余宋良 色彩训练
锻炼配色能力的方法
锻炼配色能力的方法引言配色是设计中的重要环节之一，它能够影响人们的情绪、印象和对作品的接受程度。
然而，对于大多数人来说，配色并不是一门轻而易举的技能。
好在，配色能力是可以通过锻炼和学习逐渐提高的。
本文将介绍一些锻炼配色能力的方法，帮助读者在设计中更好地运用色彩。
1. 色彩理论的学习要想在配色中获得良好的效果，理解色彩理论是基础中的基础。
色彩理论包括色相、明度、饱和度等多个要素。
学习色彩理论，可以通过阅读相关书籍、在线教程或参加专业课程。
在学习的过程中，实践是必不可少的。
通过观察、实践和总结，逐渐熟悉色彩的组合和使用方法。
2. 观察身边的色彩锻炼配色能力的一个简单方法是观察身边的色彩。
注意周围的环境、设计作品、广告海报等，尝试分析它们所使用的色彩搭配和效果。
观察不同场景下的色彩运用，了解不同领域的色彩趋势和表达方式。
同时，也可以通过拍照记录有吸引力的色彩组合，作为参考和灵感。
3. 使用配色工具配色工具是设计师的好帮手，它们能够提供各种配色方案和资源。
通过使用像Adobe Color、Coolors、Paletton 这样的在线配色工具，你可以轻松地生成色彩搭配，并对比不同配色方案的效果。
这些工具还可以帮助你了解不同色彩之间的关系，从而在实践中更好地运用它们。
4. 参考优秀设计作品借鉴优秀设计作品是提高配色能力的另一种方法。
观察那些以配色著称的出色设计作品，并尝试分析它们的配色方式。
了解名师作品背后的配色原理和设计初衷，可以帮助你从中汲取灵感和经验。
同时，可以将这些作品作为参考，进行自己的配色练习。
5. 实践色彩搭配实践是锻炼配色能力最重要的步骤之一。
你可以通过创建小型项目或练习任务，来自我挑战和实践。
例如，设计一个简单的UI界面、绘制一副插画或进行平面设计等等。
在实践过程中，不断尝试各种色彩搭配，通过比较、调整和优化，提升自己的配色能力。
6. 进行色彩实验尝试进行各种色彩实验是提高配色能力的另一种方法。
少年画画教程：色彩训练
少年画画教程：色彩训练色彩的色度怎样将纯度高的颜色变的灰呢？一般来讲从市场买回来的颜料都是纯的，再纯色中加白，加黑，或三种原色相加，都能够使颜色变灰，能够根据自己的需要加多或加少，加入其它颜色的多少其纯度的高低是不一样的。
现在让我们来画一张画，假如用纯色的蓝画天空就不如将蓝色中加入一些白色或水让天空变的淡蓝，也就是将蓝的彩度减弱一些。
在浅蓝色的天空中很容易把飞翔的鸟儿画的清晰，或黄色或紫色。
再在明亮的天空衬托下画一些红房子、绿草地，画面上下前后层次分明，主题明确，整副画就像一首动听的儿歌色彩的彩度学习色彩除了要理解它的相貌，还要理解其它的特征，色彩的彩度（也称纯度）就是它的饿特征之一。
彩度就是指色彩的纯洁水准或是含彩的艳丽水准。
如大红就比粉红色含红色多，所以大红色就比粉色彩度高。
也能够说，大红色的就比粉红色的纯洁水准高，因为粉红色中加入了水或白色使它的红色变淡了。
一张好的绘画作品犹如一台戏，各种色相充当不同的角色，配色的戏淡化了才能显示主角的鲜明，如果一台戏不论主配角都演的一样强烈，戏就乱套了。
红黄蓝的魔力我们生存有一个五彩缤纷的世界里，共同享受着美好的生活，用不同的眼光欣赏着她的千变万化，以不同的方式表达我们对生活的热爱：音乐、舞蹈、诗歌、绘画等。
因为绘画是一种较直接明确的艺术表达方式，尤其被少年儿童所喜爱。
我们能够通过形象的描绘歌颂生活，通过色彩的涂染抒发情感。
不过，任何一种艺术的表现形式都有一定的科学规律和技法要求。
想要绘出美的图画，除了形象的要求外，还要有漂亮的色彩实行装饰，懂得颜色如何使用，什么样的颜色搭配在一起好看又协调，所以我们应该具备一些色彩的基本知识。
平时我们看到的和使用的颜色都是由红、黄、蓝三种颜色混合而成的。
如图1：黄加蓝能够混合出绿色，红加黄能够混合出橙色，红加蓝能够混合出紫色。
所以我们把红、黄、蓝三色称做三原色。
就是这三种色是最根本，最原始的意思。
绿、橙、紫三种颜色称做间色，就是两种原色相加之间的意思。
色彩感觉的训练
、
由 于光 线 本 身 是 不 断 运 动 着 的 ． 物 体 的 色 彩 是 对 太 阳光 谱 有 选 择 的反 射 色 光 ， 而 且 空 气 中存 在 无 数 运 动 着 的 物 质 。 色 彩 存 在 形 式 本 身 就 处 在 恍 恍 惚 惚 的 互相 影 响 之 中。 我 们 对 色 彩 的观 察 应 当适 应 色 光 运 动 的这 个 特 点 。从 整 个 色 光 运 动 中 把 握 某 物 体 色 彩 给 人 的 印象 。最 好 的方 法 是 先 把 对 象 的 邻 接 色环视一遍 ， 用 视 觉 的余 光 把 握 它 的 色 彩 倾 向 。 如 果 死 盯 着 某 处， 只追 求 片 面 的绝 对 的准 确 ， 就 必 然 会 排 除 条 件 色 的 影 响 而 导致色彩简单化。 在 自然 光 源 的作 业 中 ， 由于太阳色调的变化 ． 加 上 人 们 视 觉神经的兴奋与疲劳 ， 在 作 画过 程 中 ， 常 常会 开始 感 觉 比 较 新 鲜， 经 过 一 段 时 间后 ， 感 觉 可 能 不 那 么 敏锐 。 有 时上 午 画的 下 午 就改掉 ， 今 天 画 的 明天 就 改 掉 ， 在反复修改 中， 色调越画越灰 。 也 许 在各 个 不 同 时 间 条件 下 看 都 正 确 ． 然 而 在 同一 个 画 面 上 却 统 一不 起 来 。 我们 作 画时 ， 要 时 刻 注 意保 持 光 源 的 角 度 与 色调 。 以 及 自身 的 位置 与 精 神 状 态 的 相 对 稳 定 ， 注意“ 第 一印象” ． 把 第 一 印象 即最 初 观察 与感 受 贯 穿 整个 作 画过 程 。 四、 注 意 色 彩 感 觉 训 练 的 长 期 性 色 彩感 觉 训 练 的 主 要 障 碍 是 观 念 上 的习 惯 势 力 ， 即使 很 有 经验 的 画家 也 在所 难 免 。 初 学 者 往 往 把 学 习具 体 的技 法 作 为 主 要 目标 ， 认 为 只要 多 画 ， 就 可 以提 高 基 本 功 ， 忽 视 从 思 想 方 法 的 高度 总结 基 本 练 习 中存 在 的 问 题 。 有 的急 于 求 成 ， 不屑 反 复修 改 ，不 懂 得 修 改本 身 过 程 就 是 对 观 察 方 法 的磨 炼 和 提 高。 结 果 往 往 花 费 了很 多精 力 和 物 力 仍 然 没 有 较 大 的 进 展 。 克 服 孤 立 地 观 察 对 象 和 习惯 性 的 固 有 色 观 念 ，实 质 是 绘 画方 法 上 最 大 的基 本 功 训 练 ， 不是一两年就能奏效 的。 绘 画色 彩 ， 不论 风 格 如 何 多 样 ， 总 要 符 合 人 们 共 同 的审 美 标 准。凡 ・ 高・ 文 森特的《 星空》 中有金黄色 、 深 蓝色 、 橙色 、 绿 色、 紫色 ， 凡・ 高 钟爱 的 这 些 颜 色 在 画 中仿 佛 是 凝 固 的圣 者 。 象 征光辉 、 生命 和 永恒 的 神 秘 。 谢 洛 夫 的 《 洗马》 ， 弗鲁贝尔油 画 的灰 色 调 ， 都具 有 深 邃 的 感 觉 。 现 代 绘 画 追 求 色 彩 的浓 郁 、 有 力 等 ，可 见 在 不 同 的 绘 画 风 格 中 确 乎 存 在 一 种 共 同 的 要 求 —— 排 除 任 何 “ 非色 彩（ 消色 ） 的干扰 ， 保 持色彩 的饱和度 ， 用 纯 正 的 色 彩 塑 造形 体 ， 对 大 自然 进 行 再 创 造 。 这 一 点 应 成 为 初 学 者 在 色 彩上 追求 的 目标 。 由于 每 个 画 家 的 性 格 、 生 活经历和文化素养不 同。 在 色 彩 的 使 用 上 反 映一 定 的 个 人 特 色 ，在 色 彩 的处 理 上 带有 不 同 的 审 美趣 味 。 提高对色彩的审美能力 ， 除 了要 在 写 生 练 习 中 锻 炼 培养外 ， 还在于学 习 、 分 析 或 临 摹 古 今 中外 大 师 的 范 作 ． 从 中 汲 取 营养 。
色彩静物默写中的色彩组织
色彩静物默写中的色彩组织作者：蔡子伟来源：《美术界》 2012年第2期色彩静物与素描及速写共同构成三块最为主要的专业水平测试内容，是目前我国各高等艺术院校美术专业入学考试的必考科目。
色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。
写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的素描关系、色彩关系等。
而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。
尤其是对长期从事写生基础训练的学生要特别引起重视,因为在写生练习的过程中使学生养成对所画物象的过多依赖。
所以,当考题变为文字提示或黑白图形等形式时,就会失去了有效的可参考对象,在此情况下学生如可能稳定发挥出自己的水平就成了一个问题。
当然, 考前的必要训练和诸多方法是必须的,在这里要提出的是色彩静物默写中的一个环节,也是容易被学生所忽视的关键点——色彩的组织。
色彩组织主要包括两方面的内容,其一是色彩的总体印象的组成,即是常给学生强调的基本色彩理论——色调;其二是静物组合中个别物体因形体变化而产生的色彩组合——色彩变化规律。
色调可以说是一张色彩作业成败的第一要素。
一张色调不明确,但有深入形体塑造的考试作业并不见得强过另一张色调明确、和谐并只有中等塑造的考试作业。
这么说对我们学生有两大作用:一,强调色调在作业中所起的重要作用；二,提醒学生,在平常写生作业中色调画得好有老师很大的劳动在里面,因为老师已经把色彩的搭配做好了,学生只是参照着完成作业。
在色彩静物默写考试中学生离开了可参照的对象,他们就得靠自己组织、搭配出明确的色调关系来。
就象上文提到的一样, 由于在长期写生基础训练的过程中学生养成对所画物象的过多依赖,在考场气氛的影响下,学生只凭过往的不系统经验和感觉是很难出色地完成作业的。
所以,在考前的训练中必须强调学习,使学生养成习惯,在固有的感性认识上多加理性分析。
色彩静物色调训练技巧
郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练小色稿练习有利于初学者把握整体色彩关系，训练学生色彩感受力，提高色彩敏锐度。
一幅和谐有序的色彩作品，色彩关系、整体色调在作品中起着至关重要的作用。
色彩关系表现到位能给人以美的视觉感受。
相对于色彩长期作业而言，小色稿练习能在短时间内把握画面整体色调，具有用时短、色调整体把握能力强的特点。
但在细节刻画方面小色稿练习是欠缺的，须结合长期作业训练，才能达到提高绘画者水平的效果。
关键词：小色稿练习；色调变化；色彩关系色彩静物教学中，通过训练大量小色稿色调练习有利于提高初学者的色彩敏锐度、增强画面整体色彩效果、把握色彩对比。
这里所说的小色稿，是相对而言，16开、32开甚至更小，画幅虽然小，牵涉的问题却很重要，就是从整体上把握色彩关系，不用顾及形的问题，也不用深入刻画细节。
具体而言，小色稿训练应注意以下几个方面要点：一、训练学生整体观察方法素描中的整体许多人很关注而且运用得很好，色彩对整体的要求更不容忽视。
由于色彩本身的丰富性，及所描绘的对象也是色彩瞬息变化的自然界，如同一座山，早晨、中午、晚上因为所受太阳光的不同，所呈现出的颜色也时刻变化。
如果绘画者没有对画面的整体意识，那画面色调将会杂乱无章，加上色彩工具的特殊性，在观察色彩的同时，又要调配出适合的颜色，表现技巧相对生疏，将使得初学者手足无措，没有精力考虑整体。
而小色稿训练中，因为面幅小，调整起来也方便，比起长期训练来说，对色彩关系的整体把握更具有针对性，也可以在技法上有效训练。
郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练一组静物怎样取景，表现什么主题，每个物体面积各占画面多少，尤其是衬布面积的比例关系直接影响画面色调的形成。
一般情况下，衬布往往影响着画面的主题色调。
如果衬布全是白色，那就要根据静物之间的大小比例关系、光源强弱来确定色调的倾向性。
色彩静物基础知识讲解
成都美术高考集训色彩静物基础知识讲解（迈恩画室）色彩静物专项训练的意义1、明确学习目标色彩考试题型丰富多样，只有遵循一定的学习规律，按照一系列的专题课程进行专项训练，才能逐步达到较高的专业水平。
2、寻找捷径有的人学了很长时间，但是进步不大，那是因为方法不对。
掌握正确的学习与表现方法，可以使你在短时间之内找到行之有效的观察方法和表现技巧。
3、重复正确的步骤努力就是一种专注，重复正确的作画过程，按照正确的步骤，不断提高对色彩的感悟能力和塑造能力，反复多次，就能画得更好。
4、强化理解和记忆色彩是可以记忆的，但需要理解，掌握色彩的变化规律，勤动手，多思考，再通过反复的练习，自然会对色彩的性质、调和、搭配和表现有较深刻的认识。
5、巧用成功经验学习色彩，临摹优秀的作品是进步最快的学习方法之一。
有的人不屑去临摹别人的作品，想通过写生来学习色彩，这种精神可嘉，但会浪费很多时间，其实通过临摹优秀的作品，我们可以直接获得对色彩的用笔、用色，对物体的塑造，对画面的色调和对构图的处理等各个重要方面的知识与技能。
色彩静物考试重点、难点1、构图好的构图，是我们进行下一步作画的基础，根据试题的要求，首先要合理安排物体在画面中的位置，比例、大小以及衬布的摆放方式，通过画面布局精心组织作画的对象，将使画面更加生动。
2、色调的整体关系美感决定于整体，整体和谐是画面基调的要求之一，在画物体颜色以前，首先要确定画面的主色调，把冷暖关系、明度、纯度、色相这些影响画面效果的因素合理安排在一个统一的画面中，以达到一种和谐的美，增强画面的艺术感染力。
3、光与色的关系光与色是自热存在的有机整体，没有光就没有色，在作画时，需要确定一种光源色和光源的方向，是冷光还是暖光，直接影响对画面色调的表现。
4、形与色的关系画面中每一块颜色都不是孤立的，不应该脱离物体独立存在，它有自己的明度、纯度，色相等属性，我们再作画时要注意物体的造型与颜色的结合，让每一笔颜色都处在一个合理的位置，让色彩充分体现物体的造型。
色彩调练习题
色彩调练习题在艺术创作中，色彩调是一项重要的技巧。
通过对色彩的合理运用和调配，可以增强作品的表现力和视觉效果。
为了提升自己的色彩调技巧，以下是一些色彩调练习题，帮助你深入理解和熟练掌握色彩的运用。
一、色彩对比练习在这个练习中，你需要选择两个对比强烈的颜色，如红和绿、蓝和橙。
然后在画布上用这两种颜色进行创作，注意调整它们的明暗度和饱和度。
观察不同的色彩对比对作品产生的影响，体会色彩在传达情感和表现力方面的作用。
二、色彩渐变练习在这个练习中，你需要选择一个颜色，并在画布上用不同的阶梯渐变色来表现这个颜色的明暗变化。
可以从浅色逐渐过渡到深色，或者反之。
通过这个练习，你可以掌握渐变色彩的表现方法，并了解不同明度的颜色如何影响作品的空间感。
三、色彩层次调和练习在这个练习中，选择一组相近的颜色，并在画布上尝试将它们调和在一起。
通过调整每个颜色的明度和饱和度，使它们在作品中形成清晰的层次感。
观察不同明度和饱和度的颜色如何互相作用，营造出丰富的色彩层次。
四、冷暖色调练习在这个练习中，你需要将冷色和暖色结合在作品中。
选择一种冷色，如蓝色，和一种暖色，如黄色，用不同的明度和饱和度将它们表现出来。
通过运用冷暖色调的对比，体会颜色在表现光影和情感上的差异。
五、色彩对比增强练习选择一种主色，如红色，然后找到它在色相环上的互补色，如绿色。
在作品中运用这两种颜色，通过对比增强这种色彩效果。
观察互补色对作品整体氛围的影响，同时注意在明度和饱和度上的变化。
六、色彩运用感情表达练习在这个练习中，选择一种情感，如喜悦、愤怒或忧郁，然后用色彩来表达这种情感。
通过选择适合的色相、明度和饱和度，将情感转化为色彩语言。
观察不同的色彩在表达情感方面的效果，并尝试寻找符合你情感表达需求的色彩组合。
以上是一些色彩调练习题，希望能帮助你提高色彩调技巧。
通过不断的练习和实践，你将能够更加熟练地使用色彩，创作出更有表现力的艺术作品。
加油！。
浅谈色彩静物写生的训练方法
浅谈色彩静物写生的训练方法
刘洋
【期刊名称】《课外阅读：中下》
【年(卷),期】2012(000)015
【摘要】静物写生是学习色彩必须掌握的一门基础课程，它能为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律、充分认识色彩关系中的各种相互变化，以及处理好、利用好色彩之间的对比协调打下一个良好的基础。
本文从教学实践出发，针对如何培养学生的色彩感受力，提高色彩静物写生能力及色彩素养方面逐步进行了阐述。
【总页数】1页(P278-278)
【作者】刘洋
【作者单位】庄河市高级中学,辽宁庄河116400
【正文语种】中文
【中图分类】G642.3
【相关文献】
1.浅谈色彩静物写生的步骤 [J], 李晨东
2.浅谈水粉静物写生的印象主义色彩 [J], 王梦雨;
3.浅谈中职美术生色彩静物写生能力培养 [J], 顾逸超
4.浅谈中职美术生色彩静物写生能力培养 [J], 崔爱虹
5.浅谈色彩静物写生训练方法 [J], 赵福来
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VERO MODA
GUESS
H&M
cabbeen
Five
春夏
2013春夏之五大关键颜色组合 纯净蓝、湖水绿、甜美粉、明艳黄、经典黑白
有彩色
无彩色
色彩配色关系
1.浅色关系
（充满透明感、淡薄、虚幻、冰激凌色）
色彩配色关系
2.水果色/果汁色关系
（清新、甜美、温暖的感觉）
色彩配色关系
3.温暖热
蓝 紫 绿
对比色的搭配
120-150°
橙：绿
蓝 紫
蓝：黄
绿
紫红：蓝绿
指两个相隔较远的颜色相配，一般为 120-150°。 如：橙-绿、蓝黄、玫红-正黄等
互补色的搭配
180°
红：绿
蓝 紫 绿
蓝：橙
黄：紫
从色环中任何颜色所直接对立的颜色，如紫色 不黄色、红色不绿色、蓝色不橙色。
渐变色的搭配
•属于相同色系的丌同明度的颜色。 •在某一纯色中逐渐加入白色，色彩会越来 越亮； •在某一纯色逐渐加入黑色，色彩会越来越 暗，这些色彩都是属于同一色系。
自然配色不人工配色
•色彩搭配原理
•自然配色：遵循自然界色彩的明度高低规律；
高 黄 橙 绿 红 蓝 低 紫
所体现的风格较为个性化。
纯的
深的
•人工配色：明度，纯度经过处理；违背了自然界的明度高低规律。
•色相明度变化图
V色调代表纯色调色环 dp色调代表深色调色环
黄色最高 紫色最低 土黄色 亮紫色
自然配色
色彩的基本概念
物体本身是没有颜色的，其实，颜色只是物体对光的反射，
而物体反射的光在大脑中形成的反应就是颜色。 由此看来，需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。
“玩”色彩
目 录 contents
•2013春夏色彩流行趋势
•服装色彩的搭配技巧
2013各品牌春夏色彩流行趋势
UNIQLO
以纯
dp dkg
暗灰的
dk
深的
暗的
暗沉色调
•猜猜看哪个模特搭配是自然配色？
1
2
•猜猜看哪个模特搭配是自然配色？
3 当 人 工 配 色 明 度 差 异 大 时
高明度浅红
低明度深黄
拼色游戏-手工制作
制作所需材料：每组(信封1个、剪刀1把、固体胶棒1个、A3纸1张） 每组各派一名代表抽取信封，依据所抽的色彩卡片，搭配出6套服装！ 时间：25分钟（制作时间：15分钟，讲解1-2分钟） 游戏要求： 1. 每组每个学员各挑选一套服装，然后将6套服装统一黏贴在大纸上。 2. 每组派一名代表阐明搭配原理，是依据什么来考虑的，上下装搭配 的重点是什么，体现一种什么风格或色调。
服装色彩搭配方法
1. 类似色搭配法 2. 中差色搭配法 3. 对比色搭配法 4. 互补色搭配法 5. 渐变色搭配法
Байду номын сангаас
6. 呼应搭配法
类似色的搭配
30-60°
从色环中两个比较接近的颜色相配。如蓝色-绿色、橙色-红色、蓝色-紫色。
蓝 紫 绿
中差色的搭配
90°
所谓中差色，就是在色相环中
相差90°左右的色彩，有共同 色彩成分，但差异大于共性， 在活泼，明快的对比中有温呾 的统一感；
（活泼、开朗）
色彩配色关系
4. 寒冷凉
（清爽、舒适）
色彩配色关系
5.强烈
（鲜艳、醒目、艳丽）
色彩配色关系
6.稳重
（自然、沉着、成熟）
色彩搭配原理
色彩和谐 自然配色不人工配色
•色彩搭配原理
色彩和谐
•和谐：让人看了觉得非常舒适，愉快。使 人从内心里有一种秩序感，平衡的视觉效果。 •当色彩出现丌和谐的时候，让人觉得混乱 或杂乱的感觉。
人工配色
以下两组色彩的搭配，你会更喜欢哪组呢？
左 右
1
紫色&绿色
橙色&蓝色 黄色&紫色 绿色&紫色 橙色&蓝色 紫色&黄色
2 3
4 5 6
自然配色
人工配色
色调图
黄 橙 绿 红 蓝 紫灰 暗
色 调 粉彩色調 p
淡的
lt
淺的
b
亮的
ltg
淺灰的
sf
鲜明色调 v
純
度
柔的
g
灰的
纯朴 色调 d
沌的
s
強的
純的
呼应搭配
•单个模特：把身上的某一色彩分散到全身各处，可以形成全身的协调统一。 •多个模特：把一个或两个主色调分散到其他模特身上。形成组合间色彩的协 调统一。
真人模特搭配实操
动起来唷~~
时间：30分钟（实操20分钟，讲解2-3分钟） 搭配要求： 1.每组派一名代表上来抽签，按所抽中的命题搭出三个模特。 2.模特由该组的人员探讨选定，或是找其他组成员进行协调。 3. 搭配时丌考虑系列的划分,以色彩为主。
4.搭配完毕时，每组各派一名代表阐述搭配的原理。
服装色彩搭配注意事项：
1. 上浅下深：裤装颜色要比上衣稍深（突出上衣） 2. 上深下浅：上衣颜色要比裤装稍深（突出裤装） 3. 上衣横向花纹：裤装丌能穿竖条纹或格子 4. 上衣竖向花纹：裤装避开穿横条纹或格子 5. 上衣有杂色时：裤装应穿纯色 6. 裤装是杂色时：上衣避开杂色