论萧红《呼兰河传》的创作特点
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论萧红《呼兰河传》的创作特点
作者：安云美
来源：《速读·上旬》2018年第01期
摘要：《呼兰河传》是20世纪30年代著名的东北女作家萧红的一部比较重要的作品。
主题上，它首先展现了东北大地的风土人情；其次从国民批判的角度揭示了那里人们麻木愚昧的生活状态、自欺欺人式的阿Q精神以及残忍的看客心理；最后还对悲凉的人生进行了呈
现。创作艺术上，小说呈现了独到的散文化结构，语言表现为多样性，叙事视角别开生面，引人入胜，成为了我国文学长河中的一朵奇葩，一个经典，展现了历久弥新的艺术魅力。
关键词：萧红；《呼兰河传》；主题；艺术特点
文学史谈论女作家萧红，总是首提其成名作《生死场》，并视之为“代表作”重点评介。其实，从创作主题与艺术特点来看，萧红后期的《呼兰河传》则更能真正“代表”她小说创作的水平和风格。
一、别样的故园别样的主题
（一）东北大地风土人情的展现
《呼兰河传》以作者童年生活的记忆，描写了自己的故乡——中国东北的呼兰河小县城20世纪20年代的风土人情世态。萧红不愧是描绘乡土风俗画的高手，她以画家的目光去观照、摄取自然风光和社会人生图象。作品一开头，就在我们面前展现了北方严冬大地的一派景色。就在这样的环境氛围中，作者把我们导引到呼兰河的小城世界里去。这是一座不怎样繁华的小城，只有两条大街，一条从南到北，一条从东到西，而最有名的要算是十字街了。十字街口集中了全城的精华，有金银首饰店、布庄、油盐店、茶店、药店，也有拔牙的洋医生。作品中的这些描写，萧红并未故意着色，只是依照生活本原一一叙来，却也把这些风俗画面写得活灵活现。因而，在《呼兰河传》中，箫红写了东北大地的民风、民俗、民心等，但是她没有把本世纪初叶的东北写成乌托邦式的世外桃源，也没陶醉于田园牧歌的情调中流连忘返，而是通过民风、民俗、民心的描写揭示了呼兰劳动人民的大世界，写了底层劳动人民的苦难、愚昧、麻木和抗争。因而说箫红在《呼兰河传》中把地方风土人情上升到了一个主题的地位。
（二）关于国民劣根性的思考
这个主题可以说是萧红师从鲁迅的最明显表现。《呼兰河传》与鲁迅的《阿Q正传》有
明显的相通之处，那就是萧红继承了鲁迅“改造国民性”的思想精髓。《呼兰河传》叙述了以“呼兰河”为中心场景的乡土人情的小城故事，展示的是“北中国”乡民的生存状态和精神状态，揭示了他们麻木愚昧的生活状态、自欺欺人的阿Q精神以及残忍的“看客”心理等，这便是小说的主题形态。
《呼兰河传》艺术特色浅谈
《呼兰河传》艺术特色浅谈 中国现代著名女作家萧红，黑龙江省呼兰县人。原名张乃莹，笔名悄吟、玲玲、田娣。 萧红，曾被誉为我国“30年代的文学洛神”。她在鲁迅等前辈的亲切关怀下，在短短十年的艰辛艺术生涯中，为我们留下了为数不少的作品以她独特的艺术风格，鲜明的个性，而引人瞩目。长篇《呼兰河传》便是肖红小说创作的代表作。 《呼兰河传》是一部自传体小说。年轻的女作家萧红以她清新自然的笔融描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性，为世界文苑开出一朵美而不艳的奇葩。小说一开始，作者就把我们带到了她度过了寂寞童年的“并不怎样繁华，只有两条大街，一条从南到北，一条从东到西，而最有名的算是十字街了”的东北小县城呼兰河，带到了那里的人们的生活中。呼兰河的人们过着自古亦然的单调、刻板而又很有规律的生活。在这种生活中充满了叨唠、争吵，哭喊声，但其中也有着属于他们的精神生活，那就是每年都要举行的“唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八日娘娘庙大会……”，还有那“七匹马拉着辆大车，在旷野上成串的一辆挨着一辆地跑，打着灯笼，甩着大鞭子”，“得得”的马蹄声，清脆的甩鞭声，打破了静寂的清晨；那跳跃的灯笼，升腾的热气…… 这些节日盛典，何其热闹而隆重；这幅东北农村小镇的晨景，何其生机盎然！乡土气息扑鼻而来，更使画面充满着浓郁的带有原始味的地方色彩。 在小说中，作者用大量的笔墨，描述了呼兰河人民平凡的日常生活。显然，作者的用意是想从卑琐平凡的日常生活中，表现那里人民的痛苦、欢乐、悲哀和希望，也表现他们的愚昧和无知，甚至是残忍，把笔触伸向人物的心灵，“显示灵魂的深”和表现人的“全灵魂”，刻画出北方人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”的坚强性格。 小说中对冯歪嘴子的坚强性格的描写，就是从琐碎的日常生活中来体现的。这个苦命而又坚强的人，在他的妻子死后，“并不像旁观者眼中那样地绝望，也照常地活在这个世界上，他觉得在这个世界上，他一定要深根的。”他没有什么豪言壮语，他甚至连想都没有想过今后该怎么办，他只是像过去一样生活在这凄凉的小城中，“他喂着小的，带着大的，该担水，担水；该拉磨，拉磨”，默默地同命运抗争着，“以致周围的人都感到惊奇，觉得意外，甚至恐惧了”。在这朴实无华的描写中，我们看到了在封建重压下一个坚强的生命。 托尔斯泰说过：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。”肖红在描写呼兰河人民的生活时，不仅表现了她的观察和感受，而且融进了她的思想感情。她认为：“一个题材必须要跟作者的感情熟匀起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪。”因此，这部小说具有浓厚的抒情色彩，明显地表达了她的喜怒哀乐之情，透露出她鲜明的个性，形成了小说的一种独有的风格：“笑里含有沉痛”。
论文：萧红《呼兰河传》艺术特色
论文：萧红《呼兰河传》艺术特色浅析萧红《呼兰河传》的艺术特色 摘要:著名女作家萧红于1940年在香港创作了长篇小说《呼兰河传》。在小说形式上，开创了介于散文、诗歌与小说之间的体裁样式，本文从《呼兰河传》的文体、民俗文化、语言、风格特征和人物表现等方面入手，全面总结了这部作品的艺术特色。 关键词:萧红;《呼兰河传》;艺术特色 一、萧红和她的《呼兰河传》 萧红，1911年生于黑龙江呼兰，著名女作家，是“民国四大才女”中命运最为悲苦的女性。她出生于呼兰县城一个封建地主家庭。为了反抗包办婚姻，萧红于1930年离家出走，1932年在哈尔滨与萧军相识，并开始为报刊写稿。萧军的出现，对萧红走上了文学道路有重要影响。 1940年12月，萧红在落寞，痛苦中完成了长篇小说《呼兰河传》。作品以回忆性手法来对故乡追忆，文笔细腻柔美。小说将童年时东北农村的封建，黑暗，以及落后愚昧真切的表达了出来，让读者深刻的感知到当时社会背景下的东北农村的真实生活状态，也揭示出旧社会的封建传统思想对人民的压迫与迫害，表达了萧红对家乡受苦受难的人民的深切同情。《呼兰河传》是萧红后期的重要作品，也是萧红一生中最重要的代表作，具有鲜明的艺术特色。 二、《呼兰河传》的艺术特色 1、小说的散文化、诗化 《呼兰河传》整部作品文体独特新颖，题材介于散文、诗歌与小说之间，或者说更像是一篇散文诗，所以称其为小说的散文化、诗化。
童年生活的追忆为思想情感的主线，通过时间、空间的变化来串连在一起来看，便是一副生动的故事。成为一种独特的散文形式的小说结构。而这种散文化的结构却又和作者所表达的思想情感与艺术追求紧密联系着。[1]任何一部小说中，主人公是其的灵魂所在，都会围绕着主人公展开来叙述描写。而《呼兰河传》却恰恰背道而行。它没有去刻意的渲染某个人物，也没有一个贯穿始终的中心人物。作品的人物总是简单的出现，又简单的离开。比如说胡家的小团圆媳妇来了，大家都争先恐后地跑去看;小团圆媳妇又生病了，大家又去出谋划策为她治病，后来小团圆媳妇死了。一个人物就这样简单的出现而又简单的离去，小团圆媳妇的故事就这样结束了。接着又开始讲二伯、冯歪嘴子的故事。从小说的文体来看，这样写是十分奇异。可是从美学的角度看，就会发现恰恰是这些浅进浅出的人物、一切零碎的小事，小人物却又贯穿成了一个完美的，统一的整体。只是这个统一的整体不在以人物作为小说的主角，而是以呼兰城作为主角。所以在萧红的这部《呼兰河传》中以一种奇特的视角去描绘整部作品，形散神不散，她以她独特的笔法倾露着她内心的情感，倾露出她对故乡的感情，那又爱又恨的情。这种感情渗透在作品的每一部分，正是这独特的描写手法让我们从另一个角度另一种审美来欣赏整部作品。[2] 2、民间文化气息浓厚 《呼兰河传》的题材来源于作者的故乡，描写了故乡的风土人情和民间文化。作者通过特有的风俗描写，来体现地方民族文化。《呼兰河传》描绘出活灵活现的人情风俗图，它建构出萧红童年时生活的 记忆，这些都巧妙体现出民间的文化风俗。[3] 民间风俗习惯作为一种物态文化和观念的题材，体现了一个地方的乡土民族区域的独特性，是这个区域的民族文化精髓。[4]通过对东北风俗习惯的描绘中，自然可以展示出东北特有的文化特色，也可体现出东北区域的民众智慧。萧红主要从风俗、信仰等方面来论说萧红小说中的民间文化传统。
从《呼兰河传》看萧红的小说艺术特点
从《呼兰河传》看萧红的小说艺术特点 从《呼兰河传》看萧红的小说艺术特点 内容摘要：身处20世纪的萧红是东北作家群中最具艺术才情的作家，从她的代表作《呼兰河传》中，我们可以看出几个明显的写作特点：运用儿童视角，将小说散文化，思考国民性，关注小人物命运。 关键词：萧红《呼兰河传》艺术特点 萧红，身逢乱世，几经波折，走完了她短暂的31年的人生历程，却在文学史上留下了不可磨灭的辉煌篇章，的确当得起“30年代文学洛神”这个美誉。《呼兰河传》是广为称赞的作品，也最能反映萧红的小说艺术特点。 一.儿童视角 儿童视角，就是以儿童的眼光去看世界，通过孩子的不经世俗影响的眼光来观察与透视生活，发掘出成人因为受到道德伦理的限制而难以体察或忽略的生存景观。创作主体主要以符合儿童心理特征、思维方式和价值取向的指导思想来选择材料与组织写作，以另一种叙事方式来审视和表现世界。 萧红的《呼兰河传》是以一个四五岁的孩童的视角来展开叙事的，写了呼兰这个小城的风土人情，包括东二街上的五六尺深的大泥坑这样特殊的景象，放河灯、跳大神、野台子戏等民间习俗以及诸如卖豆芽菜的王寡妇、漏粉工、拉磨工、小团圆媳妇等一系列卑微的小人物。因为叙述者的年龄特征，所以文中有许多儿童式的充满天真和稚气的描写，如： 花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。① 同时，小说的视角又是不完全的儿童视角，因为它时常带有成人的影子，有
《呼兰河传》的艺术特色
《呼兰河传》的艺术特色 有“三十年代文学史上的洛神”之称的民国才女萧红是一名身不逢辰，才思卓著的传奇人物，其文风独具一格，自成“萧红体”，这是一种介于小说、散文和诗歌之间游离的边缘文体。 《呼兰河传》通过作家对童年记忆里故乡的回想，文字带着朴实、平淡和细腻的色彩，形象逼真地再现了那个时代东北农村的单调生活和落伍愚昧的芸芸众生。《呼兰河传》在艺术形式上是独树一帜的，文中虽没有繁多错乱的人物设定，也没有一个主人公贯穿小说始终，但是叙说故事却能有条不紊。却没有主轴可压，但是章章分明，便于阅读和抒情。小说总共七章，每章描写虽有不同的侧重点，但是却环环相扣，少一章都不能成为一个有机整体。萧红以她炉火纯青的叙事技巧，抒情化的散文风格，率真的儿童叙述视角，刚柔并济的写作文笔，向世人呈现了一座丰富多彩而又独特的文学寰宇。 一、独具特色的语言 语言是文学构建起艺术殿堂的沙石，缺少了对语言的润色文学便会丧失风采。一部好的文学作品必定有闪光点，萧红的《呼兰河传》在语言的应用上，可谓是仅此一家。小说的语言尽显女性的温婉但又隐藏着属于北方的阳刚美，对于某个事物的描述用词及其精准，句法灵活多变，多样修辞手法的运用使小说的语言更加具有魅力。鲁迅称赞她：“女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增添了不少明丽的新鲜。”初读《呼兰河传》的人会发现：小说的言语表述会带给人一种陌生感，这种感觉让我们很难扑捉到萧红心里的悲哀，而恰恰是这
种陌生感才让我们有了想去进一步了解萧红的动力，也唯有这富有感染力的文学语言才能将萧红内心强烈的感情的力量化为陌生供我们 解读。 秦林芳曾说过：“萧红的作品中，我们首先体会到的是其语言的陌生化，套用作者的话来说，就是‘非常生疏，又非常新鲜。’”在小说中，作家对语言的陌生化颇为广泛。初读小说会觉得措辞太过口语化，精简朴素，既不细巧也不优美，但是静下心来细细品读就会发觉其间的美妙，这实际上是一种浑然天成的自然美。《呼兰河传》第三章在提到“我”的祖父时有很多相似之处，如：呼兰河这城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父，我生的时候，祖父已经六十多岁，我成长到四五岁，祖父快七十岁了。这段话看起来有些重复啰嗦，但恰是这种反复才能加强情感的抒发，徐缓的节奏中夹杂着淡淡的哀伤情怀，充分体现了萧红内心的孤寂和对祖父的怀念。萧红的祖父是她童年的心灵依靠，是祖父教会了她对人世间满怀着爱和向往。通过这“反复”和“多余”的语言，将萧红对于祖父的缅怀及如今的凄凉感受流露的一览无余。正如茅盾所说的那样：开始读时有轻松之感，然而愈越下去心头就会一点一点沉重起来。可是，仍然有美，即使这美有点病态，也仍然不能不使你炫感。 在《呼兰河传》中，萧红对小说的语言力求精简，对字词的精辟使用让人叹为观止，更为让人推崇的是她对修辞手法多样化、诗意化氛围的营造上。尤其是比喻和对比的灵活转化，使小说笼罩着浓浓抒情色调，修辞手法多样化的运用是功不可没的。譬如《呼兰河传》中
浅析《呼兰河传》的艺术特色
浅析《呼兰河传》的艺术特色 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 中华文化源远流长，博大精深，在历史的长河里，产生过无数的文人豪杰，不同的风格拼凑了伟大的历史篇章。每一个时代的作品都有其自身的时代意义，烙印着当时的文化背景，在大浪淘沙中，流传下来的才是永恒的经典。萧红是上世纪30年代文坛上一位风格独特的女作家，在她短暂的一生中，创作的作品并不多，《呼兰河传》便是她一部成功的代表作品。《呼兰河传》讲述了一个东北边陲小镇的故事，融聚着浓厚的风土人情，时间流逝，但是艺术的魅力不会消失，在历史的选择下，《呼兰河传》成为了广为流畅的伟大著作，这与小说中独特的艺术特色不可分离。剖析《呼兰河传》的艺术特色，从它的语言、结构到叙述视角，每一部分都有着别具特色的魅力，就像一支莲花，清香萦绕；就像一朵秋菊，清新高远，作者在创作中没有刻意追求，却吸引了无数的读者，散发着自身独有的艺术魅力。 1别具特色的语言 陌生细致
萧红曾自己这样评价《呼兰河传》的语言特色：非常的生疏，又非常的新鲜。陌生又新鲜的语言特色指的是小说语言的不同寻常，用一些区别平常的语言来描绘，往往读者初读有些许陌生，但是接触下来却又觉得新鲜奇特。就像打开了潘多拉的魔盒，萧红的《呼兰河传》采用独具特色的语言，一旦深入其中，便会被小说中新鲜奇特的语言牢牢吸引，欲罢不能，细细品读小说，就能体会什么叫陌生却又新鲜。“天河和月亮也都上来了”,这是小说中的一句话，作者不说月亮出来了，而是用“上来了”这样不同于寻常的话语。读者初读起来，有陌生的感觉，这时往往会更加仔细的研读，继续的阅读就会逐渐认同作者的语言，“月亮上来了”，在《呼兰河传》的小说世界里，这是一种独特的表达方式，这是一种新鲜的感知。作者通过这样一种陌生的语言，传达出了新鲜的感觉，给人耳目一新，增加了小说的阅读快感。《呼兰河传》这部小说语言给人陌生的感觉，但是陌生的语言同样十分细致，没有为了陌生而脱离现实，只要细细品读，就能体会到文章细腻真实的语言特色，不得不被作者折服。许多文人墨客在读过《呼兰河传》之后，都会为小说别具一格的语言特色而动容，茅盾曾感慨说《呼兰河传》总的说来极美，但是在美中又参杂着一丝病态，可是
论《呼兰河传》的乡土特色
论《呼兰河传》的乡土特色 《呼兰河传》是一部具有鲜明乡土特色的长篇小说，它以中国东北小城呼兰河为背景，生动地描绘了呼兰河畔的风土人情和各种人物的形象，展现了封建陋习在社会形成的毒瘤以及这毒瘤溃烂漫浸所造成的瘟疫般的灾难。 在《呼兰河传》中，萧红以舒展自如的巡视式艺术手法，以情感的起伏为脉络，为呼兰河畔的乡镇作传。她用诗意的语言描绘了呼兰河的自然风光和人文景观，通过细腻的笔触勾勒出小城的风土人情，让读者感受到了东北小城的独特魅力。 在描绘呼兰河畔的人物形象时，萧红以娴熟的写作技巧和抒情诗的意境，塑造了一系列具有鲜明个性的角色。她对人物的刻画入木三分，通过生动的语言和行为描写，展现了中国封建社会中的种种陋习。同时，她以浑重而又轻盈的文笔，无情地揭露和鞭挞这些陋习在社会形成的毒瘤，以及这毒瘤溃烂漫浸所造成的瘟疫般的灾难。 作为一部充满童心、诗趣和灵感的“回忆式”长篇小说，《呼兰河传》中不仅展现了呼兰河畔的风土人情和人物形象，还通过童真的视角，把孤独的童年故事串起来，形象地反映出小城当年的社会风貌和人情百态。
《呼兰河传》是一部具有鲜明乡土特色的长篇小说，它以小城呼兰河为背景，生动地描绘了这里的自然风光、人文景观和人物形象。萧红通过娴熟的写作技巧、抒情诗的意境和浑重而又轻盈的文笔，成功地营造了一个具有浓郁乡土气息的艺术世界，为中国文学奉献了一部不朽的经典。 《呼兰河传》是中国作家萧红的一部自传性长篇小说，它以萧红的童年生活为线索，揭示了呼兰这座小城当年的社会风貌和人情百态。在这部作品中，萧红以细腻的笔触和深沉的情感，塑造了一组鲜活的乡土女性形象。 童年的“我”与团圆媳妇小团圆媳妇是小说中一个非常引人注目的角色。通过“我”的视角，读者得以深入了解小团圆媳妇的苦难经历。小团圆媳妇是一个十四岁的女孩，因为家庭经济困难被卖到老胡家做童养媳。然而，她的婆婆对她非常苛刻，甚至用开水为她洗澡，最终导致她的死亡。这个情节让人不寒而栗，揭示了封建陋习对女性权益的漠视和摧残。 善良的母亲形象在《呼兰河传》中，萧红也刻画了一些善良、慈爱的母亲形象。例如，“我”的母亲是一个典型的贤妻良母，她为家庭默默付出，关心孩子的需求，尽力维护家庭的和谐。然而，她的命运却
《呼兰河传》的艺术特色
《呼兰河传》的艺术特色 作者：王瑶 来源：《文学教育》2013年第08期 内容摘要：《呼兰河传》是萧红灵魂的独语，是她以女性独有的生命体验进行的创作。本文从感伤的文本旋律和作者对精神家园的皈依两方面入手，分析了《呼兰河传》的艺术特色，表现出作者哀婉感伤的叙事基调以及情感上对故土的无尽思念。 关键词：《呼兰河传》故土感伤思恋 萧红，是中国现代文学史上一位才华横溢并极具个性的优秀女作家。她以别致的风采出现于文坛，以女性独有的生命体验进行创作，表现出特有的探索和创新精神。创作于生命后期的《呼兰河传》无疑是萧红个人最重要的代表作，它延续了《商市街》的私人话语，同时将《生死场》中那种令人哀伤不安的风格推向极致，散文化的写作方式将呼兰县的风俗一一展现，文本极具自足的完整性。茅盾亦把这部长篇小说誉为“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”。《呼兰河传》是作者为自己生于斯、长于斯的呼兰河畔的小城作的传，也饱含着作者饱尝四海漂泊之后对故乡风物的浓浓思恋。 在那个悲壮的大时代中，萧红用自己的方式体味着生命的悲剧性和孤独感，精神上难以割舍地牵系着遥远的故土、逝去的光阴，而充斥着个性话语的《呼兰河传》成为了她心灵上最好的慰藉。 一.感伤的旋律 每一首交响乐曲都有它特有的主旋律，如果将萧红的小说《呼兰河传》比作乐曲，那么，回旋在她作品中的便是一种哀婉感伤的基调。它不像贝多芬式的交响乐章，充满着爆发式的激情和动感，而是阴郁寂寞的，交织着淡淡的悲伤之感，又不乏女性的深情和悲悯，还笼罩着一层孩童梦幻式的色彩。与许多同时代的女作家不同，萧红的作品里没有愤怒的哭喊与控诉，她的大多数小说写得深层哀婉，却又不乏诗意。即使是在矛盾冲突揭示得比较尖锐的作品中，也是热情中夹杂着忧郁，同情中流露出感伤，字里行间始终弥漫着一种哀婉无奈的情绪。种种辽远的愁绪最终汇聚于她平静的叙述。渗透在萧红小说里的感伤情绪，是一种复合的情感。《呼兰河传》尤其如此。其中有梦魇般的沉郁、迷惘和痛苦，同时还交织着希望和追求，生与死的主题在此一一拉开序幕。萧红借此宣泄着心中的哀戚，也在写作上达到了艺术上新的高峰。 这感伤的旋律，是时代的苦闷。时间已是二十世纪二、三十年代，革命的浪潮似乎对这个呼兰河畔的偏僻小城并没有产生多大影响，人们依然在一种停滞不前的社会状态中，麻木迷惘。小说一开篇便是严冬的冷冽与小城生活同一内容的反复轮回。其中，作者触目惊心地描绘了一个横梗在街头的大泥坑，它联系着人物悲苦单调的生活，联系着人们麻木的心理，犹如小城挥之不去的梦魇。“东二道街上有大泥坑一个，五六尺深。不下雨那泥浆好像粥一样，下了
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色摘要：“三十年代的文学洛神”、民国四大才女、鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用在文学史中独树一帜。作品通过自己对故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实而感人地再现了她童年时代东北农村的风土人情和落后愚昧的社会生活。它在艺术形式上是比较独特的，虽写了人物，但没有主角，虽也叙述故事，却没有主轴，全书七章虽可独立却又俨然是一整体。作者以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑厚而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。 关键字：散文化诗意回环复沓儿童视角 前言：《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。无论是萧红笔下的呼兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童年的寂寞，重奏时代的悲歌。她以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次次透视历史，达到了对历史、文明以及国民灵魂的了悟。 一、散文化的写作风格 “它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” [1]她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局），
而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在很大程度上是为抒情服务。【2】我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对故乡呼兰城的种种印象。 全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典，从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。 全书七章可分可合，似断实联——分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这些看似破碎的生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小城就是作品的主角——这是一部以背景为主角的小说，写的就是中国大多数人的普遍生活，是整个社会的风俗。 散文化的语言和结构，就决定了小说的基调是娓娓道来而非紧张急迫，是忧郁低沉而非活泼轻快。萧红有意淡化情节，淡化故事性，“没有贯穿全书的线索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整个的有机体。”【3】小说由三大板块组成，前两章介绍呼兰城的风土人物，自然风光等概貌并重点描绘了几
《呼兰河传》散文化小说的独特性探析
《呼兰河传》散文化小说的独特性探析 摘要：自五四以来,一批作家独辟蹊径创作了散文化小说。萧红接过散文化小说的旗帜,并根据自己的情感经历和写作风格,创造性地完成了多部优秀的散文化小说。《呼兰河传》突破了以叙事为主的小说结构模式,以浓郁的情感代替曲折的故事情节,以群像展览式的人物描写代替性格鲜明的“主人公”刻画,以自由化的诗歌语言唱出作者内心的悲凉寂寞。 关键词：萧红; 《呼兰河传》; 散文化; 萧红是一个很有文体意识的作家,她曾说过“有一种小说学,小说有一定的写法,一定要具备某几种东西,一定写得像巴尔扎克或契诃夫的作品那样。我不相信这一套,有各式各样的作者,就有各式各样的小说[1]。”她不盲目地采用传统的小说结构进行创作,而是有意识地创新小说结构,构建属于她自己的小说美学。萧红以独特的笔触,形成了自己的写作风格,创造了人物的群像性、情节的情感性、结构的音乐性这样一种“萧红体”小说。她的《呼兰河传》就是一本出色的散文化小说,具体表现为:结构的散文化、语言的自由化、淡化人物性格、浓郁的主观抒情性。 一、结构的散文化 传统的小说结构以线性为主,故事以单线或多线交叉发展,具有情节起伏、高潮和结局的特征。纵观《呼兰河传》,完全找不到这些传统小说的标志。
(一)没有贯穿全文的线索 《呼兰河传》共分为七章,没有一个主线贯穿全文,形成一种松散的“串珠式”结构,各章之间只是有情感上的联系。第一章简单介绍呼兰小城的自然景致和社会环境,第二章描写了呼兰城的人文风貌。第三章描写了后花园中“我和祖父”的温馨小事。第四、五、六、七章,描写的是家庭及周围人们的生活和精神状态。从结构上看,完全无法找到串起全文的小说线索,各章节都可以独立成篇。《呼兰河传》追求的不是传统小说的结构美,它所寻求的是一种结构上的断裂、情感上的联系的形式。从内容上看,浓郁的抒情贯穿了整部作品,使得这部小说具有形散神聚、可分可合的散文化特征。 (二)淡化故事情节 淡化故事情节也是《呼兰河传》结构散文化的表现。从这个角度来看,全文并没有按照开端、发展、高潮、结局的模式完整地描写故事情节,作者只是随感而发,选取了几个印象深刻的片段进行简述。首先,在《呼兰河传》中,每一个章节、甚至每一个场景,都可以独立成为一篇散文,成为一幅有声有色的风俗画。其次,在《呼兰河传》中,故事情节的发展对小说本身并不重要,作者只是通过这些片段化的情景为我们创造一种氛围,从而在这种气氛中进行抒情。 (三)忽视故事的“时间性”
《呼兰河传》的艺术特色
《呼兰河传》的艺术特色 美和追求美是人类固有的天性，人们欣赏自然的美，创造生活的美而作家艺术家们开垦出人类美的艺苑，以自己的才华和心血培植出一株株千姿百态的艺术之花，为人类生活增添无比绚丽的色彩。 在中国三十年代文坛上，年轻的女作家萧红以她清新自然的笔融描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性，为世界文苑开出一朵美而不艳的奇葩。 首先，《呼兰河传》在结构上与其它小说完全不同以一般小说的概念去衡量它，它不具备贯穿全书的线索，没有完整的故事情节和中心人物。有人说它是自传，因为它描写了作家的家庭及幼年的生活，但“作品是既不讲家史，也不说家庭，就连自己的出生年月日也不谈这是不符合‘传记’的写法和要求的。”（《萧红文学之路》208页）。 茅盾先生曾指出：“要点不在《呼兰河传》不象是一部严格意义的小说，而在于它“不象”之外，还有些别的东西—一些比象一部小说更为诱人的东西:它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画、一串凄婉的歌谣。”（《呼兰河传序言》）《呼兰河传》前四章，作者以画家的笔墨描绘出呼兰河的风俗人情画面，可谓多姿多彩，生动自然，又创造出一种散文诗的意境，纯朴清新，一种别样的美小说的后三章又可做为三个短篇，各自独立，但作者
又因为一个统一的主题将它们联结一体。仿佛在面前叙述一些遥远而又真实的故事，牵动着读者的心弦，为它和起美丽抑或优郁的调子。 呼兰河的冬天：“天空是灰色的……而且整天飞着清雪。人们走起路来是快的，嘴里边的呼吸，一遇着严寒好象冒着烟似的，七匹马拉着辆大车，在旷野上成串的一辆挨着一辆地跑，打着灯笼，甩着大鞭子，……这批人马在冰天雪地里边竟热气腾腾的了。” 这是怎样的一幅东北农村小镇的晨景，何其生机盎然，乡土气息扑鼻而来。“得得”的马蹄声，清脆的甩鞭声，打破了静寂的清晨;而那跳跃的灯笼，升腾的热气更使画面充满着浓郁的地方色彩。 至于那卖馒头的老者，脚踏有圆滚滚的鸡蛋大冻掌子的鞋子，背着箱子颤颤惊惊地往前走，眼睛晴挂着霜，胡子的冰溜沉甸甸的…… 至于那东二道街的大泥坑，五六尺深，不下雨那泥浆好象粥一样，一下起雨来，则白亮亮的涨得溜溜地满，涨到两边人家的墙根上去了，把人家的墙根给淹没了。 呼兰河的火烧云也特别的夺目耀眼，“照得小孩子的脸红红的，大白狗变成红的了，红公鸡变成金的了，黑母鸡变成紫檀色的了。”“……小白猪变成小金猪了。红彤彤、金灿灿、半紫
萧红《呼兰河传》的文化内涵与文体特色
《呼兰河传》 继《生死场》之后，193８年萧红在重庆开笔创作她的自传性长篇小说《呼兰河传》，由于颠沛流离，直到1940年底才在她寓居的香港最后完稿成书。这个时刻，正是抗日战争最艰苦的阶段,这使远离家乡的萧红更加怀念自己的故乡和童年,于是，她以自己的家乡与童年生活为原型,创作了这部小说。它在艺术形式上是一部比较独特的:它虽然写了人物，但没有主角；虽也叙述故事,却没有主轴；全书七章虽可各自独立却又俨然是一整体。作家以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。茅盾曾这样评价它的艺术成就:“要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义上的小说，而在于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比‘像’一部小说更为诱人些的东西：它是一篇叙事诗,一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”ﻫ 1．欢乐童年——寂寞心灵的慰藉 萧红的一生是被家庭、爱情和社会所放逐的一生,在她的内心深处，始终深藏着难以排解的无家的悲凉感。可以说，寂寞情绪和无家情结困扰了萧红,同时也造就了萧红，成就了她的许多艺术佳构。她把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘,通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。ﻫ 写作《呼兰河传》的萧红经历了内心与外在的种种变故与波折，身边没有了写作《八月的乡村》的“保护人”似的萧军，心目中的故乡也从要逃离的陷阱变成灵魂的寄寓之地。成熟的萧红换了一副眼光看待故乡。故乡，尽管她蒙昧，蒙昧得令人痛心,可是她又是包容的,爱与恨,善与恶,美与丑，都在其中。就像后花园中的小黄瓜、大倭瓜，就像那些蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，就像黄昏时候的红霞，他们不辨生死,既短暂，又久远。萧红用散文的笔调来书写故乡。她找到了一种最能表达自己与故乡的血肉联系的笔调。在这种书写中，萧红重新确认了自己与故乡、与呼兰河的关系。他们不再是对立性的,而是对话式的。在这样的写作中,萧红获得了心灵的慰藉。尤其在对祖父的回忆性的描写中，充满了对童年烂漫时光的回味。《呼兰河传》第三章写祖父与“我”。“祖父的眼睛是笑盈盈的”,“身体很健康”,祖父教“我”念诗，给“我”烧小猪、烧鸭子吃。而“我”在祖父的庇护下,无忧无虑，活泼任性。“我”只是玩,“玩累了,就在房子底下找个阴凉的地方睡着了。”和祖父开玩笑,“我笑得最厉害，我在炕上打着滚笑。”ﻫﻫ孤独而寂寞的童年,对于渴望爱与温馨的萧红而言无疑是不幸的，然而对于作家的萧红却是一份难得的精神财富，一泓汩汩不息的生命泉源。在她寄居南国异乡的生命后期，在对男性及男权社会的彻底失望之后，她开始在现实的废墟上重构自己的精神家园。记忆中的故乡成了这个精神家园的投射和外化。借助对故乡和童年的诗性回忆,来化解内心的忧郁和寂寞。现实社会未能给萧红提供飞翔的天空,她以自己的艺术才情在文学殿堂里寻觅到一片高远的蓝天，于文学和想象的精神世界中构筑起生命的伊甸。 网上一个帖子对萧红的寂寞这样写道:萧红本身就是寂寞的,她的生，她的情感，她的生活,甚至她的死。萧红出生在黑龙江,十年漂泊,呼兰河是她的起点，香港是她的终点。去逝时,身边竟没有一个亲人，真是孤独地来到这个世界上,也将孤独地离去。在弥留之际,她在纸上写下“我将与蓝天碧水永处,留下那半部《红楼》给别人写了”,“半生尽遭白眼冷遇,……身先死，不甘，不甘。”从图书馆里淘到一本页面已经泛黄的《呼兰河传》,那气味仿佛是在证明她的寂寞决不矫情。打开书，寂寞的心灵盛开；合上，心灵的寂寞盛开。 ２.悲悯意识——作家主体精神的投射
呼兰河传语言风格
1抒情化风格 传统的小说都是单一的叙述性的文学体裁，从《水浒传》《三国演义》到《金粉世家》《白鹿原》等等无疑都是以情节取胜，以离奇、复杂的人事推动故事的发展，很少抒情。文学是一种生产，又是一种继承，作家在创作时，往往会受到传统的制约。而萧红面对传统并没有被动接受，而是根据情感的需要对传统进行选择与重组，从而进行创造性的改造。早在三十年代，萧红就表达了她对文学创作的观念：一个有出息的作家，在创作上应该走自己的路。有人认为小说要有一定的格局，要有一定的要素。……否则就不是小说。其实有各式各样的生活，有各式各样的作家，也就有各式各样的小说。[2]她的小说《呼兰河传》就是对传统小说观念的一种反叛，打破了传统小说的既定格局。在这部小说中作者对诗意诗境的追求淡化了故事情节而使其具有浓烈的抒情意味。 1.1间接抒情 小说中“我”是抒情主体，这个抒情主体时而采取间接的抒情方式，巧妙的实现叙事与抒情界限的转化，时而又带有强烈的主观色彩，直抒胸臆。如：第三章中，作者写“我”童年生活是那么细致，那么富有深情，作者并没有着重叙述一个或几个表现“我”童年生活的情节，而是不断的渲染“我”和爷爷在后花园的乐趣：“祖父一天都在后园里边，我也跟着祖父在后园里边。祖父戴一个大草帽，我戴一个小草帽，祖父栽花，我就栽花。祖父拔草，我就拔草。……祖父铲地，我也铲地；……其实哪里是铲，也不过爬在地上，用锄头乱勾一阵就是了。”“我”的乐趣在跟着爷爷的后园里在“我”的字里行间体现得淋漓尽致。然而作者更多的并不是乐趣，只要我们认真揣摩便不难发现其实作者又在借花草的自由生长来传达着“我”的不自由和寂寞，借秋天的满院蒿草及破水缸等物来抒发家园破败的感慨。又如作者对冯歪嘴子磨房的描写：磨房就有一张窗子，而今被黄瓜掩遮得风雨不透。从此那磨房里黑沉沉的，园里，园外，分成两个世界了。冯歪嘴子就被分到花园以外去了。但是从外边看起来，那窗子实在好看，开花的开花，结果的结果。满窗是黄瓜了。这里作者勾勒了一幅冯歪嘴子孤独寂寞的生活图景。“黑沉沉的磨房”与园子里开花结果一幅春意盎然的气象形成鲜明对比，寄寓着“我”悲凉的忆旧之情。同时，我认为这里也暗含着作者写作之时的一种生活状态，她也是被分到热闹的世界之外去了，独自蜷缩在一隅默然创作。这所有的一切无不强化着文章的抒情功能，淡化了情节。但这种淡化情节，浓化情味的写法却比那些客观叙述情节的写法更具动人的情致。 1.2直接抒情 作者抒情带有强烈主观色彩的如写放河灯的情景：“这时，再往较远处的下流看去，看着，看着，那灯就灭了一个。再看着看着，又灭了一个，还有两个一块儿灭的。于是就真像被鬼一个一个的托着走了。打过了三更，河沿上一个人也没有了，河里边一个灯也没有了。”整段文字都是抒情诗般的，没有情节，没有完整的结构，也没有人物，没有描绘景物，而是在借那场面的流动，直抒胸臆传达出抒情主人公的惆怅与凄凉。从那明明灭灭的河灯里，我们仿佛看到了作者幼小心灵的悲凉。 萧红小说的抒情意蕴不仅仅表现在情境意味上，还经常由诗歌的抒情形式直接表达，因此这部小说又具有浓浓的诗化风格，这种抒情在文章中一是直接引用古诗，一是运用富有诗味的抒情段落和章节明快的歌谣。直接引用古诗的有：孟浩然的《春晓》：“夜来风雨声，花落知多少。”贺知章的《回乡偶寄》：“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。”崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这些诗句都是徘徊在萧红寂寞情怀中的幽灵。作者充分运用古典诗歌以它的韵律和意境感染读者这个特点，把这种诗意而哀婉的艺术表达，独到而精深的抒情手段发挥得令我们叹为观止。这种如泣如诉的笔调，将整部小说润泽在浓郁的诗意下，使整个画面罩上一层凄迷的薄雾，字里行间溢出一种淡淡的怅惘，使读者沉醉在她凄美的笔尖下。
论萧红呼兰河传的艺术特色
淘宝定制I D磐石文化传播公司 论萧红《呼兰河传》的艺术特色 摘要 著名女作家萧红于1940年在香港创作了长篇小说《呼兰河传》，这部作品，在思想上继承了鲁迅对中国人民性质的剖析与批判，使之富有批判文学的特色；在题材上，开创了介于散文、诗歌与小说之间的一种体裁样式，让读者在阅读之中能够与作者产生共鸣；在语言上，文字娓娓道来，朴实清新，沉郁感伤，为读者再现了一幅明亮而又不失暗淡的多彩画面。该小说经出版后获得好评如潮，并被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文小说百强第九位。本文通过对作者个人生活经历、如何走上文学道路进行分析，重点对作品的创作背景、主要内容、艺术特色及其成就与社会影响进行论述，从而更全面地总结这部作品的艺术特色，方便读者更好地阅读和理解这部作品，助于这部作品的更深入研究。 关键词： 萧红；呼兰河传；艺术特色
Abstract The famous writer Xiao Hong in Hongkong in 1940 created the novel "Hulan River", this work, in the thought inherited the analysis and criticism of the Chinese people's character of Lu Xun, the critical literature characteristic; in the subject, a prose, poetry is a genre with small said between style, let the reader can identify with the author in reading; in language, Weiweidaolai, plain and refreshing, sad and gloomy, reproducing a bright and does not lose the dim colorful appearance for the reader. The novel was published after received rave reviews, and Hongkong "Asian Literature" in twentieth Century as the top Ninth Chinese novels. Based on the author's personal experience, analyzes how to walk road of literature, discusses the influence of focuses on the creation background, main content, artistic characteristics and achievements and social, artistic characteristics and thus more comprehensive summary of the work, the convenience of the reader to better reading and understanding of this works, more in-depth study of help this work. Key word： Xiao Hong; biography of Hulan River; artistic characteristics
《呼兰河传》作品赏析
《呼兰河传》作品赏析
《呼兰河传》作品赏析 作家简介 萧红，中国现代著名女作家。1911年6月2日生于黑龙江呼兰县，1942年1月22日病殁香港。原名张乃莹，笔名萧红、悄吟等。幼年丧母，父亲性格暴戾，她只有从年迈的祖父那里享受到些许人间温暖，寂寞的童年形成了萧红性格中孤独、敏感、矜持而又倔强的一面。 1927年到哈尔滨读中学，接触了五四以来的进步思想和中外文学，对绘画和文学产生了浓厚兴趣。由于对封建家庭和包办婚姻不满，1930年秋离家出走，几经颠沛流离。1932年秋与萧军同居，结识了一些进步文化人，1933年开始文学创作，同年10月与萧军自费出版了第一本作品合集《跋涉》。萧红的早期创作多取材于城市失业者或贫苦农民生活，被认为带有鲜明的现实主义的进步倾向。1934年春“两萧”取道大连流亡至青岛，萧红在很短的时间内完成了中篇小说《生死场》。同年11月“两萧”到达上海。在鲁迅的支持和帮助下，1935年12月《生死场》被列为“奴隶丛书”之三出版，鲁迅为之作序，称赞其所描写的：“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”它以沦陷前后的东北农村为背景，真实地反映了农民尤其是农村底层妇女的艰难生存状况，描述了他们的觉醒与抗争。《生死场》使萧红在30年代文坛上崭露头角。这一时期萧红还写
长，小团圆媳妇被折磨得生了病。老胡家听了跳大神的人的话，决定给小团圆媳妇用开水洗澡。洗澡时，很多人来看热闹，只见她被滚烫的水烫了三次，几天后终于死去了。 我有一个亲戚有二伯，他是个老光棍，性情非常古怪，同人不大爱打腔，却喜欢同石头、麻雀、黄狗谈天。听祖父讲，有二伯三十年前就到了我家，日俄战征时，多亏有二叔在，才守住了家，他最怕人骂他“绝后”，只要听到有人这样骂他，就会伤心的大哭起来。 人们都管拉磨的那个邻居叫“磨官冯歪嘴子”，他不但会拉磨，还会做年糕。有一次，我去磨坊买年糕，看到里面炕上躺着一个女人和一个小孩，原来冯歪嘴子成家了，那女人就是同院老王家的大姑娘王大姐。然而，冯歪嘴子的幸福生活遭到了邻人们的羡慕和嫉妒，大家都说王大姐坏，谣言层出不穷，冯歪嘴子受尽了人们的冷嘲热讽。过了两三年，王大姐在生下第二个孩子后因难产死去，冯歪嘴子常常含着眼泪，但他看到大儿子已会拉驴饮水，小儿子也会拍手笑了，他就不再绝望。在儿子身上，他看到了活着的希望。 文本分析 读萧红的作品, 会看到她的人生一直是处在一种非常窘迫的情境中, 身世坎坷, 漂泊流浪, 生活困顿, 还有爱情的销蚀破灭……她曾在散文中写道, 她有一种“与人间隔绝着般的寂寞感” ,