设计素描 第三章
《设计素描》教案

《设计素描》教案第一章:素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素:点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章:透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章:光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章:静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章:人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章:人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章:人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章:风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章:建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章:素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类:重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
设计素描的联想与创意

蒙德里安(荷兰)
维
现代素描的教学应赋予时代的内涵和特征,在注重对物体基本 特征表现的基础上,以主动的创造性思维为艺术主体活动,把对 素描本身语言的研究和造型的感受力、创造力挖掘出来。在以技 术训练为依托的审美意识层面上,通过对客观对象的选择取向、 文化品位的界定来寻找特定文化意义上的艺术形式创造因素和个 人的精神因素,把单纯的客观描绘引入到抽象构成、设计构想、 意象创造等美学范畴。以一种朴实的美感,执著的追求来丰富素 描的审美内涵,以创造性思维定式,来达到素描本身的扑朔迷离, 从而形成自己的素描个性图式和时尚品味。
艺术家所见的自然,不同与普通人眼中的自然,因为艺术家的感受,能在事物外表之下体会内在的真 实,通过与心相应的眼睛深深理解自然的内部。——罗丹
埃舍尔(荷兰)
复习思考题 1、谈谈你对创意性素描的理解。 2、以身边某一熟悉物为主体(如杯子、铅笔袋、绘画工具等), 通过10个以上简体画的联想训练。 3、以画室内的某一组或一件静物为素材,结合自我的感觉、选择、 判断和视觉直观感受,将其赋予不于客观的形象定义和审美方式。 4、运用时空混淆的手法进行多种创意性素描训练。 5、运用多种创意表现的手法完成一幅创新素描作业。
作者 黎思彤 指导老师 马红
设计素描与视觉活动的积极性
我们在教学过程中常常谈到“观察”一词,而 不是用“看”,这是因为在表现客观对象的同时并 不是一般意义上的“看”,艺术的再现对象是艺术 家对自我生活的感受和观察将具有形象思维的造型 的多种因素有机地结合为一个整体,无论是任何命 题,都应该从自我的生活和关注点出发。
第三章 设计素描的联想与创意
主讲
武丹
联想的定义
“联想”一词是指由于某人或某事物想起其他相关的人或事物; 由于概念而引起其他相关的概念。联想,是一种思维活动,具有 想象和幻想的色彩。它的基础条件是“想象”,是由一个个的想 象延续出来的过程。想象是一种基于现实又高于现实的思维组成 空间。任何成熟的艺术作品都是在艺术家逐步的思考和推敲中完 成的,联想是所有成熟作品的形成的过程。在设计创作中,艺术 家常常不满足于客观形体的再现,为了寻找到更为符合自我所要 表达的形象语言,往往将客观形体通过不断的提炼、简化、添加、 夸张等,寻求多种可能性来达所表达主题的最终效果。
《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称:设计素描课程类别:学科基础课学时:48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式:写生考查二、课程简介中文简介:素描(设计素描)是造型艺术的表现形式之一,由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用,几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此,设计专业的素描作为设计造型的基础课,着重解决学生的设计意识,图形意识,创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质:以造型意识为核心,调整传统的绘画素描教学模式,以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下,以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现,不仅塑造了对象,而且通过形象的联想、夸张、变形和构图,选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力,使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念,对物体进行重新组合,合理安排画面,拓展视觉经验的过程,脱离写生对象来组织画面,还可以对物体进行创造,提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识,挖掘他们的艺术创新的潜能,对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法,以各种材料混合或借用自然肌理的效果,引发学生的创造力,拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程,主要对学生的基础造型能力进行训练,包括:形体观察能力、形体刻画(表现)能力、形体创造能力,并着重培养学生在造型方面的意识形成,培养学生的画面构成能力,设计创新能力,引导学生的审美,是设计专业基础教学课程,具有不可替代的重要作用。
《设计素描》教学课件—03设计素描造型基础知识

补充 要点
光的强弱对明暗素描画的影响
光的强对物体的明暗以至整个画面的色调及对比产生直接影 响。光越强,对比也相对强。亮部很亮,亮部到暗部的中间色减 少,不受光的暗部由于环境接受的光量多,反光也就强,因为变 得透明。形体结构也就清楚,整个画面给人感觉明亮。光线柔和, 则亮部中间色调层次丰富,暗部也有一定层次,观察物体是适宜 的。光弱,则明暗对比不强,物体模糊,亮部也不明,暗部几乎 没有变化,整个画面灰暗,物体朦胧隐晦。
交界线展开明暗五调子变化,深入 刻画形体。要注意基本形体塑造主 要是利用明暗调子对比的手段,用 形体结构、明暗、空间对比等关系 控制画面深入具体的刻画。这里画 面明暗大关系的把握十分重要。然 后在回到客观形象上来、认真分析, 找出问题,整体进行调整修改
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
步骤六:完稿阶段 经过整体调整之后,在检查一
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
三、明暗素描的特殊性 明暗素描与线描相比,其用明暗色调表现物象,与现实生活很接近。它
虽然没有色彩但有明暗关系,物象的形象显得丰满。明暗素描是参照生活中 的明暗物象及依据明暗规律进行的,亮部暗部、亮部灰层次、暗部反光、交 界线强强弱弱。通过一个一个面地塑造,由无数面构造出一个形象,达到丰 富细腻,使明暗素描具有仿真性。尤其以生活中的原形为基础的写生,真实 细腻的感觉显得尤为强烈。
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
步骤二:构图阶段 也称作形体结构进一步分析阶
段。将所有的石膏结合体看做一个 整体,确定这些几何体在画面中的 大小位置,用直线切出基本轮廓, 确定基本形体结构
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
步骤三:区分明暗关系阶段 反复比较,确定各几何体之间
设计素描(完整版)

7、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
8、作画思维的区别
l 传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
l 设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等
2.4 线条推敲
线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素,自 然实际中并不存在纯粹的线条,它是自然物质存在与 艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。
一方面,它来自于个人对形体的认识,另一方面,它 来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能: 表达客观对象的轮廓与结构 (轮廓线与结构线) 表达主观情感与画面结构(细线与粗线,直线与曲线)
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力,以便能敏 锐地把握住各种造型因素:轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系,以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思 路的基本能力。
9、设计素描语言研究
设计素描要对素描的表现语言有充分的、全 新的认识,从而更深刻的体悟设计素描的语言。
A 点的元素 C 平面意向 E 空间构筑 G 视觉默写 I 自然构成
B 线的元素 D 形体结构 F 肌理刻画 H 视觉通感 J 解构与重构
10、设计素描的表现工具和材料
l 笔:铅笔、炭笔、木炭、钢笔、圆珠笔等 l 擦改工具 :橡皮、橡皮泥等 l 纸:素描纸、卡纸、水彩纸、牛皮纸、皮 纹
艺术设计的基础。
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
设计素描 第三章(一)

二、明暗研究
在各种各样的光线下,物象的各种反应给人带来各种丰富的感 受。
不同的光线是营造气氛的重要手段,是设计的重要内容。 强调对物体形态的把握,对体积感、空间感的理解,对物体质
感的表现。 黑白、质感表现
所谓质感,广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中,除造型及色彩诸因素之外,物体所
具有的材质和肌理美也是一种要素。
材质的美感与其他的视觉美感相比,有其独特之处:它不仅是诉诸 视觉的,同时,也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可以看出来, 也可以通过视觉上的感受转化判断其触觉感受。
现实中的材质是多种多样的,因此给予人的感受也是特殊的,下面 一些有关材质感对比性的感念:软与硬、干与湿、光滑与毛糙、耀 眼与暗哑、圆润与枯涩、明净与斑驳等等,都是我们在日常生活中 经常碰到的与材质美有关的概念,可作为我们观察与描绘时的参考。
设 计 素 描
第三章 设计素描表现形式(一)
一、结构分析 二、明暗研究 三、质感表现 四、创意表现 五、其他表现
一、结构分析
结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征, 所以结构不是感性的、直觉的;而主要是知解的、悟性的, 并与视觉概念紧密相关的。
结构本身不是目的,它只是一种方法的训练,是获取视觉信 息的良好手段。因此,重过程轻结果,重分析轻描绘。
• 我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时,会发现 他们或是由许多小颗粒组成,例如:沙粒;或是由许多 条纹所组成,例如:木纹;或是各种线与面的交织,例 如:蜂巢;或是各种图形的组合。但无论其组合格局如
何得不同,它们都有一个共同的特点——天然的韵律感 和节奏感。
《设计素描》课件——第三节 空间表现

设计素描的表现形式——空间表现现 空 间。
设计素描的表现形式——空间表现
明暗法
以物体间不 同的明暗变 化、明度关 系来表现空 间 的 方 法。
设计素描
设计素描的表现形式 ——空间表现
设计素描的表现形式——空间表现
空间
现实中的空间是 我们可以凭借感 觉或触觉直接感 受得到的,一种 物质的客观存在 形式。它可以由 长度、宽度、高 度来表现,又称 为立体空间。在 设计素描中,空
设计素描的表现形式——空间表现
空间表现
设计素描中的 空间表现是指 在二维的纸面 上,运用透视、 对比等方法表 现出物体之间 的远近、层次 等视觉效果, 实现二维空间
设计素描的表现形式——空间表现
虚实空间
空间表现中,物体 所占据的可感知空 间即为实空间,它 与其周围不可触的 非实体的虚空间二 者之间相互关联, 相辅相成。
设计素描的表现形式——空间表现表现
设计素描最基本的空间表达方法 : 透视法、对比法、明暗法、 矛盾空间
设计素描的表现形式——空间表现
透视法
设计素描的表现形式——空间表现
矛盾空间
矛盾空间是一种错觉 空间,在现实中是不 可能存在的,因此也 有人称之为“不合理 空间”。矛盾空间是 具有多视点特性的空 间。设计素描中,常 以逆向思维的方式来 表现矛盾空间。
谢 谢!
设计素描第三章(吴桂香)

三、设计素描的透视与结构表现
• 透视中的空间因素
三、设计素描的透视与结构表现
• 线性透视
三、设计素描的透视与结构表现
• 透视中的空间因素
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
20世纪80年代初,瑞士巴 塞尔设计学校的素描训练 课程以“设计素描”的课 程标题被介绍给国内的设 计学界,这使我们初次接 触到这种看似古怪的另类 素描(新素描)方法。
三、设计素描的透视与结构表现
• 本章课题:以结构素描作为表现形式,完成静物 绘画写生。
• 本课题的目的在于通过对结构素描的练习,强化 对与空间、形状、结构等基本设计素描元素的感 受与再现能力。
Backdrops:
- These are full sized backdrops, just scale them up!
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 悬浮状态下的物体
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 设计素描中的特例——结构表现素描
三、设计素描的透视与结构表现
• 结构表现素描的表现方式
三、设计素描的透视与结构表现
在如何表现这种设计素描中的重要绘画 形式上,仍旧需要对几个重要的环节进 行具体分析。
• 结构表现素描的表现方式
三、设计素描的透视与结构表现
• 结构表现素描的表现方式
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与画者之间的空间距离越远,空气杂质的遮挡作用越大,好像景物前面笼罩着一层薄纱, 使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下,近处的物体明暗对比较明显,形象较清晰, 立体感较强;远处的物体明暗对比较弱,形象相对模糊,立体感较弱。如黑色物体离我 们越近越黑,越远越灰,白色物体离我们越近越白,渐远则渐灰。这种空间距离上的空 气作用叫做“空间气氛感”。 根据空气对空间感的作用,我们作画时便可根据需要,利用这种规律来加强画面物 体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象,要注意明暗对比 的效果较强,形象较清晰,体面转折关系交代要清楚。画远处的景物,要注意明暗对比 较弱,立体感减弱,形体模糊,使之呈现广阔、深远的空间感。 四、光影素描的表现步骤 设计素描写生,从观察对象、构图落幅,到绘制轮廓、深入刻画,以至画面的最后 整理完成,是一个完整统一的过程。 (1)观察对象,意在笔先 观察认识是表现的基础,不对对象进行认真的观察和分析研究,就不可能很好地表 现对象。所以在动笔之前,我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。 中国画论中有“作画必先立意”、“意在笔先”的说法。 “意”是指表现对象的意图, 它来自我们对客观形象的观察、认识和感受。“意在笔先”,就是在作画之前,对所要 描绘的客观形象,经过观察分析确定一个明确的表现意图,有一个预想的画面效果。如 果只凭直观看一眼画一笔,不知突出什么舍弃什么,抓不住对象的精神实质,平铺直叙 地摹绘对象,就会使画面缺乏艺术感染力。
(2)光影的五个基本调子 在一般情况下,物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布,根据其形态及 其与光源的角度不同,我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大 色调区域,这就是我们所说的五个基本调子。 明暗五个调子是我们在设计素描中划分不同明暗区域的一个基本规律,但在现实 生活中,由于物体具有不同的结构形态,其五个基本调子的分布情况也会呈现出自己 的特征,这就需要我们加以区别对待。 复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富,这就需要我们根据明暗五个调子的规 律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富,在运用色调进行表现时均应从五个基 本色调入手进行理解和分析。 三、空间感的表现 物体的空间感是指物体在人们的视觉中产生的近大远小、近实远虚的视觉效果, 可使人们获得立体的、深远的空间感觉。 (1)正确描绘物体的透视关系 一切物体都具有高、宽、深三度空间,表现物体的深度空间,是描绘物象立体感、 空间感的关键。物体深度形体的变化主要反映在透视关系中,发生透视错误就会失去 景物前后空间的距离感。 (2)认识空气对空间感的作用 自然界的物体都处于大气之中,由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质,物体
越三大面的概念。由于“三大面”是构成立体感的首要条件,所以分析体面,首先要抓 住对象整体关系的“三大面”,用由整体到局部、从局部回到整体的方法进行观察,保 持“三大面”的整体感,以求得整体与局部的统一。如果我们运用三度空间的立体原理, 用三大面的视觉习惯去观察对象,就会自觉地、主次分明地去分析和把握对象的体面关 系,达到正确表现对象立体感的目的。 (2)通过对深度空间的营造来表现立体感。任何物体的体积都是由若干个相互联系、 方向转折不同且具有透视变化的体面组成的。分析、理解、表现物体的体面转折以及它 的透视变化关系,并且正确地表现出物体起伏转折的深度,对塑造物体的立体感有着关 键性意义。在观察立方体时,由于视点位置及视平线的高度不同,立方体展现其深度的 各个面会发生不同程度的透视变化,我们恰恰是根据这种透视变化来认识物体的深度空 间的。 (3)通过明暗调子的描绘来增强立体感。在表现物体时,如果只用线描的形式把物 体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来,不加明暗调子也能呈现出物 体的体积感,使人们能够在视觉上认识它的形象。但是,这个物体的立体效果还很不充 分。如果同时描绘出物体体面变化的明暗色调关系,就能更充分地表现出其立体空间。 二、物体的明暗调子 物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现出的不同深浅程度的色调关系。 物体在光线照射作用下,根据其自身结构的转折关系将会呈现出不同的黑白灰关系, 而这种黑白灰关系是由物体各个面与主光源的角度和距离不同所导致的。如果没有
第二节
光影表现
所谓光影素描,是指按照物体的客观明暗现象,运用明暗法,对所描绘或设计对象 的形体、结构、质量感及空间关系等因素予以准确、生动而富有创造性的表现。光影素 描是设计师表达设计意图、设计方案的造型手段之一,也是设计素描重要的课题训练内 容。 一、物体立体感的把握 立体感是物体的基本属性。任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深度等可 测量的因素,而这些因素根据透视的规律反映在视觉上,便形成物体的立体效果,我们 称之为物体的立体感或体积感。在二维平面上表现三维立体形象是绘画造型的基本特点 之一,在设计素描的学习过程中我们要重视培养掌握立体地认识对象和立体地表现对象 的能力。 (1)通过对“三大面”的观察来确立对物体的立体思维。中国画中有个说法叫做 “石分三面”,讲的是在传统中国画创作当中如何来创造山石的立体感,而作为具有上 千年再现传统的西方造型艺术更是在表现物体的立体感方面有着科学的研究体系。我们 都知道,立方体是由六个正方形组成的,但由于视域的局限,我们在定点观察立方体时, 只能看到反映三度空间的三个基本面,所以,“三大面”成为我们观察和表现立体感的 视觉习惯。也就是说要在平面的画幅上表现物体的立体效果,一般要具有三大面。 其实 自然界中的物体具有无数复杂的体面特征,如圆球体、圆柱体、多面体等,更复杂构的空间组合关系。 (4)进一步确定物象结构关系及细节塑造,要注意内外、主次结构,特别要注意利 用线条轻、重、缓、急的变化来处理轮廓线与结构线、主结构线与次结构线,然后反复 调整与修改,使画面主次关系明确,画面效果完整。注意要保留一部分的推导造型的痕 迹,这样可以加强画面理性分析的特殊艺术效果。
骨架型结构是由主干部分和支干部分连接而成的,支干通过关节系统与主干连接 构成一个整体。生物大部分都是这种结构形式。 骨架结构是支撑形体体量的骨架。它可以是自然生长的,也可以是人为建造的。 如生活在水中的脊椎动物——鱼、框架结构的楼房建筑等。 2.积量型结构 积量型结构就是物体自身体积所呈现出来的结构形式。例如要表现一个瓶子,凭 感觉一般是先确定中心线,根据高度比例定各部分的点,然后连线,最后再找一下透 视关系。用积量型结构的观念来画同一个瓶子就要在把握整体比例的基础上,首先分 析它是由哪几种有体量的几何体构成的。积量型结构的剖析将使我们在把握整体关系 的基础上,明确各部分组织的几何构造及其特征,通过物象构造的起伏变化关系来表 现形体的积量。 运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构,可以帮助我们更好地观 察和把握形体的结构。同时,由于“结构线”表现了特定的空间和透视关系,因而具 有“深度”的性质。当我们注意到这种空间变化时,就能感受到物体的实在积量。 值得注意的是,骨架型结构和积量型结构并不是截然分开的,一件物体往往是同 时包含了这两方面的结构特征。例如人体整体上看是属于骨架型的结构,但是从各组 成部分来看又往往是积量型结构。因此,在素描练习当中要灵活掌握,活学活用。 二、结构素描的表现要素 结构素描排除光影的因素,以线为主要造型手段来表现物象,因此线就是主要的
图3-1 结构表现
图3-2 结构表现
图3-3 结构表现
图3-4 结构表现
1.轮廓线与结构线 轮廓线是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条,是物体在某一特定角度 所展现出的明显的实的线条。结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条,即虚的 线条。在线条的轻、重关系的处理上,要充分考虑这两种线的不同,轮廓线要重一些、 实一些,结构线则要轻一些、虚一些。 2.主结构线与次结构线 主、次结构线相对于轮廓线与结构线的关系来说要复杂一些。如果我们仅画一个 物象,主结构线和轮廓线经常是重合的,因为轮廓线也是重要结构在特定角度显现出 来的与背景空间的关系形态,次结构线是形体轮廓线以内的结构线。如果我们画一组 物体,这时主、次结构的关系就不会这样简单了。因为这种情况下的主、次结构线, 既包含了轮廓线与结构线关系,又包括了画面的整体组合情况。也就是说,这种情况 下的主、次结构线是围绕画面的主题或画面的主次展开的。总之,主、次结构线应视 具体情况灵活运用。 三、结构素描的表现步骤 (1)从整体着眼,观察并找准物象各方面的关系,利用互为参照物的原理,在反 复比较的基础上确定基本形。用线要轻,要注意画面构图。 (2)用轻一些的长直线画出物象整体与各局部的形体结构、形体透视,并进行反 复检查调整,切忌违背透视原理的现象出现。 (3)采用推导造型的方法分析结构,用线条准确、深入地画出物象的整体构造结
光线,物体将不可见。不同的物体具有不同的明暗。此外,光源角度及强度的变化也 会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。所以设计素描的造型训练,除了把形体、结 构画准外,明暗处理也是一个很重要的因素。借助描绘物体的明暗关系可充分表现物 象的固有色调、质量感、立体空间效果等。 (1)体面与明暗变化的关系 物体的明暗,是因物体自身各个不同方向的面受光照角度和远近不同而形成的。 由于物体的体面是多方面的,体面朝向光源的角度不同,接受光线的强弱程度就 有差异,从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中,正确地运用明暗方法才能 充分地表现物象的立体感,理解光源方向和体面角度变化所形成的明暗规律,这将有 助于我们自觉地描绘明暗,表现物体的立体形象和空间效果。立体的面,归纳起来不 外乎平面与圆曲面两类。立方体是平面的组合,体面转折明确,面与面的分界线非常 清楚,平面上的明暗变化比较单纯,易于观察理解。光源从立方体的左侧上方照射, 向上的面接近垂直受光而成亮面,左边的面因倾斜受光而成灰面,右边的面因背光而 成暗面。它的亮、灰、暗三大面的明暗调子是突变的,因此区分很清楚。圆曲面是由 许多弯曲转折的相对平面延续而成的,每一相对平面都具有一定的明度变化,所以圆 曲面的明暗层次比平面多,并且从浅到深逐步地过渡,变化也比平面的复杂。圆球体 的明暗调子分布,是呈圆周形的扩展,明暗变化从圆球上一小块与光源垂直的亮调子 开始向四周扩散并逐渐过渡为灰调子,再继续过渡到明暗交界线并由此转为暗调子, 它的亮、灰、暗三大关系的变化不像立方体那样单纯明确。