传统服装元素在现代服饰中的创新性运用研究

传统服装元素在现代服饰中的创新性运用研究中国传统服饰元素及其特点

中国传统服饰的产生与发展与中国的生产力发展水平和传统文化是紧密相连的。中国古代社会阶级观念严重，注重社会等级的区分，当时的服装从整体上来看注重形和色的内涵，充分体现了社会的阶级色彩。从用料来看，受当时生产力发展的约束，中国最早使用的纺织面料是葛布、苎麻布和大麻布，图案主要是山水、植物、飞禽走兽等，颜色上喜欢鲜艳，用强烈的对比色。

中国传统的服装附属品

中国传统服饰的附属品在现代服饰中得到广泛的应用。总结下来主要有以下两类：第一类头饰，如簪子、头巾、头箍、步摇等头部装饰品；第二类挂件，如荷包、香囊、玉佩等腰部饰品。这些具有特色的头饰、包袋都是现代设计中时尚的点睛之笔。

中国传统服饰元素中色彩面料的创新性运用

中国传统服饰的用色有青、红、黑、白、黄五色之说。这五种颜色被视为主色，其余为辅助颜色，各朝代的上等社会服装颜色都已这五色为主。在现代服饰中红色和黄色多作为代表中国的颜色，在世界瞩目的理解奥运会中，中国奥运代表团的服饰就充分体现了这一点，并且在不断的创新，如添加了同样体现中国文化的青花蓝等颜色，是传统颜色和现代设计理念的充分结合。3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。在此更值得一提的是，传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性

传统文化素养论文—中国传统服饰发展及其内涵

中国传统服饰发展及其内涵论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、一．中国传统服饰的发展（一）先秦时期的服饰文化据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。（二）汉朝的服饰汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。（二）唐朝的服饰唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰

质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。（三）唐以后的服饰文化宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。二、中国传统服饰文化的内涵

关于研究问题的创新性

关于研究问题的创新性陈大伟在博客上写过“选择什么样的课题做研究”后，有网友留下了这样的问题：关于一线教师做什么样的课题研究，听过一些专家的高见，感觉他们讲的也有些矛盾。比如说，一方面强调一线教师的课题研究要注重应用性，通过课题研究解决教学中的实际问题。接下来谈选题的时候，又说，不要选那些别人已经研究过的问题了。这就很难理解了。一是因为，恐怕一线教师也很难找到别人没有研究的的问题了。二是因为，别人的研究了，只是说明他们解决了自己的问题，自己的研究是为了自己的问题。虽然研究课题似乎相同或相似，但具体的问题还是有所不同了。请陈老师赐教。博客上的留言是简略的：我以为?强调一线教师的课题研究要注重应用性?是为老师的工作的；?不要选那些别人已经研究过的问题了?是为老师的职称、文章和面子的。看你需要什么。需要改进工作就注重实用性，需要职称、文章和面子就要研究别人没有研究过的。觉得不过瘾，翻自己写过的《教育科研与教师成长》（p122—123），觉得说得更清晰：研究问题的价值和新意具有相对性。你要研究国家级的课题，那就要从全国范围内考虑你所研究问题的价值和新意；如果你研究的是学校里的问题，那就考虑对学校改革和发展有没有价值，相对学校的现状，你的研究是否可能创新。如果你针对的是个人在教育教学中的实践，那就看这样的研究对改变自身有没有价值，有没有可能新知、新事和新人。我们当然都希望自己能够研究有很大价值的教育问题，并希望自己能够有重大的教育创新。但别忘了，选题还有一个可行性原则。一线教师从一开始就研究大问题，毕竟要受到很多条件的限制，以很高的研究价值和创新标准要求教师搞教育科研，最终只会让教育科研远离一线教师。它就会和?教师成为研究者?的愿望和要求背道而驰。就我看来，只要是教师自己在实践中遇到的真实问题，对教师而言都具有研究价值。你想，不解决这样的问题，你的工作和生活质量就要受到影响，难道你不该去研究解决？这样的问题研究难道对你没有价值？这就是所谓的?问题即课题?。从创新性而言，我很同意这样的看法：?选择一个别人未曾研究过的问题是创新；用与别人的研究方法不同的方法去研究同一个问题也是创新；将某个理论、某种方法应用到新的研究领域中去，这还是创新。?除了新的内涵，也还要看一个新的对象和层次。比如，我的研究对你来说不是创新，但就我自身的情况来说，就可能是一种创新。你可以不认同，但我不能不研究。我不争取在你那里立项，你也可以不给我立项，但我可以为我自己立项，这是为了自己的教育生活更加舒适幸福。这就是孔老夫子所说的：?古之学者为己，今之学者为人。?实际上，教师的研究能力和研究水平总是在研究实践中提高的，先从自己的问题入手，从小做起，研究好了，在研究中水平和能力提高了，先学会爬，再学会走，最后会跑了，就可以尝试和参与一些重大课题的研究和实践了。另一方面，再重大的项目，也得有一些小问题研究做支撑。2002年12月，曾

浅谈中国传统服饰文化

浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

近现代服饰的演变过程

近现代服饰的演变过程 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

中国近现代服饰的演变过程一、确立课题观乎世界的变迁与发展，领略历史的层层演变，中国的服饰也随之发生了变化，本次我们小组是围绕“中国服饰的演变”而展开的。中国服饰文化源远流长，自中国进入现代以后，服饰发生了重大变化，逐渐向美观、适体、平凡化演变，由长袍马褂到中山装，再创以后的西装，逐渐满及太多数人的需求，为了便于研究，我们选取了两种有特点的服饰作为研究对象，旗袍由原来的宽松肥大到后来的合身、适体，受到了广大女性的青睐，中山装是直翻领有盛装的四贴袋服饰，其中，前身四个口袋表示国之四维“仁、义、廉、耻”，此后，它就成为中国大多数男子喜欢的服装。经过反复交流讨论，我组成员确定了“中国近代服饰的演变过程”这个主题二、文献的研究课题确定后，组员们讨论制定了课题研究方案、研究的第一步便是文献查阅。首先，八位组员分别分成两组，由四位同学负责上网浏览查询，他们到各大网站进行了搜索，例如我们在百度网站上以服饰的演变为关键检索到服饰的相关内容，然后作上笔记，写明它的经过，另外四位同学在校图书室进一步查找。在相关记载中摘录了许多与服饰演变相关的资料，进行分类汇集。文献查阅为进一步的研究作好充分准备，为方便我们的研究成果更科学、更充实，组员们再次进行了资料收集和查询，便于组员们对于课题研究，形成初步的认识。三、小组讨论

小组成员对已获得得的各类资料进行了整理汇集，交流了各自对于课题的认识和研究过程中自己的想法。这一阶段主要完成了两项任务，一是对前期的文献研究的总结；二是对文字和图片资料进行了整理筛选，这次讨论后，我们小组的论文基本成形。经过这个阶段的小组研讨，组员们的收获是大家都有面会提出自己的想法，并通过交流讨论达成共识，为我们下一步圆满地完成研究论文奠定了基础。四、实地考察在我们小组的轮讨之后，决定以我们周围的老年人和一些服饰店作为访问对象。首先，我们讯问了他们关于中国历史服饰的变化及其特点，为了搜集更为有效的证据，我们还请求他们展示出他们现存的一些古老服饰进行观察并拍摄下来以备研究，其次，我们还去了一些不同的服饰店和超市进行观察，现优服饰的特点并拍摄一些具有化表性的样品，以备比较和观察，进行实地考察之后，我们对中国服饰的变化特点，有许多新的看法和认识。信为课题研究的一个重要阶段。实地考察为我们认识“服饰的发展与变化”提供了现实而重要的依据。五、撰写论文我们小组论文的思路在第二阶段的小组研讨中已基本形成，最后由组长执笔完成研究论文。我们总述了这项研究的意义，接着从近现代服饰谈起，介绍了近现代服饰的特点是，更多地挖掘的近现代服饰发展的演变的原因，最后把近现代服饰与我国经济的发展，我们的论文不仅对于所获得资料进行了踪述，

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。一中国传统服装的深厚底蕴中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。二中国传统服装体系与西方服装体系的融合传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使

创新性研究课题

创新性研究课题校园里外噪音调查与防治课题研究原因校园环境是我们学习的家园自古有人杰地灵之说环境的好坏对于一个地方能否出人才的至关总要的清幽静谧的坏境使人内心安详惬意对学生的学习有着促进作用烦躁噪杂的坏境使人内心躁动不安严重影响学生的学习。基于对自己校园声音状况的观察和切身体会制定这一研究性课题。研究课题目标 1制定调查方案进行实地数据采样反映校园噪音实际情况提出防治方案通过专题探究培养自身分析问题、解决问题的能力。2利用图书、网络等途径知道有关噪音基础知识提高搜索资料的能力。 3应用“数字式声纪计”或骨测量校园噪音环境情况培养学生小组合作精神和认真采集数据、研究数据的能力。 4引导学生制定解决校园噪音的措施实施校园噪音改善计划培养学生科学提高校园学习质量的意识激发学生热爱校园的情感和对社会的责任感。研究课题准备 1提前了解学生关于噪音的基础知识和校园噪音污染的基本情况选择好调查的重点、并提供参考用的记录表格。 2准备检测噪音的工具——数字式声级计或估测参考资料。 3学生准备调查表和搜集噪音危害、防治资料。成果形式噪音调查表、噪音状况报告、建议表、小论文、宣传标语等。研究过程一激情引人确立调查研究的主题 1同学都喜欢优美的歌曲除了可以丰富人们的文娱生活还可以使人奋进但是对于建筑

工地的敲击声混泥土搅拌机的轰鸣声、电锯声、机器的轰鸣声同学们听起来感到烦躁心神不定这些声音都是噪音。 2交流噪音的危害噪声能给人带来生理和心理上的危害最常见的损害就是听力损害有检查表明人连续听摩托车声8小时以后听力就会受损若是在绕滚乐厅半小时后人的听力就会受到损害。 3认定研究课题你认为我们生活的校园是否存在噪音现象呢如果有到达了什么样的程度校园里一天中的声音是怎样变化的噪声是从哪里来的怎样区分噪音和正常音可以用什么办法减弱噪声呢二设计调查方案 1按组内的异质原则划分研究小组每组推选出组长。 2学习使用数学式声级计区分噪音和正常音确定调查的主要场所。噪音的强度可以用声级表示单位为分贝0—50分贝感觉舒适50—90分贝妨碍睡眠难过焦虑90—130分贝耳朵发痒、耳朵疼痛分贝值在60以下为无害区110以上为有害区。 3确定调查的指标讨论注意事项。三调查与总汇 1现场调查采取数据。 2汇报交流提出发现。 1 根据采集数据自制噪音分级表。 2 经过小组认真研究讨论后有了新的收获如1发现学校一天中的声音大部分都处于噪音标准之上的状态 2发现同学打闹下楼脚步声是上午课间和下午课间声音分贝大的主要原因 3发现学校一天里的声音变化过程像个字母M 4学校高音喇叭沿街楼电焊气割机是校园里最高的噪音5几名教师讲课声高而尖也算是噪音 6学校电器的噪音是校园噪音不可忽视

中国古代服饰文化

中国古代服饰文化篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆

近现代中国服饰的发展变化

近现代中国服饰的发展变化泱泱华夏经历了五千多年的风霜洗礼，纵观中华文明的演变史我们不难看出在近现代时期，中国发生了巨大的变革。准确的说第一次鸦片战争之后，全民族的改变就这样开始了。其实在中国的历史中，和异族之间的交往、融合就已经开始了。但是，元朝一样有丞相、有尚书，清朝的室友一样有内阁；这些同样是和前朝一样的专制主义中央集权制的统治制度。他们的统治方式和西方国家那样的殖民统治是两种概念，所以我才会说全民族的改变，是从鸦片战争之后开始的。在众多发生改变的事项中，我决定把近现代中国服饰的变化拿出来说一说，因为这是最贴近人们生活的，也是最能反映社会状况的一项。它承载着的是人们生活的变化还有历史的演变。在清朝的统治时期，满清的服饰吸收了汉服的特点，并且通过衣着的不同体现了满清的等级制度，而且当时的衣服的装饰比较华丽，也体现了经济的相对繁荣。到了清朝中后期，洋务派虽然提倡学习西方文化，但是其“中学为体，西学为用”的方针并未有太大成效。在辛亥革命时，国民剪去了辫子，穿上了西装。在20世纪20年代，国父孙中山先生发明了中山装，旗袍也从上海走进了国人的视野。后来袁世凯政府也颁布了《服制条例》也明确规定了国人的服装样式。这时，中式与西式、传统与现代已经开始了融合。这是由一些先进的中国人主动吸收西方文化并将其有机结合起来得产物，当然在其中也少不了政府的推动。等到中国走进20世纪中叶，新中国在那时刚刚成立，服饰还保留了民国时期的样式，之后，人们的一举一动都被打上了“革命”的标签。西装和旗袍也因为被看做资产阶级情调，消失了将近20年。而中山装因为在开国大典时是毛主席的着装而幸免于难。与此同时，列宁装也从国外传入，成为了中国女性最青睐的“时装”。那些革命女干部则是比穿列宁装来显示自己的革命精神呢。在之后的苏联领导人访华，令“布拉吉”这个色彩鲜艳的裙子在大中城市中流行。但是在60年代的自然灾害的影响下，灰、黑、蓝成为服装的潮流色，一年四季、不论男女穿的都是一样的衣服。在文革时期，一身军装、一个军旅挎包、一个胸章、一本《毛主席语录》、一个红袖标成为了每一个青年的理想。我认为，从20世纪中叶开始，主导中国服装变化的除了自然灾害意外，最大的因素就是政治因素。无论是对西装和旗袍的否认，还是军装成为青年人的理想，这些都是由当时的政治大环境所引发的产物，文革就是最鲜明的例子。等到第十一次三中全会总结了党组织在文革中的错误之后，在1979年法国时装设计师皮尔·卡丹应邀来中国开展了一次时装秀，引起了全国性的轰动。而在1983年底，“布票”也就此消失了，而中国衣着也迎来了全新的视野：80—90年代的西装热，90年代的文化衫、蝙蝠衫……这些都是中国社会变迁的见证。也是当人们的思想解放以后、物质供应充足、国外文化融入所带来的。从清初的长衫、马褂到如今多种多样的衣型款式，它融汇了中国这几百年来的经济发展、社会性质、政治格局、思想变化、审美观念等等。可以说衣着承载了泱泱华夏几百年的时代变迁，可以说它是中华近现代历史的见证。衣着是我们生活的必需品，同时它也是艺术、美学的追求和探索，更是历史变迁最细微的体现。

当代服饰“时尚”地表现特征

当代服饰“时尚”的表现特征时尚是每个时代极具生命活力的新生事物，永远属于创新行为，如果没有时尚，我们的世界、我们的生活，就会变得枯燥，变得乏味，甚至充满了惰性，充满了灰色，时尚为人类的觉醒和升华注入了巨大的活力，追求时尚是人类的一大天性。无论时尚有多么大的消解力，但有一点是最根本的，那就是时尚也是以人为本，如果没有了人这个主体来体现，时尚就像阳光下无根的禾苗，快速枯萎是其无法躲避的命运。人作为参与时尚的主体，对时尚更有话语权，因为只有社会大众认可的时尚，才是最具有经典意义和生命力的，所以，在这个意义上，人本身就是一种时尚，也是最为时尚的。时尚包括衣着打扮、饮食、居住、行为、生活方式等因素，在这些因素中反映最敏感、最活跃、最醒目的当属服饰。在一定时期、一定地域或流行周期内和相应的文化背景下，具有一定品位和统一审美标准，率先由少数人实验，预认为后来将被社会大众所崇尚和仿效流行的服饰款式、色彩、质料、图纹、工艺装饰以及穿着方式等的倾向，这就是服饰时尚，其中的“时”不仅体现着时代性和时间性，而且还体现着时宜性和时效性，这就决定了服饰时尚快速更替的特征。而现代服饰时尚一般指在服饰设计中融人时尚流行元素，特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行具

有浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，从而将时尚流行元素转化成具体的穿着理念和服装样式，使服饰产品散发出迷人的艺术气息与诱人的时尚风采，给人一种时新、优雅、独具风采的美感。服饰时尚的显著表现特征是注重服饰的精神文化实质，以文化为依托，以表征化的服饰为载体，通过大众化的时尚流行，反映出社会政治、经济、文化的时代特点。如不同国家的文化，正是通过服饰时尚符号被现代的都市人接受，美国牛仔服始终保持一贯实用与时尚兼备的姿态，从设计风格到穿着理念，都象征着美国的文化；法国高级女装是西方服饰文化的典型，有着强大的法兰西文化做坚强后盾；而中国旗袍与日本和服则被视为东方服饰时尚的典型代表，无不深深打下了不同时代不同国家的时尚烙印。高度个人化的服饰时尚是有重要影响力的某一社会群体的价值观展示及其不断推陈出新的外化表达，表现为一个时代或时期流行的符号和服饰，企图以此标新立异、引人瞩目，甚至是要占据社会生活的一席之地。服饰时尚虽然是生活方式的浅表饰物，其实却蕴涵着深刻的政治经济学和社会心理学意义，具有极深的文化内涵，其中有追新求新的个性化欲望的张扬，有审美意识的多样化发展与嬗变，有强势文化对美的刻意打造和渲染，有人们对时尚生活方式的追慕与模仿，它常常是社会心理趋向的风向标，是政治、经济、文化实力的标志，对社会

浅谈中国传统服饰文化说课材料

浅谈中国传统服饰文化

现代服装设计中传统服饰元素的应用探析

现代服装设计中传统服饰元素的应用探析随着生活水平的提高，人们对物质生活质量的要求标准定位也越来越高。随之而来的是大众对服装要求提高的热潮，而且服装已经不单纯是为了满足遮体穿着的需要，更加注重的是反映出服装主人的文化品位和审美素养。而服装的样式、材质、做工等作为一种表达语言，都是现代服装的主要构成要素，在服装设计中占有举足轻重的地位。中华文化博大精深，中国传统服饰元素也是中国的悠久的历史长河的精华。现代服装设计离不开传统元素的应用，也是对传统文化的继承和发扬，改革和创新。本文就针对当今世界的服装设计中对中国传统服饰元素的应用做出浅略探究。标签：现代服装设计中国传统服饰元素前言当今社会中，人人以追求美为时尚，对服装设计的美感追求更是愈演愈烈。因此时尚就成为了服装设计师进行服装设计的参考标准。近几年复古风的复燃揭示了“时尚就是一个轮回”的真理，所谓复古，无非是重新拾起传统服饰元素，并在此基础上彰显现代社会的光辉。如此，在进行服装设计时如何把中国的传统服饰元素融入到现代时尚中，俨然成了服装设计师应该思考的问题。一、中国传统的服饰元素中国曾经享有“衣冠王国”的盛誉，可见中国服饰在人类服饰的历史画卷中所占地位的崇高。唐朝时期的丝绸之路更是把中国服饰推出了国门，在外国人眼中，中国是一个拥有着古老而又独特的传统文化的国家。尽管近年来受到西服东渐的影响，但是传统的中国服饰元素却流传至今。我国的传统服饰一般是宽松、上下连属、平面结构，类似于肚兜、长袍、马褂、中山装等等都符合这个特点。传统的服装追求衣着舒适自由，服装材质也是采用较为舒适的丝绸、锦缎、棉布、麻等面料，并利用飘带、广袖掩盖人体的本色，呈现出虚实变幻的朦胧美。传统服饰的裁片边缘形状较为统一，以至于最后制作成衣时呈现出二维平面。镶、手绘、嵌、滚、盘、绣都是中国传统服装的工艺，中式手法区别于西方采用的褶皱、荷叶边等立体工艺的最大特色在于，即使是对服装进行装饰也秉持着平面装饰的原则，简单却又韵味十足。中国传统服饰采用的装饰图案也蕴含着浓浓的中国味，一般都是利用牡丹花、龙凤图案、汉字等元素，加之以精妙绝伦的刺绣手法，点缀于服装的各个位置，展示着中国传统的工匠精神。服装颜色以红、蓝、黄、绿等基本色为主，因此，国外一般把红色作为中国的代表色，黄色代表着皇家的气派与威严，彰显着中华民族特色。

中国近现代服装发展史

中国近现代服饰发展史(1912年以来) 近代辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。 20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。 20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐

二类调查中的创新性研究

二类调查中的创新性研究关于《二类调查中的创新性研究》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。二类调查中的创新性研究作者：未知【摘要】：二类调查是森林资源调查的重要调查方式，对森林整体的资源利用与资源分配构成了必要的基础性信息搜集，现在的调查过程中基本方法仍然以人工为主对于现代信息技术应用不成熟不完善，造成数据可信度数据整体状态的不稳定，难以支撑现代林业发展的信息需求，故而在二类调查发展过程中既要秉承信息化、整体化、有效化，精确化的思路进行体制机制人员的整体创新，为林业发展提供坚实的调查信息基础。【关键词】：二类调查；创新我国现有森林1.337亿公顷，森林蓄积面积101.3亿立方米，仅占世界4%，林木蓄积不足世界总量的3%，人均森林面积0.11公顷，只有世界平均水平的1/6，人均森林蓄积量8.6立方米，只有世界平均水平的1/8。年人均消费木材0.22立方米，而世界

平均0.65立方米。发达国家人均1.16立方米，比我国高出5倍多，差距是相当大的。总体而言我国仍然是一个缺林少绿、生态脆弱的国家，森林覆盖率远低于全球31%的平均水平，人均森林面积仅为世界人均水平的1/4，人均森林蓄积只有世界人均水平的1/7，森林资源总量相对不足、质量不高、分布不均的状况仍未得到根本改变，林业发展还面临着巨大的压力和挑战。故而需要对现有的森林调查方式进行相应创新，为森林资源的保护与发展提供基本的信息支撑。 1、二类调查的现状 1.1二类调查的基础方法所谓二类调查指的是森林资源规划设计调查。顾名思义本调查的主要目的就是为满足森林经营方案、总体设计、林业区划与规划设计，其主要方法是通过整体调查与细节调查的范式摸清有限区域内森林储蓄以及其种类、数量、质量与分布。在此基础上上进行过综合分析以此反映当地基本的社会经济与自然条件，为此后的开发与保护提供相应的决策数据保障。 1.2二类调查的基础人员调查的人员基本分为两类，主要的精细化数据搜集依赖专业工作人员，而大范围内的一般数据则依赖于一部分一般工作人?T。在调查过程中，对于树木的种类的分辨需要专业人员进行细节构型与分析，而对于树木数量的搜集则需要大范围群众性工作。在此基础上双方相互配合，实现数据搜集。二者人员在一定意义上

浅谈中国古代服饰中的

浅谈中国古代服饰中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政

中国传统服饰文化

论中国传统服饰文化服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服

浅析现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用

浅析现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用随着我国经济的不断发展，服装行业也不断进步，从服装这几年的发展看，人们越来越喜欢这种根植于中国传统的时尚风格。服装设计紧紧依附于中国的文化，作为中国服装发展的一个方向来看，却是一种长期的态势。服饰艺术的最高境界在于它的创造性和独特性，不能承载本国文化内涵的设计也不会成为世人所关注的设计，文化的差异性，才是国际上赖以生存的价值所在。本文主要对现代服装设计中的传统服饰元素的创新性运用进行了分析。标签：服装设计，传统服饰，创新运用一、现代设计中的中国传统服饰元素自从20世纪80年代我国大陆改革开放以来，思想领域在受国外思潮的冲击下，呈现出多元化的审美倾向。服装领域在多元化思潮的影响下，服装设计样式随潮流发展呈现多样化表现。中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在服装上，运用装点的中国传统服饰色彩在服装上可以的多方位的全面运用，使服装达到意想不到的效果。我们现在不仅应具备广博的艺术修养，擅于从我们博大精深的中国传统艺术艺术中汲取养份，更应该擅长于在服装设计中，将这些特有的风情色彩灵活运用，使其与款式、材质巧妙结合，达到最佳视觉效果。我国中国传统服装的造型多属于平面结构，我们可以利用这种结构使其服装线条简练、流畅、飘逸，表现的是一种不留痕迹的自然韵味。这种普遍采用的无结构形式的造型，虽与人体形态不尽吻合，但它却通过掩饰人体的原型，以其占有的宽阔空间，模糊了人与自然的界限，将一种重伦理、重道德、讲究群体性与社会性的博大的精神内涵诉诸于具体的服装形式之中。在平面中加入立体结构，在层次变化中加入面料的改变，使服装更具材质性。如里长外短多层次的T恤，或者在针织衫上也可以用于这种款式。现在走在街头小巷随处可见年轻的女孩穿着这种靓丽的小衫，底下随意的配上一条牛仔裤，或者配上一条裙子都很有味道。二、中国传统服饰中的特殊工艺及图案的创新性应用伴随着人们穿着的改变，装饰已经成为服装设计中的一个重要组成部分，现代服装设计起着越来越重要的作用。现在的装饰工艺的内容和形式丰富多样，所运用的材料也多种多样，设计师通过不同的材料和手法能够创造出多种多样的服装造型，满足现代人对服装的各种不同追求。刺绣，扎染，蜡染在现代设计中被充分的改造利用。这些传统的手工艺由于其悠久的历史，独特的工艺和丰富的内涵，给服装上平添了几分雅致和复古情怀。现代设计中传统图案也被充分吸收。现代风格的图案对一些现代服饰的“热烈”风格起到抵消作用，因此在现代风格的服饰中，其应用受到了节制。而小尺寸的具有传统风格的设计对现代风格却能起到了烘托作用。但是在现代设计中传统图