略论“海派文学”的都市精神与市民意识

略论“海派文学”的都市精神与市民意识严格讲，海派文学并不是一种界定明确的文学流派，而主要是作为一种租界文学和洋场文学的混合的文学现象，以其特定的地域文化为依托宣泄着它的独立另类与标新立异。有学者也提出了不同的观点：“海派文学有两种传统:一是以繁华与糜烂同体的文化模式描述出极为复杂的都市文化的现代性图像即突出现代性的传统，如新感觉派；一是以左冀文化立场揭示出都市文化的分野及其人道主义的批评，即突出批判性的传统。30年代的新感觉派与左翼文化把这两个传统推向顶峰。到40年代，在张爱玲的艺术世界里，这两个传统融合形成了比较稳定的审美范畴。”［1］但是，这几种说法都有着偏颇之处：在时间的延续上，只关注了1949年之前的前海派文学，而对20世纪80年代后出现的海派文学视而不见。因此，从更广泛的意义上说，海派文学应该是指“以上海都市文化意识为内核的，以渲染上海风貌、塑造上海灵魂等为己任的作家作品。”［2］海派文学的沿袭流传并非延续性的：起源于20世纪20年代，一度消亡于新中国成立后，20世纪80年代再度振兴。在此，本文着重论述20世纪30、40年代的海派文学所显现出的现代意识与文化自觉。

商业化氛围中的都市精神自觉

20世纪30年代的上海，受到西方资本主义浪潮的冲击以及西方现代主义思潮的影响，出现了一系列异于中国传统文化的突变。在都市商业化氛围中，现代意义上的海派文学产生了。无论是以张资

海外华人作家书写中国形象的叙事模式以严歌l苓为例

海外华人作家书写中国形象的叙事模式以严歌苓为例 [内容摘要]海外华人写作中始终有着浓厚的家国关怀，这既是中国文学的传统，也是海外华人作家在特殊的文化境遇中做出的文化选择。而不同的文化身份使得海外华人作家在书写中国形象时有着不同的切入角度和书写模式。严歌苓作为优秀的华人作家，以历史记忆对中国形象进行了阐释。 [关键词]中国形象;历史记忆; 王德威在《想象中国的方法》一书的序言中，这样讲到:“由涕泪飘零到嬉笑怒骂，小说的流变与‘中国之命运，看似无甚枚关，却每有若合符节之处。在泪与笑之间，小说曾负载着革命与建国等使命，也绝不轻忽风花雪月、饮食男女的重要。小说的天地兼容并蓄，众生喧哗。比起历史政治论述中的中国，小说所反映的中国或许更真切实在些。”尽管中国形象确实是一个具有多重的矛盾和歧义丛生的概念，但就文学而言，一直都充当这一形象的实践与阐释。中国文学中一直就有一种极其浓郁的家国关怀，尤其是自鸦片战争以来，中国走上了现代化的路途，在强烈的向往与焦虑之中，一代又一代的文人书写了自己心中的中国形象:梁启超的理想是一个“少年中国”，在胡适的眼中，古老的中国仿佛是一个沉睡了太久太久的“睡美人”，只有来自西方文明的神奇的一吻方可将其唤醒，而在鲁迅看来，中国是一个无比郁闷的“铁屋子”，唯一的出路就是奋力将其摧毁。可以说，几乎每一个写作者都会在这一维度上留下自己的发言。“如果从形态的角度来看，

所谓文化有两个层次，其一是指精神文化，亦即哲学、宗教、艺术所体现的某种精神意识;其二是指社会文化，亦即某一民族的历史中具体的生活方式、行为结构、社会组织、实用技术、民俗习惯、礼制宗法等，。不难发现，在对中国形象的呈现中，这种种的文化质素都可以包括在内，正是从这一点上来说，中国形象成为从文化和审美两个层而上理解文学时的一个交汇之处。海外华人作家，作为在异乡的漂泊者，始终都与身处的社会、文化存在着隔阂与疏离，转身注视曾经的祖国，在时间与空间的重重阻隔之下，也有了别样的出口。在这样一种特殊的文化境遇中，海外华人作家在对中国形象的塑造上必然有其独到的切入点。这就给我们提出了从文本中的中国形象入手，来考察海外华人写作的种种文化心理机制的可能。本文正是通过对严歌苓这位海外华人作家的典型文本的细读和分析，梳理出在其小说文本中所呈现出来的中国形象，并通过对其人生遭际和文化心理的把握，力图窥一斑而见全豹，寻找到海外华人作家在书写中国形象时的主要叙事模式。严歌苓是一位“旅美作家”，她有着长久的大陆成长经历，很小时就作为文艺兵在部队里生活，对那个时代显性的和隐性的规则都有着切实的体会，自九十年代去美国读书生活，可以说，不同的的生活和文化给了她很大的震动，使她的写作在原本就敏感的基础上又产生了很大的变化。严歌苓小说中的“中国形象”应该说是在她旅美以后的作品中才清晰起来的，也许只有处身于国外，才会有更多的心志和精力为自己身后的国家所吸引，而在这样的一种迁徙之后，严歌菩在其小说文本中呈现出的“中国形象”更多的具有“历史记忆”的特征。《人寰》是严歌苓在美国的文化语境中对中国的历史、政治及身在其中的中国人的情感、命运的言说。小说以一种极富意味的形式展开。“我”是一个四十五

京派小说和海派小说

第二节京派小说和海派小说（2学时）一、京派小说的审美追求 “京派”的名称只是一种沿用，指的是20年代末到30年代，当文学的中心南移上海之后，继续留在北京或其他北方城市的一个自由主义作家群；当时也称“北方作家”派。他们是“左联”（包括“北平左联”）之外最重要的文学派别。“京派”没有正式的结社，主要是由几个大学的师生松散组合而成的；但他们有自己的阵地，如《文学月刊》、《骆驼草》、《水星》、《大公报?文艺副刊》、《文学杂志》等。 “京派”作家在思想和艺术倾向上较为复杂；大体上，他们是一面揭露社会的不平，一面又惧怕革命与破坏。他们把人生理想寓于自然美、人性美，尤其是乡土的人情美之中，来与现实的丑相对抗。他们强调文学是作者感受的强烈表现，并有意识地让它与政治保持一定距离。他们，文风自然诚朴，对人生有一种执着的追求，文学修养也比较深厚，并接近人民的生活，有的则直接来自底层。他们反对脱离社会的唯美派文学，但与革命现实主义文学也不相容。 “京派”在小说、散文、诗歌、戏剧、理论、批评方面均颇有建树，且成员众多、人材济济。其中的小说家，除前期的老舍以外，主要是沈从文、废名、凌叔华、萧乾、林徽音及稍后的汪曾祺等。 1、废名早期的短篇集《竹林的故事》，多写乡土，尝试多种手法，具有田园牧歌风味。后转向诗化小说，用唐人写绝句的方法来做小说。多写自然风物，蕴涵禅趣，追求平淡古奥、朴讷静美的审美意境。他往往直接从古代抒情诗文中获得诗意的灵感，构成小说意蕴的核心。文字简省，富于弹性，能够表现较为丰富的内容。他精心锤炼每一单句的完美，联想和想象瞬息多变，却不指示抒情意象之间的联络路径，语言跳荡，趋向生辣晦涩。短篇《桃园》、《菱荡》，长篇《桥》可为代表。 2、凌叔华早年作品《酒后》、《绣枕》等多写绅士家庭的生活情趣和中等人家女儿的梦，长于心理描写。其后的《小哥儿俩》、《花之寺》、《疯了的诗人》、《倪云林》等小说，礼赞童心，吟咏自然风物，神往于古代的高人雅士，融诗、画艺术于小说之中，具备传统写意画的神韵。 3、萧乾以忧郁的儿童的眼光，描写人间的不平和世态炎凉（《篱下》、《放逐》、《雨夕》）；以“乡下人”的眼光，发现劳动者的苦难和人性的美（《印子车的命运》、《花子与老黄》、《邓山东》）；从民族意识揭露宗教、教会的虚伪（《栗子》、《皈依》、《鹏程》）等等，都带有人生、人性忧郁的色彩。长篇《梦之谷》通过爱情悲剧控诉金钱社会和黑暗势力；抑郁缠绵的情感抒发，笼罩了南国山光水色的明丽，成为感伤的抒情诗。 “京派”的特点：人道主义为根基的为人生的创作思想；由文化层面探讨人性、人生和国民性。多写自然风物、纯真爱情、童心、原始纯朴的人性美和人情美，时或对都市上流社会发出讥刺。艺术上化“古”纳“洋”，熔写实、浪漫、记“梦”、象征于一炉，把现代抒情写意小说推向一个新的阶段。二、新感觉派小说的兴起和特点 1、初期海派：接续鸳蝴派的文学商业性传统。概说：新文学的世俗化、商业化，表现市民生活，迎合大众口味；过渡性都市描写，沉醉于物质享受而又有负罪感；“都市男女”主题，性爱小说风尚，表现现代人性的“新式肉欲小说”；重视形式的创新，上海追新猎奇的风貌。（1）张资平经济和性的双重压抑主题，彻底的媚俗化。“三角多角恋爱小说家”，显示出海派的驳杂。创作《最后的幸福》《长途》《上帝的儿女们》。（2）叶灵凤以感伤恋情小说为起点，中国心理分析小说最早的推行者之一。31年后转向对都会女性的

《网络文学何以有效对接文学传统》高考论述性文本阅读练习及答案

阅读下面文章，完成后面各题。网络文学在中国的兴起、发展、繁盛,不过短短的二十年时间,但网络文学已然成为当下最具时代特色、最富有活力的大众文学样式。作为通俗文学的网络文学对应的是“纯文学”,作为大众文学的网络文学对应的是“精英文学”,作为借助互联网媒介传播的网络文学对应的是“纸媒文学”。网络文学受中国传统文化的滋养,应时代而生。网络文学发展过程中出现的各种问题与不足,需要以传统文学为参照系,有效对接文学传统,与传统文学融合是中国网络文学提升内在品质、扩大世界影响力的出路。与中国现代文学相比,网络文学是“轻”的文学,在一个虚构的世界里,讲述奇人奇事,叙述人物的困境和愿望的实现,故事跟着人物走,人物跟着理想走。与纸媒小说相比,网络连载几乎受篇幅限制,拓展了网络小说的内容空间。它们将故事的戏剧性和曲折性扩大了,主角处在各种矛盾与困境中,一步步地成长,不用隐喻,不跳跃,不用读者猜谜,将所有的场景、对话,所有的故事过程,如实道来,一点点地展示给读者,把读者带到快乐阅读的体验之中。与那些在文学期刊上发表的小说相比,网络小说故事性强,结构显得简单，人物形象类型化,人生含量与艺术含量相对要稀薄,更注重娱乐性,风格上轻松、明朗,充满谐趣。网络小说对接了中国古代“小说是劝人的”传统,承载基本的道德价值观,是非判断分明,包含仁义礼智信、善恶有报、有情人终成眷属等正能量价值观。但网络小说并没有停留在古典的道德价值观上,而是和现代小说相通,融入现代的价值理念,表现个人勤奋努力的意义。网络小说常见的主角“升级”“逆袭”的人生道路,既是对读者愿望的满足,也是一种时代内在精神肌理的体现。网络小说讲述的多是奋斗者的故事,也都是有尊严者的故事,设定世界以人物为中心存在。网络小说要吸引读者,常采用一些基本的故事套路。这些套路是通俗小说模式的有效运用,是符合读者阅读心理的。这是网络小说面临的困境之处。受商业化的驱动,网络小说需要快速更新,借用套路,是难度最小的写法,导致许多部小说好像是一部小说,跟风、同质化倾向严重。网络小说是有高下之分的。好的网络小说作品是那些适当借用小说套路,但不依赖套路,而是发展、超越套路的作品。即便是借用同样套路的作品也有高下之分,决定作品质量的不仅是故事模式,还有语言表达能力,对故事结构的把控力,对生活的洞察力,故事中人情事理的合理性,类型领域的开拓性,细节深处的表现力等。在这些方面,网络文学需要向传统文学学习,网络作家需要拓展读阅视野、深入生活、把握时代、适当沉潜、提高修养、勤奋创作,超越商业化的局限,从而提升作品的艺术境界。 (摘编自周志雄《网络文学何以有效对接文学传统》2017年12月《光明日报》,有删改) 1.下列关于原文的表述,不正确的一项是 A.网络文学是一种借助互联网媒介传播的与纸媒文学相对的文学样式,它也属于通俗文学和大众文学。 B.网络小说承载了中国传统基本的道德价值观,但又没有停留于此,而是和现代小说相通,融入现代价值理念。 C.网络小说跟风,同质化倾向严重,是因为网络小说受商业化的驱动,需要快速更新,只好借用套路。 D.网络文学在发展过程中出现了各种问题和不足,只要能与传统文学融合,就能提升内在品质,扩大世界影响力。 2.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是 A.网络文学是“轻”的文学,它结构简单,更注重娱乐性,风格轻松、明朗,给读者带来了快乐的阅读体验。 B.网络小说设定世界以人物为中心存在,将主角置于各种矛盾与困境中,让他一步步成长,并直白地把所有的场景、对话、故事过程展示给读者。

地域文化对古代和现代文学作品的影响

简论地域文化对古代和现代文学作品的影响刘超091120080 南大物理基地摘要本文简要讨论了地域文化在古代和现代文学作品中的地位。浅层分析了古现代文学作品中的意象和语言运用的差别，地域文化对文学作品的思想情感的影响。另外讨论了作者的个性在其中也起到一定作用。关键词地域文化文学作品作者个性引言地域文化对现代作家和当代作家的影响很明显，很多人在评论一位作家的作品是，都会结合这位作家的出生地或生活的地方来分析。从文化人类学和文化社会学来看，区域文化作为区域历史的投影总是深深地烙印在生于斯长于斯世代相传永生不灭的群体身上，而这群体又借助于人的生活和心理因素把这种文化复印于每个单个的人的身上，从而铸造出一个个既凝聚着区域的历史文化内容，又活动于现实社会中的具有鲜明个性特征的个人来。这样一来，每个个体虽然因为生命的有限而不能直接面对该群体所面对过的全部历史，但又成了特定区域历史文化的鲜活的载体。因此，我们要研究一个作家的文学世界，非常重要的一项内容就是要透过纷繁的现象，去深入地透视和把握这个作家在其生命的初始阶段所经历的那个具体的感性的社会历史文化环境，以及这种社会历史文化环境深深烙印于这位作家身上的文化心理特征[1]。但对于古代文学作品的评价却很少会提及作者受到了生长地的区域文化的影响。中国现代文学的建立,在语体上以现代白话文取代了具有超越地域书写性质的文言文,使得地域文化经验的呈现成为了可能。更重要的是,中国现代文学主流对“写实性”的重视,强调对现实世界的真实再现,对生活的观察和描摹,使得地域文化经验的呈现成为了现实。于是,中国现代文学贡献出一大批具有地域文化特色的人物、故事、场景、细节等,一些作家以文学的地域色彩作为明确的追求目标,也形成了一些独特的文学现象。无疑,这一切拓展了文学探索和表现的领域,构成了中国现代文学的一道风景线[2]。白话文取代文言，最直接的作用就是使得方言大量出现在小说中，这样使得小说更加真实更具有地方特色。鲁迅《阿Q正传》里的大量对话都有方言色彩，比如“阿Q ，你这浑小子！你说我是你的本家么？”“我和你困觉，我和你困觉！”阿Q 忽然抢上去，对伊跪下了。“阿Q ，你的妈妈的！你连赵家的用人都调戏起来，简直是造反。害得我晚上没有觉睡，你的妈妈的！……”这些都使得阿Q显得非常真实的活在某个地方。沈从文《萧萧》里“我唱花狗大告我的山歌。”，这种具有地方特色的对话很能使小说更亲近。 [1] 《沈从文论》王继志1992年4月 [2]

吴福辉：左翼文学、京海派文学及当下意义

吴福辉：中国左翼文学、京海派文学及其在当下的意义原载《海南师范学院学报》2001年第1期【作者简介】吴福辉(1939-)，男，浙江镇海人，现任中国现代文学馆副馆长，研究员，博士生导师。中国现代文学馆，北京100029 20世纪的中国，在不断地追寻自己的民族国家文学的现代完型中，将要走完这100年。这种文学的形成，因为一直是与中国的革命运动相生相伴的，激进的左翼文学在较长的一段时间内都受到相当的重视，成为研究界的焦点。同样，这样写成的文学史，其包容量却越来越显得狭小，最后甚至仅仅成了左翼文学单线索发展的简单化叙述，使得“现代民族文学”的丰富概念名不符实。进入改革开放的这20年，一方面是受到反思“文化大革命”的刺激，一方面是经济的改革开放打开了人们的眼界，现代文学研究在对左翼文学的过分政治化方面，进行了较多的思索，而对其他非左翼文学也开始投入大量的关注。文学研究的广度、深度都有了相当的扩展。这种格局，目前正在发生微妙的变动。我认为，对以往左翼文学的深入认识，有可能成为新的热点。因为学术界认识到，全部中国的现代文学历史应在新的基础上加以整合，其中包括对在现代文坛曾经保持活跃状态的三种文学：左翼文学、京派文学、海派文学，应当做一合论。包括考察它们是如何共同构成20世纪中国文学的一部分独特风貌的，探究它们的成因、业绩、影响面，以及对峙和相互渗透的程度。这种新的综合已具备条件，应当逐步进行。而且这种综合并非是消除它们之间的差别，只是为了在一个民族文化共同体中加深对它们各自的认识。研究历史的文学，是为了今天的文学。我们时时都能从中国大陆当前的改革文学中依然感受到茅盾文学模式的存在。我们也能从汪曾祺的复出（注：汪曾祺(1920-1997)，40年代京派最后一位作家。1948年出版的《邂逅集》收他具沈从文风的小说。到1980年后连续发表《受戒》、《大淖记事》等属于京派风格的作品，被认为是京派的复出。），从寻根文化小说的一度盛行，感觉到京派文学生命的存在。而商业文学市场的冲击，通俗文学对纯文学的压力，又一再地提醒我们，海派就在身边。历史每一日都在新的条件下做现实的出演，并一定会延续到新的世纪。这就逼使我们思考：多元并存，众声喧哗，真的也是20世纪中国文学的实在情景吗？还是说它们只是一种蒙上灰尘的斑斓历史断片，有待我们追忆，有待我们于新的历史语境下作新的连接而已。一多种文学形态存在的背景左翼、京派、海派文学的产生，是“五四”文学分流的结果。从时间上看，是在20年代末期及30年代初期，相继浮出地平线。左翼以1928年创造社作家提出“革命文学”口号和太阳社成立做为标志，然后是1930年正式建立了“中国左翼作家联盟”。京派于1930年《骆驼草》创刊前，已经有了聚集的表现；到1933年沈从文执掌《大公报·文艺副刊》，同年发生京海论争（注：1933年10月沈从文在《大公报》文艺副刊上发表《文学者的态度》一文，批评上海“玩票白相”的文学态度，同年12月苏汶（杜衡）在《现代》4卷2期发表《文人在上海》，由此爆发历时近两年的争辩。鲁迅、曹聚仁等都参与其中。史称“京海论争”。），为一新的起点。海派的兴起可用张资平与创造社决裂，带头“下海”，写出《苔莉》为契机，约是1928年。如果从作家们的分流情况考察，也是意味深长的。“五四”时期著名的两大文学社团，就在此时分流了。“文学研究会”的文人，随着政治与文学中心的南移，留在北平（北京）的一部分便成为京派，集聚在上海的如鲁迅（注：鲁迅是没有参加“文学研究会”的文学研究会成员。此社团的宣言为周作人起草，经鲁迅修改。鲁迅不实际参加的原因是当时他兼政府教育部的官员。）、茅盾却变成左派作家的核心。“创造社”的郭沫若、田汉和从日本回来的“后期创造社小伙计”（注：创造社分前后期。1926年一部分留日左翼

张爱玲与海派作家

作为海派作家的张爱玲 ——天才的创作摘要：“海派”是中国现代小说史上不可不提的一个流派，被纳入海派文学的作家各有特色，其中不乏佼佼者，如新感觉派的穆时英、施蛰存等，天才作家张爱玲尤其出色，她的小说创作继承和发扬了新感觉派和心理分析派的特点，同时又演变出自己的风格。关键词：海派张爱玲洋场爱情小说女性一，海派文学的发展海派和京派最初是指京剧的两个流派，后来演变成了两个文学流派。20世纪30年代，中国文坛上发生了一场“京派”和“海派”的论争。此后，两派渐渐发展壮大起来。 “海派”是集中在上海的小说流派，虽然文学史上并不存在一个标举“海派”旗帜的创作团体。第一代的代表是鸳鸯蝴蝶派，代表作家有张恨水、包笑天、徐枕亚等。代表作品有张恨水的《啼笑姻缘》《金粉世家》，徐枕亚的《玉梨魂》、包天笑的《空谷兰》等。第二代是以张资平、叶灵凤等人为代表的的三角恋爱作家、新感觉派和心理分析派。成就较高的当属新感觉派和心理分析派。“新感觉派”是在日本新感觉主义的影响下产生的，刘呐鸥是这一流派的开创者，代表作有《都市风景线》。另有穆时英被称为“新感觉派”的圣手，代表作有《上海的狐步舞》、《白金的女体塑像》等。施蛰存的小说以心理分析显示出独特的个性，主要作品有《梅雨之夕》、《上元灯》等。“新感觉派”的小说创作在现代文学史上第一次使都市成为独立的审美对象，描绘了都市五光十色的繁荣景象，以及都市人的生存状态。在艺术上，注重借助叙述者的主观感觉，创造一种意识跳跃、不断流动的特殊文体，是当时中国最完整的现代主义小说流派。新感觉派和心理分析派的可以说是海派文学的代表，因此，海派又被称为“新感觉派”、“心理分析派”、“现代派”等。海派的第三代作家，是以张爱玲为代表的擅长写洋场爱情小说的一批作家，他们深受新感觉派和心理分析派的影响。尤其是才华横溢的女作家张爱玲。二、关于张爱玲张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，她的小说大多写的是上海没落淑女的传奇故事，她把自己的小说集也命名为《传奇》，而她的身世本身也是一部苍凉哀婉而精彩动人的女性传奇。张爱玲生于1920年9月30日，卒于1995年，终年75岁，祖籍河北丰润，生于上海，原名张英。张爱玲是一个天才儿童，6岁入私塾，在读诗背经的同时，就开始小说创作。张爱玲的小说，长篇不如中短篇。《金锁记》和《沉香屑：第一炉香》是张爱玲写得最好的作品，而《金锁记》和《倾城之恋》则是张爱玲小说最有代表性的作品，因此，我们读张爱玲的小说最起码要读三篇：《沉香屑：第一炉香》、《倾城之恋》和《金锁记》。三、关于张爱玲的小说《第一炉香》是张爱玲开始作家生涯的第一篇小说。这是一个关于寡妇的故事，写了梁太太和葛薇龙两代寡妇。在小说中，作者通过人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，反映出心理的进展。传神的写出了葛薇龙自甘堕落的过程。

认识海派文化上海历史文化浅谈剖析

认识海派文化上海历史文化浅谈 "两千年历史看西安，一千年历史看北京，一百年历史看上海。"近代上海在短短一百年的时间迅速崛起，在中国城市发展史上可谓是一奇迹。文化是城市的生命，城市有了文化就有了生命，海派文化就是上海勃勃生气和活力的源泉。追溯上海的文明渊源，可以发现在上古时期其文明已有相当水平。据考古资料表明，上海文化的滥觞时期始于据今5900-4900年的"崧泽"文化。崧泽文化属于新石器时期母系氏族社会过渡的阶段。在崧泽文化的古遗址中，发现了捕渔的网坠，织网用的靴形器、捻线的陶纺轮以及狩猎用的剑簇、石刀、骨锥、牙刀等与渔猎有关的遗物，上古时期上海的物质文明程度据此可以略窥一斑。 1843年开埠以前·上海文化从属于中国古代的江南文化，而渊源于长江流域江浙的古吴越文化。吴越文化是一种水文化，水是流动型的，而非静态型的，海派文化传承了吴越文化的亲水性特征，从本质上说是一种动态文化；其次，海派文化还继承了吴越文化的敏感和细腻，对异质文化体现出一种宽容的姿态，善于接受新鲜文化因子，形成海派文化多元性的特点；另外，大量自南而来的浙江人和自北而来的江苏人，构成上海主要的"移民"群。江浙人是古代吴越人的后裔，吴越文化大胆开放的冒险性格及雄健恢宏的拓边精神，构成了"海派"文化的开创性特征。海派画家任伯年的商业画、刘海粟率先使用人休模特、开创机关布景等等，俱是"敢为天下先"的行为。开埠后，西方文明又于此首先登陆华夏大地，上海由一个小镇迅速蜕变为全国的商业经济重心，中西大汇融的 "海派"文化随之渐趋形成。 "海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。" 上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为 "海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。

古典文学的城市书写答案

一、单选题 1 清代康熙年间为了编纂《全唐诗》，在今天的哪座城市建立了诗局，聚集江南文人进行《全唐诗》的编纂和刊刻？ A、杭州 B、扬州 C、苏州 D、镇江我的答案：D 2 “百宝都从海舶来，玻璃大镜比门排。荷兰琐伏西番锦，怪怪奇奇洋货街。”诗歌中的“琐伏”是指什么？ A、黄金打造的锁片等饰品 B、玉石雕刻的兽形摆件 C、鸟的羽毛编织的衣料 D、来自欧洲荷兰的玻璃工艺品我的答案：C 3 下列有一部著作不是出自黄宗羲之手，它是（）。 A、《明夷待访录》 B、《明儒学案》 C、《晚明史籍考》 D、《南雷文定》我的答案：C 4 在宋代，苏轼有诗曰：“天下西湖三十六。”下列哪个城市没有西湖？ A、浙江杭州 B、江苏苏州 C、安徽阜阳

广东惠州我的答案：B 5 《春在堂全书》是哪一位学者的著作集成？ A、俞樾 B、俞平伯 C、俞陛云 D、章太炎我的答案：A 6 《朴巢诗文集》是哪一位文学家的诗文作品集？ A、钱谦益 B、侯方域 C、冒襄 D、吴梅村我的答案：C 7 《登幽州台歌》的作者是唐代诗人。 A、高适 B、杜审言 C、陈子昂 D、岑参我的答案：C 8 在历代诗人所作的以南京为题材的咏史怀古诗歌中，下列哪一个意象一般不会出现？A、乌衣巷 B、白鹭洲 C、燕子矶

馆娃宫我的答案：D 9 《》是中国文学史上第一部文人词的总集。 A、《花间集》 B、《尊前集》 C、《草堂诗余》 D、《酹江集》我的答案：A 10 “风乍起，吹皱一池春水”是哪一位著名词人的名句？ A、冯延巳 B、柳永 C、欧阳修 D、李清照我的答案：A 11 《题画菊诗》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中？”这首诗歌的作者是（）。 A、清代顾炎武 B、宋代郑思肖 C、宋代陆游 D、明代于谦我的答案：B 12 下面哪位诗人提出了“四声八病”学说？ A、谢朓 B、

京海派文学

海派文学 30年代中国沿海商业文化、消费文化的产物。上海在当时是首屈一指的大都市，得风气之先，但也是西方思潮与中国封建余毒交杂，社会矛盾尖锐，阶级对立严重的地方。清末才子佳人小说、“五四”后的新才子佳人小说、上海滩的腐朽社会风气、资产阶级、小资产阶级生活方式和审美趣味对海派小说的形成都有影响。鲁迅曾说，海派文学为“商”“帮忙”，从中不难看出它的格调。这是一种商业味很浓的文学。海派没有成立过正式的组织，也未发表过宣言，之所以人们将其视作一派，是由于海派作家在思想倾向、艺术趣味和创作方法上有某些共同的特点。对都市文明既有幻灭，又有欣赏的挖掘。海派作家应该是指活跃在上海周围的作家，代表人物有张资平、叶灵凤、穆时英、曾虚白等。他们都以都市青年男女的种种爱情纠葛。有人统计1928年前张资平70多万字的小说中，写恋爱的就有55万字。体现都市文化和商业色彩的各路作家。其中包括已成流派的“现代派”诗歌，“新感觉派”小说，以及无法归入任何流派的上海作家如张爱玲，苏青，林徽音广义上指所有活跃在上海的作家派别，包括左翼文学、新感觉派文学、鸳鸯蝴蝶派；狭义的话，就只指鸳鸯蝴蝶派海派小说主要是以描写都市生活为题材，代表作家和作品有初期海派的叶灵凤的《紫丁香》、第二代海派新感觉派的刘呐鸥的《都市风景线》和茅盾的《子夜》、张爱玲《金琐记》《倾城之恋》。京派文学20世纪30年代，曾引起“京派”与“海派”作家的争论（以沈从文与苏纹为代表）。所谓“京派”作家，主要指活跃在京津一带，以及北方其他大城市的作家。这批作家又可以为两类：一类是以《大公报》、《现代评论》、《文学杂志》、《水星》、《骆驼草》等为阵地的一批青年作家。代表人物有沈从文、废名、老向（王向辰）、萧乾、芦焚、林徽音、靳以、凌淑华等。这些作家以京城文化为依托，又以高等学院为背景，主张远离政治，追求“纯正的文学趣味”。因此，在创作的作品中着力描写自然美、古朴的人性美、理想的爱情和理想的社会关系，带有浓厚的地方气息和抒情性，诸如沈从文的湘西世界、废名的黄梅故乡、芦焚的果园城、萧乾的北京老城根等，浪漫主义情采较浓。另一类是以老舍为代表的老北京写实作家。他们以写北京地方风情为主，虽然对古老的文化生存状态和接近自然的田园风光有所依恋，有所顾惜，但更多的是批判。这部分作者也主张创作自由，反对政治和意识形态对文学艺术的干预和侵扰，但他们从人道主义出发关注着社会人生，诅咒不合理的社会制度和金钱世界，走的仍是坚实的现实主义创作道路。老舍是京味小说的鼻祖。他的小说全景式地描写了北京的市民生活和风俗，被看作“京味小说”的源头，成为了北京文化的一个象征。老舍小说显示出浓厚的市民特色与地域文化性。老舍笔下的“市民世界”最能体现北京文化的“人文景观”。老舍用他的大部分小说构筑了几乎可以包罗现代市民阶层生活所有方面的广大的“市民世界”。而构筑起这个市民世界的支柱，正是作者用“文化”分割出来的三种类型的市民形象：老派市民、新派市民和正派市民。老舍在执著地描写“城与人”同时，始终在做着“挖根”的工作，无论是早期的《二马》和《离婚》，还是后来的《骆驼祥子》和《四世同堂》，他都一直关注着与民族性问题有关的文化批判，而这种批判都是通过他的作品的“人文景观”，即对北京市民日常生活的全景式的风俗描写来实现的，因此，与二三十年代主流文学通常采用的对现实社会进行阶级分析的方法不同，他关注的始终是是文化对于人性以及人伦关系的影响，这就是我们在这一讲的题目中所说的“老舍的创作视点”。对老舍来说，市民社会中阶级的划分或者上流下层的划分都不是最重要的，重要的是“文化”对于人性以及人伦关系的影响，这就是老舍的基本的创作视点。这一视点既决定着老舍小说在当时的地位和影响，也决定着老舍作品的独有的特点。正因为他的“俗”，他的作品的“北京味儿”、幽默风，以及经北京话为基础的语言，使他远离当时的“新文艺腔”，使他在现代作家中独具一格，成为了“乡土中国”社会变革过程中的小市民阶层的命运、思想、心理用文学形式表现出来并取得巨大成功的第一人。同时，也正因为他重视文化对人性与人伦关系的影响，决定了他对中国传统文化的批判态度，也决定了他的批判不同别人的批判。比如，

论京派小说与新感觉派小说的艺术特色与成就的比较

论京派小说与新感觉派小说的艺术特色与成就的比较 1934年1月10日，沈从文在《大公报》文艺副刊发表了《论海派》一文，无意间引发了一场"京派"和"海派"的论争。这场论争看似偶然，却蕴含着20世纪中国文学的诸多基本母题：如传统与现代、东方和西方、乡土与都市、沿海与内陆等等。其中，“海派”所指的，很大程度上就是下文所提到的新感觉派。 1 关于“京派”与“新感觉派” 京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以《大公报》文艺副刊、《文学杂志》、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、萧乾、芦焚、林徽因等一批学者型的文人为代表，其中最重要的作家就是沈从文。而新感觉派是一个小说流派，发端于20年代末，形成于30年代前半期，以《现代》杂志为主要阵地。代表作家是刘呐鸥、穆时英、施蜇存，其作品多表现半殖民地中国现代都市的畸形和病态生活，刻意描写主观感觉和印象，着重人物的心理分析和潜意识、隐意识的开掘，人物多具有"二重人格"，一部分作品具有心理分析小说的特色，并流露出颓废悲观情绪。因主要受日本新感觉主义的影响，所以被称为是中国的新感觉派。 2 “京派小说”与“新感觉派小说”各自的艺术特色 ⑴从写作手法京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，《浣衣母》、《河上柳》以杨柳喻乡村的古朴，《桃园》、《桥》以桃树言理想境界。与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。废名的《四大》等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。与京派相比，新感觉派的艺术手法更接近于西方现代主义小说的手法。新感觉派强调主观感受。并运用意识流手法，描写上海这个大都会的现代风景和生活。以刘呐鸥为代表。他15岁赴海外求学，较早就受到现代主义的熏染。他1930年出版的《都市风景线》，被公认为“中国新感觉派的开山之作”。同时，新感觉派小说用有色彩的象征、动态的结构、时空叠合交错的表达式，来反映都市的繁华和喧哗。以穆时英为代表，其作有南北极》、《公墓》等有“新感觉派圣手”之称。此外，描写手法新颖也是新感觉派艺术手法之一。海派小说不断变换新技巧，深入人物的内心世界，描写人物的潜意识，表现人物“超我”与“原我”的冲突，显示心理分析的特征。以施蛰存为代表。其心理分析小说堪称独步，并为我国现代文学创作提供了一个新的角度，如《将军的头》、《梅雨之夕》等 ⑵写作内容京派作家善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸。在视艺术即梦、情感即真，他们努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，风俗美，自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城

左翼文学主潮形成

左翼文学主潮形成一、初期革命文学的倡导与实践（一）革命文学的初期倡导 1.“五四”时期，革命文学思想的发端：李大钊的《什么是新文学》。 2．20年代初期，早期共产党人对革命文学的倡导：肖楚女的《艺术与生活》——邓中夏的《贡献于新诗人之前》——恽代英的《文学与革命》——沈雁冰的《论无产阶级艺术》——鲁迅的《革命文学》（二）革命文学的最初实践 1．蒋光慈的诗歌和小说 A蒋光慈（1901——193），原名蒋如恒，又名蒋光赤，安徽六安人。 1920年去苏联留学，1922年加入中国共产党。1924年回国发起组织革命文学社团太阳社，倡导革命文学。 B现代政治抒情诗诗集《新梦》——歌唱十月革命和社会主义新生活诗集《哀中国》——沉痛哀叹“满眼都是悲景”的祖国 C 普罗小说（1）处女作《少年漂泊者》——革命文学的自觉探索（2）代表作《短裤党》——集中体现了革命文学初期小说的特点（阶级斗争观点，工农斗争生活，艺术上的概念化、公式化及直白式抒情的倾向）（3）最后之作《田野的风》——革命文学开始成熟 2．瞿秋白的散文

A瞿秋白（1899——1935），原名瞿英，江苏常州人。1920年以记者身份去苏联考察。在苏联期间，完成了散文集《饿乡纪程》和《赤都心史》。Ｂ《饿乡纪程》和《赤都心史》（1）光明的探求和“心路”的轨迹。（2）中国现代报告文学的滥觞——新闻纪实与理想激情交融，速写笔法与文学表现的结合 3．初期“普罗文学”作家 A郭沫若：诗集《恢复》，小说集《一只手》 B阳翰笙：小说《地泉》 C 洪灵菲：小说《流亡》《大海》 D张闻天：小说《旅途》二、从革命文学运动到左翼文学主潮的形成（一）革命文学运动１．革命文学的倡导郭沫若《英雄树》，蒋光慈《关于革命文学》等。 2．关于革命文学的论争鲁迅等革命作家——创造社、太阳社成员（二）左翼文学主潮形成１．中国左翼作家联盟成立２．左翼革命文学的建设 A左翼文艺理论建设马克思主义文艺理论的译介——现实主义理论的探求 B左翼文学创作实绩鲁迅、瞿秋白的杂文，茅盾的《子夜》等。

浅谈海派文化

海派文化浅谈江水泱泱入海激昂：海派文化浅谈 "两千年历史看西安，一千年历史看北京，一百年历史看上海。"近代上海在短短一百年的时间迅速崛起，在中国城市发展史上可谓是一奇迹。文化是城市的生命，城市有了文化就有了生命，海派文化就是上海勃勃生气和活力的源泉。追溯上海的文明渊源，可以发现在上古时期其文明已有相当水平。据考古资料表明，上海文化的滥觞时期始于据今5900-4900年的"崧泽"文化。崧泽文化属于新石器时期母系氏族社会过渡的阶段。在崧泽文化的古遗址中，发现了捕渔的网坠，织网用的靴形器、捻线的陶纺轮以及狩猎用的剑簇、石刀、骨锥、牙刀等与渔猎有关的遗物，上古时期上海的物质文明程度据此可以略窥一斑。1843年开埠以前·上海文化从属于中国古代的江南文化，而渊源于长江流域江浙的古吴越文化。吴越文化是一种水文化，水是流动型的，而非静态型的，海派文化传承了吴越文化的亲水性特征，从本质上说是一种动态文化；其次，海派文化还继承了吴越文化的敏感和细腻，对异质文化体现出一种宽容的姿态，善于接受新鲜文化因子，形成海派文化多元性的特点；另外，大量自南而来的浙江人和自北而来的江苏人，构成上海主要的"移民"群。江浙人是古代吴越人的后裔，吴越文化大胆开放的冒险性格及雄健恢宏的拓边精神，构成了"海派"文化的开创性特征。海派画家任伯年的商业画、刘海粟率先使用人休模特、开创机关布景等等，俱是"敢为天下先"的行为。开埠后，西方文明又于此首先登陆华夏大地，上海由一个小镇迅速蜕变为全国的商业经济重心，中西大汇融的"海派"文化随之渐趋形成。 "海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。" 上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为"海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。文学上曾出现过标新立异的"鸳鸯蝴蝶派。" 清末民初，上海文学界由一批文人自发组成了"鸳鸯蝴蝶派"，代表作家有:包天笑、程小青、张恨水、陈蝶仙、范烟桥、秦瘦鸥等，大多擅长写爱情故事:才子佳人"相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样"(鲁迅语)。该派作家持" 游戏的消遣的金钱主义的观念"，认为人生就是一

研究生明清文学必读书目

一、书目：韦勒克：《文学理论》雷蒙·威廉斯：《关键词：文化与社会的词汇》阿雷恩·鲍尔德温：《文化研究导论》罗伯特·埃斯卡皮：《文学社会学》福柯：《知识的考掘》（《知识考古学》）、《归训与惩罚》赵毅衡编：《“新批评”文集》阿尔都塞：《意识形态和意识形态国家工具》安德森：《想象的共同体》詹姆斯·施密特编：《启蒙运动与现代性》萨义德：《东方学》、《文化与帝国主义》约翰·费斯克：《理解大众文化》赵稀方：《后殖民理论》梁启超：《中国近三百年学术史》鲁迅：《中国小说史略》胡适：《中国章回小说考证》冯友兰：《中国哲学史》钱穆：《中国近三百年学术史》钱穆：《国史大纲》章太炎：《国故论衡》王瑶：《中古文学史论》邹振环：《晚清西方地理学在中国》陈平原：《触摸历史与进入五四》刘纳：《嬗变：辛亥革命时期至五四时期的中国文学》解志煕：《考文叙事录：中国现代文学文献校读论丛》姜涛：《“新诗集”与中国新诗的发生》鲁湘元：《稿酬是怎样搅动文坛的》刘增杰：《中国现代文学史料学》洪子诚：《问题与方法：中国当代文学史研究讲稿》二、论文： 1、王瑶：《中国现代文学与古典文学的历史联系》，《中国现代文学丛刊》； 2、严家炎：《五四新体白话的起源、特征及其评价》，《中国现代文学研究丛刊》； 3、王风：《文学革命与国语运动之关系》，《中国现代文学研究丛刊》； 4、王德威：《被压抑的现代性——晚清小说的重新评价》，王晓明主编《批评空间的开创——二十世纪中国文学研究》，上海东方出版中心，1998年； 5、夏晓虹：《斯托夫人与批茶女士——晚清翻译文学误读之一例》，王宏志编《翻译与创作

浅谈京派和海派的形成

浅谈京派和海派的形成现在分别说到京派和海派，我们都会联想到一系列不同的事物，有如被周立波标榜着的咖啡，和他所谓的赵本山吃着的大葱；或者同种事物的两种完全不同的风格，比如同样是旗袍，也明确的分着京派旗袍和海派旗袍。这两个名词，早已脱离其最初形成时的语境，成为伴随着它们各自所代表的地域的两种亚文化，进入现代人的生活，同时也打破了地域，无处不在，无处不能看到它们互相的碰撞、斗争、交流与融合。那么它们究竟是怎样形成的呢？追本溯源，我们还是先从它们最开始出现的文学界说起。“京派”，是上世纪30年代的一个文学流派，“京派”作家代表有废名、沈从文、朱光潜、林徽因等，称为“京派”是因为他们当时多在京津两地活动，发表的文章都在京津刊物，又具有较为统一的艺术风格。而“海派”最开始有多种含义：活跃于上海一带的一群画家的画作和风格；京剧在上海的表现风格；主要体现都市文化和商业色彩的文学流派等等都称为“海派”。京派和海派文学就有着鲜明的差异和斗争，京派文学追求自然和人性的美，有着淳朴、平和、隽永的语言风格；而海派则首先提出“都市男女”，着力描写五光十色的繁荣都市和现代人的生活状态，具有世俗性与商业性。那么为什么在这两地的作家群会有如此大的不同呢？所有的艺术和文化都离不开它们所生长的土地，北京和上海，我们需要认识这两块特质的土壤。简单的从上海说起，上海自从开埠以来，一直是与外界贸易往来的重要港口，同时有进驻了各国租界，商业发达，西方文化强势的影响，使上海很快成为了一个西方文化在中国的窗口和中西方文化交融的地方，现代化和都市化在这里生根发芽。于是快节奏的生活、商业气息、灵活多变、中西结合、都市人的病态心理……这些也很自然的进入了艺术表现，成为海派风格的特征。而相对于上海的开放，京津一带却在内陆，未能接触到这样的“西风”吹拂，又是一贯的政治中心，风格自然不同。鲁迅有段对京派和海派的分析：“北京是明清的帝都，上海乃各国之租界，帝都多官，租界多商，所以文人之在京者近官，没海者近商，近官者在使官得名，近商者在使商获利，而自己也赖以糊口。要而言之，不过"京派"是官的帮闲，"海派"则是商的帮忙而已。”虽然尖刻绝对了点，但引用于此，还是能说明些问题的。总的来说，还是艺术源于生活，离不开地域与时代，人的性格也是如此，“海派”和“京派”的形成，是特定时代中在不同地域上孕育出来的文化体现。

海派文化赏析

海派文化赏析摘要：海派文化的定义，它具有内地文化杂交的特点，又是中西文化杂交的产物。海派文化的形成过程，它的形成，成长，转折，成熟追根溯源与上海这座城市的地理位置和人文历史。有什么样的文化精神，才会有什么样的城市，上海造就了海派文化，海派文化又影响了上海，推动了上海商业化的发展。关键词：上海，海纳百川，开放创新，兼收并蓄，和而不同，开拓进取海派文化，是植根于中华传统文化基础上，融汇吴越文化等中国其它地域文化的精华，吸纳消化一些外国的主要是西方的文化因素，创立了新的富有自己独特个性的海派文化。海派文化与明清时期形成的徽商文化和晋商文化等其他文化有着明显的不同。首先，海派文化既不是原有上海社会和商人所创造，也不是在某一省份商人的文化基础形成，它是各地商人多元文化杂交的产物。而徽商和晋商文化的地域性都比较突出，主要是受当地人文社会环境和商人特点的影响而形成的。如果说徽商和晋商文化是当地土著人的产物，海派文化则是来自全国四面八方的商业移民共同创造的一种杂交混合型文化。其次，海派文化不仅具有内地文化杂交的特点，而且在其形成过程中很大程度上海受到西方文化的影响，因此它又是中西文化杂交的产物。对于海派文化的形成，追根溯源与这座城市的地理位置和人文历史。海派文化，是伴随着上海这座典型的移民城市的崛起而形成和发展的，来自江苏、浙江、安徽、广东、福建等等地方的移民带来了当地的民族民间文化，在上海相互影响，有的彼此融合，有的相互排斥，有的自然淘汰，经久磨合而逐渐形成新的文化形态。因此，海派文化是吸纳了国内各地民间文化精华，孵化生成具有鲜明上海地方特色和个性的独特文化。 1843年上海开埠以前，中华传统文化特别是吴越文化，为海派文化提供了基础，开始孕育海派文化。这便是它的萌芽时期。而它的成长期则是在1843-1949年期间，特别是20世纪三四十年代，上海“八面来风”似的国内外移民，哺育了海派文化的成长。同时，它还有一段转折时期。首先在1949-1965年间，建国以后，定都北京，商务印书馆等文化单位迁往北京，以郭沫若、茅盾、叶圣陶、夏衍、曹禺为代表的上海文坛骁将率队陆续迁都北京，上海在电影、文学、戏剧等诸多方面不再是中国的文化中心，这是很正常的转移。上海虽然不再是中国的文化中心了，但是文化基础很好，依然作用不小，有些方面如电影、小说在全国的影响还是很大的。这也给海派文化带来了新的发展机遇。其次，在1966-1976年，“文化大革命”十年浩劫，整个中国文化，包括海派文化，遭受了毁灭性的破坏，罄竹难书。到了1976年，笼罩祖国天空的阴霾一举扫去，阳光重新普照大地，结束长达十年的浩劫，开始拨乱反正、改革开放时期，在全中国范围内对“文革”进行反思，进行平反冤假错案，逐步恢复正常的文化活动。上海以话剧《于无声处》和小说《伤痕》为起点，海派文化新的阶段。在党的十一届三中全会的精神指引下，上海再次成为东西方文化交流的中心，海派文化重新焕发青春，健康发展，在新的基础上正走向成熟。海派文化是中国近代社会的一个缩影，是各种文化杂糅的产物。西洋文化对

中国左翼文学、京海派文学及其在当下的意义(一)

中国左翼文学、京海派文学及其在当下的意义(一) 20世纪的中国，在不断地追寻自己的民族国家文学的现代完型中，将要走完这100年。这种文学的形成，因为一直是与中国的革命运动相生相伴的，激进的左翼文学在较长的一段时间内都受到相当的重视，成为研究界的焦点。同样，这样写成的文学史，其包容量却越来越显得狭小，最后甚至仅仅成了左翼文学单线索发展的简单化叙述，使得“现代民族文学”的丰富概念名不符实。进入改革开放的这20年，一方面是受到反思“文化大革命”的刺激，一方面是经济的改革开放打开了人们的眼界，现代文学研究在对左翼文学的过分政治化方面，进行了较多的思索，而对其他非左翼文学也开始投入大量的关注。文学研究的广度、深度都有了相当的扩展。这种格局，目前正在发生微妙的变动。我认为，对以往左翼文学的深入认识，有可能成为新的热点。因为学术界认识到，全部中国的现代文学历史应在新的基础上加以整合，其中包括对在现代文坛曾经保持活跃状态的三种文学：左翼文学、京派文学、海派文学，应当做一合论。包括考察它们是如何共同构成20世纪中国文学的一部分独特风貌的，探究它们的成因、业绩、影响面，以及对峙和相互渗透的程度。这种新的综合已具备条件，应当逐步进行。而且这种综合并非是消除它们之间的差别，只是为了在一个民族文化共同体中加深对它们各自的认识。研究历史的文学，是为了今天的文学。我们时时都能从中国大陆当前

的改革文学中依然感受到茅盾文学模式的存在。我们也能从汪曾祺的复出（注：汪曾祺(1920-1997)，40年代京派最后一位作家。1948年出版的《邂逅集》收他具沈从文风的小说。到1980年后连续发表《受戒》、《大淖记事》等属于京派风格的作品，被认为是京派的复出。），从寻根文化小说的一度盛行，感觉到京派文学生命的存在。而商业文学市场的冲击，通俗文学对纯文学的压力，又一再地提醒我们，海派就在身边。历史每一日都在新的条件下做现实的出演，并一定会延续到新的世纪。这就逼使我们思考：多元并存，众声喧哗，真的也是20世纪中国文学的实在情景吗？还是说它们只是一种蒙上灰尘的斑斓历史断片，有待我们追忆，有待我们于新的历史语境下作新的连接而已。一多种文学形态存在的背景左翼、京派、海派文学的产生，是“五四”文学分流的结果。从时间上看，是在20年代末期及30年代初期，相继浮出地平线。左翼以1928年创造社作家提出“革命文学”口号和太阳社成立做为标志，然后是1930年正式建立了“中国左翼作家联盟”。京派于1930年《骆驼草》创刊前，已经有了聚集的表现；到1933年沈从文执掌《大公报·文艺副刊》，同年发生京海论争（注：1933年10月沈从文在《大公报》文艺副刊上发表《文学者的态度》一文，批评上海“玩票白相”的文学态度，同年12月苏汶（杜衡）在《现代》4卷2期发表《文人在上海》，由此爆发历时近两年的争辩。鲁迅、曹聚仁等都参与其中。史称“京海论争”。），为一新的起点。海派的兴起可用张资平与创造社决裂，带头“下海”，写出