论声乐作品的歌词-2019年文档

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江苏省2019年普通高校招生音乐专业省统考声乐曲目库(第一部分中国作品248首)

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歌曲
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适合声部/ 性别
男声
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曲名
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曲名
曲作者
词作者 曲调号
曲属性
适合声部/ 性别
200 洪湖水,浪打浪
梅少山、张
张敬安、欧阳 敬安、梅会
谦叔
召、欧阳谦
F

歌剧选曲 女声
206 珊瑚颂
王锡仁、胡士 平
赵忠、钟艺 兵、林荫梧 、单文
F
歌剧选曲 女声
207 天边有颗闪亮的星
208 我的爱将伴随你终身 209 我的爱人你可听见
210 乡谣
211 绣红旗 212 一抹夕阳 213 一首桃花 214 阿楚姑娘 215 暗香 216 成都
217 九儿
218 传奇 219 大鱼 220 懂你 221 飞得更高 222 回家 223 记得 224 寂寞先生 225 可惜不是你
G
100 七月的草原
尚德义
宋斌廷
降A
101 桥
陆在易
于之
G
102 亲吻祖国
戚建波
雷子明

论歌唱活动中的歌词表达

论歌唱活动中的歌词表达

第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4 2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.027论歌唱活动中的歌词表达黄桂娟(宿州学院音乐系,安徽宿州 234000)摘要:歌词作为歌曲的重要组成部分之一,在歌唱活动中占有着至关重要的地位。

歌词语言交代得清楚与否直接决定着整个歌唱活动的成败。

表现在歌曲创作、演唱和欣赏阶段,歌词表达对于歌唱音乐而言,具有着显而易见的意义与作用。

从上述三个基本方面出发,细致地分析歌词表达在歌唱活动各环节中的重要性,将对充分发挥歌词在声乐音乐中的主导性作用具有积极意义。

关键词:声乐;歌唱;歌诗;表达;欣赏中图分类号:J614.9 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0078-04收稿日期:2009-12-15作者简介黄桂娟(5),女,安徽宿州人,讲师,主要研究方向声乐教学。

声乐作为一门歌唱的艺术,是音乐与语言完美结合的产物。

“歌唱是建立在语言上的由发声伴随音乐而在时间中有机结合的艺术。

”[1]作为一种由人声来表现具有典型标题性意义的音乐活动,其区别于器乐音乐最为重要的特征在于它是以歌词为核心,进行包括创作、表演以及欣赏在内的一切音乐表达活动;以歌词为依据进行声乐作品的创作;以语言为基础对声乐作品进行有效地音乐表达;以及通过所听到的以歌词为核心的整体音乐语言欣赏并感受歌唱的意义与情感。

所有这三个环节中,哪一项都少不了歌词的重要参与。

因此,不管是对于歌曲的创作者、表演者或欣赏者而言,歌词表达在整体歌唱活动中都具有显而易见的重要意义与作用。

1 创作中的歌词表达 从创作角度出发,歌词是声乐作品创作的基础。

自古以来就有词曲不分家、歌乐一体的传统,如果说远古的歌舞只能以歌词的形式给人们留下一个个美妙动人的故事印象,那么《诗经》与《九歌》则以入乐诗集的形式再一次证明了语言与音乐的密切关系,直至唐代的“诗歌”,干脆把语言与音乐融合为一体。

诗为乐心声为乐体――中国艺术歌曲论-2019年精选文档

诗为乐心声为乐体――中国艺术歌曲论-2019年精选文档

诗为乐心 声为乐体――中国艺术歌曲论1840年以来, 中国任何领域里的变革 ,任何新事物的出现 ,都难以摆脱西方文化的影响。

这当然不是简单的“刺激”与“反 应”的关系 ,尤其是在艺术领域 , 中国近现代艺术与西方艺术的 关系非常复杂。

以音乐和歌唱为例 , 它首先是自己内在声音的表 达,自己的传统和经验就是最重要的声源 , 同时自己与外部世界又构成了一个新的共鸣体 ,在那里充满着发声和回响 , 这些声音不停地调整自己的内心结构和表达方式 , 以使自己的声音对应时 代的变化 , 成为个人和民族的精神档案的一部分。

这是中国近现 代以来艺术歌曲创作的重要背景。

李叔同的艺术歌曲为正式课程的一部分。

所谓的乐歌就是唱歌。

当时所教授的歌曲 在内容上大致分为三类 , 一类是宣扬学习科学文明、抵御外侮的 思想,一类是反映男女平等意识 , 还有一类歌曲含有忠君、 尊孔的 传统。

由此也可以看出 , 从来没有哪个时期像这个时期的思想那 么混乱。

这些歌曲绝大部分是旧曲新词 , 旧的传统与所谓的新思 想搭配在一起 , 未免给人南辕北辙的印象。

所以, 我们现在已经听 不到这些歌曲了 , 甚至连必要的音响资料也杳然无迹。

进而又形成了新的传统。

在这个新的传统中 , 敏感的音乐人士在 洋务运动失败以后 , 康有为、 梁启超倡导“维新变法” , 在文化教育体制方面提出“远法德国 , 近采日本 , 以定学制” , 要求在在学校中开设乐歌课。

清政府于 1907年颁布学堂章程 , 乐歌课成李叔同编创的学堂乐课, 与当时学堂乐歌的主流显然是不符的。

但是, 最后得以流传的却只有李叔同的歌曲。

李叔同的学堂乐歌很多方面与西方艺术歌曲非常相似。

其中最明显的地方是李叔同选用的歌词大多是意境优美的中国古典诗词, 或者沿袭了古典诗词的基本创作方法的歌词, 这与舒伯特采用抒情诗谱曲是致的。

同时, 李叔同编配的曲谱自觉地化用了西洋歌曲的基本要素,所谓“欧美风靡, 亚东景从”。

关于声乐作品分析中的歌词理解研究

关于声乐作品分析中的歌词理解研究

关于声乐作品分析中的歌词理解研究发布时间:2021-04-15T13:30:57.747Z 来源:《基层建设》2020年第29期作者:马艺萍[导读] 摘要:声乐作品中蕴含着丰富的艺术价值、情感价值和文学价值,歌词作为声乐作品的重要组成部分,与声乐作品的艺术性和音乐性具有密不可分的关系,能够有效地体现出歌唱者的音色美,并以歌词为媒介,实现与听众心理环境的连接,完成艺术价值的传输和音乐影响力的传输。

深圳市宝安区燕罗街道党建服务中心摘要:声乐作品中蕴含着丰富的艺术价值、情感价值和文学价值,歌词作为声乐作品的重要组成部分,与声乐作品的艺术性和音乐性具有密不可分的关系,能够有效地体现出歌唱者的音色美,并以歌词为媒介,实现与听众心理环境的连接,完成艺术价值的传输和音乐影响力的传输。

因此,在声乐作品分析中对歌词进行理解至关重要,是挖掘声乐作品音乐语言的有效路径之一。

关键词:声乐作品;歌词理解;文字意境;创作常识引言声乐教学不同于一般的理论教学,它的价值在于声乐的情感体现,学习声乐的目的是合理利用嗓子,熟练掌握发声技巧,声情并茂地演绎作品。

人们分析一个作品大多会从创作背景、创作人物、作品结构、所属类别、情感表达等方面进行分析,将音乐作品分析应用于声乐教学中,可以让学生深入地了解作品,融入角色,做到人与音乐高度契合,完美演绎音乐。

一、声乐作品分析中的歌词理解价值声乐是指用人声演唱的音乐形式,以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出悦耳的、连续性、有节奏的声音,按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音,主要包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

目前,声乐是被人们广泛接受的艺术表现形式之一,在声乐作品分析中进行歌词理解可以有效挖掘声乐作品本身的哲学基础、美学基础、心理学基础、文化基础和人类学基础,探究声乐作品的本质和声乐作品的艺术影响功能、文化宣传功能,进一步突出声乐作品的审美价值和文化内涵。

咏叹调《求爱神给我安慰》赏析

咏叹调《求爱神给我安慰》赏析

咏叹调《求爱神给我安慰》赏析2019-06-21摘要:⾳乐是以声⾳来表达内⼼情感世界的艺术,是⼈类表现性艺术最早的形式之⼀。

随着当今社会的不断发展,各国之间的联系⽇益密切,⼈们对各⽅⾯的需求越来越⾼,在⽂化艺术领域上,中国的戏曲、民歌等传统⽂化开始受到了世界的瞩⽬,并得到了各国⼈民的赞赏和肯定,与此同时,中国观众也越来越多地开始接受和欣赏西⽅古典⾳乐,例如歌剧,在歌剧中有很多著名的剧⽬为⼤家所熟悉,像⽐才的《卡门》,威尔第的《茶花⼥》,莫扎特的《费加罗婚礼》等。

中图分类号:G623.71咏叹调《求爱神给我安慰》就是歌剧《费加罗的婚礼》中⼀个选段。

演唱者通过对作品意境的深刻体会,对作品含意的深⼊挖掘,全⾯掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进⾏⼆度创作。

通过本⽂对莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的背景及内容的介绍,深⼊了解歌剧选段《求爱神给我安慰》,这⾸歌曲在演唱过程中,在情感处理与⾳乐表现上的处理,在舞台上的⾳乐表现⼜是如何演绎,如何更好地把握不同时期、不同风格的⾳乐作品,通过演唱艺术的完美表达来诠释作品的深切内涵。

关键词:咏叹调《求爱神给我安慰》 ; 赏析莫扎特及其歌剧《费加罗婚礼》:沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特,(W. A.Wolfgang Amadeus Mozart)是奥地利作曲家,在西⽅⾳乐的历史上有 "乐神的⼉⼦"之称,是18世纪"维也纳古典乐派"中既约瑟夫·海顿之后的第⼆位古典⾳乐⼤师。

莫扎特在他短暂的35年⽣涯中,创作的有歌剧、交响乐、奏鸣曲、室内乐等体裁形式,⼏乎涉猎到了⾳乐所有的领域,为⼈类留下了丰富⼜宝贵的⾳乐遗产。

在莫扎特创作的众多⾳乐作品中,歌剧是他⾳乐创作中最为重要的体裁。

在那个时代流⾏三种歌剧形式,⼀种是德语的歌唱剧(Singspiel),⼀种是意⼤利喜歌剧(Buffa),另⼀种是意⼤利的严肃歌剧(Seria),莫扎特以这三种形式⼀共创作了22部歌剧,有些作品如《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等都是歌剧史上不朽的杰作。

声乐作品《怀念战友》民族唱法演绎的探析

声乐作品《怀念战友》民族唱法演绎的探析

一、《怀念战友》的创作情况《怀念战友》是电影《冰山上的来客》的插曲,1963年电影上映后,这首声乐作品也随之成为家喻户晓的歌曲,在广大人民群众中传唱,作品伴随着一代又一代人的成长,至今仍影响广泛,成为经典。

(一)《怀念战友》的创作背景《怀念战友》这首歌曲的作者,是我国著名作曲家雷振邦。

雷振邦是中国著名电影音乐作曲家,国家一级作曲家,曾任中国音乐家协会理事,中国电影家协会理事,中国电影音乐协会副会长,第六届全国政协委员。

从1955年到1980年,他谱写的电影歌曲代表作多达一百余首,包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《董存瑞》《马兰花开》等40余部影片经典音乐作品。

2019年6月,《花儿为什么这样红》(雷振邦改词编曲)入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。

1962年,当雷振邦接到为电影《冰山上的来客》创作歌曲的任务以后,他立刻赶赴新疆,为创作歌曲收集素材寻找灵感。

按照导演赵心水的设想,在剧本中班长牺牲以后就要有一首歌颂战友情的歌曲出现,来表达战士们失去战友的悲伤和缅怀之情。

为了自己创作的歌曲拥有真实的情感,在一个大雪纷飞的日子,雷振邦来到了喀喇昆仑山上高处的哨所进行采风,可刚到山上,雷振邦就听见了身后发出一声巨响,那是刚刚走过的山路发生了雪崩,如果雷振邦稍晚两分钟出发,就必然会葬身于雪崩之中。

可见,当时边防哨所的自然环境是多么的险恶,戍边战士的生活条件是多么的艰苦。

在同边防战士们生活的那些日子里,雷振邦收集到了非常多的创作素材,了解到了非常多感人至深的故事和悲壮的英雄事迹,深刻地感受着戍边战士们质朴热烈的爱国情怀和向往美好生活的真实情感,这使雷振邦的内心世界受到了极大的震撼。

就这样,在一个狂风大作的夜里,就在喀喇昆仑山上的这个哨所里,脑海中伴随着剧本里班长巍峨高大的冰雪雕像,雷振邦的创作灵感犹如泉涌,《怀念战友》的旋律和歌词在他的笔下奔泻而出。

当雷振邦谱写完最后一个音符时,他再也抑制不住自己的情感,泪水夺眶而出打湿了那一行行五线谱。

《试论以“爱”为题两首声乐作品演唱探究》范文

《试论以“爱”为题两首声乐作品演唱探究》范文

《试论以“爱”为题两首声乐作品演唱探究》篇一一、引言“爱”是音乐创作中永恒的主题,它以不同的形式和角度在声乐作品中得到展现。

本文将针对两首以“爱”为主题的声乐作品进行演唱探究,通过对作品背景、歌词内容、演唱技巧等方面的分析,探讨如何更好地演绎这两首歌曲。

二、第一首声乐作品分析1. 作品背景第一首声乐作品以爱情为主题,表达了人们在爱情中的喜怒哀乐。

这首歌曲的创作背景和时代背景紧密相连,反映了当时社会对爱情的看法和态度。

2. 歌词内容歌词内容丰富,情感真挚,通过生动的比喻和形象的描绘,将爱情的美好和痛苦展现得淋漓尽致。

在演唱过程中,需要准确把握歌词的情感色彩,将歌曲中的喜怒哀乐传达给观众。

3. 演唱技巧在演唱这首歌曲时,需要注意音准、节奏、气息等方面的控制。

首先,要准确把握歌曲的音高和音准,确保演唱的准确性。

其次,要注意节奏的把握,使演唱更加流畅。

此外,还需要注意气息的控制,保持声音的稳定和持久。

在演唱过程中,还需要根据歌曲的情感变化,灵活运用演唱技巧,如运用适当的呼吸、音色的变化等来表现歌曲的情感。

三、第二首声乐作品分析1. 作品背景第二首声乐作品同样以爱情为主题,但与第一首作品相比,其风格和情感表达有所不同。

这首歌曲的创作背景和风格更加现代,更加注重对现代爱情的描绘和思考。

2. 歌词内容歌词简洁明了,直击人心。

通过简单的语言和生动的比喻,将爱情的真实和美好展现得淋漓尽致。

在演唱过程中,需要准确把握歌词的情感色彩,将歌曲中的情感直接传达给观众。

3. 演唱技巧在演唱这首歌曲时,需要注意情感的表达和音色的运用。

首先,要准确把握歌曲中的情感变化,将歌曲中的情感直接传达给观众。

其次,要注意音色的运用,根据歌曲的情感变化,灵活运用不同的音色来表现歌曲的情感。

此外,还需要注意节奏的把握和气息的控制,使演唱更加流畅和自然。

四、两首作品的比较与演唱策略1. 比较分析两首以“爱”为主题的声乐作品在内容、风格和情感表达上有所不同。

民族声乐作品《清江恋歌》作品分析

民族声乐作品《清江恋歌》作品分析

民族声乐作品《清江恋歌》作品分析《清江恋歌》描述了土家族儿女对爱情的向往和对家乡和清江的喜爱。

情妹妹要去远方,在临别时情哥哥摇船送妹妹渡江,及表现出见到妹妹的喜悦爱慕之情,又表现出妹妹即将远行,哥哥的不舍。

表达出情哥哥今天的主要目的就是摇船送情妹妹过河。

体现了土家人民细腻豪放的性格。

尤其是最后有一段“白:幺妹,上船咯!”既体现出方言的作用,如幺妹一词为土家族特有的对妹妹的称呼方式。

有方言的韵味。

又表达出土家族对待爱情的方式,含蓄委婉,而且感情深刻直接,富有感染力。

衬词作为一种独特的艺术风格表现形式,表现出极高的艺术风格美常被用在土家族民歌当中,使得土家族民歌语言美、歌曲悠扬、俏皮、婉转。

在曲式方面,第一段节奏比较舒缓,几个有特点的延长音突出了土家族地理特点。

采用“头尾”这种民族民族乐曲的度的表现形式,包括四个唱词,即两对上下句组成,每个字大体一致,但歌词短语结构在节奏上形成交错下,单数字或词组与双数词组相对;第二段为故事叙述段,歌词:“哥哥我把稳了舵幺妹你在船头好好的坐。

清江水急心更急呀太阳啊太阳啊你为啥子还不落哥哥我有意把脚跺两跺船儿它两头就簸呀簸两簸以歪就歪那个扑拢来呀剩下的事情嘛我就那个不好说嗨……嗨……船儿它漂过了几架坡哎金那银儿嗦跟来了一群点水雀哎银那银儿嗦唧唧喳喳叫不停小心两岸眼睛多唧唧喳喳叫不停那小心两岸眼睛多啊嗨……嗨……船儿它漂过了几架坡哎金那银儿嗦太阳它落土要归窝哎银那银儿嗦想要幺妹明儿个走啊不怕有人来笑我想要幺妹明儿个走啊不怕有人来笑我呀嗨……金那银儿嗦银那银儿嗦金那银儿嗦银那银儿嗦金那银儿嗦呀嘿,银那银儿嗦”讲述了哥哥送妹妹过河时发生的小故事,前两句情哥哥嘱咐妹妹做好船,因为清江的河水湍急。

后两句表现了情哥哥的内心情绪发展,希望太阳快些落山,这样就可以多留住妹妹,哪怕是一天也可以,表现了对情妹妹的爱。

接下来,就是哥哥的一些调皮的小动作,哥哥在划船的时候故意用力在船上跺两下,这样船就开始摇晃起来,妹妹就会因为站不稳而二扑在哥哥的怀里,就在这时,河岸跟来了一群点水雀,开始叽叽喳喳的叫。

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论声乐作品的歌词
歌词与旋律相结合后成为歌曲,歌曲是文学与音乐组合而成的艺术形式。

因此,歌曲是具有艺术性、音乐性的语言,是具有文学性和语言功能的音乐。

完美的歌唱是由三种美的因素构成的:一是歌唱者的音色美和音色变化美;二是歌曲的音乐旋律美;三是歌唱者通过歌词的诗性美与情感意境体验使歌唱饱含情感
色彩美。

此三种因素缺一不可。

如果一个歌唱者只注重了前两种因素而忽视了第三种因素,就容易产生“唯声论”的倾向。

只会炫耀歌唱技巧、嗓音条件而不懂得用生动的语言去表达人物丰富的情感世界的演唱是不完美的,因为它恰恰失去了歌唱艺术的灵魂――人的情感。

歌词是歌曲内容的具体体现,它以文学创作的手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情,通过诗、词的文学形式加以高度概括,使之具体化、形象化。

就歌曲演唱而言,丰富的情感积累、深厚的文化积淀以及较高的艺术欣赏水平都是非常重要的。

在具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时,我们还需要具备相应的艺术修养。

在能较好地驾驭歌曲演唱技术的同时,又能深刻地理解歌曲,并通过歌曲情感的体会,融合自身的情感体验,将声与情相融,以达到高质量演唱的艺术效果。

也就是说,在具备了“声”的技巧外,还要注重“情”的把握。

中华民族的文化历史悠远、博大精深,在诗词歌赋方面有着辉煌的成果,特别是我国的古体诗词更显深奥、凝练、
含蓄。

在笔者接触众多不同水平的美声唱法歌手时,总能听到诸如“我不太会唱中国歌曲”“我很少唱中国作品”之类的说法。

在学习借鉴美声的科学发声方法后,应该将其更好地融入我们自己的文化艺术中,本着“洋为中用”的宗旨来发展我们自己的歌唱道路。

诚然,在语言本身的咬字行腔等诸多方面,中国的声乐作品的确较其他语种显得复杂。

加之歌词意境、文学内涵高深,一些歌唱者对歌词意境、情感色彩难以体会和把握。

而恰恰只有深刻理解歌词,了解歌曲情感基调,才能对歌曲做出高质量的诠释。

因此,歌词应该是歌唱者内心物质化的结果,是歌唱者真实情感的流露。

在熟知的声乐作品之中,由于右任作词、陆在易作曲的《望乡词》,情感真挚、耐人寻味,歌词如下:
葬我于高山之上兮望我故乡
故乡不可见兮故乡不可见兮
永不能忘
葬我于高山之上兮望我大陆
大陆不可见兮大陆不可见兮
只有痛哭
天苍苍野茫茫山之上国有殇
天苍苍野茫茫山之上国有殇
天苍苍野茫茫山之上国有殇
山之上国有殇山之上国有殇
单从歌词的字面,我们很容易判断歌曲的情感基调。

要想找出最合理、最真实的情感点,需要我们深刻了解歌曲、理解歌词、分析歌词。

陆在易是当代的一位资深的作曲家,他的艺术歌曲《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《望乡词》及艺术化通俗歌曲,感情真挚醇厚,曾经对于开展中学合唱起到了积极的作用。

葬我于高山之上兮,望我故乡;故乡不可见兮,永不能忘。

葬我于高山之上兮,望我大陆;大陆不可见兮,只有痛哭。

天苍苍,野茫茫,山之上,国有殇。

――于右任《望大陆》《望大陆》是于右任先生晚年的一首绝唱,全诗分3节,共56字,以“骚体”为样,反映出老人对爱国诗人屈原的钟情。

最后一句“国有殇”是借用屈原《九歌》中“国殇”一词,表达自己以身许国的深深的爱国情怀,也表现出凝望苍茫大地、归期无日的深切悲痛。

综观全诗,诗歌中隐约表现出了他强烈期望两岸统一的情感和渴望回归大陆的心情,也表现出他在有生之年未能实现心中期望的失望情绪,更感痛彻骨髓的是他未能回到大陆,回到故乡,与故旧亲人相见,也道出了无数他乡游子的心声。

于右任先生这首《望大陆》,确是一首震撼中华民族的哀歌!
歌曲通篇采用小调,旋律抒情流畅、优美感人。

上下两大段旋律基本相同,结构为AB、B',作曲家在结尾处做了更加深情静谧的处理。

歌曲开始以叙述的形式表达对故乡的思念之情,演唱时如同隔着大海对亲人轻声地低诉。

歌曲在B乐段开始发出深切的感叹,感叹中带着无奈和哀怨,给人以荡气回肠的感觉。


复“天苍苍,野茫茫,山之上国有殇”更是耐人寻味、真挚动人,其旋律的流畅如思念的河流奔涌流淌。

间奏部分加入了哼鸣和痛彻心扉的呼喊,眼泪情不自禁夺眶而出。

结束句在反复中渐渐走向尾声,表达了作者的无奈和对祖国深深地思念。

在演唱这首作品时,在前面所做歌词分析的基础上,认真揣摩用情用声的尺度。

建议歌曲演唱时反复朗读歌词,体会作者的深情厚意。

在运用良好的发声技巧的同时,演唱者要注重对歌曲情感的把握,深入地理解歌词,做歌曲内容的主角,将歌唱变成自己表达情感的工具,为歌曲设定生动的情境画面。

我们常说:要想感动别人,需先感动自己。

感动自己是演唱者艺术创作所需的重要环节。

无病呻吟、虚情假意的表演是感动不了听众的。

理解歌词,要置身于歌曲的情感之中,合理设置情境,为其感动、受其感染才能一步步接近表演艺术追求的目标,在演唱中做到声情并茂,高质量地完成对作品的二度创作。

从理解歌词入手,融情于心、达情于声,情真意切、声情并重地歌唱生活、歌唱祖国、歌唱家乡,歌唱一切真挚的情感,歌唱生活中一切美好的事物。

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