野火烧不尽,春风吹又生——评傅谨《草根的力量——台州戏班的田

野火烧不尽，春风吹又生
——评傅谨《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》
王喻敏
（中央民族大学，北京 100081）
【摘要】傅谨是我国一位戏剧理论家，多年从事中国戏剧与美学研究，出版了许多专著与论文集，《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》就是其具有代表性的一本著作。

本文主要从其特点和意义的角度进行叙述，其中特点包括该书选取的研究对象、采用的研究方法；意义主要从唤醒深藏的文化基因、传统戏剧的功能性两个方面来探讨。

通过对该书的分析与研究，加深对“草根的力量”的认识，同时对田野研究的方法有一个宏观的理解。

【关键词】台州戏班；田野调查；传统文化；草根的力量
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
傅谨先生《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》（广西人民出版社2001年3月版）是通过八年之久的田野调查与研究所得出的成果，论述对象为浙江省台州20世纪80年代以来复苏的民间戏班；论述内容不仅包括戏班的表演形式与演出剧目，还涵盖了其历史与现状、戏班的构成与生活以及戏班的经济运作；此外，政府政策、国营剧团和官方评价施于民间戏班的影响，也是该书的重要组成部分。

该书内容丰富全面，然繁而不乱，是一本真正有价值的本土文化研究成果。

一、鲜明特点
（一）田野调查的研究方法
该书被视为国内第一本将田野调查方法应用到人文学科的书籍，为我们如何做田野调查提供了一个极具借鉴意义的范式。

作者娓娓道来，更多的是作为一个冷静客观的陈述者和旁观者，该书大部分的内容用来告诉我们事实是怎样的，为我们生动、细致地描绘出台州戏班生存的真实图景。

田野调查的方法是在人类学界和社会学界广泛应用的一种方法，作者创新性地将其灵活地应用于艺术研究领域，并与中国社会的独特现实相结合，为我们研究艺术提供了新的视角，拓宽了研究空间，而这种方法也被实践证明是可行且必要的，因为它具有纯粹的文本研究无可替代的价值。

它“往往是从局部的个案入手，使其成为小处着手，大处着眼的典范，使理论研究具有了细部‘深描’的基础。

”而很多宏观的理论恰恰是通过这些细节被发现、提炼出来。

作者作为一个戏剧理论家，能持续八年深入戏班内部进行跟踪研究，以获取大量的第一手资料，这种精神是非常可贵的，彰显出一个研究者对传统文化持之以恒的热爱以及强烈的责任感和使命感。

作为后辈，笔者深刻体会到脚下沾有多少泥土，内心就有多少深情，踏踏实实做好田野工作是我们的本分。

（二）新颖独特的研究对象
从研究对象来看，该书就具有独创性。

作者克服了戏剧研究中的“文本中心主义”的倾向，弥补了我国戏剧研究界一个突出的薄弱环节。

该书没有用大量的文字去分析解读戏剧艺术的文本，而是注意到整个演出活动过程，即戏剧市场的运行机制，以及戏剧演出的载体——戏班的内在结构和它对戏剧艺术发展的重要影响。

不仅关注艺术本体，更关注表演艺术的人。

作为戏剧艺术的表演者和传承者，毫无疑问，他们在其中发挥着重要作用。

仅从戏剧的表演形式、内容等方面来研究对于更深刻、更全面地了解戏剧艺术显然是不够的，因此，该书为我们提供了一个全新的视角，它更加广阔、更加深刻。

二、重要意义
（一）唤醒深藏的文化基因
该书有助于国民，尤其是当代青少年了解戏剧真实的存在状态和运行机制。

相对于流行音乐、综艺节目等的盛行程度，戏剧显然处于“濒危”状态，“中国戏剧艺术即使还没有完全彻底地成为博物馆文化，至少也是一种正在博物馆的文化。

”
笔者对民间戏剧的衰微之势有深刻的感受，即使是现在，对小时候跟姥姥去看戏的情景还历历在目。

那时候，村里唱戏的次数还是比较多的，每逢重大节日和村里有集市的时候都会请戏班来唱，少则一两天，多则一个星期都是有可能的，即使只是个小村庄，那也是热闹非凡，邻近几个村的村民都纷纷来赶集，搬个小凳子坐在戏台下看戏，只见人头攒动，熙熙攘攘，还不时传来村民的叫好声和欢笑声，直到晚上戏罢后方才意犹未尽地起身回家，人群这才慢慢散去。

但现在，随着村里的老人年龄越来越大，能听懂戏的人越来越少，这样的活动也就不多了，取而代之的是歌舞表演或放电影，然而，即使换成了这些“时髦的”娱乐活动，其热闹程度也远不如以前唱戏的时候，人们的积极性和兴奋度是无法与那时相比的，这是为什么呢？
笔者认为很大一部分原因是随着经济的快速发展，人们的物质需求极易满足，得到的太容易也就无法获得幸福感，而这些娱乐方式无法真正满足人们的精神需要。

而戏剧则不同，它经过岁月的洗礼流传至今，在一举手，一
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乐段推向了高潮。

5.再现A乐段
这一乐段主题重现，情绪比之前的第一乐段更加的激昂、澎湃，当歌词唱到“但是我最爱的只有你，可爱的中华，我最爱你，可爱的中华”时，旋律得到了充分的发挥，旋律线条也发挥到了极致，到达了全曲的高潮点，音符也到了全曲的最高点，使“我爱你，中华”这一慷慨激昂的爱国情怀得到了升华。

（二）音乐风格
1.作者作曲风格
敖昌群的音乐作品中渗透着一种特别的情感，他的作品根源是中华民族丰富辽阔的土地，因为他曾经的生活、工作经历原因，所以他与藏族、羌族等少数民族地区的人民有着浓厚的情感。

他不断地寻找民间音乐素材，并用他自身的感受启发灵感，在传统的基础上大胆地进行创新和探究，旋律优美，曲调变化丰富，每首作品都洋溢着一种爱国情怀。

2.时代风格
这首歌曲创作于20世纪80年代，这个时候是党的十一届三中全面顺利召开，中国全面进入改革开放的新时代，八十年代众多艺术歌曲创作中都是以民歌音乐为素材，而在中国艺术歌曲的发展历程中，受历史发展的影响，祖国也是一个长期被压迫的状态，所以改革开放之后，全国人民希望祖国能够繁荣昌盛的愿望终于实现，从而歌颂祖国的歌曲油然而生。

作曲家希望自己创作的每一首歌曲都可以在这个时代被大家铭记，所以在创作歌曲的时候也就非常关注时代背景，这首歌曲是一首非常符合80年代背景的歌曲。

三、总结
《我爱你中华》这首歌曲情感真挚，演唱这首歌曲对于歌者的气息、情感、技巧等方面都有很高的要求。

这首歌曲很大气地表现中华儿女对于自己祖国深深的热爱，是中国创作歌曲中的精品，值得我们深入研究。

我通过对《我爱你中华》这首歌曲的创作背景、歌曲结构的了解以及演唱的实践经验分析总结写出了这篇文章，同时，在过程中通过对歌曲创作特点及自我演唱的分析，让我深刻地体会到了解歌曲结构、背景等方面对于声乐演唱的重要性，我们一定要在平时的练习中注重对歌曲各方面要素的把握，加强声乐基础练习，再了解作者想要表达怎样的情感而创作的这首歌曲。

从这些方面来着手，这样才能真正地唱出这首歌曲的情感，歌者才能有更加完美的舞台表现。

参考文献
[1]苏阿芒.我爱你,中华[J].小学教学研究,2012(10).
投足间，尽显中国戏剧的独特美学风貌，具有独特的历史厚重感与文化传承性。

因此，今天，我们依然需要戏剧，要唤醒流淌在民众血液里的文化基因，让民众发现戏剧的美。

（二）传统戏剧的功能性
通过该书，我们可以深刻地感受到传统戏剧与民间信仰之间千丝万缕的联系，影响戏班生存发展的主要因素不是周边经济的发展，而是民风民俗。

“相对于文化，民间艺术所代表的不仅仅是艺术本身，它是民族文化的重要表现形式，是一个族群认知世界的意义的聚合体，是观念、情感的显现。

”因此，对于传统戏剧，绝不能简单地把它看作是一种娱乐方式，一种艺术活动，除此之外，它还具有重要的文化功能。

“表面上，我们看到的是娱乐，但在实际上，无需文字表达的诸多生活场景和情绪，在一方表演和另一方观赏的过程中，得到了知识性的沟通和对话。

”而戏班，“承载着帮助传统民间信仰运作的功能”。

在台州地区有很多宗教祠堂、庙宇，这是属于民众自己或村落的精神欲求，是民众精神的信仰与寄托，是他们生活的一个重要组成部分。

每年都有一个重大的活动，就是给“老爷”（台州民众对各种神祗的统称）祝寿，祝寿的一个主要活动就是唱戏，它为民众请戏班演戏提供了一个合理依据。

演戏与庙会、台州民间戏剧与民众的信仰间有密切的关系，且戏剧本身作为一种综合艺术，较其他艺术形式来说更完备、更成熟。

某一艺术形式一旦上升到戏曲，它必然有一定的社会内涵和批判性，包含着几千年来形成的价值观念、伦理道德、文化传统等。

民间信仰、戏剧演出、传统文化就这样交织在一起，构成独特的民间生活图景。

参考文献
[1]崔鸿飞.灯神乐舞——秀山花灯人类学研究[M].北京:中央民族大学出版社,2012.
[2]陶东风.一种值得倡导的研究[J].博览群书,2001(8).
[3]赵世瑜.草根的力量解读草根社会[J].博览群书, 2001(8).
[4]释然.来自草根文化的造诣[J].博览群书,2001(8).
[5]姚新勇.走进田野触摸草根[J].民族艺术,2002(1).
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