声乐——文献综述
文献综述
民族高校声乐声乐艺术教育的意义
班级姓名学号
引言
虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视，而民族高校的兴盛，表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。声乐艺术教育也获得了较大的发展，声乐艺术教育也在扩大发展，对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用，从而培养了一大批社会所需的人才。但是就整体而言，民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。或者说，各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源，在各大民族高校中，非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位，这种情况影响了我国素质教育正常发展。
一、声乐教育的概述
所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握
歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。
二、声乐教育中教师的作用
要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作
为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。
第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
总结
民族高校加强对非艺术专业学生的声乐艺术教育是学校义不容辞的责任，也是大学生提升自身素质、扩大视野、美化生活的重要途径，是人实现艺术化生存的基础；也是世界各国高度提升国民素质、培养创造力、实现科学价值的重要途径和方法。
参考文献
[1]李泉. 中国声乐教育的回顾与展望──是技术,还是文化?[J]. 中国音乐,1999,03:38-43+70.
[2]鄢丽娟. 多元文化视野下的民族声乐教育探索[D].湖南师范大学,2008.
[3]王远. 以人为本教育创新——高师声乐教育教学的研究[J]. 西南民族大学学报(人文社科版),2004,11:286-288.
[4]尹萍. 论多元文化格局中的民族声乐教育[J]. 高教探索,2005,03:63-65.
[5]郑顺女. 声乐教育创新的心理学导向[J]. 东北大学学报(社会科学版),2008,06:530-534.
[6]窦智. 改革开放后我国高等院校声乐专业发展概况研究[D].哈尔滨师范大学,2013.
[7]李雪峰. 从高等教育改革谈我国声乐教育改革现状[J]. 大舞台,2011,04:238-239.
关于声乐三种唱法的技巧文献综述
关于声乐三种唱法的技巧文献综述 200804012 孙伟 在我国，LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。从20世纪80年代的初步形成到今天，这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。 许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。在我国，美声唱法已有 90余年的历史。杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖，引起了世界对我国声乐力量的瞩目。国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以，能培养出世界一流的歌唱家”。中国声乐正走向世界。 参考文献： [1]黄友葵?声乐教学艺术?北京:华乐出版社,2003. 5. “文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。”我同意上述观点，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢瞭亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。 [2]黎信昌、景尉岗主编，《美声唱法》，太原：山西教育出版社，2006.7。 “正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐
字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮，如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。” [3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8. "现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了，而是西洋化的七声调式，并且频繁地运用升降号。这样所演唱的歌曲的西洋化味道就很浓，失去了传统意义的民歌风味。”确实，现在的民族唱法包含了很多西洋文化，里 面的变音记号频繁出现，李老师的分析很透彻。 [4]郭祥义主编，《民族唱法》，太原：山西教育出版社，2006.6。“演唱技 巧方面，吸收欧洲美声发声法后的现代民族唱法在气息的运用上借鉴了以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，声带使用张力较强，共鸣比较集中。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。” [5]胡钟刚、张友刚编著，《声乐实用基础教程》，重庆:西南师范大学出版社，2006.6 “有配套的教学、实训大纲、教学指导书、习题集和试题库，我建议初学者先看下这本书，里面的建议很适合初学者的学习可以建立一个良好的基础。” [6]郭建民.声乐文化学.上海:上海音乐出版社,2007. 8 "《声乐文化学》是迄今为止国内唯一一本声乐文化理论研究的专著。它以宽泛的研究视野，按照声乐文化学概论、声乐文化审美论、声乐文化创作论、声乐文化传播论、声乐文化教育论、声乐文化产业论、声乐文化社会功能论、声乐文化比较论、声 乐文化风格论等14个方面展开论述，并刻意强调或把主要的研究内容着眼于声乐艺术本体以外，而文化的视角则是贯穿《声乐文化学》研究的笫一要素。” [7]沈湘著，李晋玮、李晋煖整理，《沈湘声乐教学艺术》，上海:上海音乐出版社"脑心身的运用 这是沈湘先生在声乐艺术一书中谈到的，我认为这是一个歌唱者应该非常注意的儿点：1.头脑一一思想、智力
文献综述
内江师范学院音乐学院毕业论文文献综述 鱼和熊掌能否兼得--- 美声唱法与民族唱法的融合 音乐学院200x级x班 xxx 指导教师：xxx 首先从薛良在《歌唱的方法》艺术中提到：有一位叫韩波尔的著名女高音说：“如果有人问道我歌唱艺术的定义是什么？我不会从声音技巧方面去做说明，我要说那就是感动听众的能力。歌唱者如果仅仅是把音符唱了出来，那不过只是一个技术匠。”她所表达的意思也就是演唱歌曲需要处理和表达歌曲情感。对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。不过即使把这些工作都完成了，还不能说就可以感动听众，其中还有一个“传神”的问题，歌唱者要“变死音为活音”给给予歌曲以生命的活力。薛良同志在长期从事声乐工作中,依自身的演唱和教学实践的体会,在参阅大量中西著名声乐专著的基础上,有选择、有分析,并有独立见解地撰写和翻译的论文集。在二十二篇论文中,有四篇是专门论述我国民族声乐的技法与成就的。我反复读过许多遍,每遍读后都有新的感受和启发。在我的演唱和教学实践中,运用其中许多先进技法来解决众多难点,使歌唱者们较快地达到了较好的技术水平,深感它是一荆颇具成效的良药。它是我读过的声乐论产著中,受益最大,帮助开扩视野的一本好书,是很值得一读的。书的主要特点由于它是一本论文集,其内容不象一般声乐论著那样章节分明、按步就班地论述。而是把歌唱中许多关节要害集中笔墨加以阐述。象歌唱中的呼吸、气息、声音位置、共鸣运用、波动颤音、喉头位置、字句处理、感情表达等等,这样一些关键性的技术方法,都以专论形式进行了较为深入、透彻的讨论。读起来重点集中、材料广泛、分析细致,给人以印象深刻,便于思考与吸收。这本书可贵之处,还在于论述歌唱的每一重要性技法时,大量引用了世界许多著名歌唱家和声乐教育家们的不同见解,来进行分析研究。人们在听好的歌唱是，是感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉，歌唱者要把从歌曲中感到的东西忠实地歌唱出来。因此，在演唱时，个人的情绪和必须一致，这样才可能把歌曲的内容与个人的特点很好地结合起来，使歌曲的特色创作与艺术特点充分地表达出来，达到演唱艺术的最终目的。 U. K.那查连科《歌唱艺术》中提到：民族唱法与美声唱法并不是格格不入、互为独立的歌唱艺术,他们在许多方面都有着天然的不可分割的联系,有共性,也有许多独特的个性.民族民间唱法和美声唱法的共鸣技术及歌唱共鸣效果的差异，主要来自于不同民族音乐文化的审美习惯和审美情趣。民族唱法偏爱靠前明亮的声音效果，而美声唱法则更为偏爱略带掩盖色彩的柔和饱满的嗓音效果。民族声乐在技术上强调局部共鸣的应用，常使不同的局部共鸣形成鲜明的对比，美声唱法则注重整体混合共鸣的应用，强调把局部共鸣柔和为一个统一的整体；民族唱法偏重于吐字与共鸣的结合，美声唱法
声乐——文献综述
文献综述 民族高校声乐声乐艺术教育的意义 班级姓名学号 引言 虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视，而民族高校的兴盛，表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。声乐艺术教育也获得了较大的发展，声乐艺术教育也在扩大发展，对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用，从而培养了一大批社会所需的人才。但是就整体而言，民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。或者说，各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源，在各大民族高校中，非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位，这种情况影响了我国素质教育正常发展。 一、声乐教育的概述 所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握
歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。 二、声乐教育中教师的作用 要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。 第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。 第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。 第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作
25-5-文献综述-声乐技巧的训练手段研究
文献综述 声乐技巧的训练手段研究 专著:《卡鲁索的发声方法》P.M马腊费奥迪著(人民音乐出版社1984年出版)，《歌唱与声音训练》音乐论丛(五)(人民音乐出版社1982年出版)，《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》罗杰姆。汉涅斯著(中国青年出版社1996年版)，《歌唱的艺术》薛良著(中国文联出版社1997年版)，《沈湘声乐教学艺术》沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，《嗓音遗训》弗·兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，《歌唱—机理与技巧》威廉·文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，《嗓音训练手册》理查德·奥尔德森著，李维勃译(中央音乐学院出版社2006年出版)，《喻宜首声乐艺术》喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。 报刊:《对学习声乐的几点提示—著名歌剧演员、声乐教师普尔.奥则士对学习声乐的意见》外国音乐参考资料，内部刊物，(人民音乐出版社1980年三、四期合刊)，《声乐技术的基本功夫—杰出女高音伊丽莎白·舒曼关于声乐基本训练的意见》外国音乐参考资料，(人民音乐出版社1981年第五期)，《丢失了的歌唱传统》阿诺德·罗斯，英国，外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1982年第五期)，《从名师得到的声音训练—著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学习声乐的经过》外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1983
年第一期)。 论文：崔木子（2012）在《试论声乐的艺术表演力》一文中认为声乐是一种极富生命力的艺术表演形式，更是一门历史悠久的社会文化。它来源于生活，高于生活，它是人类特有的精神财富。声乐艺术的意义和魅力在于它的个性与多样性，这决定了它丰富多彩的表现形式和表现风格。声乐是音乐艺术门类中最特殊的艺术形式，它是唯一运用人体发声器官来发出优美旋律的音乐表演方式。声乐的艺术表现是多样性和综合性的，它是声乐艺术的灵魂和生命。具体地说，它是通过声音、旋律、速度、节奏、力度、情绪和情感的创造等演唱要素直接表现的，是声乐表演者运用自然纯美的嗓音配合科学的发声方法，将生活中所体验的情感投放到歌曲中，以情带声、声情并茂的演唱，再通过演唱者独特的演唱风格和演唱技巧对作品进行二度创作，使之更富生命力的呈现给观众，让观众受到艺术的感染、得到美的享受，并与演唱者在情感上产生交流和碰撞的一个综合的艺术行为过程。发挥声乐的艺术表现力，应摆脱一切不必要的束缚，真正的做到放开心灵，用最纯美的嗓音真实自然地歌唱，并充分的发挥独特的演唱风格和个性魅力。所以自然、纯美、个性的歌唱是声乐艺术表现的核心。 章丹丹（2009）在《声乐训练和戏剧台词》一文中认为在近儿年的表演专业的声乐教学实践中，碰到一些疑难问题，“问题”学生人致有以下几类:声形不一的学生:声音语言造型与演员的舞台年龄和舞台形象差距甚远。声音细软的演员饰演群众活动带头人;声音粗框的
—间民族声乐理论研究文献综述
—间民族声乐理论研究文献综述 摘要：本文对间民族声乐理论的研究现状进行了梳理和评价，通过对相关文献的搜集、整理和分析，总结了间民族声乐理论的多元化特点、研究方法、研究成果及其不足之处。本文旨在为间民族声乐理论的深入研究提供参考，以期推动中国民族声乐的进一步发展。 引言：间民族声乐理论是指在中国不同民族、不同地域和不同文化传统之间，研究民族声乐的理论体系、演唱技巧和歌曲风格等方面的学问。间民族声乐理论研究具有重要的现实意义和理论价值，它不仅有助于深入了解中国民族声乐的发展历程和现状，还可以为民族声乐的传承、保护和发展提供理论支持和实践指导。 文献综述：经过对所搜集到的文献资料进行归纳、整理和分析比较，我们发现间民族声乐理论具有以下几个方面的研究现状和成果： 间民族声乐理论的概念和定义：间民族声乐理论主要涉及民族声乐的理论体系、演唱技巧、歌曲风格等方面，它强调在中国不同民族、不同地域和文化传统之间进行研究。间民族声乐理论还涉及到音乐心理学、音乐历史学等多个学科的交叉融合。 间民族声乐理论的多元化特点：间民族声乐理论具有多元化的特点，
包括音乐形式、演唱技巧、歌曲风格等方面。例如，蒙古族的长调、苗族的飞歌、藏族的雪山歌等都具有鲜明的地域和文化特色。在演唱技巧方面，民族的润腔、滑音、气声等也具有独特的表现力。 间民族声乐理论的研究方法：目前，间民族声乐理论的研究方法主要包括历史研究法、田野调查法、比较分析法等。历史研究法主要通过对民族声乐历史文献的搜集、整理和分析，了解民族声乐的发展历程和演变规律。田野调查法则通过深入民间进行实地调查，搜集整理民间歌曲和演唱技巧，了解民间声乐的现状和传承情况。比较分析法则通过对不同民族、不同地域的声乐作品进行比较分析，总结出其异同点和发展趋势。 间民族声乐理论的研究成果：近年来，间民族声乐理论的研究成果丰硕，其中具有代表性的包括《中国民族声乐史》、《中国民族声乐演唱技巧》、《中国民族声乐歌曲风格》等著作。学界还就间民族声乐理论与其他学科的交叉融合进行了深入探讨，如音乐心理学在民族声乐演唱中的应用等。 间民族声乐理论的不足之处：虽然间民族声乐理论的研究已经取得了显著成果，但仍存在一些不足之处。研究范围过于局限，目前的研究主要集中于少数民族的声乐理论，对于汉族和其他民族的声乐理论涉
德奥艺术歌曲的艺术特色及演唱研究文献综述
德奥艺术歌曲的艺术特色及演唱研究文 献综述 摘要：德奥艺术歌曲发展至今已有200多年的历史，是欧洲音乐史上非常重要的一种音乐体裁。到19世纪时，有着“艺术歌曲之王”称号的奥地利作曲家舒伯特的出现，将德奥艺术歌曲发展到空前繁荣的程度，在他短暂的一生中，舒伯特创作了六百多首艺术歌曲，且大部分都是质量很高的，如《魔王》、《鳟鱼》、《水上吟》以及他的声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊女》以及《天鹅之歌》等等。本文将主要从德奥艺术歌曲的艺术特色、德奥艺术歌曲的演唱研究等方面进行综述，通过搜集整理有关德奥艺术歌曲的艺术特色与演唱研究相关的高质量文献进行分析、归纳与整理，并对研究现状进行客观的叙述和评论，希望更多的学者能够感受德奥艺术歌曲的魅力。 关键词：德奥艺术歌曲；舒伯特；艺术特色；演唱研究; 一、引言 笔者对德奥艺术歌曲具有非常浓厚的兴趣，研究目的如下： 第一，德奥艺术歌曲的产生、发展与定型经历了非常漫长而复杂的过程，至今仍在世界各国舞台上频繁上演，在西方音乐史上具有很深的研究价值。 第二，笔者演唱了大量的德奥艺术歌曲，具有一定的演唱经验，并对这些歌曲进行了理论分析与研究，对德奥艺术歌曲的风格特征具有深入的了解。 第三，20世纪初德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲的发展以及演唱技法具有深厚的影响，分析20世纪德奥艺术歌曲的发展对演唱中国艺术歌曲具有理论上的参考意义和帮助。 在本次研究中，笔者在知网等渠道搜集了有关“德奥艺术歌曲的研究”的文章有126篇，对研究现状进行了整理和分类，其中学术期刊90篇，学位论文24
篇，会议一次，特色期刊11篇。接下来笔者将在搜集到的有关文献的基础上， 通过研究不同的专题进行分类综述，在对评论的文献进行分析、比较、概括的基 础上，对这些研究的优点与不足进行分析和评论。 二、德奥艺术歌曲的艺术特色 关于德奥艺术歌曲的艺术特色，笔者找到了相关的两篇学术期刊，分别是何 佳培的《浅议舒伯特歌曲的艺术特色》与汤曼的《浅谈德奥艺术歌曲的艺术特点 及演唱风格》。 1、何佳培的《浅议舒伯特歌曲的艺术特色》，文章对奥地利作曲家舒伯特 的代表作品《魔王》进行了分析，探讨舒伯特艺术歌曲以及伴奏创作的艺术性。 2、汤曼的《浅谈德奥艺术歌曲的艺术特点及演唱风格》，文章主要从德奥 艺术歌曲的代表人物来分析研究古典主义时期和浪漫主义时期的艺术特点及演唱 风格，如古典主义时期作曲家海顿、莫扎特以及贝多芬，浪漫主义时期作曲家舒 伯特、舒曼以及勃拉姆斯等。笔者认为文章可以选取这些作曲家的艺术歌曲代表 作进行艺术特色的分析，这样文章的完整性更高，也更具权威性。 三、德奥艺术歌曲的演唱分析 关于德奥艺术歌曲的演唱分析，笔者找到了两篇文章和1篇论文，将从德奥 艺术歌曲的德语咬字发音、气息的控制与发声状态的把握以及音色的处理等方面 进行写作分析。 1、吴明、方祥光的《德奥艺术歌曲的研究及演唱对中国艺术歌曲演绎的启示》，文章在演唱分析部分对德奥艺术歌曲的发音咬字、歌唱状态进行写作论述，笔者认为德奥艺术歌曲咬字较难，对这个部分进行研究是非常有必要的，对于演 唱德奥艺术歌曲的歌者提供了理论参考。 2、苏鹏程的《德奥艺术歌曲的发展及演唱特点探析》，这篇文章分别对浪 漫主义时期以及19世纪末20世纪初德奥艺术歌曲的演唱特点进行了分析，笔者 认为这篇文章的创新点是分时期对德奥艺术歌曲的演唱特点进行了具体分析，这
《2023中学音乐审美教育文献综述》3600字
中学音乐审美教育文献综述 目录 中学音乐审美教育文献综述 (1) 引言 (1) 1.音乐审美教育的关键因素 (1) 1.1审美体验 (1) 1.2审美情感 (2) 1.3审美创造 (2) 1.4审美个性化 (3) 2 关于中学音乐审美教育的思考 (3) 2.1音乐的审美功能 (3) 2.2音乐教育的审美功能 (4) 3. 结论 (4) 参考文献 (4) 引言 2015年9月,国务院将音乐、美术等都划分到了美学教育的课程内。在这些 范围中，音乐作为一种审美和情感上的教导占据着非常重要的地位。曾愈妮（2022）认为中学音乐审美教育的目的是希望中学生能在生活中感受到美的存在，欣赏到美的内涵，能够表现出美的存在甚至创造出美。葛玲洁（2022）认为在之前的课程标准中，音乐的教育需要用审美做中心。音乐作为一种审美和情感教学，占有非常重要的地位。其目的是希望学生能够感受到生活中美的存在，欣赏美的内涵，并能够表现出美的存在，甚至创造美。在以前的课程标准中，音乐教育需要以美学为中心。目的是为了提高学生的审美能力，并使学生从其中体验审美。 综上，中学音乐审美教育旨在中学时提高学生在审美方面的能力，体验审美，在整个的音乐教育中一直践行这审美的观念。随着时代的发展，人们的物质需求逐渐得到满足，随即而来对精神追求越来越大。音乐艺术具有的审美意义、音乐教育的美育功能得到了人们的充分肯定。 1.音乐审美教育的关键因素 1.1审美体验 安宸兵（2022）认为音乐教育中的声乐部分能够成为一种审美教育，主要是可以培养中学生的审美能力，而这种能力则这取决于它的审美元素，无论从内容、教学方法还是教学的环境包括教师本身沉浸在美的氛围中。赵勃宁（2022）认为
学前教育 声乐课程文献综述实验报告
学前教育声乐课程文献综述实验报告 学前教育中的声乐课程是一种有着重要意义的教学形式，它不仅可以 提高儿童的音乐素养和艺术修养，还可以促进儿童的情感和智力发展。本文将根据相关文献和实验数据，从声乐课程的教学内容、教学方法 及效果三个方面进行综述，以期为学前教育的声乐课程教学提供参考。 教学内容方面，声乐课程的教学内容涵盖了儿童音乐素养的各个方面，主要包括声乐基础训练、音乐知识传授、歌曲的演唱与表演等。在声 乐基础训练方面，教师应该注重儿童的音乐感知能力和声乐技巧的培养，可以通过各种各样活泼有趣的教学活动来激发儿童的兴趣和积极性。在音乐知识传授方面，则应该注重营造音乐情境，通过教具和教 具动手制作等形式来提高儿童的学习兴趣和能力。在歌曲的演唱与表 演方面，教师应该注重儿童的自我表达能力和舞台表演能力的培养， 可以通过多种方式来锤炼儿童的表现能力。 教学方法方面，声乐课程的教学方法主要有两种，一种是教师主导式 教学方法，另一种是自主式学习方法。教师主导式教学方法是指教师 在教学过程中的能够控制与引导学习。这种方法可以使学生快速掌握 知识，但是缺陷也很明显，就是可能会使学生的兴趣性和学习激情下降。自主式学习方法则是指学生在课堂内自由发挥，自己学习，这种 方法能够激发学生的兴趣与积极性，但是缺陷也非常明显，就是学习
质量或会受到带来的局限性。综合来看，对于学前教育的声乐课程教 学来说，教师主导式教学方法是比较适宜的。因为小学生的自我认知 和自我控制能力还不足，需要教师在教学过程中有计划地引导和提供 帮助，帮助学生更好地理解知识和掌握技能。 教学效果方面，声乐课程的教学效果主要通过学生音乐素质、音乐表 现能力和情感智力的发展三个方面来衡量。研究数据表明，经过声乐 课程教学，学生的音乐素质得到了提高，他们能够更好地理解和掌握 音乐知识，通过声乐训练，学生的音乐感知能力和语音表达能力也有 所提高。此外，学生在声乐演唱方面也表现出良好的表现能力，他们 能够更好地控制自己的嗓子，更好地表达歌曲情感。最后，经过声乐 课程教学，学生情感智力也有了很好的提高，他们更加懂得如何去感 受和表达自己的情感。 总结：在学前教育中，声乐课程的教学是非常有必要和重要的。教学 内容应该注重基础训练、音乐知识传授和歌曲演唱等方面的培养；在 教学方法上，教师主导式教学方法更加适宜；在教学效果上，可以通 过学生音乐素质、音乐表现能力和情感智力的发展等方面来进行衡量。
《斗牛士之歌》的作品分析与演唱研究文献综述
《斗牛士之歌》的作品分析与演唱研究 文献综述 摘要：对西方歌剧咏叹调作品的分析与演唱研究一直以来都是声乐学术领域 的热点。本文通过文献检索分析，从歌剧《卡门》的创作背景、《斗牛士之歌》 的作品分析与演唱研究等角度进行研究探索，为歌者们提供理论上的参考与借鉴。我将搜集与整理多篇具有代表性的文献进行综合论述。此外，本文并对未来西方 歌剧咏叹调可能的研究方向进行展望。 关键词：歌剧咏叹调；《斗牛士之歌》；演唱研究；综合论述 笔者对《卡门》这部歌剧非常感兴趣，研究目的如下： 第一，歌剧《卡门》从古至今经久不衰，堪称旷世之作，至今仍在世界各地 歌剧舞台上演，其故事情节以及戏剧冲突非常吸引人，这部剧具有重要艺术性和 研究价值，在歌剧史上占有很重要的地位，在西方音乐史上具有很深的研究价值。 第二，歌剧《卡门》中有很多著名的咏叹调，如《爱情像一只自由鸟》、 《斗牛士之歌》、《花之歌》等等，这些咏叹调在世界各大声乐比赛、音乐会等 场合被单独拿出来演唱，其旋律非常优美，受到观众的热烈欢迎，研究这部歌剧 和这些咏叹调对于声乐的演唱非常有帮助。 第三，笔者曾经演唱过《卡门》中的著名男中音咏叹调《斗牛士之歌》，对 于这首歌曲有一定的演唱经验，并且对这首歌曲进行了理论上的分析与研究，因 此选择这首咏叹调的文献进行综述。 本次研究中，笔者在知网、超星等渠道搜集了有关“斗牛士之歌”的文章有 17篇，对研究现状进行了整理和分类，其中学术期刊7篇，学位论文2篇，报纸 一篇、特色期刊7篇。接下来笔者将在阅读搜集到的相关文献的基础上进行筛选、
整理与概括，通过不同的专题进行分类综述，在分析与概括的基础上，对这些文 献进行评论，指出其中的优点与不足，并提出措施。 一、前言 歌剧的起源可以追溯至古希腊时期，在1597年形成了历史上第一部真正意 义上的歌剧《达芙妮》。《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》中的咏叹调唱段，是 世界上最负盛名的咏叹调之一，是剧中男主角埃斯卡米里奥为了感谢对他致以崇 高敬意的人民所唱。 二、《斗牛士之歌》的作品分析 关于《斗牛士之歌》的作品分析，笔者找到了2篇学术期刊，分别是朱振涛 的文章《浅析《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点》与安志成、梁燕的文章 《浅析咏叹调《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱技巧》。 《斗牛士之歌》节选自歌剧《卡门》四幕中的第二幕。该咏叹调充分体现出 了西班牙民族所具备的特有音乐情调，在演唱这首咏叹调之前，需要了解作品所 表达的内涵以及人物当时的内心情感变化。《斗牛士之歌》的前奏非常跳跃热情，引出了剧中斗牛士在登场的基本旋律，烘托出热烈的气氛，塑造出斗牛士的威猛 形象。作品分为AB两段，在间奏部分，还加入了合唱，起到了加深卡门以及观 众对斗牛士的崇拜思想，并且多次强调。在这首咏叹调中，乐队演奏在烘托场景 气氛上起到了很重要的作用。 西安音乐学院朱振涛在文章《浅析《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点》 中分别从人物形象、曲式结构、乐队作用等几个角度对该咏叹进行了分析。吉林 艺术学院安志成、梁燕在文章《浅析咏叹调《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱技巧》中还增加了对歌词与曲调的分析。我认为还应该从当时的社会背景与文化背 景中来分析这首作品，这样能够更加引人深思，与现实相联系。 三、《斗牛士之歌》的演唱研究
关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述
关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述 一、赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的历史渊源 赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》是中国历史上著名的古诗词之一，原词作者为《诗经》中的《关雎》篇，这是一首具有深厚历史文化底蕴的古诗词作品。在赵季平的音乐艺术创 作中，《关雎》通过其优美的旋律和动人的歌词，将古诗词的魅力展现得淋漓尽致，从而 使得该作品成为了音乐艺术与古诗词的完美结合。作为中国古代文学的重要遗产，《诗经》的篇章被广泛地应用到古代音乐中，赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的诞生无疑为传统文 化的传承与弘扬注入了新的活力。 赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的音乐形式精美，充分融合了中国传统音乐的韵律美 和现代歌曲的编曲手法。其旋律简洁明快，节奏感强烈，具有鲜明的中国风格特色。赵季 平在歌曲编曲中充分运用了多种乐器，包括二胡、琵琶和笛子等，这些乐器的运用为《关雎》增添了浓厚的民族气息。在歌词方面，赵季平以古诗词作为灵感来源，以优美的古文 表达了爱情的细腻情感，体现了中国传统文化的魅力和韵味。 目前，对于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究存在一定的现状，包括对歌曲 的音乐形式、歌词表达以及演唱技巧等方面的探讨。在音乐形式方面，研究者们多从旋律 构成、曲式特点等方面入手，探讨《关雎》的音乐特点；在歌词表达方面，研究者们多着 重于古诗词的翻译和解读，以及歌词对于《关雎》情感表达的共鸣与共振；在演唱技巧方面，研究者们多从声乐技巧、表演技巧等方面入手，探讨如何更好地演绎《关雎》的情感 内涵。需要指出的是，目前对于《关雎》的演唱研究还相对较少，尤其是对于古诗词艺术 歌曲的演唱技巧研究较为匮乏，有待进一步深入探讨。 针对赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究，未来可以从以下几个方面展开：在 音乐形式方面，可以进一步探讨《关雎》的乐器运用特点，深入分析其古典音乐特色，探 讨如何更好地融入现代音乐元素；在歌词表达方面，可以加强对于古诗词的文化内涵解读，探索古诗词与音乐的完美结合之处，从而为传统文化的传承与弘扬添砖加瓦；在演唱技巧 方面，可以对古诗词艺术歌曲的演唱技法进行系统研究，发掘出更多适合古诗词艺术歌曲 演唱的技巧，提高传统文化演唱艺术的传承与创新。 赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究是一项具有重要理论与实践价值的课题， 通过对其音乐形式、歌词表达以及演唱技巧等方面的深入探讨，不仅可以加深人们对传统 文化的认识与理解，还可以为当代音乐艺术创作提供新的思路与素材，推动传统文化的传 承与创新。希望未来能够有更多学者与艺术家投入到赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的演 唱研究中，为传统文化保持活力与生机，为中华民族的文化繁荣与发展贡献自己的一份力量。
关于声乐演唱中情感表达的研究文献综述
关于声乐演唱中情感表达的研究文献综述 随着音乐的发展，声乐演唱不再只是单纯表达音调或歌词，而更注重情感传递。因此，探究声乐演唱中的情感表达成为许多音乐学者研究的重点。下面就围绕这一主题，进行分步骤地阐述。 一、情感表达的定义 情感表达是指通过音乐的声音、节奏、音准、乐器演奏等来传达、表现某一情感的手段。它可以是正面的，如快乐、浪漫、惊喜，也可以是负面的，如悲伤、紧张、愤怒。在声乐演唱中，歌手通常通过演唱技巧、歌曲选取以及唱腔表达等方式，将情感传递给观众。 二、情感表达的方式 声乐演唱中的情感表达方式非常多样化。其中，以下几种方式尤为常见： 1. 声音的充满感情：歌手可以通过声音的高低、轻重、颤动、变化等来表达情感，让听者感受到其中蕴含的情感信息。 2. 唱腔的表现：唱腔可以是声乐演唱中非常重要的情感表达手段。不同的唱腔，如咏叹调、抖音等，都有不同的情感表达方式。歌手通过唱腔的变化，来表达歌曲中的情感。 3. 词曲的配合：歌手还可以通过歌曲的词曲配合，来准确地传达歌曲中所要表达的情感。词曲融合，使得歌曲的情感更加丰富。 4. 身体动作的表现：身体动作的配合也是情感表达的一种方式。例如，手势、面部表情等都可以让听众更好地感受到歌曲中所要表达的情感。 三、情感表达对声乐演唱的重要性 情感表达是声乐演唱中不可或缺的一部分。它可以使歌曲更加丰富、有感染力，也可以让歌唱者更好地表达自己的情感，与观众产生共鸣。情感表达可以让听众更好地理解歌曲的内涵，进一步加深观众对音乐的理解与欣赏。 四、结论
综上所述，情感表达是声乐演唱中的一个非常重要的方面。在声乐演唱中，歌唱者不仅要具备技巧，更应该注重情感表达。只有通过正确的情感表达，才可以让观众更好地理解歌曲中表达的情感，同时也可以带给听众更多感动和思考。
20世纪初德奥艺术歌曲的发展文献综述
20世纪初德奥艺术歌曲的发展文献综述 摘要：艺术歌曲是西方音乐史上非常重要的一种声乐体裁，几乎与歌剧同等重要，它具有高度的文学性，歌词是选自经典且极具文学性的诗歌。20世纪初德奥艺术歌曲从文学角度看，已经脱离了宗教思想，开始加入了人文精神，钢琴伴奏仍然扮演着非常重要的角色。本文将主要从德奥艺术歌曲的发展脉络、20世纪初德奥艺术歌曲的风格特征等方面进行综述，通过搜集整理有关20世纪初德奥艺术歌曲相关的高质量文献进行分析、归纳与整理，并对研究现状进行客观的叙述和评论，预测发展与研究的趋势，寻找新的研究突破点。 关键词：德奥艺术歌曲；发展脉络；风格特征； 在本次研究中，笔者在知网等渠道搜集了有关“德奥艺术歌曲”的文章有99篇，对研究现状进行了整理和分类，其中学术期刊73篇，学位论文16篇，会议一次，特色期刊9篇，笔者发现前人的研究主要集中在学术期刊上。接下来笔者将在搜集到的有关文献的基础上，通过研究不同的专题进行分类综述，在对评论的文献进行分析、比较、概括的基础上，对这些研究的优点与不足进行分析和评论。 以下是笔者将搜集到的文献通过专题分类的方法分成二类进行综述： 一、德奥艺术歌曲的发展脉络 关于对德奥艺术歌曲的发展脉络的文章，笔者找到2篇学术期刊，文章将从德奥艺术歌曲的产生以及发展进行写作。 1、杨倩《德奥艺术歌曲发展脉络探寻》中，文章通过对德奥艺术歌曲体裁形式的发展演变以及这两个国家的作曲家们的艺术歌曲创作为研究角度, 分析德奥艺术歌曲的发展历程, 以及描绘出德奥艺术歌曲的发展轨迹。这篇文章主要分别从德奥艺术歌曲的产生、德奥艺术歌曲的定型与繁荣以及德奥艺术歌曲在现代的发展三个方面进行写作。笔者认为杨倩这篇文章论述的德奥艺术歌曲发展脉络
歌曲蝶恋花间距愁烟兰泣露的音乐特征及演唱分析的文献综述
歌曲蝶恋花间距愁烟兰泣露的音乐特征及演唱分析的 文献综述 一、音乐特征 1、细腻凄美的歌词 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 诗词释义：我依着栏杆站立在楼阁之上，微微的春风吹拂着我的脸庞，向远处眺望，随之而来的是那不尽的愁思，黯然弥漫天际。在落日余晖辉映之下，草色朦朦胧胧，有谁可以理解我孤独愁苦的凭倚栏杆心思？其实我大可以尽情把自己灌醉。边唱边喝，也许会感到勉强求乐反而毫无趣味。我一天天的消瘦下来却并不觉得有什么懊悔，为了你我愿意变得消瘦憔悴。 这首词是一首怀人之作，把自己在他乡的不顺心如意，落魄和思念意中之人的情素结合在一起，通过借景抒情把两者委婉而巧妙地表达了出来。在这首词的上片中提到登楼而引发了“春愁”，“伫倚危楼风细细”，整首词中只有这一句是叙事胡，但是主人公的形象却描述地非常完整、具体。“风细细”，在刻画人物的同时附带了一笔对环境的描述，使人物的形象更加鲜活。上片三句刻画的画面是：我伫足依靠在栏杆上，迎面是一缕缕温柔的微风，唤起我思绪中无尽的春日离愁，伤感就从天边不断升起。由远景触发“春愁”，“春愁”也表明了时节，触景生情。接下来“草色烟光残照
里，无言谁会凭阑意”这句则表达了作者孤立无助的的情素，“草色烟光”描写春季的景色，处处是如茵的绿意，一切景色在暮色之下如同弥漫着烟雾一样的朦胧，凄美。“残照”既点明了具体时间是黄昏之时，又表达出忧伤的情感。由此可知诗人在楼顶的栏杆前向远处孤独的眺望了很久很久，即使到了暮色降临之时还不肯离去。没有人可以去理解、倾听他的离愁别绪，所以无耐之下他只能缄默不语。在整个上片中哀怨愁苦的情绪是累加的，没有得到解决，释放。然后在下片三句似乎有了答案，既然没有人理解和倾听，那么就借酒消愁，勉强作乐。可是一切都是索然无味。因为“图一醉”已经表明只是想暂时的麻醉自己而已。这里的手法有似于西洋和声进行中的违背终止，本来上片中的“春愁”有待排解，但是在下片的开始却是肤浅的借酒消愁，愁更愁。因为这种欢乐是短暂的，只能“强乐还无味”，这使得读者更加迫切的疑惑想知道答案和出路。下片的后两句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”因为我的渐渐消瘦，衣服变得肥大了，但是我并不后悔什么。为了她而变得消瘦和憔悴。写到这里诗人抒发了一种执着而忠贞的感情。一切的惆怅为什么不能褪去，是因为他自己的一种选择，这种选择是甘心乐意的，虽然听上去跟主流的价值观相违背。那这一切的原因和动力究竟来源于哪里呢？是为了她！结束句一语道破“为伊消得人憔悴”如此荡气回肠！戛然而止，如神来之笔。要理解这首词，可能有两个地方需要注意，第一个是他核心的叙事方式，第二个是它核心的抒情方式。
歌曲《沁园春雪》演唱方法和风格特点的研究文献综述
歌曲《沁园春·雪》演唱方法和风格特点的研究文献综述 通过搜集整理发现，在国内的声乐研究领域的文献中，由于诗词《沁园春·雪》先后被不同作曲家谱曲，其不同的旋律版本约有七八首之多，其中文献资料可见的有田丰作曲和生茂、唐诃作曲的，还有湘剧和豫剧各自的“戏歌”版，经过筛选过后，与本文研究相关的文献资料有15篇，梳理如下： 刘八一（2018）指出在声乐艺术中，歌唱技术是完成一首作品的首要前提，其重要性自是不必言说。良好的歌唱技术可以将作品合理准确的表达出来，让听众能感受到声乐艺术的美，《沁园春·雪》是一首难度较大的歌曲，在技术方面的要求较高，接下来笔者就自己演唱该作品的一些感悟做一些分析与总结。 严欣（2015）在歌曲《沁园春·雪》创作特点及演唱处理的比较研究一文中指出，在声乐演唱中，古今中外无数的大家对歌唱中的呼吸都有自己的见解，著名男高音歌唱家卡鲁索曾说卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。”由此可见其重要性。目前在声乐界，大多都推崇“胸腹式联合呼吸”，这样的呼吸方式符合美声唱法科学发声的要求。 张晓农（2015）在研究中指出《沁园春·雪》是一首男中音声部的作品，其难度比较大，对演唱者声区的统一也是有着极高的要求。 在神与形的完美结合——论生茂版《沁园春·雪》的艺术分析一文中，吕翠翠（2018）指出歌曲《沁园春·雪》是中国音乐史中的一朵奇葩，它光彩照人、气势磅礴、催人奋进，每当我歌唱它时都恍如回到了那战火纷飞的年代，看到了那个指点江山、激扬笔墨的巨人，不禁地沉醉于那种磅礴的气质、豪迈的情感、宽阔的胸襟和深远的意境之中。 康婕洵认为《沁园春·雪》这首歌曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，结构起伏绵延，诗词内容寓意深邃，情感真切。 曾玉佳（2020）认为《沁园春·雪》是一首大气的男中音作品，且其中京剧唱腔的元素较多，在咬字吐字上就更要多加注意，所有字词的吐字咬字都要根据旋律来进行，尤其是歌曲中带有京剧唱腔的部分字句，笔者借鉴了京剧十三辙中的行腔方法。 通过对以上的文献资料进行分析后发现，现有的文献资料中有关《沁园春·雪》的研究多是通过与不同旋律版本的对比分析来展开的，单独以此版本为研究对象的各类文献资料均比较少，由此可见，本课题的研究空间比较大，笔者通过文献资料的梳理，为接下来的研究提供了坚实的理论依据，对《沁园春·雪》通过不同切入点进行分析研究是有必要的，通过本论题的研究可以进一步丰富这首作品在理论方面的研究，同时在实践上也可以通过笔者自身演唱该作品的一些体会，给其他同样喜爱这首作品的人一些有益的
唱歌音准的相关研究——外文文献综述
唱歌音准的相关研究——外文文献综述 高中记叙文：唱歌音准的相关研究——外文文献综述 唱歌是一种艺术表演形式。它通过歌词和曲调的有机结合来抒发人们的思想感情，而唱歌时所需要的音准却是其中非常重要的一环。但唱歌时往往由于听觉上的偏差或是技巧上的问题，导致我们在唱歌时音准难以达到正确的要求。因此研究并解决音准方面的问题，已经成为广大声乐教育工作者关注的课题之一。 2、建国后音准的研究状况1)科学发声学理论对唱歌音准的影响“科学发声学”是20世纪初期由美国的威廉·柯蒂斯·汉利与美国的查尔斯·伯基发起的，其主要宗旨是使发声训练能够更加符合自然生理规律，这也标志着近代声乐学的开端。科学发声学最先提出了共鸣器官与呼吸的密切联系、建立正确的口型及咬字等理论，而这些理论无疑都对我国当代音准的研究产生了极其深远的影响。 2)美声唱法对唱歌音准的影响美声唱法以真假声结合的方法发声，对中国声乐学习者产生了重大的影响。当然，这里说的美声唱法主要指的是那些具有明显男中音色彩的声音特点的歌手。尽管美声唱法没有科学的依据，但在实践中却可以对人的发声器官和身体的协调性有良好的改善作用，这也无疑是具有积极意义的。 3)中国民族唱法对唱歌音准的影响中国民族唱法以真假声结合的方法发声，音域比较宽广。当然，中国民族唱法也同样不是十分科学，由于中国民族唱法受到中国传统文化的影响，讲究气韵神采，而很少涉及呼吸器官与发声器官之间的紧密配合，因此也同样对人的发声器官和身体的协调性有良好的改善
作用。 4)中西融合对唱歌音准的影响对于我国当代音准的研究，还应该考虑到“中西融合”的问题，这里所说的“中西融合”指的是声乐研究工作者既要吸收西方的科学发声方法，又要借鉴我国传统的优秀文化，从而使研究工作能够符合中国人的嗓音条件。此外，对于唱歌音准的研究工作，必须要坚持理论与实践相结合的原则，只有将理论与实践相结合才能在实践中得到验证，从而不断地完善、补充理论知识，这样才能够更好地指导我们的唱歌活动。 3、目前音准研究的热点问题1)理论问题近年来，许多专家学者对唱歌音准进行了各个角度的理论探讨，包括：对比度、音色、三维空间以及歌唱节奏等方面的内容。
美声国内外文献综述
美声国内外文献综述 自20世纪20年代美声唱法传入我国以后,这一优秀的西洋声乐形态不仅在我国生根成长并获得了跨越式的发展,而且也在相当程度上实现了同我国民族声乐技术技巧的对接与融合。从现阶段来看,上述这种对接融合的成果就主要表现为“民族新唱法”的创生与发展。自改革开放以来,“民族新唱法”脱颖而出,并且取得了辉煌的艺术成就,但也呈现出了“千人一腔”、“千歌一味”等比较尴尬而又难以回避的不尽人意之处。正如著名的美声声乐教育家喻宜萱教授所说的那样:学习美声唱法是为了更好地演唱中国歌曲。然而从目前的情况来看,如何汲取美声唱法的科学技术技巧来唱好中国民族歌曲,进而 建立起富有个性化特色的中国声乐学派,这仍是一个需要我们攻坚克难的重要课题。有鉴于此,笔者认为,我们应该从更深层次的中西方声乐审美文化冲突与融合的角度入手,通过从语言层面比较中西方声乐审美理想、演唱风格与技术技巧的差异,来找到目前美声唱法同我国民族声乐对接与融合过程中尚存在的问题,进而对症下药,提出活学 活用美声唱法技术技巧来同民族声乐实现深度对接与融合的思路与 方法。从东西方文化差别的角度入手,对当代中国美声唱法的发展趋势暨“美声唱法民族化”的问题展开更为深入、系统的研究。本课题的研究分为五个部分展开。第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、学界既有文献综述、研究方法、研究内容、研究的重难点及创新之处;第二部分,从音乐史学的角度出发来介绍美声唱法在西方的起源与发展历程以及20世纪传入我国之后的传播历程。第三部分,将借鉴沈洽
《音腔论》的观点,从东西方语言差别的角度入手,阐明中西方声乐审美心理的差异;第四部分,通过深入剖析“关闭”唱法和“面罩”唱法的实质异同。进而分析武秀之“三女合一”唱法的分析,来展现活用美声唱法技巧来实现其与民族声乐的深度融合,进而有效活化民族唱法的可行性;第五部分为结论,纳本课题研究的核心观点。
文献综述-关于黄自艺术歌曲及演唱风格研究的文献综述
关于黄自艺术歌曲及演唱风格研究的文献综述 1、前言 黄自是我国近现代音乐史上著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，黄自艺术歌曲是其音乐创作中最具影响的部分。选材涵盖古今诗词，在对词曲关系的处理上字斟句酌，他进一步把中西方音乐语汇与写作技法巧妙融合。在演唱上应注意掌握层次段落，准确把握感情，恰当运用音色，合理安排节奏，注重咬字处理以及调式转换。他的艺术歌曲创作手法对我国后来的歌曲创作产生了深远的影响。通过对黄自所处的历史背景以及音乐风格的研究，全面的分析了黄自艺术歌曲的演唱和创作风格。本文查阅大小文献三十余篇，因为选材范围较具体，最终决定从中选曲十篇作为主要文献查阅。 2、文献综述 2．1从歌曲伴奏方面分析 黄自的艺术歌曲风格雅致，技法精湛，结构规范严谨，句法清晰，以爱国歌曲和抒情艺术歌曲题材为主。黄自在艺术歌曲创作中多选用抒情诗句为题材，他喜欢用韦翰章的诗词，如《思乡》《春思曲》的歌词都出自韦翰章之手。这些诗词洗练优美、音韵和谐、朗朗上口，内涵外延深广，藏露相间又耐人寻味而深思，情绪起伏较大，意趣盎然。我以这两首歌为例来研究黄自的歌曲风格。 在词曲关系上，黄自努力实现音乐的音调、节奏与诗词的声调、韵律在内容和形式上的完美结合。其歌曲伴奏就是一首美妙的钢琴小曲。王震亚先生曾对黄自艺术歌曲的伴奏织体部分有过这样的评论：“伴奏中隐藏许多和声部分的合理进行，有多样的节奏交错与转换，结构缜密。这样的织体在当时的创作中是不多见的……收到很好的艺术效果。一个有音乐天赋的人可以创作出很好的曲调，但要和声织体写好，却需要坚实的写作功力”[2]。可以说这是对黄自音乐创作风格最客观、最中肯的评价。黄自艺术歌曲的创作在运用西方作曲技法的同时，注意吸收中华民族民间音乐的素材，具有鲜明的民族风格。对于和声民族化的探索和实践是黄自一生的追求，也是体现他写作风格的重要内容。在其创作中不乏见到这种尝试，具体表现是：黄自在音乐作品中采用“三和弦、七和弦”，并使其与民族音乐的传统风格相协调。如《春思曲》[3]，“小楼独依……吱吱语过画栏前”，此部分由于在三和弦上添加了六、七度助音，使织体音调和五声音阶靠近；在《思乡》[4]，连续运用不稳定和弦成“增涨”，推动高潮出现：“惹起了万种闲情……问落花：‘随渺渺微波是否向南流？’”通过“字句描写”的手法来强调旋律的表现力，这在黄自艺术歌曲的创作中随处可见。又如《思乡》中“一声声道！不如归去！”一句，在钢琴伴奏中用造型手法描写杜鹃鸟的啼声，也是借助于和声的表现手法来表达的。《春思曲》中采用降半音和减七和弦来表现“应是梨窝浅”的“浅”字，复调思维与使用在其艺术歌曲创作中也多有出现。 通过对以上创作风格的分析，可看出其作品大多是以五声音阶为基础，巧妙地融进西方作曲技法，使其歌曲听起来既有民族传统风格韵味，又有西方浪漫主义音乐的风格特点，充分体现了黄自在音乐创作上的思想内涵和美学趣味。黄自艺术歌曲创作阶段堪称中国艺术歌曲走向成熟的重要时期。 2.2从歌曲演唱风格方面研究 黄自艺术歌曲在内容上多表现人的内心世界，包括乡愁离别和触景生情等方面的描写，其对人物心理情感的描写尤为细致、丰富。黄自的抒情性古诗词歌曲，