谈中学音乐课堂教学中的创新教育
音乐教育是高中生的心灵鸡汤——浅谈音乐教育对高中生的作用
Teachinginnovation 教学创新Cutting Edge Education 教育前沿 247音乐教育是高中生的心灵鸡汤——浅谈音乐教育对高中生的作用文/李怡春摘要：音乐具有多方面的教育作用，它以音响作为表现手段，作用于人的心灵，提高人们的思想道德修养，触动人们的思想感情，引发人们的想象与联想，培养人们的高尚情操，给人以多方面的影响和熏陶。
音乐在提高人们素质的过程中发挥着积极、重要的作用。
关键词：音乐教育 净化心灵；完美人格；审美能力；创造能力音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”（苏霍姆林斯基），这可以说是音乐教育基本功能的概括。
音乐是人类重要的人文文化，它以音响作为独特的教育手段，是人们自我表达的载体，给人们带来极大的愉快，也会使人们在此过程中受益匪浅音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动的反映社会生活，所以音乐又叫情感艺术，因此用音乐教育能陶冶性格、净化心灵、升华情感，培养学生高尚的审美情操。
1 音乐教育培养高中生的审美情操从目前中学生的现状来看，学生的审美能力较差。
家庭生活富裕了，对子女特别是独生子女过分溺爱或放任自流，再加上社会不良风气的影响，中学生容易接受一些流行的审美标准和兴趣，作为老师要引导学生学会什么是真、善、美。
传统的音乐教学很容易产生与音乐审美相悖的现象。
诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
这种理性的、枯燥的机械操练，不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的。
现在的音乐鉴赏课把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。
让学生在欣赏音乐的同时感受到美，提升自己的素质，达到教育自我、提升自我能力的作用。
2 音乐教育可以培养学生的合作意识提升学生的思想道德建设青山区每年都有合唱比赛，我们学校也建立了合唱团。
现在的学生多是独生子女，相对缺乏群体意识与合作意识，有些学生甚至不懂得如何融入社会群体生活。
中学音乐教学中的创新教育浅谈
技 工 紧缺 ， 大 学 生 “ 裕 ” 说 到 底 是 产 业 结 构 定 和 科 学 的就 业服 务指 导 。 目前 部 分 有 远 见 的 高 职 院 而 富 ，
和教 育结 构 的衔 接 发 生 了 错 位 ， 显然 ， 是 教 育体 制 上 校 专 业 已 经 与 多 家 企 业联 手 ，学 院 负 责 理 论 教 学 及 实 这 的 问题 。事 实 上 ， 中 国 目前 大 学 生 就 业 难 并 非 是 人 才 验 场 地 。企 业 提 供 设 备 与有 经验 师 资 ，实 行 开 放 式 办 “ 剩 ”而 是 不 符 合 市 场 需 求 ， 业 不 理 性 者 太 多 。一 学 ， 向 流 动 ， 势 互 补 ， 论 实 践 充 分 结 合 渗 透 ， 已 过 。 择 双 优 理 业 面 是 大 学 生 、 乡 剩 余 劳 动 力 、 岗失 业 者 就 业 难 ， 城 下 另 显示 出 生机 盎 然 的活 力 。
音， 为歌唱的咬 字吐音打下扎实 的基础 。 解决声音 中的 此 ， 师 应 不 断 丰 富 自己 的 知识 面 和 教 学 语 言 ， 炼 准 教 精
主 要 毛 病 ， 学 生传 达 正确 的信 息 ， 致 于使 学 生走 弯 确 的 教 学 是建 立在 活 泼 通 俗 易懂 的 教 学 语 言 上 的 ， 给 不 所
和 音 乐 新 课 标 的 提 出 ：鼓励 音 乐 创 造 ” “ “ 和 重视 音 乐 实 际 ， 无重 点 ， 唱 中会 感到 无所 适 从 。 演
践 ” 新课 程 标 பைடு நூலகம் 的理 念 之 一 。 乐 教 育 作 为学 校教 育 是 音
的 一个 重 要 组 成 部 分 ．如 何 在 音 乐课 中发 挥学 生 的 创 时 ， 要 通 俗 易懂 ， 学 生 便 于 理 解 ， 适 合 学 生 学 习 也 使 要 新能力 。 值得 每 一 个 音 乐 教师 思考 。
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养
浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养在当今社会发展迅速的背景下，培养学生的创造能力变得至关重要。
音乐作为一门艺术课程，不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，同时也能够激发学生的创造力。
本文将浅谈在高中音乐教学中如何培养学生的创造能力。
一、了解学生的兴趣爱好，激发创造欲望每个学生都有自己的兴趣爱好和特长，音乐教师可以通过平时观察和交流，了解学生的个性和特点。
然后有针对性地开展音乐教学活动，满足学生的创造需求。
例如，组织学生进行音乐创作比赛，提供多样化的创作题材和形式，鼓励学生自由发挥，尝试创新。
此外，参观音乐展览和音乐会等活动，也可以为学生提供更多的创造灵感，激发学生的创造欲望。
二、提供多样的创作机会，开拓学生的创造空间学生的创造能力需要通过实践和经验的积累来培养。
因此，教师应该给予学生足够的创作机会，开拓学生的创造空间。
例如，在课堂上可以引导学生进行即兴演奏和即兴创作，鼓励他们自由发挥，表达自己的情感和想法。
此外，教师还可以组织学生参加音乐剧、合唱团等音乐表演活动，让学生在团队协作的过程中发挥自己的创造潜能。
三、培养学生的音乐素养，提升创作水平音乐素养是培养学生创造能力的基础。
教师应该引导学生学习和欣赏各种音乐作品，培养学生的音乐敏感性和艺术修养。
例如，通过欣赏音乐大师的作品，学习他们的创作技巧和表现手法，帮助学生扩展音乐思维和创新思维。
同时，教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动，让他们学会分析和评价音乐作品，从而提升自己的创作水平。
四、引导学生进行有针对性的创作训练为了培养学生的创造能力，教师应该引导学生进行有针对性的创作训练。
例如，可以通过给学生布置各种创作题目，指导他们进行创作实践。
同时，教师还可以教授一些基本的创作技巧，例如和声、编曲、曲式结构等，帮助学生提高创作的专业水平。
此外，可以组织学生进行创作交流和评议，让学生互相学习和借鉴，培养他们的审美和批判能力。
五、鼓励学生进行跨学科的创作实践音乐与其他学科的交叉融合，不仅可以丰富学生的创作内容，更能够培养学生的综合素养。
让音乐为孩子们扬起远航的风帆——浅谈音乐教学的创新教育
099Email ：jiaoyuluntan@人类生活如果没有音乐是不可想像的，尤其是对于人的情感世界来说，音乐无异于空气和水一般的重要。
真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音，以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的心态，塑造人格。
因此，让学生学习音乐，感受音乐，表现音乐，热爱音乐，是我们音乐教师，音乐教育所应该具备的理念。
新课程标准实施以来，改变了原有的陈旧教学模式。
使教师的教法更灵活，创新空间更广泛，学生的学习兴趣更浓，学习音乐更轻松。
一、吃透课程标准，因地制宜（1）兴趣是学习音乐最好的老师在课堂上，教师可根据不同学生的情况，因材施教，充分发挥学生的音乐特长。
让唱歌好的学生演唱自己最拿手的歌曲；让器乐方面有特长的学生演奏个人最出色的乐曲，让不同特长的学生之间产生交流，激发他们相互学习音乐的热情，提高学习音乐的兴趣。
（2）用“听”去感受音乐音乐是听觉艺术。
听觉是学习音乐的基础。
要把“听”贯穿于整个教学活动中，教师通过到位地范唱或范奏不同风格、不同体裁的音乐作品，让学生充分聆听，并参与到音乐活动中。
找出作品中对他们最有吸引力的地方，然后用肢体动作、表情、语言文字表达出对所听音乐的感受，加深“听”的感受。
（3）用联想的方式体验音乐情感如在教唱《七子之歌—澳门》这首歌中，当我深情地唱出这首歌至“那三百年来梦寐不忘的生母啊”时，教室里气氛一下子变得凝重而深沉，从学生眼里饱含的泪花可以看出，他们的情感已融入到了“母亲”澳门想要回归祖国的情境中。
表现出同学们对“母亲”的爱，对殖民者的仇恨。
从而使他们更加珍惜现在的美好时光，达到爱憎分明，净化心灵的目的。
（4）提高音乐鉴赏水平，创造音乐美是学习音乐的最终目的音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏和审美能力。
要达到这一目标，必须用音乐作品让音乐为孩子们扬起远航的风帆—浅谈音乐教学的创新教育山东省青岛市城阳区城阳第十中学 矫娟娟加强学生对真、善、美、假、恶、丑的认识和理解。
中小学音乐课程改革的作用和意义
一、音乐新课程改革的作用(一)可以加强学生的审美教育黑格尔曾指出：“审美带有令人解放的性质。
”要消除现代社会带给人类的这些负面影响，最好的方式和途径就是审美教育和情感教育。
因为美育是培养人的一种有机的和整体反应方式的教育，这种形式积淀了人的情感和理想，使它们处于一种极其自由与和谐的状态。
因此，音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径。
“美育”这一概念的提出，始于德国启蒙运动时期的美学家席勒。
席勒批判地继承了德国古典美学的奠基人康德的美学思想，提出了审美教育问题，他的《美育书简》是世界第一部美育宣言书。
席勒提出：“如果要把感性的人变成理性的人，惟一的路径是先使他成为审美的人。
”而美育的性质和任务，就是在感性和理性的领域之外开辟一个新的情感领域，使人获得精神上的解放和完整的人格。
由此可见，“美育”这一概念的提出是同人的情感领域密切相关的，也就是说，美育是一种情感教育。
古今中外的许多美学家和教育家都是十分重视美育的情感教育作用。
古希腊的柏拉图、英国的培根、法国的卢梭、德国的黑格尔、俄国的车尔尼雪夫斯基、苏联的苏霍姆林斯基，以及我国古代的孔子、孟子、朱熹等人都有过这方面的论述。
情感在人的全面发展与健康成长中，显示出极其重要和深刻的作用。
情感是人们对外界事物的主观态度和内心体验，它时刻伴随着人的精神生活。
情感作为一种独立存在的心理内容，极富独特性，是审美活动的重要特征，是审美心理结构的组成部分。
美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界，使人陶醉、激动、震颤，加深人对美好事物的热爱与追求。
音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式，蕴含着巨大的美感能量，因此，音乐教育从本质上来说就是情感教育和审美教育。
而且，音乐教育的情感性和审美性是独特的，不可取代的，它是美育中的主要组成部分。
建国以来，我国中小学历次音乐教学大纲中均明确提出“音乐教育是实施美育的重要途径”的指导思想，这是半个世纪来我国基础音乐教育的经验积累和科学总结。
聚焦课程改革聚力教学创新-上海晋元高级中学
聚焦课程改革，聚力教学创新—季洪旭校长谈基础型课程的校本化开发与实施2017年3月10日下午，季洪旭校长关于“基础型课程的校本化开发与实施”的讲座在我校音乐厅开展，我校全体教职工聆听了这场讲座。
首先，针对目前学校的基础型课程存在的一些问题：对国家课程方案和课程计划的理解不到位；缺乏对分类、分层的教学内容系统性思考；年级之间纵向封闭，不能形成三年贯通的校本课程。
季校长指出三条解决的途径：在学科教学基本要求的基础上构建“晋元中学学科课程校本执行纲要”、在“纲要”的基础上编制学导一体的“导学案”、编制训练体系——有灵魂的作业系统。
关于编制《学科课程校本执行纲要》，季校长提出了四个编制原则。
统整性，即学科知识体系统整；适切性，即学生能力要求适切；选择性，即教学内容适当增删；精准性，即目标明确、精细准确。
而且对照新出版的学科基本要求进行了详细解读，强调教学的明显特征是走向精细化、精准化，我们应该在备课中力求精细。
关于推进学案导学，是旨在养成学生自主学习的习惯。
并不是“编编习题，讲讲例题”即可的，学案导学是指教师（必要时包括学生）编制的引导学生主动建构知识并形成能力的学习方案。
是一种新型的教学方式，它旨在发挥学案的导学功能。
在编制和使用学案的实践中，力求通过“指导、引导、疏导”的方法，发挥学案的“导读、导思、导研、导行”四导功能，抓住课前、课中、课后三个环节。
最后，基于学案导学的有效的作业设计，季校长提出要构建有灵魂的作业系统，提升学生自主学习的能力。
这包括了六个灵魂：发挥练习的导学与巩固功能—促进自主学习的灵魂、建立习题“身份证”—赋予练习自身的灵魂、学生自我诊断—体现自我发现的灵魂、在诊断基础上纠偏—提升改进自我能力的灵魂、设计“导学地图”—建构知识的灵魂、设计挑战性作业—激发学生探究的灵魂。
包含三个系统：结构系统、层次系统、开放探索系统。
同时，又从四个方面阐述了何为有灵魂的练习系统；从三个方面总结了有灵魂的练习功能定位。
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。
想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。
音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。
首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。
教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。
在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。
但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。
这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。
因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。
其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。
中学音乐教师教育教学经验总结
中学音乐教师教育教学经验总结（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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谈中学音乐课堂教学中的创新教育
有这样几个音乐课堂中的教学场景：老师讲的滔滔不绝，口若悬河，而学生则东倒西歪，哈欠连天。
老师一遍遍的教唱乐谱、歌曲，而学生则东张西望，议论纷纷。
老师费心的讲解乐理知识、人物传记，而学生则苦皱眉头，郁闷不堪……由以上几种现象进行反思得出：音乐课堂需要创新。
那么什么是创新教育？创新教育体现在哪些方面？在音乐教育种种弊端的情况下，如何将创新运用到音乐课堂上去？这将是本文我要谈的一点粗浅认识。
一、要充分认识中学音乐教育的重要意义
第一，对中学生开展音乐教育，不仅有利于学生的身心发展，而且还可以保护调节他们大脑的兴奋中心。
从中学生的身心特点来看，他们正处于成长发育的重要时期。
这一时期，中学生一般都很爱好活动，善于模仿，易于幻想，接受能力也较强，但同时也存在着缺乏自制能力，注意力容易分散的弱点。
如果能巧妙地利用优美的音乐，就能有效地集中学生注意力，调节他们紧张的学习生活，使这个年龄易激发的兴奋得以调节与疏导，促使他们的身心得到良好健康的发展。
第二，开展音乐教育能有益于学生的观察力、思考力、记忆力和想象力的发展，并有助于对其他学科的学习。
有些教师和家长认为，中学生学习时间有限，对音乐的学习是浪费时间，甚至会影响其他学科的学习。
这种想法是不科学的。
第三，开展音乐教育能塑造中学生的精神人格，陶冶他们的性情，净化他们的心灵，激励他们树立远大的理想，培养他们优良的品格的高尚的情操，使学生在“有声”的艺术实践中，得到“无声”的人生的启迪，更好地培养适应新世纪的要求的人才。
开展音乐教育能帮助中学生掌握音乐的基本知识、技能和技巧，使他们熟悉我国的世族民间音乐，进一步了解古今中外优秀的音乐作品，增强对音乐的感受力和审美力。
二、中学音乐教育对教师的要求
教育部门的重视，以及增加对音乐教育资金的投入是改善目前音乐教育状况，进一步加强中学音乐的发展的一个重要的因素。
同时随着教育体制的完善，也需要社会各界的支持。
而加强教师队伍的建设，培养一大批既有较强的专业知识，又有良好的人文素质的音乐教师队伍，更是其中一个重要环节。
作为新世纪的中学音乐教师，首先要具备勇于奉献的精神，这是教育工作者所应当有的优秀品质。
音乐教师还需具备较高的专业水平和心理素质。
随着中国经济的发展，社会对于人才的要求也在不断提高，在这个信息高度发达的时代，中学获得知识的途径比以前大大扩展，有些小学生通过阅览图书或查阅网络等途径，知识结构已相当惊人。
这就要求我们中学音乐教师要不断加强自身的业务学习，提高自身的素质和水平。
在节奏日趋加快的现代社会中，更要求中学音乐教师具备良好的心理素质去迎接一切挑战。
音乐教师还
要求掌握较全面的知识。
当今社会是各门学科急剧分化，同时又不断整合、重组的时代，当代教师必须知识渊博、文理兼通、一专多能。
三、在音乐教育中如何渗透创新教育
培养创新精神的必要性。
就社会发展的本质而言，它是人的主体的发展，是人的客观外在世界和主观内心世界的创造性的发展，这种创造性是人类生生不息、永往直前的本质所在。
创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。
在新世纪里，人类社会将是一个信息经济与知识经济融合为一体高速发展的崭新社会，科学技术高速发展带来的物质文明和人类认识自身、发展自身带来的精神文明，要求社会的每一个受教育者除了要熟练地掌握一切推动社会发展的高新科技与先进手段，必须还要能够创造性运用这一切，更好地推动自身并融入整个社会的发展。
这种创造性运用和发展的水平与程度，已成为一个国家综合国力的重要组成部分。
江泽民同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”从教育的角度而言，马克思关于人的全面发展理论认为。
主体性创造发展是教育的最高和最终目的。
只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界、改造世界，推动社会整体发展。
教育者必须站在人的发展的高度，去实施
一种开放的、多元的、富于创意的教育模式，有目的和有针对性地组织教育活动，把受教育者培养成为能够积极主动地进行认识与创造的社会主体。
培养创新精神的可能性。
新时代的中学音乐教师在音乐工作中，需具备较强的科研能力，具有不断开拓创新的精神。
中学音乐教师需要与进俱进，面向教育教学实践，开展应用性研究、实证性研究，研究解决中学音乐教育中的实际问题，发现、挖掘和形成适合中学音乐教育的新思想、新观念，甚至建立新的教育理论。