少儿素描教学大纲
少儿素描教学大纲
少儿素描教学大纲
绘画是一门艺术，它可以表达人们的情感、思想和创造力。而素描作为绘画的
基本技法之一，对于培养儿童的观察力、想象力和创造力有着重要的作用。因此，制定一份科学合理的少儿素描教学大纲，对于促进儿童艺术素养的提高具
有重要意义。
一、素描基础知识的学习
在素描教学的初期，儿童需要学习一些基础知识，包括素描的定义、分类、工
具和材料的使用等。通过教师的讲解和示范，让孩子们了解素描的概念和作用，培养他们对素描的兴趣和热爱。
二、线条的练习
线条是素描的基本元素，也是表达形体和结构的重要手段。儿童需要通过练习
不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等，来掌握线条的运用和表达能力。
同时，教师还可以通过引导孩子们观察和练习不同物体的线条特点，提高他们
的观察力和描绘能力。
三、明暗的表现
明暗是素描中非常重要的表现手法，它可以使画面更加立体和有层次感。在教
学中，教师可以通过示范和练习，让孩子们学会观察物体的明暗变化，并通过
运用不同的铅笔压力和阴影处理技巧来表现明暗关系。通过这样的练习，孩子
们可以逐渐提高对光影的感知能力，进而在素描作品中表现出更加丰富的立体感。
四、素描对象的选择
在教学中，教师可以根据儿童的年龄和兴趣，引导他们选择适合的素描对象。比如，可以选择简单的日常生活物品、水果、花朵等进行练习，让孩子们通过观察和描绘，逐渐提高他们的观察力和绘画技巧。同时，教师还可以鼓励孩子们进行创作，让他们自由发挥想象力，表达自己的思想和感受。
五、素描技法的拓展
除了基础的线条和明暗表现外，素描还有许多其他的技法可以拓展。比如，素描中的色彩运用、质感表现、透视原理等等。在教学中，教师可以根据儿童的学习进度和兴趣，逐步引导他们学习和掌握这些技法，提高他们的绘画水平和创作能力。
六、培养审美能力和创造力
素描教学不仅仅是技法的学习，更重要的是培养孩子们的审美能力和创造力。教师可以通过引导孩子们欣赏和分析优秀的艺术作品，让他们了解不同的艺术风格和表现手法。同时，教师还可以鼓励孩子们进行创作，让他们自由发挥想象力，表达自己的思想和感受。通过这样的培养，孩子们可以逐渐形成独特的艺术风格和创作思维。
总之，少儿素描教学大纲的制定是为了促进儿童艺术素养的提高。通过系统的教学内容和方法，可以帮助孩子们掌握素描的基本技法，培养他们的观察力、想象力和创造力。同时，教师还应该注重培养孩子们的审美能力和艺术素养，让他们在绘画中享受艺术的乐趣，展示自己的才华和个性。
少儿素描教学大纲
少儿素描教学大纲 少儿素描教学大纲 绘画是一门艺术，它可以表达人们的情感、思想和创造力。而素描作为绘画的 基本技法之一，对于培养儿童的观察力、想象力和创造力有着重要的作用。因此，制定一份科学合理的少儿素描教学大纲，对于促进儿童艺术素养的提高具 有重要意义。 一、素描基础知识的学习 在素描教学的初期，儿童需要学习一些基础知识，包括素描的定义、分类、工 具和材料的使用等。通过教师的讲解和示范，让孩子们了解素描的概念和作用，培养他们对素描的兴趣和热爱。 二、线条的练习 线条是素描的基本元素，也是表达形体和结构的重要手段。儿童需要通过练习 不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等，来掌握线条的运用和表达能力。 同时，教师还可以通过引导孩子们观察和练习不同物体的线条特点，提高他们 的观察力和描绘能力。 三、明暗的表现 明暗是素描中非常重要的表现手法，它可以使画面更加立体和有层次感。在教 学中，教师可以通过示范和练习，让孩子们学会观察物体的明暗变化，并通过 运用不同的铅笔压力和阴影处理技巧来表现明暗关系。通过这样的练习，孩子 们可以逐渐提高对光影的感知能力，进而在素描作品中表现出更加丰富的立体感。 四、素描对象的选择
在教学中，教师可以根据儿童的年龄和兴趣，引导他们选择适合的素描对象。比如，可以选择简单的日常生活物品、水果、花朵等进行练习，让孩子们通过观察和描绘，逐渐提高他们的观察力和绘画技巧。同时，教师还可以鼓励孩子们进行创作，让他们自由发挥想象力，表达自己的思想和感受。 五、素描技法的拓展 除了基础的线条和明暗表现外，素描还有许多其他的技法可以拓展。比如，素描中的色彩运用、质感表现、透视原理等等。在教学中，教师可以根据儿童的学习进度和兴趣，逐步引导他们学习和掌握这些技法，提高他们的绘画水平和创作能力。 六、培养审美能力和创造力 素描教学不仅仅是技法的学习，更重要的是培养孩子们的审美能力和创造力。教师可以通过引导孩子们欣赏和分析优秀的艺术作品，让他们了解不同的艺术风格和表现手法。同时，教师还可以鼓励孩子们进行创作，让他们自由发挥想象力，表达自己的思想和感受。通过这样的培养，孩子们可以逐渐形成独特的艺术风格和创作思维。 总之，少儿素描教学大纲的制定是为了促进儿童艺术素养的提高。通过系统的教学内容和方法，可以帮助孩子们掌握素描的基本技法，培养他们的观察力、想象力和创造力。同时，教师还应该注重培养孩子们的审美能力和艺术素养，让他们在绘画中享受艺术的乐趣，展示自己的才华和个性。
素描头像教学教学大纲
素描头像教学教学大纲 素描头像教学教学大纲 素描是绘画的基础，而头像素描更是绘画中的重要一环。通过学习头像素描，我们可以提高自己的绘画技巧和观察力，为以后的绘画创作打下坚实的基础。本文将为大家介绍一份素描头像教学大纲，帮助初学者系统地学习和提高头像素描技巧。 第一章：素描基础 在学习头像素描之前，我们首先需要掌握一些基本的素描技法。这包括线条的运用、明暗的处理、透视的应用等。通过掌握这些基础技法，我们可以更好地表现头像的形态和细节。 第二章：头像比例与构图 头像的比例和构图是头像素描中非常重要的一部分。在这一章节中，我们将学习如何正确地绘制头像的比例，包括眼睛、鼻子、嘴巴等各个部位的位置和大小关系。同时，我们还将学习如何根据头像的特点进行构图，使头像更加生动和有吸引力。 第三章：头像的细节处理 头像的细节处理是头像素描中的关键之一。在这一章节中，我们将学习如何绘制头发的质感、皮肤的光影和纹理等细节。通过掌握这些技巧，我们可以使头像更加真实和立体。 第四章：头像的表情与特征 头像的表情和特征是头像素描中的重要内容。在这一章节中，我们将学习如何捕捉头像的表情和特征，并将其准确地表现在纸上。通过学习这些技巧，我们
可以使头像更加生动和有个性。 第五章：头像的风格与创作 在掌握了头像素描的基础技巧之后，我们可以开始探索自己的绘画风格和创作方式。这一章节中，我们将学习如何通过线条、明暗和色彩等元素来表达自己的独特风格，并尝试创作出属于自己的头像作品。 总结： 通过学习素描头像，我们可以提高自己的绘画技巧和观察力。本教学大纲系统地介绍了素描头像的基础技法、比例与构图、细节处理、表情与特征以及风格与创作等内容。希望这份大纲能够帮助初学者更好地学习和提高素描头像的技巧，为以后的绘画创作打下坚实的基础。
儿童素描教学大纲
儿童素描教学大纲 儿童素描教学大纲 素描是一门表现形式简洁、线条明快的绘画技法，对于儿童的艺术素养培养具 有重要意义。为了提高儿童的绘画能力和审美水平，制定一份儿童素描教学大 纲是非常必要的。本文将探讨儿童素描教学大纲的内容和实施方法。 一、教学目标 儿童素描教学的目标是培养儿童的观察力、想象力和创造力，提高他们的绘画 技巧和审美能力。通过素描的训练，儿童可以学会观察事物的形态和结构，锻 炼他们的手眼协调能力和绘画技巧，培养他们对美的感知和表达能力。 二、教学内容 1. 基本素描技法：教授儿童基本的线条绘画技巧，包括直线、曲线、交叉线等。通过练习不同线条的运用，培养儿童的手部灵活性和观察力。 2. 物体的形态和结构：教授儿童观察事物形态和结构的方法，包括正视、侧视 和俯视等不同角度的观察。通过绘制不同形状的物体，培养儿童对物体形态的 把握能力。 3. 阴影的绘制：教授儿童阴影的绘制方法，包括明暗对比、光源的位置和光线 的角度等。通过练习阴影的绘制，培养儿童对物体光影变化的观察和表达能力。 4. 人物素描：教授儿童绘制人物的基本技巧，包括头部、身体和四肢的比例关系、特征部位的绘制等。通过练习人物素描，培养儿童对人物形态和表情的观 察和表达能力。 5. 风景素描：教授儿童绘制自然景物的基本技巧，包括山水、建筑物和植物等。通过练习风景素描，培养儿童对自然景物的观察和表达能力。
三、教学方法 1. 示范教学：通过老师的示范，让儿童了解绘画的基本技巧和方法。老师可以 用简单明了的语言和动作，向儿童展示如何运用线条和阴影表达物体的形态和 结构。 2. 实践练习：让儿童进行大量的实践练习，通过不断的绘画实践来提高他们的 绘画技巧和观察能力。可以组织儿童进行户外写生活动，观察和绘制自然景物。 3. 互动讨论：在教学过程中，引导儿童进行互动讨论，分享和交流彼此的作品 和经验。通过互动讨论，激发儿童的创造力和思维能力。 四、教学评价 教学评价是儿童素描教学大纲中不可或缺的一环。教师可以通过观察儿童的绘 画作品，评价他们的技巧水平和创作能力。同时，也可以通过口头评价和书面 评价，给予儿童积极的鼓励和指导。 五、教学环境与资源 为了有效实施儿童素描教学大纲，需要提供良好的教学环境和资源。教室应该 有足够的自然光线和绘画工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。同时，还可以利 用多媒体设备和图书资料，丰富教学内容和形式。 六、教学实施 儿童素描教学大纲应该根据儿童的年龄和绘画水平进行分级实施。教师可以根 据大纲的内容和目标，制定详细的教学计划和课程表。同时，还可以结合其他 艺术活动，如美术展览和比赛，激发儿童的学习兴趣和动力。 总结起来，儿童素描教学大纲的制定对于提高儿童的绘画能力和审美水平具有 重要意义。通过明确的教学目标、内容和方法，可以有效地培养儿童的观察力、
素描美术教学计划（通用3篇）
素描美术教学计划 素描美术教学计划（通用3篇） 时间稍纵即逝，又将开始安排今后的教学工作了，是不是需要好好写一份教学计划呢？那么如何输出一份打动人心的教学计划呢？下面是小编精心整理的素描美术教学计划（通用3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。 素描美术教学计划1 教学目的： 1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。 2．在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。 3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志锻炼，培养科学的人生观、世界观。 教学内容： 第一、二周： 单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。 第三、四周： 主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。 第五、六周： 主要进行多个几何形体组合写生（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。
第七、八周： 训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构准确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。 第九、十周： 静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。 第十一周---第十六周： 主要进行石膏像五官写生（口、眼、鼻、耳、大卫局部）训练及速写训练。画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。 素描美术教学计划2 素描教案 教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。 课程内容提要： （1）素描几何形体 （2）素描静物 （3）素描石膏像的结构表现 （4）素描石膏像的全因素表现 重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。 重点：形体的塑造。 难点：固有色、形体塑造、质感的结合。 原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲 素描》课程教学大纲 一、课程的性质与作用 一）本课程的教学目的 本课程旨在通过研究《素描》使学生初步认识和理解造型及空间，培养正确的观察和表现方法，通过大量写实素描作业练，使学生获得一定的塑造形体能力，培养学生用形体观念观察思考的惯，以此开发学生的造型意识和创造性思维，为今后持续性研究提供可能。同时，在学生获得绘画技能的同时，还应使学生了解初步的艺术规律，对自然造型结构规律作深入的研究研究，培养学生的艺术修养，提高审美观。在教学过程中，注重培养和爱护学生的艺术个性，发挥学生各自的主动性和创造性，以科学的方法使学生主动研究，热爱绘画。 二）本课程在教学过程中的地位
素描是一门学科，也是一种艺术样式，更为重要的是，素描是一切造型艺术的基础，是艺术类专业学生的必修课。在以培养21世纪创新素质的人才为宗旨的今天，倡导和发挥学生的主动性和创造性，教学方式从“由技入道”转入“由理入道”全面提高学生的综合素质。但素描教学作为基础造型训练的重要部分，是艺术研究的开始，这一重要地位始终是无法改变的。在新的美术基础教育中，素描也由单一的模式转向各种专业素描训练，为今后的专业研究和设计工作做好准备。 三）本课程与其他有关课程的分工与联系 素描是一切造型艺术的基础，在艺术类专业课程设置中属于专业基础课，当前的素描基础教育已经开始进行各种专业素描训练，为的是更好地与专业课衔接，更好地为专业课服务。 二、课程的教学基本要求 一）知识要求： 1.理解素描的基本概念；
2.了解绘画的起源； 3.了解素描艺术演变的轨迹； 4.了解西方素描的演变与发展； 5.了解我国素描的演变与发展； 6.了解中西方主要的艺术流派及其代表人物； 7.熟悉中西方的绘画大师及其代表作品； 8.深入理解素描造型的基本规律； 9.深入理解正确的观察方法对素描训练的重要性； 10.深入理解素描作为专业基础课对于专业课的重要性； 11.深入理解画素描就是将三维空间中的物象形体的感觉在画面上（二维空间）表现出来； 12.深入理解绘画技术性训练的更高层次是审美意识的培养。 二）能力要求： 1.要求学生熟练掌握正确的作画步骤； 2.准确把握对象的造型基本特点，比例，透视，培养构图能力；
素描人体教学大纲
素描人体教学大纲 素描人体教学大纲 人体素描是绘画学习中的重要一环，它不仅能够帮助我们了解人体结构和比例，还能够提升我们的观察力和绘画技巧。为了更好地指导学生学习人体素描，制 定一份科学合理的人体素描教学大纲是非常必要的。 一、教学目标 人体素描教学的首要目标是培养学生对人体形态的观察和理解能力。学生需要 通过绘画的方式，观察和描绘人体的各个部位，从而掌握人体的比例关系、结 构特点和动态表现。同时，教学还应注重培养学生的创造力和艺术表现能力， 使他们能够运用所学知识创作出具有个性和艺术价值的作品。 二、教学内容 1. 人体比例与构造 学生需要了解人体各个部位的比例关系，如头部、躯干、四肢的相对长度和 宽度等。同时，还需要学习人体骨骼结构和肌肉分布，以及人体各个部位的形 态特点。 2. 人体的动态表现 人体是一个充满生命力的存在，学生需要学习如何通过绘画捕捉和表现人体 的动态和姿态。这包括人体的站立、行走、跑动等各种动作，以及不同角度和 视角下的人体表现。 3. 人体的光影处理 光影是绘画中非常重要的一个要素，它能够赋予作品立体感和层次感。学生 需要学习如何观察和描绘人体的光影变化，如明暗对比、阴影的处理等。
4. 人体肌肉结构的绘画 人体的肌肉是绘画中的一项难点，学生需要学习如何观察和描绘人体肌肉的 形态和纹理。通过学习解剖学知识和实地观察，学生能够更好地理解和表现人 体肌肉的特点。 三、教学方法 1. 观察练习 观察是人体素描的基础，学生需要通过观察真实的人体模特或照片，来感知 和理解人体的形态和结构。教师可以引导学生观察人体的比例关系、动态表现 和光影变化，并通过练习来巩固所学知识。 2. 实践绘画 绘画是人体素描学习的核心环节，学生需要通过实际绘画来运用所学知识。 教师可以布置绘画作业，要求学生绘制不同角度和动作的人体素描，并给予指 导和评价。 3. 作品欣赏与分析 学生可以通过欣赏优秀的人体素描作品，来提高自己的艺术修养和审美能力。教师可以组织学生进行作品欣赏与分析，帮助他们理解和吸收优秀作品的艺术 特点和技巧。 四、教学评价 人体素描教学的评价应注重学生的综合能力和创造力。除了对学生作品进行评 价外，还可以通过考试、练习册和课堂表现等方式，对学生的观察力、技巧运 用和创作能力进行评估。评价结果应及时反馈给学生，帮助他们发现不足并进 行改进。
素描教学大纲
素描教学大纲 素描教学大纲 一、目标 本课程的目标是帮助学生掌握素描的基本技巧，培养他们的艺术感知力和表达能力，并能够在实践中运用这些技能。 二、教学内容 1、基础知识：介绍素描的历史、发展和重要性，探讨素描的各种媒介和使用技巧。 2、基本技能：教授正确的素描握笔姿势，讲解线条、阴影、明暗、比例等基本概念。 3、实践练习：通过模仿现实物体、人物或风景，让学生实践和探索素描的技巧和语言。 4、创作指导：教授学生如何运用素描技巧进行创作，包括构思、构图、细节刻画等。 5、艺术鉴赏：通过分析大师的素描作品，提高学生的艺术鉴赏能力，激发他们的创作灵感。 三、教学方法
1、理论讲解：通过课堂讲解，让学生了解素描的基本概念和技巧。 2、实践指导：现场示范，指导学生正确使用素描工具和技巧。 3、互动讨论：鼓励学生互相评价作品，分享创作经验，激发他们的学习热情。 4、艺术鉴赏：分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 四、教学步骤 1、介绍课程目标和内容，激发学生的学习兴趣。 2、讲解素描的基本知识和技巧，让学生了解素描的过程。 3、现场示范，让学生更好地掌握素描技巧。 4、学生实践练习，老师巡回指导，解决学生遇到的问题。 5、互动讨论，让学生互相评价作品，分享创作经验。 6、艺术鉴赏，分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。 五、评估方法 1、作品评价：对学生的作品进行评分，激励他们在学习中取得更好的成绩。 2、学习记录：记录学生的学习进度和进步情况，评估他们的学习效
果。 3、学生反馈：定期收集学生的反馈意见，了解他们的学习状况和需求，不断改进教学方法。 六、教学资源 1、教学教材：选择优秀的素描教材，为学生提供丰富的学习资料。 2、示范作品：准备一些大师级的素描作品，供学生学习和欣赏。 3、教学视频：提供一些素描教学视频，让学生可以在课后自我学习。 4、多媒体教具：使用一些多媒体教具，如投影仪、展示台等，方便教学和演示。 七、注意事项 1、安全问题：提醒学生注意素描工具的安全使用，避免发生意外。 2、学习纪律：要求学生认真学习，遵守课堂纪律，保持良好的学习氛围。 3、学习环境：提供良好的学习环境，包括足够的照明、舒适的座位等。 4、学习进度：根据学生的学习情况，合理安排学习进度，确保他们能够充分掌握素描技巧。
儿童素描教学计划
儿童素描教学计划三篇 篇一：素描课初级教学计划 素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习 本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中 素描基础入门——正方体的透视及结构画法 第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业 本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习 本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时) 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时) 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时) 第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时) 第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时) 第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时) 第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时) 第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一 学时：讲解正十二面体的画法并进行示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课：石膏几何体——球体(3学时) 第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现并示范第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则 第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时：讲 解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习 第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体(9学时) 本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型 能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。 篇二：简笔画教学计划 1、学习内容及目标：
素描 教学大纲
素描教学大纲 素描教学大纲 素描是绘画的基础，它通过简单的线条和阴影来表达物体的形态和空间感。在 艺术教育中，素描作为一门重要的课程，有助于学生培养观察力、构图能力和 创造力。本文将探讨素描教学的重要性以及一个适用于初学者的素描教学大纲。 一、素描教学的重要性 素描是艺术创作的基础，它能够培养学生的观察力和细节把握能力。通过素描，学生能够更好地观察和理解物体的形态和结构，从而提高他们的绘画技巧。此外，素描还有助于培养学生的创造力和想象力，通过线条和阴影的运用，学生 可以表达自己的情感和思想。 二、素描教学大纲 1. 基本线条练习 素描教学的第一步是学习基本线条的绘制。学生需要掌握直线、曲线、弯线等 不同类型的线条，并通过练习来提高线条的稳定性和准确性。这一步骤的目的 是让学生熟悉线条的运用，为后续的素描练习打下基础。 2. 基本几何形状绘制 在掌握基本线条后，学生需要学习如何绘制基本的几何形状，如圆形、正方形 和三角形。通过练习绘制这些形状，学生可以锻炼他们的手眼协调能力和空间 感知能力。此外，这一步骤还有助于学生理解物体的基本结构和比例关系。 3. 静物素描 静物素描是素描教学的重要环节。通过观察和绘制静物，学生可以学习如何表 达物体的形态和纹理。在这个阶段，学生需要学习如何运用线条和阴影来描绘
物体的轮廓和体积感。同时，学生还需要学习如何捕捉光影的变化和物体的质感。 4. 人物素描 人物素描是素描教学的核心内容之一。通过学习人体的结构和比例关系，学生可以更好地描绘人物的形态和动态。学生需要学习如何绘制人物的头部、身体和四肢，并通过练习来提高他们的观察和绘画技巧。此外，学生还需要学习如何表达人物的情感和姿态。 5. 风景素描 风景素描是素描教学的拓展内容。通过绘制风景，学生可以学习如何表达自然景观的美感和氛围。在这个阶段，学生需要学习如何描绘自然元素，如树木、山脉和水面，并通过练习来提高他们的观察和绘画技巧。此外，学生还需要学习如何捕捉光影的变化和表达自然景观的氛围。 总结 素描教学是艺术教育中不可或缺的一部分，它能够培养学生的观察力、构图能力和创造力。一个适用于初学者的素描教学大纲应包括基本线条练习、基本几何形状绘制、静物素描、人物素描和风景素描等内容。通过这样的教学大纲，学生可以逐步提高他们的绘画技巧，并将素描作为艺术创作的基础。
素描课程教学大纲
素描课程教学大纲 一、课程概述 本文基础素描》课程是绘画专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续的专业学习和创作打下坚实的基础。本课程的主要内容包括线条表现、形态结构、明暗关系、质感表现等方面。通过学习，学生将能够掌握素描的基本原理和方法，提高观察力、分析能力和表现力。 二、课程目标 1、掌握素描的基本理论和基本技能，了解素描的表现形式和特点。 2、学习如何运用线条和明暗表现形态和结构，掌握基本的透视和构图技巧。 3、提高观察力和分析能力，能够准确地捕捉和表现对象的特征和细节。 4、培养学生对绘画的兴趣和热爱，提高艺术素养和审美能力。 三、课程内容
1、素描的基本理论和历史发展。 2、线条的表现方法和运用技巧，包括直线、曲线和曲线组合等。 3、形态结构的分析和表现，包括轮廓、内部结构和明暗关系等。 4、明暗关系的分析和表现，包括光影、色调和层次等。 5、透视和构图的基本原理和应用，包括平行透视、成角透视和构图布局等。 6、质感表现的方法和技巧，包括纹理、光滑度和质地等。 7、素描实践与创作，包括写生、速写和命题创作等。 四、课程安排 本课程共分为八个单元，每个单元包含理论讲解、实践操作和作品评析三个环节。 一、课程概述 本文素描基础》是艺术与设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描的基本理论和实践技能，为后续专业课程的学习打下坚实的基础。本课程将通过一系列实践练习，帮助学生掌握素描的构图、线条表现、
明暗表现、质感表现等技巧，提高造型能力和创意思维。 二、教学目标 1、掌握素描的基本概念和基本原理，了解素描在艺术创作中的作用和价值。 2、掌握素描的构图技巧，能够合理安排画面布局，突出主题，体现形式美。 3、掌握素描的线条表现技巧，能够运用不同粗细、硬度的铅笔表现物体质感和光影效果。 4、掌握素描的明暗表现技巧，能够通过光影和明暗关系表现物体的立体感和空间感。 5、掌握素描的质感表现技巧，能够通过笔触和细节刻画表现物体的材质和纹理。 6、提高学生的创意思维能力，培养学生的审美意识和创新意识。 三、教学内容 第一章：素描概述
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲 一、说明 素描是广告学专业的专业基础课。通过本课程的教学，使学生掌握素描的基础知识，掌握素描造型规律，培养学生的观察能力和思维创造能力；能够运用科学的作画方法来获得准确的造型，运用光影规律、触觉的表达方法获得真的质感肌理；能够根据专业要求运用多种表现手法进行创意造型，为从事广告创作打下基础。 （二）内容选取和实施中注意的问题 素描基础教学的讲课应遵循从简到繁、由易到难、循序渐进的原则。练习应该遵循整体-局部-整体的作画顺序，树立起明确的结构意识，掌握好素描技法的要点。 突出教学重点，明确教学目的，做到理论讲授与示范相结合，理论知识与实践相合，集中讲解与个别辅导相结合。 （三）教学方法 采取以短期作业为主，加强课外（速写）练习。速写教学内容应贯串整个素描教学中。 利用幻灯片、录像、图片、范画等教学手段，让学生观察和欣赏古今中外的优秀素描作品，以开拓学生的视野。 （四）考核方式 考查。平时作业占总成绩的100%。
二、大纲内容 第一章素描入门 1．素描基础知识 2．素描工具介绍 3．素描的姿势及握笔 （1）姿势 （2）排线的方法 （3）线的运用 4. 实践一：线条的排练。 说明和要求： （1）教学基本要求：通过本章教学，使学生了解素描的概况以及素描的演变和发展，对素描概念有初步的认识。 （2）重点与难点：掌握素描绘画基础知识，以及握笔的方式，线条的排列。 第二章石膏几何 1．单个石膏几何体写生 （1）立方体 （2）球体 （3）六棱柱 （4）斜面圆柱体 （5）圆锥体 （6）组合体 （7）多面体 2．石膏集合体组合 （1）两个组合A （2）两个组合B
《素描基础》教学大纲
《素描基础》教学大纲 《素描基础》教学大纲 一、课程概述 《素描基础》是一门旨在培养学生素描基础技能和艺术感知力的课程。通过实践与理论相结合的方式，学生将系统地学习和实践素描技巧，深入理解造型、空间、线条、明暗等基本元素，并运用这些元素在纸面上创造出具有立体感和深度的绘画作品。 二、课程目标 1、培养学生掌握素描的基本原理和技巧，提高绘画技能。 2、引导学生探索和表达自我，培养艺术感知力和创造力。 3、帮助学生理解并运用素描元素，提高艺术鉴赏力和批评能力。 4、鼓励学生通过素描实践，提高团队协作能力和问题解决能力。 三、教学内容 1、素描基础知识 介绍素描的历史、意义和价值，让学生了解素描的基本概念和工具，包括铅笔、纸张、橡皮等。
2、基本技巧和实践 教授如何正确握笔和使用铅笔，掌握线条、阴影、明暗、层次等基本绘画技巧，进行基础实践练习。 3、静物素描 学习描绘静物，包括对形状、比例、色彩、质感等的表现，通过实践掌握素描的透视和构图原理。 4、人物素描 学习描绘人物，重点关注头部、身体比例、面部特征、衣着等，通过实践掌握人物动态和表情的描绘。 5、环境和场景素描 学习描绘环境和场景，包括建筑、风景、空间关系等，通过实践掌握环境对画面氛围的影响。 6、创意素描 引导学生发挥创意，将素描元素与个人风格相结合，进行创意素描实践。 四、教学方法 1、理论讲解：介绍素描的基本原理和技巧，帮助学生理解素描元素
和构图原理。 2、示范教学：通过示范和实践，让学生掌握素描技巧和工具使用方法。 3、实践指导：指导学生进行素描实践，针对学生作品进行点评和指导。 4、小组讨论：鼓励学生分组讨论，分享作品和经验，提高团队协作和交流能力。 5、主题探索：设置主题探索活动，引导学生探索和表达自我，培养艺术感知力和创造力。 五、评估方式 1、课堂参与度：评价学生在课堂上的参与度和学习态度。 2、作业完成度：评价学生作业的完成度和质量。 3、作品展示：组织学生作品展示，评价作品的整体效果和创意。 4、个人成长：对比学生个人在学习过程中的技能和艺术感知力成长。 六、教学资源 1、教材：提供相关素描教材和参考书籍。
素描教学大纲
《素描》教学大纲 一、课程性质与任务 素描是绘画的先导，是造型艺术的基础，也是造型艺术的基本功之一。通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 二、课程教学目的 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养对的的艺术观测措施和体现手法，具有纯熟的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，到达艺术理论，技能，修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 三、教学内容构造 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应当到达的基本规定，教课时数为64课时。 2. 职业模块是适应学生学习有关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际状况进行选择和安排教学，教课时数为32课时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教课时数不做统一
规定。 四、教学内容与规定 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观测措施 [教学目的和规定] 通过素描的观测措施方面的学习，可使学生从学习绘画的角度理解素描的基本观测措施和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以到达提高艺术审美能力的目的。 [教学内容] 1．素描的基本观测措施 （1）科学的观测措施与整体观测的意识 （2）形体构造与空间关系的体现 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的体现 （2）形体构造的体现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感体现与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的体现 （2）体面、比例、构造、透视与黑、白、灰关系 [教学重点和难点]
初级素描教学计划十三篇
初级素描教学计划十三篇 篇1：素描教学计划 一.教学目的： 解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。 二.教学重点： 正确的`观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤 三.教学难点： 对形体空间状态的理解，绘画透视原理 四.教学方法设计： 美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自身会口头归纳感受。 培养学生思维创新精神，重视个性发展。在学习中举一反三。 五.教学评价方案： 我将美术评价方案分为两大项内容：
1.艺术表现：(40) 学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。 2.基础知识：(60) 期末测试60分 篇2：素描教学计划 课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增多学生的课外知识，提升一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个不错的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划： 一.活动目的： 通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提升学生的审美观。 二.活动时间： 每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。 三.活动步骤： 美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。因此我觉得应该从以下几方面去着手。 (一)、组织健全美术兴趣小组
素描全身像教学大纲
素描全身像教学大纲 素描全身像教学大纲 素描是绘画的基础，能够帮助我们观察和理解物体的形态和结构。全身像素描是绘画中的重要一环，它要求我们准确地捕捉人体的比例和姿态。本文将为大家介绍一份完整的素描全身像教学大纲，帮助初学者系统地学习和提高自己的绘画技巧。 第一部分：基础知识 1.1 素描工具的选择 在进行全身像素描之前，我们需要准备一些必要的工具。铅笔是最常用的素描工具，可以根据需要选择不同硬度的铅笔。此外，还需要一张素描纸、橡皮擦和定位器等辅助工具。 1.2 比例和构图 在绘制全身像时，准确的比例是非常重要的。我们需要学习如何测量和绘制人体各个部位的长度和宽度，并将它们合理地安排在画面中。构图是指在画面中布置人物形象的位置和姿态，要注意平衡和动感。 1.3 光影和明暗 光影和明暗是素描中的关键要素，它们能够赋予作品立体感和层次感。我们需要学习如何观察和描绘物体受光照射后产生的明暗变化，掌握阴影和高光的处理技巧。 第二部分：实践演练 2.1 人体比例的练习 为了掌握人体的比例，我们可以进行一系列的练习。首先，可以尝试绘制一个
简单的人体骨架，学习头部、身体和四肢的比例关系。然后，可以练习绘制不 同角度和姿态的人体，比如正面、侧面和背面等。 2.2 人体结构的练习 人体的结构非常复杂，我们需要学习如何观察和描绘不同部位的细节。可以从 头部开始，学习绘制眼睛、鼻子、嘴巴等特征，然后逐渐扩展到颈部、肩膀、 手臂、腿部等部位。 2.3 光影和明暗的练习 光影和明暗的处理需要细致观察和描绘。可以选择一个简单的物体，如水果或 饰品等，练习观察和描绘它们受光照射后产生的明暗变化。然后，可以尝试绘 制一个简单的人体，学习如何处理不同部位的阴影和高光。 第三部分：进阶技巧 3.1 表情和动作的表达 人体的表情和动作是素描中的重要内容，能够给作品带来生动和情感。我们需 要学习如何观察和描绘人体的微妙表情和动作，通过绘画来表达人物的情感和 个性。 3.2 色彩和纹理的运用 素描通常是黑白灰的，但我们也可以尝试在全身像中添加一些色彩和纹理，增 加作品的艺术感和层次感。可以使用彩色铅笔或水彩等材料，学习如何运用色 彩和纹理来描绘人体的肌肤、衣物和背景等细节。 3.3 创意和个性的发挥 素描全身像是一个创作的过程，我们可以根据自己的兴趣和想法，发挥创意和 个性。可以尝试将人物放置在不同的环境中，或者尝试不同的绘画风格和技法，
素描人体写生教学大纲
素描人体写生教学大纲 素描人体写生教学大纲 人体素描是绘画中的一项重要技能，它要求画家能够准确地捕捉到人体的形态、比例和动态。通过素描人体写生，画家可以更好地理解人体结构和肌肉运动， 从而提高绘画技巧。本文将探讨素描人体写生教学的大纲，帮助学生系统地学 习这一技能。 一、素描人体写生的基础知识 1.1 人体比例 在开始素描人体之前，学生需要了解人体的基本比例关系。教师可以通过示范 和讲解，教导学生如何准确地测量和绘制人体各部分的比例。这包括头部、身体、四肢等。 1.2 人体结构 了解人体的结构对于素描人体写生至关重要。教师可以通过解剖学知识的简要 介绍，帮助学生理解骨骼、肌肉和关节的构造。这将有助于学生在绘画中更准 确地表现人体的形态和动态。 1.3 线条与阴影 素描人体写生中，线条和阴影是表现人体形态和质感的重要手段。教师可以指 导学生如何运用不同类型的线条和阴影来描绘人体的轮廓和体积感。同时，学 生也需要学会观察和分析光影的变化，以便更准确地表现人体的立体感。 二、素描人体写生的实践技巧 2.1 观察与感知 在素描人体写生中，观察和感知是至关重要的技巧。教师可以引导学生培养细
致入微的观察力，学会观察人体的形态、姿势和细节。同时，学生也需要通过感知人体的动态和肌肉运动，来表达人体的生动性和活力。 2.2 快速素描 快速素描是提高绘画速度和观察力的有效方法。教师可以组织学生进行快速素描练习，要求他们在有限的时间内迅速捕捉到人体的形态和姿势。这样的练习可以帮助学生培养观察和反应的能力，提高他们的绘画技巧。 2.3 色彩运用 虽然素描通常是以黑白灰为主，但在一些情况下，适当的色彩运用可以增加作品的表现力。教师可以介绍一些基本的色彩理论和技巧，帮助学生学会如何使用色彩来表现人体的肤色、光影和氛围。 三、素描人体写生的实践项目 3.1 静态人体写生 静态人体写生是学习素描人体的基础项目。教师可以安排学生在课堂上观察和绘制静态的人体姿势，要求他们准确地捕捉到人体的比例和形态。这样的练习可以帮助学生熟悉人体的结构和线条表现。 3.2 动态人体写生 动态人体写生是学习素描人体的进阶项目。教师可以组织学生观察和绘制运动中的人体姿势，要求他们捕捉到人体的动态和肌肉运动。这样的练习可以帮助学生更好地理解人体的动态特征，提高他们的绘画技巧。 3.3 人体解剖绘画 人体解剖绘画是学习素描人体的高级项目。教师可以引导学生学习和绘制人体的骨骼、肌肉和关节结构。通过深入了解人体的解剖学知识，学生可以更准确
基础素描课程教学大纲
基础素描课程教学大纲 基础素描是绘画领域中十分重要的一门课程，其对于绘画基础的打基础有着重要意义，而大纲则承载着教学的目标、内容和方法。下文将围绕基础素描课程教学大纲展开论述。 一、教学目标 作为一门基础课程，基础素描的教学目标应当是帮助学生打好绘画的基础，使其掌握素描的基本技能和知识，提高其艺术审美和造型意识，培养其创新能力和创作素材，为他们在以后的艺术学习中打下坚实的基础。 二、教学内容 基础素描的教学内容主要包括以下几个方面： 1.素描基本技能。如线条、构图、明暗和纹理等基础素描技巧的讲解和练习；
2.素描基本知识。如人体造型、静物构图、透视等课程知识的讲解和实践； 3.艺术形体训练。艺术形体训练是基础素描的重点内容，其包括肌肉、骨骼的结构和能量感的表现等方面，其中人体造型的训练是不可或缺的内容之一； 4.创作素材的训练。通过基础素描的学习，培养学生对不同素材的感知和创作能力，促进学生对艺术的理解和创意的发掘。 三、教学方法 基础素描的教学方法应注意以下几点： 1.理论与实践相结合。要求学生在课堂上积极动手实践，深入了解素描的技巧和方法，提高教学质量； 2.个性化教学，因人而异。针对每个学生的实际情况，采取不同的教学方法，加强针对性，提高学生的学习能力和创作能力；
3.以启发式教学方法为主。传统的素描课程教学往往注重精确、枯燥的绘画训练，而启发式教学注重启发学生的创意，提高绘画 的想象力。 四、教学评估 基础素描的教学评估应围绕以下几个方面开展： 1.学生的课堂表现。包括学生的参与度、认真程度等方面，并 及时进行课堂分析； 2.学生成品的评估。通过学生的作品，评估学生的技能和素养 水平，并为学生制定个性化的进阶计划； 3.学生的自我评估和反思。引导学生对自己的学习和作品进行 评价，帮助其发现自己的不足和问题，并寻求解决方案。 五、总结
少儿素描教案
少儿素描课程 教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容：、 石膏结构素描 / 静物结构素描 结构中带调子的素描 全因素素描 各阶段详细内容： 石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描
第 1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求 结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备： 教具：正方体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图 •引入 1说明这学期的目的，学完之后会到 什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。 2逐 一分析正方体的结构透视如果构图 3如何在纸 上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造出 效果。（1）素描的分类：光影（全因素）结构 白描速写。明暗：3大面 5大调（亮面暗面明 暗分界线灰面反光面）。 （2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构 图方法有三个要点。（1）画面整体的位置。（2）