一针一线创造出来的中国古代纺织品
壮锦图案纹样

壮锦图案纹样壮锦是中国壮族传统的手工织锦,以其独特的图案和细致的纹样而闻名。
这种锦织品以壮族人民的生活、风俗和文化为灵感,融合了壮族艺术的精华,被誉为中国的“锦绣之花”。
壮锦的图案纹样精美细致,充满了浓郁的民族特色。
壮锦的起源和历史壮锦的起源可以追溯到公元前30世纪的夏代。
壮锦最初是以兽皮为基础,用简单的织法编织而成。
随着时间的推移,壮锦逐渐演变为使用丝线和金属线织造的高档织品。
在明清时期,壮锦逐渐成为了皇家贵妃和贵族阶层的御用锦织品。
壮锦的纹样和意义壮锦的纹样丰富多样,通常以花鸟、人物、动物和几何图案为主题。
这些纹样都有着特定的意义和象征。
例如,花鸟纹常用来表示富贵和吉祥,人物纹则寓意着吉祥如意、子孙满堂。
动物图案则常用来表达勇猛和自由。
几何图案则更多地用来装饰壮锦的边缘和边角,增加了整个图案的层次感。
壮锦的制作工艺壮锦制作的工艺复杂且繁琐,经过多道工序才能完成。
以下是壮锦的制作工艺步骤:1.设计纹样:首先,设计师会根据设计要求和客户需求来确定壮锦的纹样和样式。
2.编织纱线:接下来,纱线会被编织成特定的图案和纹样。
这通常需要使用手工织机,纺织工会手工编织纱线,一针一线地将纹样画出。
3.上色和染色:完成编织后,壮锦会被上色和染色,以增加纹样的鲜艳度和层次感。
染色的工艺通常需要使用天然植物染料,以确保颜色的持久性和环境友好性。
4.雕刻和装饰:一些壮锦还会经过雕刻和装饰的过程,以增加纹样的立体感和丰富度。
这通常需要使用金属丝或丝线进行刺绣和细节描绘。
5.完成和装裱:最后,壮锦会经过整理和装裱的工艺,使其变得平整和美观。
通常,壮锦会被装裱在框架或壁挂上,作为装饰品或收藏品。
壮锦的现代应用如今,壮锦已经不仅仅限于传统的织锦上,它还被应用在服装、家居装饰和工艺品中。
许多设计师将壮锦的纹样和元素融入到现代设计中,创造出独特而时尚的作品。
壮锦的纹样和图案也常见于中国传统节日的装饰品上,如春节和壮族的壮年节等。
针线起落间斗转已千年——潞城布艺作品赏析

民间手艺创造了财富,老物件儿、老手艺从沉睡封存的乡村记忆变成了脱贫的新载体。
非遗的活态传承,让普通农民靠艺术挣了钱,也让原本需要保护的民间文化有了自我升华的生命力。
以布老虎为主打产品的潞城布艺,已有千百年历史。
由于受外界干扰少,因而形成了浓郁的地方色彩:构图简练,配色明快,绣工精致,针脚细腻,朴实、匀称、夸张、有较强的装饰性。
在冯禄芝的手工艺品店内,摆放着各式各样的手工艺品,有布老虎、长命锁、枕头、布鞋、虎头帽、手工挂件等,形式多样,或朴实俊秀,或威风大气,或玲珑别致,色彩艳丽,造型美观大方。
针线起落间 斗转已千年
——潞城布艺作品赏析
儿童虎头帽古式肚兜
手工绣花鞋
长命锁
Inheritance 传承
29
卡通虎平安虎儿童双头虎枕
吉祥虎。
云锦纹的名词解释

云锦纹的名词解释云锦纹是一种传统的中国纺织品装饰技艺,也称为云锦。
云锦纹在中国历史悠久,在传统的文化中有着重要的地位。
它是中国丝织品中的一种重要类型,被称为“中国北方九大名织品”之一。
云锦纹的特点是织工精细、花色瑰丽、色彩鲜艳,所织的纹样多为花鸟、山水、人物等自然景物。
云锦的花纹大多采用立体感强的绣花工艺,图案琳琅满目,富有生动的艺术表现力。
云锦纹织物通常由丝绸等具有光泽和柔软手感的材料制成,触感柔软且透气性好。
云锦纹织物的制作过程是相当繁琐的。
首先,设计师要根据人物、花鸟、山水等纹样的需要,通过手工或电脑绘制图案。
然后,织工根据设计师的图案,一针一线地织成纹样。
其中,云锦纹织物所使用的线材种类繁多,有金丝、银丝、彩丝等,使云锦纹织物更加富丽堂皇。
云锦纹织物有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
据传,云锦纹最早产生于东周时期,经过千年的发展,已经成为中国纺织品工艺的代表之一。
云锦纹凭借其精湛的工艺和独特的设计风格,曾经在东方丝绸之路上扬名国际,成为中国文化交流的重要使者。
现如今,云锦纹不仅被用于制作衣物、质地等日常用品,还被广泛应用于工艺品等领域。
在中国的传统节日和重要场合中,人们常常穿着云锦纹的衣物,展示其华丽的外观和独特的风格。
此外,云锦纹还被广泛应用于室内装饰、绘画和家居用品等领域,为生活增添艺术气息。
提到云锦纹,我们还要了解其背后的文化内涵。
云锦纹在传统中国文化中,常常与祥瑞、吉祥之意相联系。
它传达着人们对美好生活、美好愿望的追求。
云锦纹所表现的纹样和色彩不仅仅源自大自然,也包含了人们对于心灵世界的感受和表达。
因此,云锦纹不仅仅是一种装饰,更是一种传承和发展中国传统文化的载体。
总体来说,云锦纹是中国传统纺织品装饰技艺中的瑰宝。
它以其织工精细、花色瑰丽、色彩鲜艳的特点而著名,在中国文化中有着重要的地位。
它的制作过程繁琐,所表现的纹样和色彩源自自然和人们的内心世界。
如今,云锦纹在国内外都备受青睐,成为中国传统文化的重要代表之一。
宋锦:一针一线铸就千年历史——专访苏州上久楷丝绸科技文化有限公司董事长吴建华

宋锦:一针一线铸就千年历史——专访苏州上久楷丝绸科技文化有限公司董事长吴建华CT:请您先介绍一下贵公司在面料、工艺和设计上的特色和理念。
吴建华:上久楷在面料、工艺和设计上的特色是将宋锦非遗技艺融入时尚元素,使得我们的宋锦成为一种文化符号,融入生活的方方面面。
同时让非遗宋锦变得更加时尚也是我们一贯秉承的理念,在弘扬中国传统文化上作出自己的贡献。
CT :纺织品和纺织工艺是多种多样的,贵公司为什么会专注于中国传统的宋锦面料的工艺研发设计?吴建华:宋锦对我们来说不仅仅是中华文化,更是世界的瑰宝,作为深耕丝绸行业多年的从业者来说,如果非遗宋锦在我们这代人手中消亡那将是莫大的罪过,所以我们一定要肩负起传承和保护的责任;而且在发掘保护的过程中,我们也努力地让宋锦更好的可持续发展起来,宋锦的独特的魅力,让我们看到了它内在的文化价值和产业化的商业价值。
起源于宋代的宋锦,穿越千年时光,在苏州上久楷丝绸科技文化有限公司的创新发展下,散发出时尚现代的魅力。
北京APEC、杭州G20峰会、阿斯塔纳世博会、金砖峰会等国际性会议上都可以看到上久楷宋锦产品的身影,成为了中国丝绸行业的一张靓丽名片。
本刊专访吴江鼎盛丝绸有限公司、苏州上久楷丝绸科技文化有限公司董事长吴建华,看上久楷怎样创新助推丝绸产业、非遗文化技艺的传承和发展。
Song brocade, which originated in the Song Dynasty, has thousands of years history. With the innovation and development of Suzhou Shangjiukai Silk Technology and Culture Co., Ltd., it is full with fashionable and modern charm. Shangjiukai Song brocade products were seen in Beijing APEC, Hangzhou G20 Summit, Astana World Expo, BRICS Summit and other international conferences, becoming a beautiful business card of Chinese silk industry.吴建华:未来我们将在宋锦的新工艺上做出更多的突破,利用新材料结合桑蚕丝在应用开发和功能性上做一系列大胆的探索,把中国传统文化与国际时尚元素紧密贴合,让宋锦更具有独特的国潮魅力。
国纺源头,万年衣祖

6grass linen国纺源头,万年衣祖图片来源:@夏木织物 @彭传明pcm夏布是有着“中国古代纺织品活化石”之称的传统麻纺织品。
夏布,在广义上来讲,指的是华夏之布。
麻纺品在古代称为布,其在中国古代历史悠久,夏布源头可追溯至以大麻、苎麻、葛麻为主的麻纺布。
在麻纺的演变进程中,因苎麻在麻作物中纺织性能优良,麻纺布以苎麻布为主。
从狭义上来讲,夏布指的是夏天特属的布。
因苎麻纤维具有散热、透湿与快干的优良特性,所织成的布适宜于夏季穿着,故名“夏布”。
追本溯源,夏布第一次有文字记载是出现在元代戏曲中,但很难从语境中看出它的含义。
直至明朝,文字记载中才频繁出现夏布一词。
到清代,出现在地方志的名产实录中的夏布,即为狭义的精细苎麻夏布。
明清时期,麻纺作为平民最大宗的服饰面料的地位被棉纺布所取代,并随时间的推移逐渐走向边缘化。
苎麻布相较丝、棉等织物,更适合制作夏天的衣物。
因此苎麻织物慢慢演变成为一种“时尚”的夏季面料。
Copyright©博看网. All Rights Reserved.7近代夏布外销渠道打开,作为大范围流通的商品,夏布一词开始流行起来。
传统手工艺的传承,在与时俱进的同时也固守了其核心工艺——绩麻。
绩麻工艺维护着手工艺夏布的精致与独特,奠定了夏布古朴醇厚的物质基础。
夏布的主要原材料是苎麻,经历苎麻生产、收割、剥麻、晒晾、漂白、制作麻团、整经、理线、捻纱、织布等数道工序才能形成胚布。
打麻漂白是通过手工剥取麻皮,用清水漂白、日光漂洗、石灰水漂洗等方法形成苎麻,打成捆状,再通过剥麻将青皮皮层刮落,与韧皮层分离,以形成原麻材料。
然后,需将漂白后的苎麻经过劈丝撕成一缕缕状,放入清水中,用指甲将苎麻条梳理成一根根细丝状,将其首尾衔接,再用圆筒将纱线缠绕成麻团,这就是绩麻挽团。
挽成麻团后,需将牵好线的一端逐根穿过梭子,用竹片串联固定于架子之上,将牵线摊开,蘸取米粉浆进行均匀上浆。
最后则是整经牵线,将选好的麻团放在地上,从每个麻团中将麻线从固定好的牵竿中迁出捡箱。
中国刺绣艺术:一针一线的手工传奇

中国刺绣艺术:一针一线的手工传奇在中国悠久的历史长河中,刺绣艺术是一项独具魅力的手工艺术,以其精湛的技艺和细腻的工艺赢得了世人的赞誉。
作为中国传统手工艺中的珍品之一,刺绣艺术不仅展现了中国人民的智慧和勤劳,更承载了丰富的文化内涵和历史情感。
古代刺绣的起源中国刺绣艺术的历史可以追溯到数千年前的古代时期。
最早的刺绣作品可追溯至商周时期,当时刺绣主要是被用于装饰器物和服饰,展现出古代人们对美的追求和对生活的热爱。
随着时间的推移,刺绣逐渐成为了一门精湛的艺术,通过针线的穿插、拼绣和织绣,刺绣作品渐渐呈现出了独特的审美风格和文化底蕴。
刺绣的工艺特点中国刺绣讲究“一针一线”的工艺,需要经过反复针线交织、沉浸、修整等工序,完成一件作品往往需要耗费数月甚至数年的时间。
刺绣艺人需要具备高超的技艺和耐心,通过准确的判断和匠心独运,将细腻精致的图案刺绣在绸缎或绢布上,勾勒出绚丽多彩的画面,展现出华美的艺术魅力。
刺绣的文化内涵刺绣作为中国传统手工艺之一,融合了汉族、少数民族等多种文化元素,代表着中国传统文化中的精髓。
刺绣作品中常见的龙凤、瑞鸟、花鸟等图案,反映了中国人民对美好生活的向往和对祥和吉祥的寄托,传递着一种久远而深刻的文化内涵。
同时,刺绣也是中国文人雅士和宫廷贵族喜爱的艺术形式,体现了中国传统文化中“雅俗共赏”的审美意识和价值观。
刺绣的传承与发展随着时代的变迁和科技的发展,中国刺绣艺术在传承创新中不断发展壮大。
传统手工刺绣与现代技术相结合,创造出了更加丰富多彩的刺绣艺术品。
同时,刺绣作为一种文化遗产和艺术形式,也受到了社会的重视和关注,得以得到更多人的传承与弘扬。
未来,中国刺绣艺术将继续传承创新,为世人展现出更多的手工传奇。
结语中国刺绣艺术作为一项具有深厚文化内涵和精湛工艺的传统手工艺,展现了中国人民的智慧和勤劳,传承了中华民族的文化传统。
通过刺绣的“一针一线”,我们不仅可以感受到传统艺术的魅力,更能体会到中国古代文化的独特魅力。
东方明珠――四大名绣之苏绣

东方明珠――四大名绣之苏绣编者按:苏州是一座有着2500多年历史的文化名城,素有“上有天堂,下有苏杭”的美誉。
所谓苏州最重要的手工艺术品之一的苏绣就发源于此,它以生动逼真的质感、玲珑活泼的姿态、精美细致的绣工而驰名,曾经先后80多次作为国家礼品馈赠给各国国家元首,在120多个国家和地区展出,被誉为“东方明珠”。
而这些悠深的古城小巷、美妙绝仑的古典园林、栩栩如生的波斯猫,富贵娇艳的牡丹花,都是从这里走向了世界。
苏绣是我国的四大名绣之一,以针法精细、色彩雅致而著称,精细主要说它的针法很细,它的一根丝线可以劈成1/10,1/20,1/40,而雅致则主要是指色彩,苏绣的图案以亭台楼阁,小桥流水为题材,一般以蓝、绿为主色调,体现清雅、幽静的效果。
苏绣题材广泛,技法活泼灵动,无论是人物还是山水,无不呈现江南水乡那细腻绵长的文化内涵,而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史空间中,由一代代绣娘巧手穿引,心手相传,一针一线创造出来的。
刺绣在苏州地区的渊源由来已久,据商务印书馆1937年版《古今事物考》云:“舜令禹刺绣,以五种之彩明施于五色,制作衣服。
则帝舜始为绣也。
”舜始为绣,最早见于《尚书》,以后加注、转引的,先后有《史记》《后汉书》等,历代古籍都有记载,可谓相沿已久。
西汉刘向在《说苑》中记载:“晋平公使叔向聘于吴,吴人饰舟以送之,左百人,右百人,有绣衣而豹裘者,有锦衣而狐裘者。
”从这段史料可以看出,早在两千多年前的春秋时期,吴国已将刺绣用于服饰。
关于刺绣的记录还出现在东汉赵晔所著的《吴越春秋?越王无余外传》,其中写到:“禹乃登山,仰天而啸,因梦见赤绣衣男子,自称玄夷苍水使者,闻帝使文命于斯,故来候之。
”虽然此书多融入民间传说,但也可反映苏州刺绣历史之悠久。
到三国时期,苏州地区的刺绣已经有了很高的水平,吴主孙权的赵夫人擅长刺绣,曾手绣《列国图》,在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行邑的形势,有“绣万国于一锦”之说,被时人赞为“针绝”。
中华上下五千年的纺织工艺

中华上下五千年的纺织工艺中华大地上的纺织工艺可以追溯到五千年前的先民们。
他们在物质匮乏的条件下,利用祖先留下的智慧和勤劳的双手,创造出了多样丰富的纺织品,为中华文明的发展做出了巨大的贡献。
本文将以历史的脉络为线索,简要介绍中华上下五千年的纺织工艺。
先秦时期,中华大地上的纺织技术已经相当先进。
早在这个时期,人们就开始使用动物的毛发和植物的纤维来制作纺织品。
用麻纤维纺成的麻线,以及用柞蚕纺成的丝线成为了当时纺织工艺的代表。
这些纺织品在当时的社会中起到了保暖、装饰和交流的作用。
随着历史的发展,中国的纺织工艺得到了进一步的提升。
在秦汉时期,丝绸成为了中国最重要的出口商品之一。
丰富的丝织品为中华文明的繁荣做出了重要贡献。
同时,人们还开始使用棉花来制作布料。
棉纺织品的问世,使得纺织业得到了进一步的发展。
在三国时期,魏蜀吴三国中的吴国以造船和纺织业著称。
吴国的纺织工艺达到了一个新的高度。
这一时期,人们开始使用染料来为纺织品上色,使得纺织品的装饰效果更加丰富多样。
同时,吴国还以织造了大量的绸缎,为中华文明的繁荣继续做出了贡献。
进入宋代,中国的纺织工艺进一步得到提升。
在这一时期,人们开始使用织机来加工纺织品,大大提高了生产效率。
细密的织物成为了当时流行的时尚。
而且,宋代的纺织工艺也开始向其他国家传播,对世界纺织工艺的发展起到了推动作用。
明清时期,中国的纺织工艺达到了巅峰。
这一时期,人们开始使用更加精细的纺织技术,创造出了更加华丽的织物。
紫禁城内的服饰也以其精湛的纺织工艺而闻名。
同时,染色技术也得到了进一步的发展,丰富了纺织品的装饰效果。
到了现代,中国的纺织工艺已经不再局限于丝绸、棉花和麻纤维。
人们开始使用化学纤维来制作纺织品,开创了新时代的纺织工艺。
新材料的应用使得纺织品更加轻便、舒适、美观,满足了现代人们对于时尚感和舒适性的需求。
今天,中国的纺织工艺已经发展到了一个全新的阶段。
高科技与传统工艺的结合,使得中国的纺织业不断创新。
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夏商周:纺织品被赋予了身份和地位的象征夏商时期纺织原料主要是以丝麻为主。
商周时期,纺织品逐渐开始被赋予了身份和地位等社会意义,彰显严格的等级制度,冠服制度开始确立,奠定了丝织品在中国纺织历史上至高无上的地位。
从夏代起,纺织品已经成为交易物品,出现了纺织生产发达的中心城镇,形成了以纺织生产为业的专业氏族。
束丝(绕成大绞的丝)成了规格化的流通物品。
丝绸贸易也已达到了相当的水平。
商代丝织物的品种有所增加,绢、组、绣、罗、印绘等种类的织物都有出土记载。
商周时期,在一些大型贵族墓葬中还出土了为数不少的玉蚕等实物,也证实了当时的丝织业开始受到人们信仰和原始宗教的影响。
西周时期,具有传统性能的简单纺织机械,如缫车、纺车、织机等就已经相继出现。
还出现了专织绞经织物的罗机。
此外,这一时期的染色技术不断提高,“青、黄、赤、白、黑”五种主要颜色已经出现,并用不同颜色的丝帛服装来区分身份等级。
先秦两汉:初具规模纹样多变这一时期逐渐形成了黄河流域、巴蜀地区和长江中下游三大丝织业中心。
其中以黄河流域最为重要。
政府专门设立了专为皇室各种场合生产锦、绣、纨、绮等高档织物的机构——御府尚方织室。
而黄河下游的齐鲁之地也成为丝绸织绣的生产重地。
自战国时期起,巴蜀地区以成都为主,蚕织事业已初具规模。
主要以织锦而著称。
蜀锦的织造有着独特的整经工艺,在长期的发展过程中形成独特的风格,品种和色彩纹样。
自秦以来,麻布的精粗程度开始以升来表示。
周代的麻织技术与丝织技术不相上下。
秦汉以来,大麻布和一般苎麻布都是老百姓的日常衣料。
战国到汉代时期丝织物主要分布在当时的楚地——两湖地区,织绣种类达到几十种之多,反映出这一时期的织绣技术也达到了相当高的水平。
丝织工艺技术的发展主要体现在丝织品纹样上的演变,主要从纱、绫、罗、绮、锦等几种代表织物中表现出来,其中尤其以锦最为华丽和突出。
战国的织锦纹样多以矩形、菱形等几何纹为主,龙凤、麒麟、人物线条贯穿其中,颜色以棕、灰绿、朱红为主,缤纷华丽,生动反映了楚文化的神奇浪漫,具有浓厚的生活气息。
而汉代的织锦纹样是以花卉、飞禽走兽为主题,配以几何纹、水波纹等。
隋唐:品种丰富用途广泛隋唐时期是蚕桑生产技术全面发展的阶段,除了单项技术有许多发明创造之外,还形成了以整套养蚕的高产、稳产技术。
在政治、经济中心南移后,又形成了一套适合南方自然条件的栽桑养蚕技术。
同时,由于提花机的完善,以及唐代大提花机的出现,图案自由循环和大幅织物已经可以实现了。
唐代官营丝绸生产达到了极盛。
长安城内常设了布、绢、纱、绫等织造作坊,青、绛、黄、白、皂、紫的炼染作坊。
织造规模空前庞大,是古代官营丝绸作坊中最为完善的体系。
唐代是织绣染品种最为丰富的一个朝代,其中尤以丝织品最为突出,这之中又以织锦最为绚烂,除了蜀锦之外,还有各种以用途、色彩和织物特点来命名的各种织锦,还不时有创新品种出现。
刺绣品在生活中的应用也更加广泛。
由于唐代进入佛教发展的鼎盛时期,绣品用于佛教供养品较前代更为广泛和丰富。
麻纺织技术和工具愈发完善,纺织生产能力增强。
江南苎麻布生产急剧增长,而葛麻藤由于生长慢,加工困难,逐渐被麻类代替。
两宋:纺织品尽显奢华本质两宋时期,是我国汉族与少数民族文化大融合的时期,织绣的品种不仅更加丰富,织法也有很多创新。
宋锦开始兴起,并成为当时纺织的主流,因为产地在苏州,又称为“苏州宋锦”。
宋锦有40多个品种,其中重锦是最贵重的宋锦品种,多用于宫廷、殿堂里的各种陈设品以及巨幅挂轴等,而且,当时的宋锦主要用来满足宫廷服装和书画装帧的需要。
此时的绫也广泛被用于官服、书画装裱、官诰以及度牒上,宋代的刺绣开始有了向艺术品过渡的趋势,这时还逐步形成了刺绣准则,出现了模仿书画的绣品,政府也曾设书院、召集绣工,制作人物花鸟,山水楼阁等,涌现出一批能工巧匠。
与此同时,过去依附于纺织业的染色业与衣、帽、鞋等制作也成为了独立的专门化的手工业部门,裁缝这个专门职业出现了。
明清:棉纺织业的崛起朱元璋时期棉花种植遍布南北,逐渐取代了丝绸和麻布,成为中国第一大纺织原料。
植棉业和棉织的兴起对蚕桑、丝织业发展产生了一定影响,丝织产品向高档发展。
宋锦逐渐形成了自己独特的风格和地方特色,而南京的云锦织造在明清时期盛极一时。
明代的绣工已经可以将人物故事题材刺绣于服装之上,先后产生了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣四大名绣。
清代麻织工艺出现了交织技术,麻和丝的交织品轻盈柔软,麻和棉的交织布坚固耐用。
19世纪张之洞从德国引进脱胶、纺纱、机织工艺的整套纺织设备,于1898年建立武昌制麻局,从此,中国纺织工业开始走进机器生产时代。
Xia Shang Zhou: the fabric is endowed with a symbol of identity and status.The textile material in summer and Shang period is mainly based on silk and flax. Shang and Zhou dynasties, textiles gradually began to is endowed with the identity and status of social significance, highlighting the strict hierarchy, crown clothing system began to establish, laid the status of supremacy of the silk in the history of Chinese textile. From the Xia Dynasty textile has become trade items, textile production is developed in the center of town, has formed a production of textile industry professional clan. Wire (wire wound) into the standard of the circulation of goods. Silk trade has reached a considerable level.The silk fabric varieties increased, silk, embroidery, printing group, Luo, painting and other kinds of fabrics have unearthed records. Shang and Zhou dynasties, in some large tombs of the nobles also unearthed for number of jade silkworm in kind, also confirmed at the time of the silk industry began to be people of faith and the primitive religion.The Western Zhou Dynasty, simple textile machinery with traditional performance, such as car, spinning, reeling loom has appeared. There is also a special fabric of warp knitting machine. In addition, the period of dyeing technology continues to improve, "green, yellow, red, white, black," five main color has appeared and with different colors of silk clothing to distinguish status.The Qin and Han Dynasties: shape changing patternsDuring this period, gradually formed the lower reaches of the Yellow River River, Sichuan Yangtze River and in the three large textile industry center. Which is the most important in the Yellow River basin. The government set up a special designed for royal occasions production Jin, embroidery, Wan, Yee and high-grade fabric institutions - royal palace imperial fabric chamber. While the lower reaches of the Yellow River has become the land of Qilu silk embroidery manufacturing.Since the Warring States period, Sichuan to Chengdu, silk weaving industry has begun to take shape. Mainly to the famous brocade. Brocade weaving has a unique whole process. In the long process of development formed a unique style, variety and color patterns.Since the Qin Dynasty, the fine degree of linen began to rise to express. Zhou Dai linen and silk technology be roughly the same. Since the Qin and Han Dynasties, large linen and ramie cloth are generally people's daily clothing.Warring States to Han Dynasty silk fabrics mainly distributed in at the time of the Chu, Hubei and Hunan provinces, kinds of embroidery reached dozens, reflect this period of embroidery technology also reached a very high level. Silk technology development is mainly reflected in silk pattern evolution of, mainly from the yarn, silk damask, Romania, Qi, Jin and other representatives of several fabric material demonstrated, especially in Jin most gorgeous and prominent. Brocade patterns of the Warring States to rectangle and rhombus geometric pattern, dragon and Phoenix, unicorn, the character line which runs through, color is given priority to with brown, gray green, vermilion, colorful gorgeous, vividly reflect the Chu culture of the miraculous and romantic, with a strong flavor of life. The Han Dynasty is brocade patterns with flowers, birds and animals as the theme, with geometric patterns, water ripples etc..Sui and Tang Dynasties: the rich variety of widely usedDuring the Sui and Tang Dynasties is a stage of all-round development of sericulture production technology, in addition to a single technology many inventions, but also the formation of the sericulture set of high yield, stable production technology. In the south the center of politics, economy, and formed a set of natural conditions suitable for Southern sericulture technology. Atthe same time, due to the perfection of the jacquard machine, as well as the emergence of the Tang Dynasty jacquard machine, the pattern of free circulation and large fabric can be achieved.The Tang Dynasty Guan Ying silk production reached its apogee. Changan City, silk yarn, permanent cloth, silk weaving workshop, such as green, red, yellow, white, purple soap, dyeing mill. Weaving scale unprecedented, is the most perfect system of ancient official business silk mill. Tang Dynasty is the embroidery dyed the most species rich of a dynasty, especially in the silk of the most prominent, this and its brocade most gorgeous, in addition to the brocade outside, there are a variety of purposes, color and fabric characteristics of naming brocade, from time to time variety innovation. Embroidery products in the life of the application is also more extensive. Because of the development of Buddhism in Tang Dynasty entered the peak period, embroidery for Buddhist supplies over the previous generation is more extensive and rich. Linen textile technology and tools are increasingly perfect, the textile production capacity enhancement. The rapid growth of ramie production, and Gregory Asato due to slow growth, difficult processing, gradually being replaced hemp.Two Song: the essence of the filling of the textileThe Song Dynasty is period of the Han and minority cultural fusion, embroidery of the species not only more abundant, weave a lot of innovation. Some began to rise, and become the mainstream of the textile at that time, because the origin in Suzhou, also known as the "Suzhou song brocade". Song brocade has more than 40 varieties, including heavy brocade is most precious varieties of Songjin, used for palace, the palace of furnishings and huge scroll, and at the time of song brocade is mainly used to meet the needs of court dress and painting and calligraphy mounting and design. At this time of Aya also widely used in robes, painting and calligraphy mounting, officer tomorrow and Dudie on, Song Dynasty embroidery began to have to the art transition trend, then also gradually formed a criterion of embroidery, embroidery imitation of calligraphy and painting, government has set up a college, called embroidery, figure, flower production, landscape pavilion and so on, the emergence of a a group of craftsmen. At the same time, in the past dependent on the textile industry and clothing, hats, shoes and other production has become an independent specialized industrial sector, the tailor this special professional.。