贝聿铭对苏州博物馆观点
贝聿铭对苏州博物馆观点
贝聿铭，作为20世纪最具影响力的建筑师之一，他给世界留下了许多经典的建筑作品。其中，苏州博物馆是他在中国的杰作之一。贝聿铭
对苏州博物馆的观点集中体现了他对传统文化保护与现代建筑融合的
独特看法。
1. 对于苏州博物馆的建筑定位，贝聿铭认为保护与传承是首要任务。
他表示，苏州是中国历史文化名城，具有丰富的传统建筑和园林资源，如何将现代建筑与传统文化有机结合，成为他设计的核心课题。贝聿
铭在设计之初就借鉴了苏州园林的布局和元素，将博物馆与周边环境
融为一体，使其成为整个城市文化的重要组成部分。
2. 在建筑风格上，贝聿铭主张“无为而治”的设计理念。他注重建筑
的简洁、纯粹，追求与自然环境的和谐共生。贝聿铭在苏州博物馆的
设计中采用了大量的白色、灰色和木材等素材，使建筑本身成为一件
艺术品。他巧妙地利用光线和空间的变化来创造出丰富的视觉效果，
使参观者能够全身心地沉浸在古典与现代的对话之中。
3. 贝聿铭对于苏州博物馆的设计也展现了对功能性的关注。他强调建
筑应该为人们提供一个良好的空间环境，使参观者能够舒适地欣赏艺
术品和展览。他在苏州博物馆的设计中注重了展览空间的布局和流线，
同时也充分考虑了人流量和安全性等因素。贝聿铭的设计使参观者可以有序地游览博物馆，获得最佳的观赏效果。
4. 贝聿铭对于苏州博物馆的设计也体现了他对可持续发展的关注。他在设计中采用了许多环保节能的措施，如利用天然光线、雨水收集系统和地源热泵等。这些设计既减少了对环境的影响，又为建筑提供了更好的能源利用效率。
总结来说，贝聿铭对苏州博物馆的观点充分展现了他对传统文化保护与现代设计相结合的独到见解。通过将传统元素与现代风格巧妙地结合在一起，他创造了一个令人难忘的建筑作品。他对功能性和可持续发展的关注也使苏州博物馆成为了一个具有良好空间环境和可持续性的现代博物馆。贝聿铭的设计思想不仅影响了建筑界，也为文化保护与传承提供了有益的参考。1. 贝聿铭的设计理念体现了对功能性的极致关注。他强调建筑应该为人们提供一个良好的空间环境，使参观者能够舒适地欣赏艺术品和展览。在苏州博物馆的设计中，他注重展览空间的布局和流线，以确保参观者能够有序地游览，并获得最佳的观赏效果。他充分考虑了人流量和安全性等因素，设计出了一个既具有美感又实用的博物馆空间。
2. 贝聿铭对可持续发展的关注也体现在苏州博物馆的设计中。他采用了许多环保节能的措施，如利用天然光线、雨水收集系统和地源热泵等。这些设计不仅减少了对环境的影响，还提高了建筑的能源利用效
率。这种注重可持续发展的设计理念，使苏州博物馆成为了一个具有良好空间环境和可持续性的现代博物馆。
3. 贝聿铭对传统文化保护与现代设计相结合的独到见解也体现在苏州博物馆的设计中。他通过巧妙地将传统元素与现代风格结合，创造出了一个令人难忘的建筑作品。苏州博物馆的外观和内部空间都融合了传统的苏州园林元素，给人一种与众不同的体验。这种将传统文化与现代设计相融合的设计方式，不仅丰富了建筑的内涵，也为文化保护与传承提供了有益的参考。
4. 贝聿铭的设计思想不仅影响了建筑界，也对文化保护与传承产生了积极的影响。他通过将传统文化与现代设计相结合，提升了传统文化的影响力和传播力。苏州博物馆成为了一个集观赏、学习和体验于一体的文化场所，吸引了众多的参观者。他的设计理念在世界范围内产生了广泛的影响，为其他文化保护与传承项目提供了有益的借鉴。
贝聿铭对苏州博物馆的设计思想展现了对功能性的关注，并注重可持续发展和传统文化保护与现代设计相结合。通过他的设计，苏州博物馆成为了一个既实用又具有美感的建筑作品，同时也为文化保护与传承提供了有益的经验和启示。贝聿铭的设计思想对建筑界和文化保护领域产生了重要的影响，为我们创造更好的建筑作品和传承文化遗产提供了有益的指导。
贝聿铭—苏州博物馆新馆
苏州博物馆新馆由著名国际建筑大师贝聿铭先生设计，建筑总面积15391平方米，分首层、二层、地下一层。主要采用现代钢结构。加之木质边框和白色天花，同时，木贴面的金属遮光条取代了传统建筑的雕花木窗，因此光线柔和．便于调控．以适宜博物馆展陈。 在空间上，书画厅巧用九宫格，中间贯通，对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利；首层展厅与天窗廊道由墙隔断分开，人漫步廊道，展厅的构架、天花和木边使人联想起中国古建筑的语言，而廊窗外的一个个庭院，由窗取景，若隐若现。 而这所有的组织，贝先生是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的。新馆的建筑色彩，沿用了苏州传统民居的建筑中的“灰和白”为基调。中国传统建筑的老虎天窗在这里得到了传承和改他大面积使用了玻璃天棚，观众透过玻璃的折角看到天空，大量采用自然光，且节能环保。他设计的紫藤园是参观休息的地方，对此贝老做了精心的思考，看，这棵蟠龙般的古紫藤，是从隔壁拙政园文征明亲手所植的紫藤上嫁接而来，它延续了姑苏的文脉气息。 点击图片进入下一页>>
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贝聿铭的设计方法及启示
贝聿铭的设计方法及启示 Leoh Ming Pei 's Way of Design and the Inspiration ——以苏州博物馆为例 吴典洋Wu Dian Yang 摘要该文介绍了一代建筑大师贝聿铭的生平和设计作品，并以苏州博物馆为例，阐述了他的设计方法、设计理念和我们从中得到的启发和思考。 关键词贝聿铭设计方法原则苏州博物馆启示 贝聿铭是现代建筑最重要的大师之一，也是比 较少有的一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任 何历史装饰的建筑家之一。他直接受第一代现代建 筑大师的影响，他在哈佛大学期间的老师是格罗皮 乌斯和马谢·布鲁尔，而他本人于阿尔托、密斯、 菲利普·约翰逊、柯布西耶都是朋友，与几乎所有 现代建筑的第一代的大师有密切的私人关系，而他 的中国传统文化背景，使他对于西方建筑的精髓和图1（贝聿铭） 问题更加敏锐，他不局限在主义之中，而能够在现代主义建筑中达到取其精华、去其糟粕的高度，在当代建筑师中是极为难能可贵的，因此，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。 贝聿铭是最典型的第二代现代主义建筑大师，他自己也毫不犹豫地肯定自己的这个地位。1978年他在访问北京清华大学时，曾经说：“如果格罗皮乌斯和密斯是第一代现代主义大师，那他就是第二代的代表”。他从来坚持现代主义的道路，在现代主义建筑的原则中进行完善、提高，而不趋于时尚的潮流。比如从来不参加后现代主义的热闹，也从不对解构主义感兴趣，几十年如一日地坚持自己的原则，反复推敲，不断提高，因此，在西方和国际建筑界具有很崇高的地位，被认为是一个最具有自己原则，而又能够发展现代主义的大师。菲利普·约翰逊1992年在一次与美国公共电视网（PBS）的访谈中称贝聿铭是当今最伟大的建筑大师，是代表了西方建筑界的流行看法的。 1 生平简介
(完整word)谈贝聿铭先生的苏州博物馆新馆设计理念
摘要 苏州博物馆新馆的选址紧连忠王府,并与世界文化遗产的拙政园一墙之隔，在这个如此微妙、敏感而复杂的历史街区中，贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度,“不高不大不突出”,精益求精,使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化的综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑设计。 关键词：苏州博物馆新馆；贝聿铭;现代主义;设计。
目录 摘要 0 目录 (1) 一、引言 (2) 二、苏州博物馆新馆的概述 (2) 三、苏州博物馆新馆的设计思想 (2) （一）传统建筑元素的运用 (3) （二）古典园林式建筑艺术的探索 (3) （三)用现代建筑方式演绎传统建筑元素 (3) （四）让光线来做设计 (4) （五）布灯设计的技巧 (5) （六）对参观者的尊重 (5) 四、结语 (6) 参考文献 (7)
一、引言 当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化,它不再是对历史陈 迹的简单复制，而是一种文化精神的传承.2006年10月6日,苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了.它的设计师由聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确,苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。曾有著名评论家称“苏州博物馆新馆是一座国际一流水准的博物馆,在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中,这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”。 二、苏州博物馆新馆的概述 创建于1960年，依托全国重点文物保护单位—-太平天国忠王府，是著名的国内地方综合性博物馆。2003年11月由国际建筑大师美籍华人贝聿铭先生设计的新馆奠基开工，历时三年,2006年10月6日中秋节落成开放。新馆建筑面积19000余平方米，投资3.39亿.其设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个系列的常设展览,以苏州地区的出土文物、明清书画和古代工艺品为馆藏特色。新馆建筑采用地下一层、地面一层为主的结构方式，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层,高度16米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块:中央部分为入口、中央大厅和主庭园；西部为博物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆色调采用传统的“粉墙黛瓦”,但用更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰。建筑构造采用玻璃、开放式钢结构，特别是屋顶的立体几何形天窗，不仅丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式，而且解决了传统建筑在采光方面的实用型难题. 三、苏州博物馆新馆的设计思想
以苏州博物馆设计为例浅谈贝聿铭建筑设计手法
以苏州博物馆设计为例浅谈贝聿铭建筑设计手法 摘要：建筑设计手法是落实设计构思，解决设计矛盾的技巧或手段，具有很强 的可操作性，是建筑师创作的必经之路。在建筑创作中运用合适的建筑设计手法，有助于建筑师更有效地解决特殊的设计问题，表达特定的建筑创作理念。本文在 前人研究成果的基础上，以贝律铭的作品为例，从建筑设计技法的视角，对苏州 博物馆中极具特色和借鉴意义的设计手法进行研究与分析，论述这些设计手法所 达到的影响与效果。 关键词：贝律铭；传统观念；苏州园林；留白；自然光线；材料 前言 苏州是一座有着悠久历史的城市，人们对它的印象旧印象依然停留在小桥流水，粉墙黛瓦。苏州的传统园林设计对苏州现代设计影响深厚。贝律铭设计建筑 的苏州博物馆，对传统苏州的形象在扬弃的基础上做了新的诠释，以下在几个特 定的角度之上，对他的设计手法进行简单的分析与阐释。 一、“留白”的设计手法 留白是一种中国艺术作品创作中常用的手法，绘画中的留白可以使画面构图 协调，减少压抑感，并留有想象的余地，所谓“此处无物胜有物”。在中国画中， 留白有着深远的历史，是画家在创作过程自觉形成的一种技法，这种技法的出现 可以追溯到先秦时期，发展于唐朝，宋代达到盛期。山水画和中国建筑设计本是 同根同源的关系，中国的建筑随山水画的演变而发展。他们之间相互影响，相互 参照，当绘画的技法被衍生成为了建筑的设计手法，留白作为中国画中重要艺术 手段，在中国建筑设计中得到了充分的体现。 1.1中国古代园林建筑中的留白手法。 苏州园林是中国园林中的典范，“留白”也是苏州园林设计中最为精妙之处， 无论是拙政园还是网师园，狮子园，园林中都有留白设计的体现。最为常见的是 把白墙用做一张宣纸，远看那些山水庭阁都像是画在纸上一样。此外是苏州园林 中的水池，也是很有智慧的留白，水池这类地方虽然没有布置一些实体的物件， 却是一个不可缺少的部分，水不仅可以调节园中的气候，而且水面的空使空间开 朗疏阔。若缺少了水，也缺少了许多诗情画意。苏州园林的另一个特色是门洞留白，门洞是景与景之间的过渡，门洞一般是开在白墙之上，视觉上白墙又变成了 背景，墙上的黛瓦框定了背景的范围，门洞本身是没有颜色的，但他却可以使后 面的景观为他添彩。这种留白比单体墙面的留白更为巧妙。庄子说：“虚室生白，吉祥止止。”所谓“虚实生白”换一种说法来说就是“留白”。 1.2苏州博物馆的设计留白手法。 第一，环境相对于建筑的留白，在苏州博物馆入口的设计上，贝律铭没有用 过多的景观进行装饰，而是利用了南侧的步行街，将博物馆的入口和街道连接起 来形成一个整体，这样相对馆内建筑来说，外部入口的留白设计增强了空间感和 神秘感。第二，庭院作为馆内空间的留白。贝律铭的苏州博物馆对传统的造园方 法有一定的继承性，将庭院设计在博物馆内，以一个主庭院为中心，周围环绕着 小的建筑。庭院中设计了许多水景，大面积水面相对于建筑形成了视觉上的留白，使得馆内空间更加开阔。第三，墙面的留白。每一个立体的三维空间都可以看作 是多个二维空间的组合，苏州博物馆建筑群的整体是以白墙为背景，留白的墙体 是留给景观的舞台，不同的光线环境下，都有不同的效果。立体意义上的留白是 环境与建筑之间形成的色彩上的空白，立体的留白拓宽了平面留白的深度，加强
贝聿铭对苏州博物馆的观点
贝聿铭对苏州博物馆的观点 贝聿铭是一位享誉世界的建筑大师，他的建筑作品被誉为“人类文明 的遗产”。他的观点一直备受瞩目，无论是关于城市规划、建筑设计 还是文化遗产保护等方面，都具有重要的意义。在苏州博物馆的建设中，贝聿铭的观点也备受关注，下面就来谈谈他对苏州博物馆的观点。 贝聿铭认为，苏州博物馆的设计应该与苏州城市的历史文化相一致， 既要尊重历史文化，又要展现现代建筑的特点。他在设计苏州博物馆时，充分考虑了苏式园林、苏绣等苏州的传统文化元素，同时又融入 现代建筑的设计概念。他在设计中采用了借景、穿景、对景等手法， 充分利用了建筑、园林和水域的关系，使苏州博物馆的整个设计构思 完美融合了传统和现代元素。 在贝聿铭看来，苏州博物馆的设计不仅仅是一种艺术，更是一种文化 的传承。他认为建筑不仅仅是为了满足人们的生活需求，更是承载着 某种社会、文化、历史的意义。在苏州博物馆的设计中，贝聿铭注重 从文化的角度出发，将苏州的历史文化融入建筑设计中，通过建筑来 传承苏州的文化。在设计思路上，他更是强调建筑与文化意义的互动性，既要保留苏州历史文化元素，同时也要对其进行创新，更好地服 务当代人们的文化需求。
贝聿铭注重建筑的时代性和国际性，他在设计苏州博物馆时，也充分 考虑这些因素。他认为，建筑的设计不能单纯地停留在某个历史时期 的设计风格上，要有创新和发展的精神。他在苏州博物馆的设计中融 入了现代建筑的设计理念，采用了先进的建筑材料和技术，从而使苏 州博物馆在建筑艺术上更具时代性。同时他的设计理念跨越国界，不 断吸收全球文化精髓。这使得苏州博物馆成为了一座具有国际影响力 的建筑。 总之，贝聿铭对苏州博物馆的观点是非常独到和有价值的。他在苏州 博物馆的设计中充分考虑了建筑、文化和环境等多种因素，使其成为 一个既有传承历史文化又具有时代性、国际性的建筑，作为中国文化 走向世界的重要组成部分，它将在文化交流中扮演越来越重要的角色。
贝聿铭设计苏州博物馆的故事
贝聿铭设计苏州博物馆的故事 贝聿铭是一位享誉世界的建筑师，他在苏州设计的博物馆也是他的杰作之一。苏州博物馆坐落在苏州古城内，是一个展示苏州文化和历史的重要场所。 贝聿铭对苏州博物馆的设计充满了敬意和独特的理念。他以苏州园林的风格为基础，将传统文化与现代建筑巧妙地结合在一起。整座博物馆采用了传统的园林布局，通过错落有致的建筑群，呈现出苏州独特的景观美。 设计之初，贝聿铭深入了解了苏州的历史和文化。他通过与当地专家、学者和艺术家的合作，深入研究苏州园林的构造、意义和传承。他还亲自参观了苏州的著名园林，如拙政园和留园，从中汲取灵感。 苏州博物馆的建筑风格融合了传统与现代的元素。建筑外观采用了传统园林的瓦片屋顶和雕花窗户，展示了苏州建筑的独特韵味。内部空间则采用了现代的设计理念，通过灯光、音响和展览布局，展现了苏州的历史和艺术精髓。 在苏州博物馆，游客可以欣赏到丰富而多样的展品，包括传统手工艺品、历史文物和现代艺术作品。这些展品展示了苏州历史的变迁、文化的繁荣以及艺术的演进。同时，博物馆也举办各种展览和活动，为游客提供了更多了解苏州和中国文化的机会。 贝聿铭设计苏州博物馆的故事不仅仅是关于建筑设计，更是一个跨越时空的文化交流。他的设计不仅体现了苏州的独特之美，也向世界展示了中国传统文化的深厚底蕴。苏州博物馆成为了苏州文化的象征，吸引了众多游客和学者前来参观和研究。 总的来说，贝聿铭设计苏州博物馆的故事是一个关于文化传承和建筑艺术的故事。他通过对苏州园林和传统文化的深入研究，打造了一个展示苏州独特魅力的艺术殿堂。这座博物馆不仅是一个展示苏州历史和文化的场所，也是一个交流和学术研究的平台。
苏州博物馆 中而新
苏州博物馆中而新，苏而新因地制宜景致多变 作者：江燕玲来源：联合早报发布时间：2007-01-31 06:51 点击：297 中国苏州名园之拙政园，建于明嘉靖年间，耗时16年的漫长岁月，落成后三度易主，太平天国期间曾为忠王府的一部分。拙政园至今仍保留着疏朗淡泊、古朴自然的江南园林风格。 贝聿铭向高标难度挑战 想在这个以古典园林著称的姑苏城建构设计一座现代化博物馆，当然不是简单的事，完成这项艰巨使命的，正是享誉国际的华裔美籍设计师贝聿铭。原籍中国广东的贝聿铭，祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年时光，对园林韵致自然有一份深厚而特殊的情感。 这座位于苏州老城东北的苏州博物馆新馆是中国首座，也是唯一由贝聿铭亲自设计的现代化博物馆，2006年10月中旬竣工开馆。 为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。新馆分三大块：中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。 新馆正门面对步行街，这杨柳依依的河畔小广场，是按“修旧如旧”原则修复的一组沿河古建筑，包括茶楼、饭馆、售卖字画古玩的小商铺、丝绸刺绣等工艺美术品皆一应俱全。新馆和毗邻的拙政园、狮子林、忠王府博物馆旧馆等传统园林建筑，巧妙地形成了一道丰盛姿彩的历史文化长廊。 新的空间处理使新馆更显深远 新馆占地不大，1万零700平方米，但整体布局及空间处理却独具匠心，由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。 江南园林均与住宅相连，是怡情读书之所，因而色彩以淡雅清静为宜，气候较北方炎热，于是建筑沿用冷色调，常用的白色粉墙成了较强烈的色彩，白粉墙前宜适当的“造景”，比如栽植花木或堆叠假山。花影扶疏、木映花承，不仅
苏州博物馆参观感想
博物馆新馆参观感想 粉墙黛瓦，清新雅洁，古色古香，江南情怀。这是博物馆留给我的总体印象。作为一名建筑系的学子，贝聿铭的封山之作是一直想要去参观的。所以这篇感想的容也多是设计建筑方面的。 贝聿铭，是一名建筑界多产的华裔建筑师，祖辈是望族，童年时曾在家族拥有的著名园林——狮子林里度过。贝聿铭也是自己比较尊敬的建筑师之一，站在
博物馆中，一股浓厚的江南气味迎面而来，贝聿铭没有因为在国外生活了大半辈子而被现代主义风格所感染，反而更有一种现代与传统的融合的独特美感。
博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意空间的窗户向外看都会发现新馆的坡度与远处或更远处的传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫。在建筑结构方面，现代几何结构形成的坡顶隐含着古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断地繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸的三角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，东西方的图形自然转换。见解、抽象、有力度，在不知不觉中完成了中西文化的融合，并实现了传统与现代的转换。
新馆整个运用轻型钢架和混凝土构筑墙体，黑白相间的中国元素颜色与现代冷峻的建筑材料再加上随处可见的晶莹剔透的玻璃天窗。空间既有围合感，又有通透感，折射出了一些禅宗文化、道教文化的深层信息。 因为去过很多的江南园林以及江南水乡，穿梭在博物馆中，虽然是极具现代感的建筑，但是仍然可以感受到在水乡漫步在青石板路上的感觉。新馆保留了温和、清淡、俊秀的黑白基调，为了与周围的古建筑的环境相协调，博物馆的材料尽管都是新型建筑材料，但外墙和墙都是以纯净的白色作为主色调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时深灰色石材的屋面与白墙相配，与传统的城市色彩肌理相融合，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。 传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆的设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边包装。在屋面材料运用上，则以现代材料花岗岩取代青瓦。建筑的中庭借鉴了传统“”老虎天窗的做法，但是折角的做法使得室外投射进来的光线有了韵律的变化，光影交错。走廊由透过天顶造成的线状光线书写着，如同走在古老的竹帘下，传统符号在光线中简洁的演绎着现代气息。 大厅顶部的米字型钢结构没有任何支撑，他在风格上和整体建筑非常协调，但这不仅是处于美学考虑，而是建筑的原因。通过精密计算之后，只有这样的几何形体变化才能进行力的转换，在这样一个既定空间里承载负荷。贝老这样的设计很巧妙。
贝聿铭对苏州博物馆观点
贝聿铭对苏州博物馆观点 贝聿铭，作为20世纪最具影响力的建筑师之一，他给世界留下了许多经典的建筑作品。其中，苏州博物馆是他在中国的杰作之一。贝聿铭 对苏州博物馆的观点集中体现了他对传统文化保护与现代建筑融合的 独特看法。 1. 对于苏州博物馆的建筑定位，贝聿铭认为保护与传承是首要任务。 他表示，苏州是中国历史文化名城，具有丰富的传统建筑和园林资源，如何将现代建筑与传统文化有机结合，成为他设计的核心课题。贝聿 铭在设计之初就借鉴了苏州园林的布局和元素，将博物馆与周边环境 融为一体，使其成为整个城市文化的重要组成部分。 2. 在建筑风格上，贝聿铭主张“无为而治”的设计理念。他注重建筑 的简洁、纯粹，追求与自然环境的和谐共生。贝聿铭在苏州博物馆的 设计中采用了大量的白色、灰色和木材等素材，使建筑本身成为一件 艺术品。他巧妙地利用光线和空间的变化来创造出丰富的视觉效果， 使参观者能够全身心地沉浸在古典与现代的对话之中。 3. 贝聿铭对于苏州博物馆的设计也展现了对功能性的关注。他强调建 筑应该为人们提供一个良好的空间环境，使参观者能够舒适地欣赏艺 术品和展览。他在苏州博物馆的设计中注重了展览空间的布局和流线，
同时也充分考虑了人流量和安全性等因素。贝聿铭的设计使参观者可以有序地游览博物馆，获得最佳的观赏效果。 4. 贝聿铭对于苏州博物馆的设计也体现了他对可持续发展的关注。他在设计中采用了许多环保节能的措施，如利用天然光线、雨水收集系统和地源热泵等。这些设计既减少了对环境的影响，又为建筑提供了更好的能源利用效率。 总结来说，贝聿铭对苏州博物馆的观点充分展现了他对传统文化保护与现代设计相结合的独到见解。通过将传统元素与现代风格巧妙地结合在一起，他创造了一个令人难忘的建筑作品。他对功能性和可持续发展的关注也使苏州博物馆成为了一个具有良好空间环境和可持续性的现代博物馆。贝聿铭的设计思想不仅影响了建筑界，也为文化保护与传承提供了有益的参考。1. 贝聿铭的设计理念体现了对功能性的极致关注。他强调建筑应该为人们提供一个良好的空间环境，使参观者能够舒适地欣赏艺术品和展览。在苏州博物馆的设计中，他注重展览空间的布局和流线，以确保参观者能够有序地游览，并获得最佳的观赏效果。他充分考虑了人流量和安全性等因素，设计出了一个既具有美感又实用的博物馆空间。 2. 贝聿铭对可持续发展的关注也体现在苏州博物馆的设计中。他采用了许多环保节能的措施，如利用天然光线、雨水收集系统和地源热泵等。这些设计不仅减少了对环境的影响，还提高了建筑的能源利用效
苏州博物馆参观感想
苏州博物馆新馆参观感想 粉墙黛瓦，清新雅洁，古色古香，江南情怀。这是苏州博物馆留给我的总体印象。作为一名建筑系的学子，贝聿铭的封山之作是一直想要去参观的。所以这篇感想的内容也多是设计建筑方面的。
贝聿铭，是一名建筑界多产的华裔建筑师，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林——狮子林里度过。贝聿铭也是自己比较尊敬的建筑师之一，站在苏州博物馆中，一股浓厚的江南气味迎面而来，贝聿铭没有因为在国外生活了大半辈子而被现代主义风格所感染，反而更有一种现代与传统的融合的独特美感。
苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，但精妙之处在于从新馆任意空间的窗户向外看都会发现新馆的坡度与远处或更远处的苏州传统民居的屋顶坡度几乎不差分毫。在建筑结构方面，现代几何结构形成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，三角形、正方形不断地繁衍和重构，西方古希腊罗马神庙的三角体立方体的构成、哥特式夸张的三角形、立体主义极简主义艺术的冷峻理性与苏州传统建筑潜在的三角形、围墙线形的运动以及建筑的方形空间交织在一起，东西方的图形自然转换。见解、抽象、有力度，在不知不觉中完成了中西文化的融合，并实现了传统与现代的转换。
新馆整个运用轻型钢架和混凝土构筑墙体，黑白相间的中国元素颜色与现代冷峻的建筑材料再加上随处可见的晶莹剔透的玻璃天窗。空间既有围合感，又有通透感，折射出了一些禅宗文化、道教文化的深层信息。 因为去过很多的江南园林以及江南水乡，穿梭在苏州博物馆中，虽然是极具现代感的建筑，但是仍然可以感受到在水乡漫步在青石板路上的感觉。新馆保留了苏州温和、清淡、俊秀的黑白基调，为了与周围的古建筑的环境相协调，博物馆的材料尽管都是新型建筑材料，但外墙和内墙都是以纯净的白色作为主色调，仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形，同时深灰色石材的屋面与白墙相配，与苏州传统的城市色彩肌理相融合，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释。 苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆的设计中采用了钢化结构，再用优质木材为钢结构镶边包装。在屋面材料运用上，则以现代材料花岗岩取代青瓦。建筑的中庭借鉴了传统“”老虎天窗的做法，但是折角的做法使得室外投射
探寻建筑大师贝聿铭作品中的几何艺术
探寻建筑大师贝聿铭作品中的几何艺术作者：张含之范雯云缪玲 来源：《艺术科技》2020年第23期
摘要：本文通过举例分析著名建筑大师贝聿铭在华盛顿国家美术馆东馆和卢浮宫玻璃金字塔中的几何设计手法，引出他在家乡设计的苏州博物馆新馆，研究该建筑的设计理念、平面布局、空间几何构成等方面，体会建筑师是如何结合建筑周围环境与本体建筑的，通过恰当地处理建筑的内、外部空间，从传统文化中提取几何元素，展现富有时代性的建筑风貌。 关键词：贝聿铭;苏州博物馆;建筑设计;几何艺术 中图分类号：TU242.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-00-02 0 引言 世界著名建筑师贝聿铭在1999年收到了苏州市政府的邀请，参加设计苏州博物馆新馆。这是一座融合了现代建筑、古时风格建筑和山水园林的著名建筑。新馆的占地面积十分庞大，
超过了一万平方米。建筑大师贝聿铭始终将东方艺术哲学贯穿在整个建筑上，其中，贝聿铭还将建筑的几何性发挥到了极致。 1 建筑形体的几何构成 1.1 三角形 从建筑的几何图形来看，三角形是贝聿铭设计作品中最常见到的，也是他最喜爱的一种形体。三角形富有力量，代表稳定性。华盛顿国家美术馆东馆（以下简称“东馆”）、巴黎卢浮宫的金字塔都体现出贝聿铭对于三角形的喜爱程度[1]。贝聿铭的卓越才能之一是沿几何学的设计思路、在理性综合分析的基础上获得简洁明快的解决办法，就像华盛顿国家美术馆东馆和卢浮宫玻璃金字塔的形状都被分成了两个三角形，中国银行香港分行也把正方形沿对角线分为4个三角形，同时在高度方向上进行错动等[2]。 东馆（图1）有特殊的地理位置。两个三角形的形状是用一条梯形的对角线切割形成的，建筑的东南方向是直角三角形，建筑的西北方向则是等腰三角形。为了融于周围的环境，贝聿铭用不同形状和高度的建筑部分交错相连，给人带来一种变幻莫测的感觉。 1.2 几何造型组合 在设计中，几何性是每个建筑中必然存在的性质。人们可以轻而易举地辨认出各种几何形状和几何组成。这就是贝聿铭的设计作品中带有強烈几何性的原因所在。他在设计建筑时非常注意纯化建筑的形体，在建筑中可以看到有长方形、平行四边形、三角形、半圆形等多种几何要素，这些几何体被他巧夺天工地进行“差”与“和”的组合，形成现代主义与中国传统文化结合的建筑作品。 法国卢浮宫玻璃金字塔（图2）设计中贝聿铭选用了非常简单的金字塔形状。他采用了简单的形式因素，重新诠释了金字塔古老和神秘的感觉。大约600多块菱形的玻璃共同组合成了4个侧面。周围分别有3座小型玻璃金字塔，与主体建筑物相呼应，周围有7个三角形的喷水池作为装饰，组成了非常立体的几何图案。玻璃和金属是玻璃金字塔的主要材料，它们代表新时代的特征，共同构成了“结合现代艺术与古代文明的建筑物”。 1.3 小结 对建筑师来说，善于发现并且能够熟练地将几何元素运用到建筑作品中，需要进行准确细致的考量与推敲。贝聿铭十分善于简化建筑物、将造型几何化。他认为在造型设计中，形式越简单越容易被人感知，通过重组与排列几何造型，配合具有刚性美的材料，能够突显理性和现代主义的气息，在注重增强物体几何性的时候，重新提取与丰富几何图案。
苏州博物馆新馆赏析
贝聿铭苏州博物馆设计理念分析苏州是一座有着2500多年历史的古城,是中国文化南方地域文化的代表。然而,时代在发展,社会在进步,人们需要新的生活环境和时代气息。新世纪的苏州需要一个新起点和新的标志,这个标志应该是传统文化与现代意识的和谐:既有传承,又有创新,现代与传统兼顾,“苏味”与现代并存的现代主义特征。苏州博物馆新馆正是以这种审美要求进行建筑艺术设计探索的典型。 和谐之美 毕达哥拉斯认为美是“数的和谐”。一语切入了美的本质，“数的和谐”实际上是“信息的和谐”。美是一种信息现象.美不是一般的信息，而是和谐的信息，是信息的有序组合。序生美，美是序的显示。苏州博物馆新馆位于拙政园与狮子林之间，被浓郁的传统苏州园林气息所笼罩，贝聿铭深谙美是和谐之道，没有选择另辟蹊径，而是沿袭传统的中国风，与周围的环境连成一片，融为一体。中国人讲求顺其自然，崇尚山水相依的和谐之美，在苏州博物馆的设计中，山水亭台，花草木石，应有尽有，且其排列与摆放没有像现代风格那样追求个性，而是选择了“道法自然”，精心布置，却似天成。个人觉得这就是贝聿铭所追求的和谐之美。 有用之美 苏格拉底认为“美即有用”。从这个意义上说，贝聿铭则可谓是用上了一切能用的元素。贝聿铭被誉为光与影的魔术师，而对光和空间的利用也是他毕生追求的理念。在结构上，棚顶由过去的木梁、木
椽构架的系统被现代的开放式钢架结构取代，钢架配合木作及涂料生成的效果，让建筑的形式感凸显简洁利落的现代之美。在玻璃屋顶下还有金属遮阳片和怀旧的木作构架，它们既合理有效地控制并遮挡了进入展区的太阳光线，对光线实现漫射或折射，避免产生眩光，又以其结构形式成为一种棚下的装饰构件，一举两得。这种空间的处理手法为苏州博物馆的西廊与西侧展览室前的长廊内带来了绝佳的光环境，被称为是体验“让光线作设计”的至佳场所。这种丰富的的光影变化弥补了苏州博物馆室内空间的举架不能太高的局限，使一层楼左右高度的空间和长廊不觉沉闷。 由于苏州博物馆旁边的拙政园是苏州著名的历史文物，一砖一瓦都不能动，而拙政园诺大的白墙与苏州博物馆周围的景物极不和谐，面对这个难题，贝聿铭匠心独运，变废为宝，以墙为纸，以石为笔，创作了一幅三维的水墨画。如今，当人们游览苏州博物馆时，总是对贝聿铭创造的这种有用之美赞叹不已！
贝聿铭苏州博物馆漫评汇总
贝聿铭苏州博物馆漫评 苏州博物馆位置与平面图 馆内竹林中的石头踏步 大约两年前，贝聿铭设计的苏州博物馆新馆刚刚开馆，我就乘参加苏州大学艺术学院博士答辩之便，参观了这个备受国人关注的博物馆。 老实说，这个建筑给我的第一感觉，并不特别好。也许是媒体宣传过度了，使我对它产生了过高的期望。总之，现在回想起来，我觉得最初的感觉，似乎还带着一点点莫名的失望。此前，媒体一再强调，这个作品是贝老的“封刀”之作，是贝老最钟爱的“小女儿”。这种宣传，给人的感觉，似乎这个作品就是贝聿铭作为一代建筑宗师的最为竭力倾心的终结性的作品，也是贝老最认可最偏爱的作品，颇有贝氏巅峰之作的意思。媒体和业主一样，总是希望这个作品不仅是建筑师终其一生所设计的最好的作品，而且也是全世界最杰出的作品。但是，愿望不总是事实。看过贝聿铭设计的香山饭店，同时也看过他设计的京都贺滋县美秀美术馆的人，很难说服自己说，这就是贝氏最好的、最精彩的作品。 当然，如果和国内一些新建的博物馆相比，尤其和那些明显模仿和抄袭国外建筑作品的博物馆相比，这个作品无疑是好的，值得称赞的。 我觉得这个作品最值得我们注意的是以下几点：第一是在正确的地方选择了一种正确的风格，平民化的建 筑风格。 中国建筑历来是作为一种政治表述或政治修辞出场的。追求高大，追求华丽，讲究排场，就成为顺理成章的事。这不仅仅表现在一些城市的地标性建筑之中，也表现在一些大型的纪念性的或文化性建筑之中。很多博物馆，动不动就搞
大型雕塑，大型浮雕，唯恐建筑不够洋派，不够气派。贝聿铭却不同。他追求的是含蓄，甚至是隐逸，虽然不是那种深山藏古寺的隐逸，但是，却非常明显地表露出一种内敛的平民化气象。色彩，是最简单的白色和灰色；材料，是一般的砖、木、钢筋和玻璃；建筑高度，地面不超过两层。大门用钢架结构，门墙除了小小的一排横式的“苏州博物馆”五个大字和馆标之外，没有任何多余的东西。当然也没有浮雕或壁画。 馆内从石头踏步的选料，到放置方式，从馆内茶厅的布局，到人字形走廊天花顶的设计，也都充分体现亲和性、随意性原则，绝不故作贵族气派，更不炫耀高科技。 苏州博物馆位于苏州古城北部历史保护街区，与世界知名的园林拙政园和太平天国忠王府毗邻，这样的“处境”，不免使建筑师陷入了一种尴尬的困境之中：既要保持博物馆的独立性和艺术性，又绝不可以抢苏州园林的风头。于是贝聿铭为博物馆选择了这种平民风格，一种既包含了风格上的妥协又蕴涵着 建筑的内在自主性的东西，一种既谦逊又大气，既隐藏又外显的品格。 第二，江南建筑风格与国际风格巧妙融合。从小在苏州长大的贝聿铭，虽然身居国外，内心却怀着根深蒂固的故乡情结——一位曾经是苏州最经典园林的小主人的美国建筑师深深的园林情结。１９８２年，当他有幸作为中国改革开放后的第一个接到中国建筑委托的外国人接手香山饭店设计的时候，就曾将这种饱含思乡之情的园林情结尽情泼洒在这个设计之中。 如果说，在设计日本的美秀博物馆时，贝聿铭只是以借他人之酒杯浇心中之块垒的方式，在日本这个广受中国文化影响的地方表达一种兼顾日本文化的中国情结的话，那么，苏州博物馆就是贝聿铭在香山饭店之后获得的又一次充分表达深藏于心的园林情结的大好时机。 如果以全球化的眼光来看香山饭店，贝聿铭表达在香山饭店中的这种乡土主义是精准的，合理的；但是，如果站在中国的角度，这种乡土主义就多少有
贝聿铭建筑设计作品探析
贝聿铭建筑设计作品探析 贝聿铭先生说过：“建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题……正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。” 可见如何针对不同的建筑地点、周围的地域环境等做出合理的建筑设计，一直是贝聿铭注重考虑的问题之一。 单纯地从建筑的角度上讲，建筑和建筑之间需要形成 一种张力和联系，从环境和地域来讲，建筑和所属地区的 特征更需要形成一种“场”的概念，从而达到城市的整体 面貌和格局的协调性。本文选取贝聿铭作品中的苏州博物 馆，北京香山饭店和巴黎卢浮宫金字塔为例，来探析贝聿 铭是如何针对地域性的特征进行合适的建筑设计的。 贝聿铭（1917年4月26日）1917年4月26日生于 广州。1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，他在 香港度过他的童年，入读圣保罗书院。1927年父亲调职举 家搬至上海，住在有名的苏州园林狮子林当中。初中就读 上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来 赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯布西耶的作品是他最醉心的，日后他的作品所呈现的雕塑性 ，就是深受柯布西耶的影响。 建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，唯独在手法上更注重自然光的投入，使内庭成为光庭，光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。 贝聿铭说“建筑和艺术虽然不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统 一。” 贝聿铭先生不止是一位杰出的建筑学家，更是以为理想化的建筑艺术家，善于运用传统的建筑艺术，他认为现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树必须起源于土壤中，互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受，但他又不拘泥于传统，而是将古代传统的建筑艺术和现代化新技术的完美的结合，从而形成了自己独特的风格。 他从传统建筑文化中汲取精华，过滤掉那繁复的装饰，从中抽取最纯粹，最本质的艺术特征，很好的运用到他的设计作品当中，因而他手笔下的建筑总带着点陶渊明田园诗歌般的质朴和简洁。在这各式各样繁复奇异的建筑竞相矗立的今天，他那简洁的建筑总能带给人一种触动心灵的悸动。其极具代表性的建筑就是苏州 博物馆中，对中国传统建筑元素的提炼和运用。苏州 博物馆被贝聿铭称为为家乡设计的 “最亲爱的小女 儿”。 由于此建筑所处地段十分特殊，这座投资达 3.39
苏州博物馆的传统与创新
苏州博物馆的传统与创新 中国的设计，在今天所呈现出来的，到底是怎样一种姿态？ 现代化的高楼大厦，与国际接轨的设计理念，发达城市的设计者不断汲取着西方建筑的精华，把它们搬到中国来，导致近几年来“洋设计”成风，虽然那些高楼大厦带着本土的中国人不曾见过的新意，可是说到底，在国际上中国的设计还只是后来者，建筑具有民族性才具有世界性，具有民族价值才有世界价值。中国当前需要自己新的建筑文化，只有这样才能不被外来文化冲昏头脑，不能放弃创新，但也要适当回归传统。贝聿铭先生的苏州博物馆就很好的诠释了在中国该如何发展设计这一问题。 1、造型布局 苏州博物馆坐北朝南，平面功能布置分为地上和地下两部分，地上部分按功能基本可以划分为三大块：即中部为入口门廊前庭院，中央大厅和山水庭主庭院；西部为院落式的主展区，东部为办公、商店、休息服务区，以及部分临时展厅。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。而地下部分为博物馆辅助功能用房。 从外观来看，苏州博物馆新馆外观呈几何形，矩形、三角形、菱形相互组合，丰富之极，体现了贝老一贯的个人风格，极具现代特征，但第一眼看上去却并不给人现代建筑的时尚感。从建筑结构看，现代几何体构成的坡顶隐含着苏州古建筑传统的斜坡屋顶的基本概念，东西方的图形自然转换，简洁、抽象、有力度，不知不觉之中完成了中西文化的融合，实现了传统与现代的转换。徽派民居建筑高大封闭的墙体，显得静止呆板，因马头墙的设计而显得错落有致，从而显示出动态的美感。通过比较不难发现，在苏州博物馆的墙体设计上，也采用了传统马头墙的元素，虽然在形式上已和传统的马头墙不太一样，但通过这种手法组成错落有致的叠落山墙，形成了高低起伏层次分明的韵律感。 在苏州园林里，假山是不可缺少的元素之一，苏州园林的假山注重的是山的体量感和立体感，它们虽然不是真的山，但厚重而通透，可供游人攀爬玩耍。而贝聿铭的假山却另辟蹊径，他的灵感来自于水墨画，将假山作为一幅水墨画的元素，用假山片石在白墙前表现“以壁为纸”，将石头嵌入水池的时候，墙壁上出现了一幅立体的水墨画图景，将原本平面的意象生动展现在人们眼前，这面墙也成为苏州博物馆的点睛之笔，体现了设计师在运用传统元素上的创新。
苏州博物馆新馆的建筑美学分析
苏州博物馆新馆的建筑美学分析 钱栋 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。笔者的家乡白居易诗中的江南腹地——苏州，本文着重从建筑美学方面分析贝聿铭的苏州博物馆新馆。 只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。 空间意向：天造与人为的联姻 “希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭先生对苏州博物馆，这个被称为自己的“小女儿”的封刀之作的评价。虽然常年生活在海外，有着西方教育背景，但贝聿铭先生的作品中却从来不缺少中国元素，在继承和发扬传统精神的方面，苏州博物馆无疑是成功的，它以自己鲜明的空间特征和独树一帜的结构将现代与传统完美结合，塑造出一个立足现代审美的新中式园林空间。 穿过一座由玻璃和不锈钢棚搭建的大门，一个由钢梁和金属百叶构成的入口吸引了来访者的所有目光。通过一个别致的圆形孔洞，人们可以感受到浓浓的中国情调。以借景的手法，设计师将空间的灵性与活力展现给观众，远处的山水园林也成为了联系内外空间的纽带。
“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。 如果说前庭是整个空间乐趣的前奏的话，那么只有在走入室内之后，才会发现整个空间的动人之处。贝先生一改通常的四方形空间，将中庭设计成八角形，同时随着层高的递增而变换墙面造型，体现了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。其中，三角形与菱形是主要的造型元素，灰色的涂料强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果。同时，由于形体多变，透过顶窗照射进来的阳光形成了有趣且微妙的光影效果，强调了空间的戏剧性。正对入口的是一整面落地玻璃，外面的园林景色一览无余，成为中庭最引人入胜的风景。两侧的墙面上有两个菱形的窗洞，透射出的依然是室外的绿色景观，像极了两幅挂在墙上的画。不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的空间气质。中庭的吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。 连接东西两大展厅的是有着条状木质百叶屋顶的走廊。东面走廊的尽头是提供休息的场所，其中一棵百年紫藤是贝老先生精心挑选的，其蜿蜒曲折的枝蔓与顶部四方大气的花架形成强烈的对比，阳光透过树叶在纯净的墙面上形成斑驳的光影，顿时给空间增添了活力与激情。传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林景观的独特见解。
谈贝聿铭建筑设计作品中的光线运用
谈贝聿铭建筑设计作品中的光线运用 摘要：光使宇宙万物得以显形，光的存在与应用，为原本简单的建筑披上了 艺术的披风，是光影赋予了建筑无穷的生命。“让光线来作设计”是建筑大师-- -贝聿铭的名言，在他的设计作品中，光线与空间的融合，使得空间变化万千。 本文将阐解贝氏是如何在建筑作品中“让光线来做设计”，让光成为建筑的色彩。 关键词：贝聿铭设计手法光线建筑设计 引言 光线是一切事物表现自身和反映相互关系的必要条件，因此，建筑与光线一 直以来都有着极其密切的关联。贝聿铭的设计，基本上都是在利用自然光线来做 设计。他将建筑视为一门抽象的艺术，来表达自己对自然之美的欣赏。近年来， 建筑师们在进行设计时喜欢与自然进行交流，并以此为基础，设计出自己最有意 义的项目和作品。但是，我们很难将自己与自然相联系、将社会隔绝开来，而光 便在其中扮演决定性角色。 一、光线在建筑设计中的重要性 光影与建筑的关系是密不可分的。建筑一旦失去光影，就如同失去了灵魂。“让光线来做设计”是贝聿铭的名言。作为一个具有深厚中国情结的建筑大师， 他游走在东西方文化之间，也无疑是建筑界的特殊存在。贝聿铭作为现代主义建 筑大师，所设计的作品与传统的古典主义建筑截然不同。在贝聿铭很多作品中， 为了让光影更好的塑造建筑空间内部，使室内外环境更好的融合，会大量地使用 玻璃材质。由于玻璃自身透光率高，光线透过玻璃材质直接进入空间内部，使建 筑内部创造了更为自然通透的环境，视野也更加开阔。而代表生命的阳光也能够 充满整个空间，使其拥有生机与活力。 “现代建筑旗手”勒·柯布西耶，所设计的拉图雷特修道院中的每一条走廊，都有一面朝向四个主方向，人们会在其中体验到不同的光线。在西墙顶部，裂缝
基于“中国古典园林设计理论”的苏州博物馆新馆解读
基于“中国古典园林设计理论”的苏州博物馆新馆解读 “君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。”苏州博物馆给我们展示了一副上述 诗词一般的意境，它是贝聿铭先生为自己的家乡苏州设计的一座家庭园林式博物馆，典型的 贝式风格，“中而新，苏而新”。贝聿铭先生在苏州博物馆的设计中运用了很多中国古典园林 设计手法，例如：借景、对景、漏景、障景等。为中国古典园林设计在现代展示设计中的应用、发展、创新提供了非常先锋的指导与启示。 关键词：苏州博物馆古典园林设计发展创新 “一迳抱幽山，居然城市间。”走进苏州博物馆，就像走进了一个精致的园林，亭台楼阁，花 鸟树木与苏州博物馆完美的融合在一起。苏州博物馆创建于1960年，位于苏州古城北部的 历史街区中心，是著名的地方性综合博物馆。苏州博物馆借鉴吸收了苏州传统建筑艺术的表 现方式，达到了“中而新，苏而新” 的境界。 贝聿铭先生在苏博的设计中运用了许多古典园林设计手法：借景、对景、漏景、障景等。进 入中央入口的拱门应用了古典园林设计中的漏景，在对墙上开设的方形漏窗用来透视主庭院 内的景色，造成“犹抱琵琶半遮面”的诗意境界。游览完毕进入主庭院又进入了另一片精致的 园林，顿时被曲榭游廊、小桥流水萦绕，用借景的设计手法把拙政园内的树景引入庭院，扩 展了内部有限的空间。 除了以上古典园林设计手法的直接应用，苏博的设计中更多的是将古典园林设计手法巧妙地 融入博物馆设计，比如进入苏博的时候我们能通过拱门看到主庭院景色的一角，拱门与对面 的方形漏窗遥相呼应，这种漏景的手法常用于古典园林设计中；在进门右手处有一扇覆盖着 半透明材质布料的窗户，透过这层布我们看到主庭院中如山水般的景色，这种手法在古代园 林设计中称做隔景，通过简单的布给人耳目一新的视觉感受。深入苏博，我们会路过一条“光影走廊”，这条走廊贯彻了贝先生“用光线来做设计”的理念，走廊最外部是玻璃外层，下面是 疏密适当的木条结构，外界的自然光通过木条对进行调节，巧妙地将光线洒满走廊，不管是 有阳光时斑斑驳驳的光影还是细雨绵绵时层次丰富的光线，都毫不突兀的融入了苏博。 贝先生对上文提到的古典园林设计手法了然于胸，在苏博的宏观和微观角度都有长足的运用，我们不一一探究，仅选取上文提到的三个手法来进行分析。 “借景”在毗邻苏博的拙政园内就有非常多的运用，拙政园最典型的借景莫过于园林西部地区“别有洞天”旁边的宜两亭，拙政园主人为了将山池景色引进中部，便将这座小亭子建在较高 的假山上，由于游客在假山上，中部和西部的景色可尽收眼底，这种手法让园林的景色呈现 多样，极大地丰富了园林的景色。“借景”作为一种理论概念提出来，始见于明末著名造园家 计成所著《园治》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”的基本原则， 历史非常悠久。 除了借景，在苏博中运用的很好的还有“隔景”，这种手法同样在拙政园中有很多应用，只不 过在拙政园中它使用的是“山石隔”、“花木隔”、“亭廊隔”等，“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半 遮面”，这和苏博中的山水画窗有异曲同工之妙，只不过山水画窗户是用半透明的丝布来遮挡，拙政园是用疏密有致的花木山石来遮挡，最终都能让人产生探索的欲望。贝聿铭先生也很擅 长“利用光线做设计”，比如说留园中的入口部分廊道通过不同大小的开窗，将光线均匀的撒 到廊道中，使得原本冗长无趣的廊道瞬间变得明暗相间、虚实相生，这和苏博的过渡廊道一样，只不过苏博采用的是斜坡屋顶使自然光巧妙地透过天窗散射到地面上，通过百叶窗样式 的金属条的调节使光线更加柔和，二者都是通过不同的光线明暗对比，让整个无聊的走廊充 满了生机。 大量的园林旧址证明，只有提取民族的精髓和现在的结合才能使中国古典园林设计手法真正 的走向未来。苏博在这一点上做的很好，比如说上文提及的“框景”与在古代园林中运用的体 验完全不同。在苏博中，入口处有两扇重叠的门。这两扇门开启在一个最能展现后庭院的角度，有一种画卷舒展开的体验，在古典园林中因为技术和材料的限制无法考虑和观众的互动