古典芭蕾舞基本功训练
芭蕾舞基本功
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。
)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。
右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
古典舞基训中的翻身动作
古典舞基训中的翻身动作在古典舞的基础训练中，翻身动作是非常重要且具有挑战性的一部分。
翻身动作旨在培养舞者的协调性、柔韧性和平衡能力，同时也是展示舞者技巧的重要环节。
下面将详细介绍古典舞基训中常见的几种翻身动作。
一、全呈直身翻身（Open Supported Promenade）全呈直身翻身是古典芭蕾舞中常见的翻身动作之一。
它要求舞者在维持船身立正的同时，通过用力腰背稍微后退和转动脚尖的方式完成翻身。
舞者在转身的过程中，应保持身体的平衡和流畅的动作，使观众看到一个完美的180度转身。
二、分脚跳翻身（Saut de Chat）分脚跳翻身是一种更为高难的翻身动作，它要求舞者通过一个高高跃起的动作完成翻身。
在完成跳跃的瞬间，舞者应将双脚同时离地，并用力跳跃向前，同时高举双臂和打开船身。
跳跃的过程中，舞者需要迅速收腿，并将身体旋转至180度，使得身体的正面朝向观众。
这种翻身动作需要舞者既具备出色的爆发力和柔韧性，又要具备出色的空间感和平衡能力。
三、回转翻身（Pirouette）回转翻身是古典舞中经典的翻身动作之一，它在舞台表演中经常出现。
回转翻身要求舞者在一个脚尖的支撑下，通过持续控制身体的旋转完成翻身。
舞者需要通过提起一条腿的势能以及用力扭转上身的方式来完成旋转，并尽可能地维持身体的平衡。
在旋转的过程中，舞者还需要保持头部和眼睛的稳定，使整个动作看起来自然而流畅。
四、双足跳翻身（Saut de Basque）双足跳翻身是一种高难度的翻身动作，它充分考验舞者的踢腿和跳跃能力。
在完成双足跳翻身时，舞者需要用力跳起，并迅速将一条腿向身体中心收腿，然后再用力踢出。
舞者在踢腿的瞬间需要迅速转身，并保持身体的平衡。
这种翻身动作需要舞者的动作协调性和身体控制能力非常高。
以上介绍的几种翻身动作只是古典舞基训中的一部分，它们在古典舞的基础训练中具有重要的地位。
通过艰苦的训练和不断的练习，舞者可以逐渐掌握这些翻身动作，并在表演中展示出流畅、协调和优美的舞姿。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾舞是一种优美、高雅且充满艺术感的舞蹈形式，古典芭蕾教学训练方法是指如何培养学生的舞蹈技巧、艺术表现力和身体协调性等方面的教学方法。
在古典芭蕾教学训练中，教师需要根据学生的年龄、身体素质和舞蹈水平等因素，采取合适的教学方法，帮助学生逐步提高自己的舞蹈水平。
本文将从古典芭蕾教学训练的内容、方法以及教学策略等方面进行浅析。
一、古典芭蕾教学训练的内容1.体态训练古典芭蕾教学训练的首要任务是培养学生的良好体态。
在古典芭蕾的初级阶段，要求学生掌握正确的站姿和步伐，培养出修长、挺拔的身体线条。
在高级阶段，则需要学生掌握更加复杂的体态技巧，如旋转、抽背、挺胸等动作，以及不同的舞蹈表现技巧，使舞者能够用优美的身姿表达出舞蹈的情感。
2.技术训练古典芭蕾舞技术训练是古典芭蕾教学的重要内容之一。
技术训练包括了关节灵活性的培养、身体平衡感的培养、脚法的训练、旋转的练习等。
古典芭蕾教学训练中，要求学生不断地重复练习，掌握各种舞步和技术动作，熟练掌握各种舞蹈基本功。
3.表演训练古典芭蕾舞是一种讲究表演的舞蹈形式，学生需要通过表演训练来提高自己的舞蹈表现力。
表演训练包括面部表情、眼神、肢体语言等方面的训练，使学生能够根据舞蹈的情感要求，自如地表达出舞蹈的内涵。
1.分阶段训练古典芭蕾教学训练需根据学生的年龄、身体素质、舞蹈基础等因素，分阶段地进行训练。
对于初学者，要从基础功开始，逐步提高学生的身体灵活性和技术水平；对于有一定舞蹈基础的学生，要在原有基础上加强技术训练，提高舞蹈的表现力；对于高阶段的学生，要进行更加深入、专业的技术和表演训练。
2.因材施教古典芭蕾教学训练需根据学生的身体条件和舞蹈潜力，因材施教，采取个性化的教学方法。
教师要根据学生的身体柔韧性、肌肉力量、协调性等方面的特点，为学生制定适合其个人特点的舞蹈训练计划，帮助学生找到适合自己的训练方法，提高学生的学习积极性和学习效果。
3.重视基本功训练古典芭蕾舞蹈是一门十分注重基本功训练的舞蹈形式，教学训练中要注重对基本功的培养。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾舞是一种优雅、高贵的舞蹈艺术，它对舞者的技术要求非常高，需要经过系统的训练才能达到专业的水平。
在古典芭蕾教学训练过程中，教学方法非常重要，它直接影响着学生的学习效果和舞蹈技术的提高。
本文将浅析古典芭蕾教学训练方法，探讨如何有效地进行古典芭蕾教学，帮助学生提高舞蹈技术水平。
一、基础训练古典芭蕾舞的基础训练是非常重要的，它包括身体的柔韧性、力量、身体协调性等方面。
在基础训练中，学生需要进行大量的拉伸训练，提高身体的柔韧性；进行力量训练，增强身体的力量和控制能力；进行各种基本功的训练，如跳跃、转身、腿部动作等，提高身体的协调性和稳定性。
在基础训练中，教师需要根据学生的不同情况，采取不同的训练方法，如分级训练、个别指导等，确保学生的训练效果和安全。
二、舞姿训练古典芭蕾舞以其高贵的舞姿而闻名，舞姿训练是古典芭蕾教学训练的重要组成部分。
舞姿训练包括对身体姿势、手臂动作、头部姿势等方面的训练。
在舞姿训练中，教师需要借助镜子等工具，对学生的舞姿进行及时纠正和指导，引导学生树立正确的舞蹈姿态，养成良好的舞蹈习惯。
三、技术训练古典芭蕾舞的技术训练是古典芭蕾教学训练的核心内容，它包括各种舞蹈动作、舞步、跳跃、转身等方面的训练。
在技术训练中，教师需要细致地分解舞蹈动作，逐步引导学生掌握舞蹈技术要领，注重每一个舞蹈动作的细节和表现力，帮助学生提高舞蹈的艺术水平。
四、音乐训练古典芭蕾舞与音乐紧密相连，音乐训练是古典芭蕾教学训练的重要内容。
在音乐训练中，教师需要教学生学习音乐的基本知识，了解音乐的节奏、节拍和旋律，帮助学生培养对音乐的感觉，提高舞者对音乐的理解能力和表现力。
五、表演训练古典芭蕾舞在表演方面有着独特的要求，表演训练是古典芭蕾教学训练的重要环节。
在表演训练中，教师需要引导学生理解舞蹈作品的情感内涵，传达舞蹈作品的意境和情感，培养舞者的表演气质和舞台魅力，在表演中展现出古典芭蕾舞的艺术魅力。
芭蕾舞基本功及练习方法
芭蕾舞基本功及练习方法芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，以其独特的身姿和优美的舞蹈动作而闻名于世。
要成为一名出色的芭蕾舞演员，良好的基本功是必不可少的。
本文将介绍芭蕾舞的基本功及其练习方法，帮助舞者们在舞台上展示出最好的自己。
一、身体姿势与均衡感身体姿势是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
要想获得正确的身体姿势，首先要保持良好的均衡感。
练习者需要注意保持重心的平衡，并训练自己的稳定性和身体控制能力。
站立时，双腿并拢，脚跟轻轻合拢，脚尖分开，双臂自然下垂，使整个身体呈现出自然的直线状态。
同时，保持脊柱挺直，臀部收紧，腹部收缩，使得身体的中心线始终保持稳定。
二、平衡能力与转体训练平衡能力是芭蕾舞基本功的核心之一。
舞者们需要通过平衡练习来提高自己的平衡能力。
常见的平衡练习包括单腿站立、单腿转体、及芭蕾舞中的各种旋转动作。
在进行单腿站立时，舞者们应该注重将另一只腿收起，骨盆向前推，腹肌收紧，保持重心在脚掌上，保持身体的平衡。
在平衡的基础上，通过加大转体动作的幅度，提高转体速度，练习者可以进一步提高平衡能力。
三、柔韧度与拉伸训练芭蕾舞的舞姿要求身体的柔韧度非常高。
舞者们需要具备良好的柔韧度，并且能够在舞台上展示出极具美感的舞姿。
而要达到这一水平，舞者们需要进行大量的拉伸训练。
拉伸训练可以帮助改善肌肉纤维的弹性，增加关节的灵活性，提高身体的柔韧度。
常见的拉伸训练包括坐位前屈、分腿挺身、握脚拉伸等。
在进行拉伸动作时，舞者们需注意逐渐增加拉伸的幅度，每次维持15-30秒，并且呼吸自然，不做激烈的扭转动作。
四、力量训练与身体控制力力量训练可以帮助芭蕾舞者增加肌肉力量，提高舞蹈动作的控制力和力度。
常见的力量训练包括深蹲、小跳、抬腿等。
在进行力量训练时，舞者们需要控制好动作的幅度和次数，并逐渐增加难度。
通过力量训练，舞者们可以增加身体的控制力，使舞蹈动作更加精准而有力度。
五、音乐感与舞蹈表现力除了基本功的训练，芭蕾舞者还需要注重培养自己的音乐感和舞蹈表现力。
古典芭蕾基本功训练教学法教学大纲
“古典芭蕾基本功训练教学法”教学大纲课程编号：课程名称：古典芭蕾基本功训练教学法英文名称：Calssical Ballet Teaching Method课程简介：“芭蕾教学法课”是舞蹈教育专业的必修课。
是针对所学课程的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐述。
本教材从概述开始，重点介绍芭蕾舞的动作特点、风格，以及构成芭蕾主体训练的三大部分，即adegio、pirouette 和跳跃。
并且将如何学好教学法，以及教学法所包含的主要内容，做了详尽讲解。
本教材重点参考前苏联尼古拉、塔拉索夫《古典芭蕾男子表演教程》、瓦冈诺娃《古典舞蹈基础》和北京舞蹈学院曲皓、尹佩芳《古典芭蕾基本训练》等教材编著而成。
教材共分十三章，近200个动作。
对每一个动作的做法、训练步骤、要求等做了阐述，并配动作分解图，以文图并茂形式使学生更深刻理解动作的概念。
一、说明1、教学目的和要求通过教学法的学习过程，使学生从单纯的基础训练中，提炼升华到理性的认识。
不仅对提高教学质量，提高教学效率有着重要意义，而且使学生熟知教学的规律，以及为什么要进行这一动作的训练，它的训练意义是什么、动作要求是什么，使学生在美追求上有个总的概念。
在教学法学习过程中，要求每一个学生理解动作做法、动作规格化、要领、易犯毛病以及毛病的克服方法等，只有这样才能实现理论与实践的结合。
2、与相关课程的衔接：与基本功课衔接，二者相辅相成、相互补充。
3、课程类别：专业课4、修业年限：1年5、周学时/总学时：每周2学时，总72学时。
6、教学形式：集体授课。
7、检课方式：批改作业、提问。
8、考试安排：抽题、闭卷。
考试标准：完成教学大纲所规定内容。
9、免修、提前修毕：1年必修。
二、本文1、教学内容与教学进度第一学期（1）、概述（2）、第一章基本概念①教室方位a、En faceb、Epaulemnetc、 Croise和efface②动作概念a、En dehors和En dedansb、Dessue-dessous（3）、第二章基本概念①怎样扶把②脚的位置③手臂位置a、手的七个位置b、Allonge（4）、第三章 Port de bras①第一种Port de bras②第二种Port de bras③第三种Port de bras④第四种Port de bras⑤第五种Port de bras⑥第六种Port de bras （5）、第四章 Plie① Demi plie 和 grand plie② Plie soutenu③ Plie releve（6）、第五章 Battement第一节① Battement tendu② Battement demi plie③ Battement tendu压脚跟④ Battement tendu jete⑤ Battement releve lent第二节⑥ rand battement jete⑦ Grand battement jete pointe⑧ Grand battement jete balance⑨ Battement frappe⑩ Battement double frappe⑪ Petit battement sur le cou-de-pied ⑫ Battement battu第三节①Battement fondu②Battement soutenu③Battement developpe（7）、第六章 Rond de jambe① Rond de jambe a terrea. 带Preparationb. 带手的c. 带Plied. 带En tournant② Grand rond de jambe jete③ Rond de jambe en I aira.带Temps releveb.带Double en I airc.带Plied.带En tournant（8）、第七章 Temps lie① temps lie a terre② Grand temps lie （90º）（9）、第八章 Pose①点地舞姿a. Croiseb. Effacec. Ecarted. Arabesque② 90度舞姿a. Attitude的基本做法b. Attitude croisec. Attitude effaced. Arabesque重点、难点：动作剖析是教学法最核心部分，因此要作为重点让学生理解，难点在于学生能否对所有动作从简到繁加以熟知。
原创古典芭蕾舞姿训练
古典芭蕾训练开、绷、直一、手位，所有的舞姿动作都脱不了七个手位变化的影子。
1、一位手(图3—11)位置：双手以手形的外侧(手刃部)顺人体髋部三角区下延，两只胳膊呈椭圆形。
要求：两手手心相对，双手手指的间距为4—5指宽，双肘略往前用力(双肘不应夹住身体两侧)，双臂有“抱了个椭圆形西瓜”的感觉。
2、二位手(图3—12)位置：从一位手双手抬至胸前下端，为二位手。
要求：保持一位手的形态，双臂肘关节带动整个手与臂缓缓抬起，至胸脐中前端停，双臂有托起一个大大的圆盘子的感觉。
应注意，抬起时应以肘关节带动双臂，不能以手腕部带动双臂上抬。
否则不仅会失去双臂的椭圆造型，而且会形成手指、关节的下垂，失去二位手的整体形态美。
33、三位手(图3—13)位置：经二位手抬至前额前上端，为三位手。
要求：双臂形态要求，保持好一、二位手的椭圆，同时双肩下沉，不要随着抬手使其上耸。
同时注意，双手不能抬至头顶垂直位置，应以额顶的前上方为准，突出自然舒展的状态。
4、四位手(图3—14)位置：以三位手的右手向下延至二位手位置，左手不动，形成分手形态，为四位手。
要求：右手带动右臂向下时，应以手指带动手臂下行，与一位手及二位手肘关节带动上抬正相反。
同时，应注意保持左手三位手的位置形态不变，不应因右手的下行而影响左手形态，造成左手的松懈下垂。
在二、三、四位手及以后的手位动作中，均应保持臂膀的椭圆形态。
5、五位手(图3—15)位置：左手依旧不动，右手臂打开行至肩膀侧前位置为五位手。
要求：右手臂打开时，手指应随着呼吸有一细微自然摆动动作并带动整个手臂打开至肩旁，应有手指拨开珠帘的感觉。
到位时，掌心朝向应为前下方。
6、六位手(图3—16)位置：右手不动，左手如右手四位手动作一样下延至二位手位置。
要求：六位手的过程及感觉要求同四位手。
7、七位手(图3—17)位置：右手不动，左手如右手五位手动作一样向外打开，形成双臂打开的形态，为七位手。
要求：手臂打开的感觉及两个手臂的掌心朝向要求同五位手，双肘关节及腕部应有向前形成的一定弧度，如同抱了棵大树的感觉。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势训练：
- 第一腿姿势：站立直立，双脚并拢，脚尖轻微外展，膝盖
伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第二腿姿势：站立直立，双脚分开与肩同宽，脚尖轻微外展，膝盖伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第五脚姿势：站立直立，一脚前踩在地面上，脚尖朝外，
另一脚后拉至脚踝位置，脚尖朝下，膝盖伸直，身体保持直立，手臂自然下垂。
- 紧整步：脚尖先着地，脚跟跟随，在前进的过程中保持小
跳的感觉。
2. 基本腿部训练：
- 踮脚尖训练：双脚自然并拢，脚尖用力上提，然后缓慢下
降回原位，重复练习。
- 前后平踢腿：站立直立，一腿前平踢至45度角，然后放下
回原位，再用同一腿向后平踢至45度角，重复练习。
- 侧平踢腿：站立直立，一腿向侧面抬高至45度角，然后放
下回原位，重复练习。
3. 基本臂部训练：
- 侧臂展开训练：双臂自然下垂，向两侧展开至水平，然后
缓慢合拢回原位，重复练习。
- 前臂举起训练：双臂自然下垂，同时向前举起至肩膀高度，然后缓慢放下回原位，重复练习。
4. 基本平衡训练：
- 单脚站立训练：将一脚抬起，保持身体平衡，双臂自然下垂，重复练习。
- 踮脚尖平衡训练：双脚并拢，脚尖用力上提，保持平衡，重复练习。
5. 基本转体训练：
- 旋转训练：双臂自然下垂，身体保持直立，利用髋部力量进行旋转，重复练习。
记得在训练过程中注意保持正确的姿势，避免受伤。
每个动作可以根据个人水平适当增加难度，坚持训练，逐渐提高芭蕾舞的基本功。
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传统的古典芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
古典芭蕾最初起源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过几百年的发展，形成了古典芭蕾要求的“开”、“绷”、“直”、“长”，下面针对其特点，具体分析一下其动作的训练要求。
古典芭蕾基本功的训练
古典芭蕾最初起源于意大利。
发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯。
经过几百年的发展，形成了古典芭蕾要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。
下面针对其特点，具体分析一下其动作的训练要求。
1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的。
尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”。
而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。