中国古典舞身韵提沉文献综述

唐山师范学院本科毕业论文文献综述

中国古典舞身韵八个基本动作要素

中国高端艺考培训教育品牌中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素一、沉

中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。二、提同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。三、靠是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。四、冲

中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。五、含躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。六、腆躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。七、移腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。

中国古典舞身韵教学之我见

中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：一、元素教学的积极作用一切从元素出发，从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。因而，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”构成了中国古典舞身韵的地面元素，并在教学中起着至关重要的作用，是教学中不可缺少的环节。针对中职学校学前教育专业的学生普遍来自初中、基础差但理解能力较好的特点，应采取不同于专业院校的教学方法。在对学生进行元素教学前，首先必须让学生了解元素与元素之间的关系，指出它们有类似之处但又有着本质的区

别，找出它们之间的共同点与差异。在进行元素训练之前，教师应该首先向学生讲解各元素之间的动力关系，再进行训练。“提、沉”是元素之首，所以在进行元素训练时可以先训练“提、沉”。由于地面元素的训练是采取地面盘坐的方式来固定下肢，进而对上肢进行有针对性的训练，所以训练时，可以选择一段音乐，如《绣红旗》，根据音乐的节奏再配上手臂动作进行练习。然而，由于每个学生的基础不一样，理解力也各不相同，悟性好的学生可以很快掌握“提、沉”的呼吸动势，而悟性差的学生则会出现上身动作僵硬、无味。针对这种情况，教师必须采取切实可行的措施。教师可以先进行单一训练。先练习“提”。提：气息上提，即提气。身体是靠腰椎的力量把气息一节一节往上送至头顶，直至头部有虚空的感觉。再练习“沉”。沉：气息下沉，即沉气。身体靠胸腔的力量把气息一节一节往下送至丹田，最后形成胸微含的状态。每次练习八个八拍，反复训练，直至掌握。然后再加上手臂动作进行练习，练习时注意提醒学生要把上下的呼吸动势贯穿到每个动作中。通过这样的训练，学生从中慢慢体会到“提”和“沉”其实是相反意义的两个运动，但是“提”之前必须有“沉”，“沉”之前必须有“提”，它们是既对立又统一的关系，体现了古典舞身韵的运动法则――欲势。这样的教学方式收到了良好的效果。接下来就可以进行“冲、靠、含、腆、移”的练习。

探析中国古典舞身韵的特征

探析中国古典舞身韵的特征摘要：中国古典舞在我国发展历史源远流长,同时也是我们民族文化的艺术结晶。要想充分完美的体现出中国古典舞身韵的精髓所在,就需要深入了解它所包含的内在理念。关键词：韵律特征一、形 1.形的概念形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。 2.形的特征 (1)“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中”形”的特征,一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。 (2)“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律 “身韵”当中的“形”这个特征,可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,腰部是这些动作的发力点以及中心。其次,无论我们做任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。

中国古典舞“身韵”教学心得总结

中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。 (一)识“子午”，认“阴阳” (1)子午相衬子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。一元既太极(圆)和我们古典舞核心“圆”相对应;两仪既阴阳(宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两面，而它们之间相互对立又相互依存，这是物质世界的一般规律)和我们古典舞中的正反、上下、左右….相对应;四象(东南西北)正对舞台正位(1、3、5、7点);八卦(八个方位)正对舞台(1、2、3、4、5、6、7、8点位)】我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重要性。

所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交错，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交错，形成一定角度。·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。「运用“子午相衬”的舞姿：射燕、拧身探海、顺风旗、姿态斜腰……」 (2)阴阳相对中国古典舞身韵及其强调动作过程中的对比和反衬，也就是我们常说“十欲”(既：前后、左右、上下、收放、快慢、直弯、正斜、高矮、提沉、轻重) “十欲”中例举诸多对比形成一对矛盾，就是一对阴阳。通常我们知道“阴”代表一切后退、下降、静止、晦暗、凝固方面;“阳”代表一切前进、上升、光明、流动方面。在身韵动作运行过程中通过这一阴一阳的对比，达到突出矛盾，增强视觉效果的目的，也形成了中国古典舞身韵的独特风格。例：身韵教材中的“燕子穿林”动作，

古典舞身韵八个基本动作要素

古典舞身韵八个基本动作要素 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素一、沉是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。

做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。二、提同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。三、靠是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。四、冲

是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。五、含躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。六、腆躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。七、移腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。

中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性

浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性

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浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性摘要古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。关键词：提沉作品要领重要性

目录一.中国古典舞 (5) 1.1中国古典舞概述 (5) 1.2中国古典舞的发展 (5) 二.提沉 (6) 2.1提沉的概述 (6) 2.2提沉的要领 (6) 2.3提沉的艺术特征 (7) 三，提沉对舞蹈作品的重要性 (8) 3.1提沉具有鲜明的民族风格 (8) 3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (8) 3.3提沉对中国古典舞的影响 (9) 结束语： (10) 参考文献： (11)

一.中国古典舞 1.1中国古典舞概述中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。 1.2中国古典舞的发展中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。继此之后宋元时期，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相

浅谈中国古典舞身韵的韵律特征

中国舞蹈文化发展的历史源远流长，沧桑岁月中，关于中国古典舞蹈审美特征研究的著述，却犹如凤毛麟角，在古籍中难以寻觅，即便是有一些，也仅仅是对舞蹈作品、演员进行描绘的文字，且散落于对中国古代的文论、画论、乐论或者诗文笔记之中。上世纪80年代，北京舞蹈学院李正一、唐满城两位古典舞老教授毅然整理并创建了古典舞“身韵”课，创造性地提出中国古典舞身韵的新理论。从而使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚。它使中国古典舞重振雄风，使中国古典舞事业曙光再现。经过十几年的实践，产生于八十年代的古典舞《身韵》课已逐步被中外舞蹈界和学术界认识。[1]中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，其独特的韵味和表现形式是中华民族精神气质的完美体现。中国古典舞既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。它融合了千百年来中华舞蹈文化神韵的精华，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言，在中国舞蹈史上占据着非常重要的地位。本论文便是围绕中国古典舞的灵魂——“身韵”，从其四大核心“形、神、劲、律”中了解其独特的韵律特征。一、身韵的内含所谓“身韵”顾名思义，即“身法”与“韵律”的总称。“身法”指的是中国古典舞的外部表现技法。“韵律”指的是中国古典舞的内在气韵和神采。只有将两者有机地结合在一起相互渗透，才能真正体现出中国古典舞的风采和精髓。“韵”即“韵律、韵味、气韵、神韵、意韵”等。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采等都可以称之为“韵”。身韵的韵律特征即是“形神兼备、内外统一、身心并用”，概括为四个方面即为“形、神、劲、律”。身韵训练的最终目的不是为了身韵而身韵，其训练是要求我们跳舞的时候要达到“以神领形、以形传神、形神合一”的目的，即将身韵融合在中国古典舞训练的一切舞姿和技术技巧中。[2]俗话说：“无韵则神死，少律则风格无。”韵律是衡量舞蹈动作的标尺，由此可以看出我们学习中国古典舞身韵韵律特征的重要性。二、中国古典舞身韵韵律特征之“形” （一）“形”的内含 1.外部特征身韵之“形”，一是指身韵元素化动作中呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征；就“形”而言，身韵上要求人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。[3]通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度、层次分明、立体感强的造型，以及各种曲线的巧妙运用，使动作圆

中国古典舞与乐舞文化(2017下)答案整合

中国古典舞与乐舞文化（2017下）答案整合 by集美大学诚毅学院15 1.1古舞新韵 1【单选题】身韵派——强调“形、神、劲、律”，教学流派创始人为北京舞蹈学院_________先生、李正一女士。 A、高金荣 B、欧阳予倩 C、孙颖 D、唐满城正确答案：D 2【单选题】 “中国古典舞”这个名词是1950年由_________提出的，当时是指京剧、昆曲中的舞蹈。 A、欧阳予倩 B、唐满城 C、李正一 D、戴爱莲正确答案：A 3【多选题】中国古典舞是形成于新中国之初，建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，以民族性为主体，以_________为载体，并借鉴芭蕾体系建构起来的更新、更现代的新古典舞。 A、戏曲舞蹈 B、芭蕾 C、武术 D、民间舞正确答案：AC 4【判断题】一般来说，古典舞一般都具有严谨的程式、规范性的动作和较为高超的技巧。视频中提到的世界各地古典舞如欧洲的芭蕾、印度的班耐舞、印尼的婆罗多舞等。正确答案：× 2.1美目盼兮——“眼” 1【单选题】黄豆豆表演的《醉鼓》不仅从肢体语言上进行细致的刻画，眼神也很好的把握了______的意境。 A、形醉神不醉 B、酣醉如泥 C、醉生梦死 D、酩酊大醉正确答案：A 2【判断题】戏曲中，武生要拧眉瞪目、花旦要流光四顾、小生要舒眉展眼、青衣要含蓄垂目，这些人物形象的眼神描述恰如其分地体现了人物的特征，让人马上就能够抓住人物性格的特点所在。

正确答案：√ 3【判断题】眼睛是传神的工具，“形已动、神未领；形已止、神未止”这一口诀形象、准确地解释了古典舞身韵中形和神的联系及关系。正确答案：×答案解析：应该是“形未动、神已领；形已止、神未止”的形神关系。2.1.1眼神 1【单选题】斜定法要求所视目标与视者的眼睛成________度斜角。 A、45度 B、90度 C、25度 D、0度正确答案：C 2【判断题】练习收神时，眼神经过下弧线，同时上身慢慢形成立腰拔背的体态，眼看肚脐；放神时依然经过下弧线，同时上身慢慢形成松腰弓背的体态。正确答案：× 答案解析：练习时收神的同时后背放松，形成松腰弓背；放神时才是立腰拔背。 3【判断题】眼睛与手动作配合时，要把握眼随手动的原则。切勿手眼分离，手慢眼快或手快眼慢。正确答案：√ 2.2曳青拖紫——“手” 1【单选题】梨园戏的基本手姿共有四十式，其中，“旦”脚色有______式手姿。 A、十五 B、二十 C、三十 D、四十正确答案：A 2【单选题】 “旦”脚色中有____________，与现在我们中国古典舞中女班用的基本手姿相同。 A、观音手 B、单指 C、剑指 D、兰花手正确答案：D 3【单选题】梨园戏中的“观音手”其手形是：手心偏斜外，_______伸直向上，拇指尖紧贴弯曲的中指尖，成一圆圈，无名指弯曲，这个手姿在中国古典舞中也有运用，被称作“单指”，女性角色使用居多。 A、食指 B、拇指

浅析中国古典舞身韵特征

浅析中国古典舞身韵特征发表时间：2011-04-19T11:49:59.220Z 来源：《魅力中国》2011年2月下供稿作者：张纯承 [导读] 中国古典舞“身韵”从字面上解释即“身法”与“韵律”的总称张纯承（许昌学院音乐学院，河南许昌 461000）中图分类号： J71 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）02-0059-01 中国古典舞“身韵”从字面上解释即“身法”与“韵律”的总称，它是中国古典舞的灵魂所在。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合与渗透，才能真正体现出中国古典舞的风貌及其精髓。换句话说中国古典舞身韵即 “形神兼备、身心并用、内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志。掌握好中国古典舞身韵特征对中国古典舞作品的把握和演艺起着至关重要的作用。一、“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”的动律元素什么是动律元素？所谓动律元素是指从身韵动作中概括出来的包含有基本技法、身法、神韵、呼吸、形态、点线等诸多方面的核心因素，同时也是构成千姿百态动作组合的基础。中国古典舞身韵的动律元素主要分为“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”。这些动律元素就好比音乐中的音符一样，可以任意选择搭配，并且能够编织成各种美妙动听的旋律。因此我们应该使每一个元素都发挥其自身最大的能量，使它们在中国古典舞的表演中体现出它们各自不同的艺术效果。 “提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”是身韵的基础，更是训练的关键。尤其是“提沉”，它们是各元素的基础，是贯穿一切动作从始至终的主线，更是元素之本。只有牢固的掌握了“提沉”的动律，才能更好的使“冲、靠、含、腆、移、旁提”发挥其自身最大的能量。提沉实际上是联系起来称的，事实上动律必然是先“沉”而后“提”的。提、沉是身体的“上下”动律，更是训练上半身感觉的基础所在。它的动作要点是通过呼气使气息下沉，感觉气出丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在由吸气带动腰椎由弯状一节一节直立，使之达到气息与外部动作的相互统一。冲、靠是在提、沉基础上身体的 “斜移”动律。它们是在沉的过程中用肩的外侧、胸大肌和后肩部、后侧肋带动向八点与四点或二与六点方向冲出和靠出，它们是连接各元素形成舞蹈动作的基础。含、腆是构成身法具有韵律感所必须有的过程，它是以胸腔和后肩为推动力与缩力的“前、后”动律，主要是为了加强中段的表现力。移是腰肩进行左右水平运动的“横线”动律，它所起到的作用是灵活与协调上身的配合。旁提是身体的“弧线”动律，它是完成体态具有线条感最重要的动律元素，这一元素的训练可以充分使得腰侧肌的灵活度加强。正确掌握和运用“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”这些动律元素是跳好古典舞的重要因素，同时也是在舞台表演时把握住古典舞的韵味、美感和艺术表现力的必要前提条件。俗话说农业是一个国家的基础，粮食是基础的基础。那么，我认为中国古典舞的基础是身韵，而基础的基础就是“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”这几大动律元素。二、“形、神、劲、律”的表现手段中国古典舞身韵的表现手段可分为“形、神、劲、律”四个不同而又不可分割的方面。“形、神、劲、律”作为身韵的基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。它们的关系分别体现为“形未动，神先领，形已止，神不止。”1这一口诀形象的、准确的解释了形和神的关系。在通过劲与律达到“形神兼备，内外统一”。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。 1.形 “形” 是指形体外部的动作。它表现为一切外部展现的动作、舞姿、体态、动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。它是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魂之依附，是古典舞舞韵的传达媒介。如果没有“形”作为艺术的表现，那么任何艺术的审美将不复存在。对于中国古典舞身韵而言，在“形”上，首先应解决体态中 “拧、倾、圆、曲”；“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“挺拔、含蓄、刚劲、柔韧”的内在气质美。 2.神 “神”是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说它失去了灵魂。神韵是一个非常重要的概念，无论谈诗、论画、品评音乐、写书法都离不开神韵二字。究竟什么是“神韵”呢？古人说是一种“无迹可寻，如空中之音，水中之月，言有尽而意无穷”3的感觉。言下之意就是只可意会不可言传。但是在中国古典舞身韵中“神韵”是可以认识和感觉的。通俗的来说“神韵”就是“味道”，强调内涵的气蕴、呼吸、意念和内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没有韵就没有中国古典舞。没有了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。说道“神韵”，最好的体现方法和表现手段是眼睛，因为眼睛是心灵的窗户、是传神的工具，人们的思想、心情都会从眼睛中传达出来。当然在舞蹈表演中也是一样，通过眼睛可以更好的表现人物的内心情感，向观众传达出特有的“神韵”，好比说：热情的奔放的眼神、敦厚稳重的眼神、灵活机灵的眼神、伤感的眼神、自信的眼神、优雅的眼神和朦胧的眼神等等。 3.劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”或“点中之线”即“静中之动”，都是靠劲运用得当才得以表现的。它的运行节奏往往和有规则的音乐节奏不大相同。在节奏上一般不采用那些强弱相同、有规律的匀速节奏，更多的情况是在舒而不缓、快而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。怎样才能真正掌握并正确的运用“劲”呢？好比说陈维亚编导所编创的舞蹈剧目《秦王点兵》，它淋漓尽致的体现了“劲”的运用，剧目从始至终贯穿着秦俑石像固有的棱角顿挫的运动形象，准确的体现了轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别的，总而言之，掌握和使用身韵的劲头要讲究方法，不可使“蛮”劲而要使“巧”劲。 “劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时劲更是十分重要的。一般有如下几种典型的亮相劲头：如“寸劲”——体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。 “反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“抻劲” ——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 4.律 “律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当手臂向左晃时，身体要有向右拉之

中国古典舞身韵教学心得总结

中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断钻研的一个学科。在对中国古典舞“身…我为您整理了《中国古典舞“身韵”教学心得总结》，给您在日常工作学习中借鉴。中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断钻研的一个学科。在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学累积的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采纳理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上赋予学生最大限度的锻造和启发。本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。 (一)识“子午”，认“阴阳” (1)子午相衬子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重

要性。所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交织，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交织，形成一定角度。·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。「运用“子午相衬”的舞姿：射燕拧身探海顺风旗姿态斜腰……」 (2)阴阳相对中国古典舞身韵及其强调动作过程中的对照和反衬，也就是我们常说“十欲”(既：前后左右上下收放快慢直弯正斜高矮提沉轻重) “十欲”中例举诸多对照形成一对矛盾，就是一对阴阳。通常我们知道“阴”代表一切后退下降静止晦暗凝固方面;“阳”代表一切前进上升光明流动方面。在身韵动作运行过程中通过这

古典舞身韵资料

古典舞身韵一.名词解释 1.神：这是泛指内涵，神采，韵律，气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。 2.倒踢紫金冠：中国古典舞基本动作之一，一条腿为支撑腿，另一条腿作为动作退向后踢起同时向后弯腰抬头。此动作也可在空中完成。 3.云手：双手在身体前上方做左手从左至右，从下至上，右手从右至左，从下至上的“8字圆”运动。和“小五花”的运动路线是一样的，是放大了的“小五花”。 4.小五花：答：双手手背靠拢手心向外，以手腕为轴，双手形成由下至上，由里至外的360°的逆向转动，每做一次完整的小五花，每只手完成一个“8字圆”运动。 5.云肩转腰：是古典舞身韵经过戏曲、无数长期观察，并总结中国古典舞舞蹈自身的要求提炼出来的，提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本动律贯穿起来做就是云间转腰。 6.传统的八大手位：八个手位即：单山膀、双山膀、顺风旗、托按掌、双托掌、山膀按掌、冲掌、双提襟。 7.移：上身直立，以腰为动力点．上身在水平线上向左或向右移动的动作过程：动作过程中头部正直，双肩平行。 8.端腿展翅：即老鹰展翅，端右腿同时双臂向上撩掌，在头上交叉。挺胸俯身向前与端腿成45°角，同时左腿半蹲。再经双肋向后侧上方伸直，掌心向后，腿随右手，静止时眼看2点上方。 9.朝天登:即:主力腿伸直用力登地,动力腿由下至上往上抬180°贴到耳朵旁边，左右腿都可做动力腿或主力腿。 10.小五花：即：双手相配合做盘腕。两手手背相对，尽量屈腕。一手向外环绕，另一手向里环绕。行走路线可做向上下直线，也可做8字线。与腰的提沉含仰及旁提，拧等元素相配合。做小五花这个动作时，要求两手对衬，腕子转的幅度要大，转的过程要圆。 11.双晃手“即小晃手动作的延续与放大，双晃手要求双臂沿前后轴从左至右，或从右至左划圆时，两手之间的距离保持与肩同宽，动作要有延伸感。头眼配合做立圆

中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的运用

一、中国古典舞身韵课的特点当代中国古典舞教学的过程中最有效果的一项成果便是身韵，其主要具备一定的特点，促进中国古典舞的逐渐向自身的舞种化以及规范化迈进。身韵课属于一个比较完整的舞蹈训练体系，并为也是同创作和表演相互联系的一种充分表现中国古典舞特色的体系。从当下的舞蹈教学的角度来看，舞蹈者针对中国古典舞身韵培训的重要性和价值等方面的认识，只是处在一个比较模糊的阶段，在中国古典舞教学的过程中并没有真正的认识到身韵的价值，所以也没有将有关身韵方面的教学同中国古典舞的教学相结合。为了能够促进中国古典舞的发展，应该将身韵的训练视为核心内容，并且需要认真对待。二、分析中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性一分析舞蹈教学中身韵课元素的重要性随着时代的发展，中国古典舞具有独立的语言性。在中国古典舞身韵教学的过程之中，元素是必不可少的组成部分，同时针对舞蹈教学具有积极的影响。中国古典舞一直属于一种具备民族文化精神的舞蹈，直至身韵出现之后，导致中国古典舞具备了自身的规范化和舞种化，同时身韵也打破了传统舞蹈的限制，提炼出具有元素化的舞蹈动作。在身韵训练中的元素包含几个方面，即提、移、沉、腆、冲、含、靠和旁提等，然而具有中国古典舞气息的舞蹈动作中与其元素具有密切的联系，例如燕子穿林、云肩转腰以及青龙探爪等。

根据相关资料表明，针对元素进行提炼、发展和运用是解决身韵训练最有效的方式。元素也可称之为要素，在中国古典舞身韵教学的过程中，其元素也是要素的含义。但是与要素相比，在本质上还是存在一定的区别，需要结合实际情况分析其内在联系和区别，中国古典舞身韵教学才能具有创新性。二分析舞蹈教学中身韵课呼吸的重要性呼吸是生命存在最基本的要求，在舞蹈教学的过程中，身韵中的呼吸对舞者来说具有非常重要的作用。身韵经过动作元素的变化，从呼吸之中寻找本源，呼吸针对人类来说是人体动作变化的主要动力来源，舞蹈中的每一个动作都需要利用呼吸进行带动，所以呼吸针对动作元素来看具有积极的作用。在中国古典舞身韵之中的元素与呼吸之间存在密切的联系，例如在舞蹈教学中的提沉动作就是与呼吸训练相结合的，提沉动作中主要是舞者头部和身体中段之间进行上下的运动，这样的动作便是呼吸和外部动作相配合的开始，经过不同舞蹈动作的不断变换，就能够慢慢的认识和体会到呼吸与动作之间的联系，逐渐掌握了呼吸和外部动作相配合的技巧。中国古典舞身韵之中的呼吸同生活中的呼吸具有一定的区别。在每一个舞蹈动作之中，呼吸都具有必不可少的作用。古典舞身韵将动作元素和内涵动作有效结合，促进身韵元素自身具备了训练性、适用性以及审美性等。

浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例论文(可编辑)

浅谈中国古典舞“提沉”的重要性---以《贵妃醉酒》为例摘要:中国古典舞以其变化多样的舞姿,独特的民族色彩以及强大的感染力,深深打动着每一个热爱舞蹈的人,在中国舞蹈的历史上占有极其重要的地位。身韵是中国古典舞的独特之处,因而在中国舞的训练中是非常重要的环节,作为身韵训练的基础??提沉在身韵训练中占据着极其重要的地位。提沉就如同舞蹈艺术中“艺术化的气息”,更形象的比喻就好比人类生命的象征??呼吸。关键字:古典舞提沉身韵《贵妃醉酒》引用: 对于生命来说呼吸的一起一伏是他存在的律动,同时它也是舞蹈生命的律动。舞蹈呼吸这门技巧具有抽象性,相对于舞蹈的硬件技巧来说更具有难度。我们进行舞蹈表演和训练的过程当中要想正确的掌握好呼吸的技巧并不是每一位舞者都能做到的。在外行看来,一位有素质的舞蹈者应具备良好的先天外形条件。然而外在条件的优越只能做到给人视觉的一种冲击力,更能感染观众心灵的是舞者自身内在情感的抒发和韵味、律动的运用。舞蹈者要想淋漓尽致的抒发其自身对于作品的内在情感,作为呼吸训练的基础??“提沉”就显得非常重要了。所以对于从事的任何一个舞种的训练、表演的人来说,正确掌握处理舞蹈呼吸的技巧以及领悟提沉的要领是及其重要的。本文着重以《贵妃醉酒》为例谈提沉在中国古典舞中的重要性. 目录: 一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸3

二、提沉??身韵的立身之本 3 提沉在“形”中的体现及作用 3 提沉在“神”中的体现及作用 3 提沉在“劲”中的体现及作用4 提沉在“律”中的体现及作用 4 三.提沉在《贵妃醉酒》中的体现4 四.结语 4 五.参考文献 5 一、提沉??中国古典舞身韵中的呼吸所谓“提沉”是指一种呼吸的方法,这种呼吸与生活中自然状态的呼吸既有相同点又有不同点。相同点是它们都是人类器官的呼和吸,不同点是前者是被艺术加工了的呼吸,它是用意念去控制呼吸的方法,呼吸与动作是紧密结合的,它是专业表演所需要的有控制的呼吸。提沉就是练习把呼吸结合到动作里,古典舞讲究范儿,提沉就是范儿里重要的一种,练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力身韵在古典训练体系中起着举足轻重的作用,如果说身韵解放了人体中段的灵活,那么提沉则是训练元素上的一大贡献,它在元素中是最基础的练习,"冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提"都离不开提沉上下呼吸的动势。二、提沉??身韵的立身之本在身韵课的学习中我们会知道“形、神、劲、律”是古典舞身韵的重要表现手段,它们是身韵训练欲达到的中心内容,也是检验身韵训练成败的关键。“形神劲律”是一个不可分割的整体,这四个方面有各自不同的训练目的与训练内容,但在整个身韵训练过程中必须自始至终围绕这个整体进行全面的训练。如何更准

中国古典舞身韵的形

娱乐空间专题设计中国古典舞身韵的形、神、劲、律一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。一、形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：１、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种“预动”，俗称为“起法儿”；而“起法儿”并不是一个简单的事，它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。作为“身韵”教材，究竟在“形”上应包涵哪些内容？我们早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。但舞台上展现的节目中，其形态却又是五花八门、千奇百异的，而这些是不可能“如数照收”到教材中去的。我们必须寻找形成千变万化中最核心的、本质性的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物、万物归一”的“一”。从所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人杜撰出来的审美标准，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，中国武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、脚、步”都有其特定的要求而进行训练的必要。