》作为一种过渡和衔接的桥梁，让学生的思维由绘画逐渐转向设计，借助设计素描的学习，开启学生的发散思维和勇于创新精神。 2.对接培养的岗位能力 首先是自主学习能力。不断更新知识结构，具有终身学习的意识和能力，是时代发展的必然要求。在素描教学中，通过布置预习任务和课外作业，将会有效提高学生的自主学习能力。
其次是问题分析能力。在素描训练中，对画面主次关系、空间关系、质感表现等问题的思考和解决，尤其是对画面整体效果的把控，是提高学生分析问题和解决问题能力的有效途径。 第三是职业素养方面。一要培养学生对待工作的严谨精神和工匠精神，这是学生在就业岗位上的立足之本；二要培养学生良好的性格和健全的人格，情商与智商相辅相成，才能使学生拥有和谐的人际关系，从而获得生活幸福和事业顺利；三要培养学生的基本道德品质，守法爱国，敬业爱岗，成为一个有益于社会的优秀公民。 三、课程教学目标 1. 问题分析目标：引导学生在课前预习阶段，到图书馆查找与素描相关的书籍资料，了解素描的发展历史及当下动态，以督促学生系统了解课程。以高屋建瓴的视角关注课程内容，有利于学生构建知识体系，及早养成研究性的学习方法，最终提高分析问题和解决问题的能力。 2．工具、技能目标：鼓励学生在熟练运用铅笔、炭笔等传统素描工具的基础之上，大胆尝试彩铅等其它工具材料，在实践中开拓技法领域，以培养学生出色的造型表现能力。 3．开发方案目标：着眼于学校对毕业生的要求，及早规划，未雨绸缪，在素描训练和作业要求上，引导学生重视设计思维和创新能力，培养设计人才的敏锐感受力和娴熟的动手能力。 4．设计探索目标：采用合理的表现方法，进行探索尝试，通过提高学生的观察能力和造型表现能力，学生在后续的专业学习中，将会因绘画基本功的扎实而从容顺利。同时，通过掌握构图基本法则和常见形式，以及认识形式美法则在艺术及生活里的普遍应用，学生的美学素养将会得到比较全面的提升。 5. 职业素养目标：培养学生良好的道德品质，守法爱国，敬业爱岗，成为有益于社会的优秀公民；培养学生认真严谨、精益求精的工匠精神，以拥有职业
素描教学计划
素描教学计划 （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作报告、合同协议、演讲致辞、条据文书、策划方案、规章制度、心得体会、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work reports, contract agreements, speeches, policy documents, planning plans, rules and regulations, insights, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 二、课程目标 通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标： 1.通过本课程学习，学生能够掌握设计素描的概念，了解如何从传统素描转变为符合环境设计专业特点的设计素描，了解设计素描课程对环境设计专业后续课程学习的作用。了解环境设计专业学习的设计素描的内容和学习方法和所要达到的目标。 2.通过本课程学习，学生具备熟练的透视处理能力；具备形体与结构的分析能力和设计表达能力；具
3.通过本课程学习，学生能够运用所学知识独立完成设计素描课题实践，形成设计意识，培养造型和设计表达能力。理解设计素描与形式语言、创新创意的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。 4.通过本课程实训学习，学生能够养成良好的创新思维习惯，具备较强的设计、创新和实践能力，为后续专业课程的学习奠定扎实的基础，为将来成为具备独立担负专门技术工作能力和创新精神的高素质的应用型、复合型艺术人才奠定基础。 5.通过本课程学习，学生能够理解设计素描和环境设计专业的关系，掌握环境设计类设计素描作品的鉴赏方法，提高艺术审美能力和艺术情趣，为专业学习的全面发展打下基础。
1.建议教材 1.王忠义、许江著.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002O 2.农家、罗炳华.设计素描.清华大学出版社出版,2013 o 2.主要参考书 1.吴华先译.设计素描.瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲.上海人民美术出版社。 2.约翰・伊顿.造型与形式构成.包豪斯的基础课程及其发展.天津人民美术出版社。 3.安明明、吴玉峰.设计素描.上海交通大学出版社，2011 o 4.斯图瓦特・舶赛.现代素描技法.湖南美术出版社，1990。 5.约瑟夫・穆格奈尼.美国当代素描教学.中国工人出版社，1990。 6.尼科莱德斯.捷什尔与盲画.四川美术出版社,1991。 7.刘权、王猛.设计素描.清华大学出版社出版的图书,2013 o 8.陈杰.设计素描.高等教育出版社,2014o 9.杨钢.设计素描.湖南大学出版社出版,2009o
素描教学大纲
《素描》教学大纲 一、课程性质与任务 素描是绘画的先导，是造型艺术的基础，也是造型艺术的基本功之一。通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 二、课程教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 三、教学内容构造 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应当到达的基本规定，教课时数为64课时。 2. 职业模块是适应学生学习有关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际状况进行选择和安排教学，教课时数为32课时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教课时数不做统一
规定。 四、教学内容与规定 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观测措施 [教学目的和规定] 通过素描的观测措施方面的学习，可使学生从学习绘画的角度理解素描的基本观测措施和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以到达提高艺术审美能力的目的。 [教学内容] 1．素描的基本观测措施 （1）科学的观测措施与整体观测的意识 （2）形体构造与空间关系的体现 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的体现 （2）形体构造的体现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感体现与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的体现 （2）体面、比例、构造、透视与黑、白、灰关系 [教学重点和难点]
《素描基础》教学大纲
《素描基础》教学大纲 《素描基础》教学大纲 一、课程概述 《素描基础》是一门旨在培养学生素描基础技能和艺术感知力的课程。通过实践与理论相结合的方式，学生将系统地学习和实践素描技巧，深入理解造型、空间、线条、明暗等基本元素，并运用这些元素在纸面上创造出具有立体感和深度的绘画作品。 二、课程目标 1、培养学生掌握素描的基本原理和技巧，提高绘画技能。 2、引导学生探索和表达自我，培养艺术感知力和创造力。 3、帮助学生理解并运用素描元素，提高艺术鉴赏力和批评能力。 4、鼓励学生通过素描实践，提高团队协作能力和问题解决能力。 三、教学内容 1、素描基础知识 介绍素描的历史、意义和价值，让学生了解素描的基本概念和工具，包括铅笔、纸张、橡皮等。
2、基本技巧和实践 教授如何正确握笔和使用铅笔，掌握线条、阴影、明暗、层次等基本绘画技巧，进行基础实践练习。 3、静物素描 学习描绘静物，包括对形状、比例、色彩、质感等的表现，通过实践掌握素描的透视和构图原理。 4、人物素描 学习描绘人物，重点关注头部、身体比例、面部特征、衣着等，通过实践掌握人物动态和表情的描绘。 5、环境和场景素描 学习描绘环境和场景，包括建筑、风景、空间关系等，通过实践掌握环境对画面氛围的影响。 6、创意素描 引导学生发挥创意，将素描元素与个人风格相结合，进行创意素描实践。 四、教学方法 1、理论讲解：介绍素描的基本原理和技巧，帮助学生理解素描元素
和构图原理。 2、示范教学：通过示范和实践，让学生掌握素描技巧和工具使用方法。 3、实践指导：指导学生进行素描实践，针对学生作品进行点评和指导。 4、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享作品和经验，提高团队协作和交流能力。 5、主题探索：设置主题探索活动，引导学生探索和表达自我，培养艺术感知力和创造力。 五、评估方式 1、课堂参与度：评价学生在课堂上的参与度和学习态度。 2、作业完成度：评价学生作业的完成度和质量。 3、作品展示：组织学生作品展示，评价作品的整体效果和创意。 4、个人成长：对比学生个人在学习过程中的技能和艺术感知力成长。 六、教学资源 1、教材：提供相关素描教材和参考书籍。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲 一、课程概述 本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。 二、课程目标 1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。 2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。 3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。 4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。 三、课程内容
1、素描的基本理论和历史发展。 2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。 3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。 4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。 5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。 6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。 7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。 四、课程安排 本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。 一、课程概述 本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、
明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。 二、教学目标 1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。 2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。 3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。 4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。 5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。 6、提高学生的创意思维能力，培养学生的审美意识和创新意识。 三、教学内容 第一章：素描概述