论雷雨的戏剧艺术

论《雷雨》的戏剧艺术

《雷雨》是曹禺的代表作，是影响中国现代文化的经典著作，也是中国现代戏剧成熟的标志。《雷雨》写于1933年，1934年发表于《文学季刊》，1935年在天津和日本东京公演，引起轰动，郭沫若称之为“一篇难得的优秀的力作”。(1)

《雷雨》是四幕悲剧，它通过周、鲁两个家庭，8个人物，前后30年间复杂的纠葛，写出旧家庭与旧社会的悲剧与罪恶。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、各具特色的人物、极为丰富的潜台词和简练含蓄的语言，以及话剧中的诗意特征，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。在戏剧艺术上，可以毫不夸张地说《雷雨》臻于完美之境。

一、设置激烈尖锐的戏剧冲突。

《雷雨》通过一个带浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部错综复杂的矛盾冲突，具有夏日雷雨的征候，反映了正在酝酿一场大变革的20年代的中国社会现实。其最显著的特点是情节安排巧妙，矛盾冲突杂而不乱，层次感极强。同时，剧中的矛盾激化、缓和、再激化、再缓和，节奏紧凑，不给人丝毫喘息之机，这与剧名“雷雨”那突如其来、迅猛异常之势相吻合。例如四凤，周萍把她当作救赎，周冲把她当作希望，侍萍却不想让她步自己的后尘。再例如周萍，对于周朴园是欺骗与罪孽感，对于侍萍是难逃宿命，对于蘩漪是悔恨与惧怯，对周冲是歉意，对四凤是希望。鲁大海的出现在周公馆掀起了轩然大波，导致了一系列的矛盾冲突：父子相认不相亲反相仇、母子相认不相亲反相怨、兄弟相认不相亲反相残、夫妻相见不相亲反相恨。这千丝万缕的种种矛盾冲突环环紧扣，动人心魄。

与周朴园的正面冲突共有四处。第一次是周朴园逼蘩漪喝药。“我不愿意喝这苦东西”，“我不想喝”，“留着我晚上喝不成么？”最后她还是妥协了，尽管是“愤怒的把药喝了”。第二次是周朴园催蘩漪去看病。这次是以挑战者的姿态出现的。下人几次催她去，她理都不理。最后，周朴园只有亲自去催，企图以家长的威严威逼她去看病。但没有想到的是蘩漪不去看病，反而径自上楼去了。这次冲突中的蘩漪态度有所改变，但优势还是在周朴园一边。第三次是蘩漪雨夜从鲁家归来碰到周朴园。这次的反抗性表现得淋漓尽致。最后，周朴园又只能摆出家长的架势命令蘩漪上楼去，但得到的回答却是“（轻蔑地）不愿意”，优势转到了蘩漪一边。第四次在剧尾。蘩漪以一个审判者的姿态，将周朴园叫出来，当着众人的面，撕毁了他道德的假面具，让周公馆见不得人的黑暗暴露无遗。此时，周朴园已完全处于消极的被动地位。从刚开始的抵触情绪但还顺从，到后来的“战士”品格：敢于直面数落、嘲笑、蔑视他，到再后来面对周朴园的训斥，敢于当面顶撞：“（轻蔑地）不，我不愿意。我告诉你，（暴躁地）我不愿意。”再到最后的总爆发——发疯。她对周朴园的反抗，也由消极到积极，越来越不可遏制。而这种反抗性明显的带有个性解放思想跟封建专制斗争的性质，具有较积极的社会意义。在每一幕中都有一个冲突的顶点，每一幕的顶点再逐步上升。随着时间的推移，剧中矛盾冲突转移到了周家各成员之间上。当这些矛盾被点燃时，它就像一颗炸弹爆炸一样，猛烈的冲击力将全剧推向最高峰，同时也将周家炸得粉碎。全剧在冲突的高潮悲剧性的结局中落下帷幕，极具感染力，不仅给观众以心灵的震撼，而且也更易引起观众的共鸣。

二、设置曲折巧妙的戏剧情节。

戏剧是一门综合艺术，它要求剧作家在有限的舞台时间内和有限的舞台场景中，合理地安排戏剧冲突、组织剧情的发展，因此，一部优秀的戏剧作品在艺术构思上必须善于提炼作品主题、精于结构和布局、巧妙安排情节线索、合理设置戏剧场面，才能使主题更突出，剧情更集中，矛盾更尖锐，造成足以吸引观众的强烈戏剧效果。

曹禺的戏剧《雷雨》在艺术构思上就是运用现实主义的创作方法、第三人称的叙事手法、双线发展的结构方式提炼生活典型、组织矛盾冲突、推动剧情发展，从而构筑了《雷雨》这部中国现代戏剧经典之作的艺术大厦。

《雷雨》将前后３０年的错综复杂的矛盾纠葛，集中在不到一天（从“一个初夏的上午“到”当夜两点钟的光景”），并只在周家的客厅和鲁家的房子两个场景之中加以展现，突出地表现了作者卓越的艺术概括能力和驾驭能力。他以封建专制统治势力的代表人物周朴园为中心，分两条线索展开情节：一条是周朴园与家庭成员主要是与追求个性解放的女性蘩漪的斗争而展开，引出周萍、周冲两个人物；另一条是周朴园与受压迫的劳动人民鲁侍萍和鲁大海的冲突而展开，并引出了四凤、鲁贵等人物。这两条线索尤如两条闪亮的彩线，把周、鲁两家三十年来的矛盾冲突、人物间的感情纠葛以及各种人物、各种场面和各个事件一一联结起来。前一条线索反映了深刻的社会现实，体现了反封建和追求个性解放的主题；后一条线索揭露了悲剧的历史根源。两条线索齐头并进、平行发展，形成一个统一的整体。在两条线索之间，又穿插了周萍与蘩漪、四凤三人之间的爱情冲突，这些冲突又都通过被周朴园“始乱终弃”的鲁侍萍紧紧连结在一起。虽然，《雷雨》中人物的舞台只限于周鲁两家，但通过这两条线索，我们可以看到更为广阔的时代历史背景。这种以主要人物为圆心、双线发展的极其严谨的结构模式成为《雷雨》在材料组织上的独特方式，全剧脉络清楚、首尾连贯，体现了作者在构思上的精巧、缜密。

三、塑造鲜明复杂的戏剧人物。

如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情有多么激烈紧张都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是鲜明而复杂的。

中心人物周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象。他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，只是性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。因此，他对侍萍的思念也不能就说是一种虚伪的表现。而当侍萍出现在他面前时的翻脸，也正是他不敢面对现实，也不想改变自己现状的懦弱而自私的表现，而当他得知眼前的这个“下人”就是自己当年的侍萍时，他不是激动，而是紧张，惊慌失措，是软硬兼施，金钱收买，彻底的决绝，没有任何的旧情可念，。作家通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的专横和冷酷。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的残酷与罪恶。从序幕到结局，周朴园始终贯穿、促成整个冲突、悲剧的产生、发展；而至最后保持清醒的状态承受悲剧的，也是周朴园。从家庭到社会，从历史到现实，周朴园的罪恶得到了全面的彻底的揭露。

曹禺先生说过“在《雷雨》里的八个人物，我最早想出的，并且也较觉真切的是蘩漪。”（2）蘩漪的本意便是猛浪。蘩漪最具“雷雨式”特点，她也是一位新旧结合的人物，是“受过一点新式教育的旧式女人”，她的痛苦最深，渴望最强，热烈地追求个性的自由和爱情的生活。曹禺先生没有说错，蘩漪就像夏天的雷和雨，敢恨敢爱，得不到她宁愿让雷劈死。不顾一切地爱，不顾一切地恨，不顾一切地报复，始终处在各种冲突的中心，始终与作品的气氛一致，所以她是个悲剧，她不可能不是悲剧，她太刚烈了，太要强了。她的激愤之语往往便是剧本的破题之处。她的热情象浇不灭的火，但上帝偏要她生长在枯干的砂上，于是窒息的环境迫使她变得性情乖戾，乃至变态。

对于周冲，曹禺一方面把他藏在理想的堡垒里，他对家庭，对社会，以至于对爱情有许多憧憬和幻想：另一方面，他又不了解家庭，不了解社会，不了解爱情，“他只有一重一重的幻想，需要现实的重锤来一次次敲醒他的梦”。在喝药那一景，他才认识到父亲的专横；在鲁大海的侮辱中，他才发现兄弟之间不可逾越的鸿沟；在母亲让他阻止周萍和四凤出逃时，他才发现母亲并非他想象中的母亲，最后自己也说“我，我，我——大概是胡闹”。周冲那句经典的台词，“在无边的海上，有一条轻得像海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆涨得满满的，像一只鹰的翅膀贴在海面上飞，飞，

向着天边飞……”，虽然在感情上是浪漫到幼稚了，但在《雷雨》中，当所有的人物都在命运的捉弄中显得破败不堪之时，周冲的这段抒情，却如一只鹰一般从这郁闷空气里腾空而起，为那死寂的舞台与死灭的人性带来了一点亮色，给《雷雨》增添了新鲜的诗意，年轻的，勇敢的，饱含着热情与希望。

其他人物，如鲁贵是个多面性的人，心口不一，不但贪婪，还欺软怕硬，奴颜婢膝；鲁大海粗犷、爽直、勇敢，有思想、有行动的年轻工人的形象。他直爽、质朴但又头脑清醒。他作为工人代表，和周朴园进行了坚决的斗争，显示了他的反抗精神；鲁四凤是一个充满着水一般的柔情、脆弱、单纯的女孩，她只是爱上了一个不应该爱的人，没有勇气去反抗她所谓的命，她的勇气和生命在那一夜全毁了；鲁侍萍，虽然处境艰难，但她凭借自身坚强的性格，不屈不挠走过了人生最艰苦的时期，可以说，她是一个顽强的女性。侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值；周萍，他可以说是一个矛盾的人，他对于他的父亲有一种敬畏，不敢违背他的话，他在这个家庭中也是十分压抑的，否则不可能和自己的后母发生感情。然而，四凤的出现，让他感觉到了生气，青春——他极力渴望的东西。他想摆脱繁漪对他的干扰，因此他决定离开这个家，由此可以看出他还是一个不敢面对问题，极力逃避困难的人。但是他懦弱，是个十足的胆小鬼，单凭这一点，他就永远不会配上蘩漪，到最后，摆在他眼前底一件件事实，却让他选择了死——一个最好的逃避方式。；虽然全剧只有八个人物，但每一个都极具个性。

四、富有特色的戏剧语言。

戏剧语言有两种，一是舞台说明，二是人物语言。戏剧作为一种综合舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，反映社会生活的。戏剧可以说是文学艺术。文学是语言的艺术，因此，戏剧特别是以对话为主，就更是艺术中的艺术了。《雷雨》的语言艺术极具魅力。

首先，《雷雨》的语言有丰富的潜台词。例如第二幕中，

周朴园:（汗涔涔地）哦。

鲁侍萍:她不是小姐，她是无锡周公馆梅妈的女儿，她叫侍萍。

周朴园:（抬起头来）你姓什么？

鲁侍萍:我姓鲁，老爷。

“你姓什么”的言外之意是什么？言外之意是“你怎么知道得这么多？”，“你怎么知道得这么清楚？”再比如说——

鲁侍萍:老爷问这些闲事干什么？（言外之意是：她现在与你已经没有什么关系了。）周朴园:这个人跟我们有点亲戚。

鲁侍萍:亲戚？（言外之意是：根本就无所谓什么亲戚。）

周朴园:嗯，——我们想把她的坟墓修一修。

鲁侍萍:哦，——那用不着了。（言外之意是：她没有死，现在就立在你面前。）

周朴园:怎么？

鲁侍萍:这个人现在还活着。（言外之意是：那次她母子被人救起了。）

《雷雨》作为中国现代话剧中极为成功的剧作之一，它能够深深地吸引读者和观众的就是剧中人物个性化的语言里往往蕴含着丰富的潜台词，从中可以窥见《雷雨》人物丰富的内心世界。

其次，《雷雨》的人物语言具有高度的个性化。例如周朴园对侍平的身份有几次发问。

1、你——你贵姓？

2、（抬起头来）“你姓什么？”

3、（忽然立起）“你是谁？”

4、（徐徐立起）哦，你，你，你是——

5、哦,侍萍!(低声)是你?

6、（忽然严厉地）你来干什么？

7、谁指使你来的？

刚才还是一个温情脉脉，俨然在感情中不能自拔的性情中人，但立即就撕破了多情的面纱，露出了冷酷的本质；因为以周朴园之心度之，他感到了名声和利益的威胁。这个转变完全是人的本质使然，语言无法掩饰得了。曹禺正是通过这些个性化的人物语言展示出个性化的人物性格，使读者倍感真实、生动。

再次，《雷雨》的人物语言富于动作性。台词作为戏剧作品的语言,必须富有强烈的动作性,应该起到对手之间的相互影响和相互作用.因为戏剧语言的任务,不仅要表现人物自身的心理活动,而且要展开冲突、推动剧情的发展.亚里斯多德在《诗学》中早就指出,戏剧所模仿的对象是动作中的人,并且把动作作为戏剧的灵魂.作为一代语言大师,曹禺剧作中的人物都在明确而执着的自觉意识下围绕着某个焦点而进行着激烈的斗争,其人物的每一句台词都发自人物内心,受到人物意志和愿望的支配,话一出口即可引起一连串的反应,加强矛盾冲突,揭示人物性格,推动剧情发展. 它不是静止的，它是人物性格在情节发展中内在力的体现。第二幕的结尾，繁漪与周萍的对话是一个很好的例子：

繁漪：（冷笑）小心，小心！你不要把一个女人逼得太狠心了，她是什么事都做的

出来的。[暗示了情节的发展（后来她确实把什么都抖出来了）。]

周萍：我已经准备好了。[推动了情节的发展（周冲对繁漪的背叛使矛盾激化）。]

繁漪：好，你去吧！小心，现在（望窗外，自语，暗示着恶兆地）风暴就要来了！ [暗示了情节的发展、人物的命运；一语双关。]

在第四幕，“周朴园由书房进，大家不动，静寂”。空气凝结,沉闷如铁,可以看见一场悲剧正一步一步仰向顶峰，爆发在际。在这场戏里，每个人的言语，特别是繁漪的每一句话都将剧情推往高处，贯穿着强烈的动作性。

此外，《雷雨》的语言还具有很强的口语化特色，亲切易懂。

五、戏剧的诗意特征。

“诗意特征”，是就文体风格而言。曹禺剧作的“诗意”特征一直是研究者热衷探讨的问题。不过，最早将剧作与“诗”联系起来的不是研究者，而是作家自己。1935年4月，《雷雨》在日本东京上演之前，导演吴天、杜宜表示要删掉序幕和尾声，曹禺得知，立即给写信给吴天、杜宜表示“我写的是一首诗，一首叙事诗，……这诗不一定是美丽的，但是必须给我读诗的一个不断的新的感觉”（3）。曹禺剧作深得莎士比亚、契诃夫戏剧艺术之精妙，有着浓郁的诗意。钱谷融先生也说：“曹禺本质上是一个诗人。”《雷雨》的诗意特征主要表现在以下方面。

首先，《雷雨》蕴涵着作者浓郁的情感色彩和主观因素。曹禺总是带着极其丰富的想象和理想的情绪去观察和描写生活，他创作《雷雨》并不是先有一个明确的主题或整体构思，而是在朦胧的诗意般的感受和想象中，抓住最激动人心的创作冲动或灵感开始创作构思。他“写《雷雨》是一种情感的需要”，是先有了“一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪”，写《雷雨》时他是“在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国家庭和社会”，并说“《雷雨》对于我是个诱惑，与雷雨俱来情绪蕴成我对于宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。”（4）这与一般理性、冷静的作家有着明显的区别，他的创作是从体验、感受和印象出发的，依靠情绪、灵感、冥想，就象诗人写诗，在这种状态之下，《雷雨》不可避免地蕴涵着作者自身浓郁的情感色彩和主观因素，表现出强烈的抒情特征。

其次，在于《雷雨》的多义性。《雷雨》剧情与现实的联系并不紧密，生活表现的逻辑也不严密。曹禺熟悉生活，但不写身边琐事。他并不描绘生活的本来面目，而是基于自己对生活的深切体验去想象和表现他所熟悉的生活，虽然也反映出了生活的某些本质，但却常常造成作品主题的“多义性”。著名学者陈思和教授认为：“《雷雨》在中国整个戏剧史上，

中国现当代文学史上也没有一个作品能够跟它比的。好就好在，《雷雨》是一部谁也说不清的作品。一部伟大的作品必然是体现人性的极其丰富，那人性太丰富就说不清楚，正因为说不清楚，它才成为一部说不尽的伟大的艺术作品。”（5）著名学者钱理群教授也认为“《雷雨》内涵的丰富性，提供了解读的多种可能性，不同的读者、观众都可以从中读出、看出不同的‘意思’，在不同的方面引起共鸣，有自己的发现，不仅是对作品意义的发现，从根本上，更是对自我的发现……这正是符合文学的特点的。好的文学作品总是包含着多重的，甚至是开掘不尽的意义的，有的意义是可以意会不能言传，有时连作者自己也说不清楚。作品的价值是要在读者的创造性阅读中去实现的。”（6）的确,尽管《雷雨》的思想主题被“追认”，但将丰富的剧作内涵归结为某些思想主题，无异于将容纳百川的大海归结为一方池塘。

最后，《雷雨》带有偶然性或传奇色彩。《雷雨》故事发生的时间和地点虽然只有一个相对很小的范围，但情节大起大落，如周朴园三十年前抛弃的侍萍，三十年后又回到周公馆；侍萍的丈夫和女儿又在周家当佣人，儿子鲁大海在周朴园的矿上当工人等等；人物性格激烈而极端，人物有极爱极恨的情感；背景设计富于象征性，整体氛围的营造更近于诗意化。这些与在戏剧中大量存在的象征性意象有直接的关系。这种象征性意象主要是通过三种方式来呈现的：第一，以场景道具的方式，死气沉沉、充满着压抑感的周公馆象征着封建专制的堡垒；第二，以人物性格的方式，主人公繁漪就是作者所说的“交织着最残酷的爱和最不忍的恨”的“‘雷雨式’性格”的象征，因此她在剧中的言行和性格都是极端的，或者说是被剧作者极度强化了的，这与郁热狂躁的雷雨多么相似呀；第三，以作品命名的方式，《雷雨》中的雷雨，既是家庭和社会郁闷烦躁的环境气氛的象征，又是促进家庭矛盾一触即发，预示着封建家庭即将崩溃的力量的象征，更是对宇宙和人物命运隐秘的恐惧的象征，反映了剧中人物的宿命观，也反映了作者的宿命论的影响。这些象征意象极大地烘托了《雷雨》的诗意氛围。

正是《雷雨》具有的诗意之美，所以研究者将《雷雨》定义为“诗剧”。

《雷雨》是中国现代戏剧的里程碑，深刻地表现了当是中国的社会生活，塑造了一批具有典型意义的人物形象，设置了激烈的戏剧冲突，极富特色的戏剧语言，充满着诗意的特征，取得了极大的成功，完全可以与世界名剧相媲美！《雷雨》也是中国现代文学史上的一场“雷雨”！

【注释】

（1）郭沫若：《关于曹禺的〈雷雨〉》，《郭沫若文集》11卷，1959年第1版。

（2）引自曹禺《雷雨·序》，《曹禺文集》1卷，中国戏剧出版社，1988年第1版。

（3）引用自田本相《曹禺评传》，重庆出版社，1991年第1版，第90页。

（4）引自曹禺《雷雨·序》，《曹禺文集》1卷，中国戏剧出版社，1988年第1版。

（5）《细读〈雷雨〉》；陈思和；《南方文坛》2003年第5期。

（6）《〈雷雨〉的多种阐释》；钱理群；《名作重读》。

【参考文献】。

曹禺，《雷雨》，人民文学出版社，1994年版。

《〈中国现当代文学专题研究〉自学指导》，李平主编，北京大学出版社，2003年版。

《中国现当代文学三十年》；钱理群、温儒敏、吴福辉，北京大学出版社，1998年版。

《中国现代文学史1917—1997》；朱栋霖、丁帆、朱晓进主编，高等教育出版社，1999年8月第1版。

田本相《曹禺评传》，重庆出版社，1991年第1版。

钱谷融《〈雷雨〉人物谈》，上海文艺出版社，1980年10月第1版。

钱理群《大小舞台之间——曹禺戏剧新论》，浙江文艺出版社，1994年10第1版。

王富仁《〈雷雨〉导读》，中华书局，2002年第1版。