高二美术下教案
高二美术的教案3篇
高二美术的教案3篇高二美术的教案篇1（讲授 2课时）一、素描基础与专业课的问题素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。
确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。
将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。
但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。
具体表现为：1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。
2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。
3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。
二、问题的由来素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。
素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。
在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。
教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。
高中美术教案范文精选5篇
高中美术教案范文精选5篇高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律.②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学二、授课部分<引入新课部分>在上课之前，播放一部影片片断。
目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。
二级美术下册全册教案
二级美术下册全册教案第一章：色彩基础知识1.1 教学目标让学生了解和掌握色彩的基本概念，如色彩的三要素（色相、明度、纯度）培养学生对色彩的感知和运用能力引导学生通过观察和实践，探索色彩的搭配规律1.2 教学内容色彩的概念和分类色彩的三要素及其作用色彩的搭配原则和方法1.3 教学步骤讲解色彩的基本概念和分类，如原色、间色、复色等介绍色彩的三要素，并通过实物或图片让学生进行观察和分析教授色彩的搭配原则，如对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等让学生进行色彩搭配的实践，可以是在纸上画图，也可以是用实物进行搭配1.4 教学评价通过学生的实践作品，评价他们对色彩知识的掌握程度观察学生在实践过程中对色彩搭配的应用能力第二章：素描基础知识2.1 教学目标让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧培养学生对线条、形状、比例、质感等方面的敏感度引导学生通过观察和实践，提高绘画表现力2.2 教学内容素描的概念和分类素描工具和材料的选择和使用线条、形状、比例、质感等方面的表现技巧2.3 教学步骤讲解素描的基本概念和分类，如铅笔素描、炭笔素描、水彩素描等介绍素描工具和材料的选择和使用方法，如铅笔、炭笔、橡皮等教授线条、形状、比例、质感等方面的表现技巧，并通过示范让学生进行观察和分析让学生进行素描实践，可以是在纸上画图，也可以是用其他材料进行创作2.4 教学评价通过学生的实践作品，评价他们对素描知识的掌握程度观察学生在实践过程中对线条、形状、比例、质感等方面的应用能力第三章：绘画创作与表达3.1 教学目标让学生了解和掌握绘画创作的基本方法和步骤培养学生通过绘画表达自己的想法和情感引导学生运用所学的绘画技巧，创作出具有个性和创意的作品3.2 教学内容绘画创作的基本方法和步骤，如构图、草图、上色等绘画表达的方法和技巧，如符号、象征、隐喻等创作灵感的来源和激发方法3.3 教学步骤讲解绘画创作的基本方法和步骤，并通过示范让学生进行观察和分析教授绘画表达的方法和技巧，并通过实例让学生进行实践和探索引导学生从日常生活、自然环境、文化艺术等方面寻找创作灵感，并进行创作实践3.4 教学评价通过学生的实践作品，评价他们对绘画创作和表达的掌握程度观察学生在实践过程中对创作灵感和绘画技巧的应用能力第四章：手工制作与创意4.1 教学目标让学生了解和掌握手工制作的基本技巧和方法培养学生通过手工制作表达自己的想法和创意引导学生运用所学的手工制作技巧，创作出具有个性和创意的作品4.2 教学内容手工制作的基本技巧和方法，如剪贴、拼贴、编织等创意思考的方法和技巧，如联想、想象、变形等创作灵感的来源和激发方法4.3 教学步骤讲解手工制作的基本技巧和方法，并通过示范让学生进行观察和分析教授创意思考的方法和技巧，并通过实例让学生进行实践和探索引导学生从日常生活、自然环境、文化艺术等方面寻找创作灵感，并进行创作实践4.4 教学评价通过学生的实践作品，评价他们对手工制作和创意的掌握程度观察学生在实践过程中对创作灵感和手工制作技巧的应用能力第五章：欣赏与评价5.1 教学目标让学生了解和掌握艺术欣赏的基本方法和步骤培养学生对美术作品的欣赏能力和审美水平引导学生运用所学的欣赏方法，对美术作品进行评价和分析5.2 教学内容艺术欣赏的基本方法和步骤，如观察、描述、分析、评价等美术作品的欣赏角度和评价标准，如形式、内容、技巧等不同艺术流派和艺术家的作品欣赏和分析5.3 教学步骤讲解艺术欣赏的基本方法和步骤，并通过示范让学生进行观察和分析教授美术作品的欣赏角度和评价标准，并通过实例让学生进行第六章：版画与印刷艺术6.1 教学目标让学生了解和掌握版画和印刷艺术的基本概念和技巧培养学生通过版画和印刷艺术表达自己的想法和创意引导学生运用所学的基本技巧，创作出具有个性和创意的版画作品6.2 教学内容版画和印刷艺术的基本概念和分类，如木刻版画、石版画、铜版画等版画和印刷艺术的基本技巧，如制版、印刷、雕刻等版画和印刷艺术的创意思考和应用6.3 教学步骤讲解版画和印刷艺术的基本概念和分类，并通过示范让学生进行观察和分析教授版画和印刷艺术的基本技巧，让学生通过实践操作来掌握引导学生进行创意思考，运用所学技巧进行版画作品的创作6.4 教学评价通过学生的实践作品，评价他们对于版画和印刷艺术知识的掌握程度观察学生在实践过程中对基本技巧的应用能力和创意表达能力第七章：雕塑与三维创作7.1 教学目标让学生了解和掌握雕塑和三维创作的基本概念和技巧培养学生通过雕塑和三维创作表达自己的想法和创意引导学生运用所学的基本技巧，创作出具有个性和创意的雕塑作品7.2 教学内容雕塑和三维创作的基本概念和分类，如泥塑、木雕、石雕等雕塑和三维创作的基本技巧，如塑造、雕刻、组装等雕塑和三维创作的创意思考和应用7.3 教学步骤讲解雕塑和三维创作的基本概念和分类，并通过示范让学生进行观察和分析教授雕塑和三维创作的基本技巧，让学生通过实践操作来掌握引导学生进行创意思考，运用所学技巧进行雕塑作品的创作7.4 教学评价通过学生的实践作品，评价他们对于雕塑和三维创作知识的掌握程度观察学生在实践过程中对基本技巧的应用能力和创意表达能力第八章：摄影与数字艺术8.1 教学目标让学生了解和掌握摄影和数字艺术的基本概念和技巧培养学生通过摄影和数字艺术表达自己的想法和创意引导学生运用所学的基本技巧，创作出具有个性和创意的摄影和数字艺术作品8.2 教学内容摄影和数字艺术的基本概念和分类，如数码摄影、数字绘画、影像合成等摄影和数字艺术的基本技巧，如构图、曝光、后期处理等摄影和数字艺术的创意思考和应用8.3 教学步骤讲解摄影和数字艺术的基本概念和分类，并通过示范让学生进行观察和分析教授摄影和数字艺术的基本技巧，让学生通过实践操作来掌握引导学生进行创意思考，运用所学技巧进行摄影和数字艺术作品的创作8.4 教学评价通过学生的实践作品，评价他们对于摄影和数字艺术知识的掌握程度观察学生在实践过程中对基本技巧的应用能力和创意表达能力第九章：艺术史与文化9.1 教学目标让学生了解和掌握艺术史的基本知识和脉络培养学生对不同文化和艺术流派的欣赏能力和理解力引导学生运用所学知识，对艺术作品进行分析和评价9.2 教学内容艺术史的基本脉络和重要时期，如古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等不同文化和艺术流派的特色和代表作品，如中国山水画、西方油画、抽象艺术等艺术作品的形式、内容、技巧等方面的分析和评价方法9.3 教学步骤讲解艺术史的基本脉络和重要时期，并通过实例让学生进行观察和分析教授不同文化和艺术流派的特色和代表作品，并通过实例让学生进行欣赏和评价引导学生运用所学知识和方法，对艺术作品进行分析和评价9.4 教学评价通过学生的分析和评价作品，评价他们对艺术史和文化知识的掌握程度观察学生在分析和评价过程中对艺术作品的理解力和欣赏能力第十章：艺术与生活10.1 教学目标让学生了解和认识到艺术与生活的紧密联系培养学生运用艺术眼光和创造力，解决生活中的问题引导学生从生活中发现艺术、体验艺术，提升生活质量10.2 教学内容艺术在生活中的应用和价值，如环境艺术、时尚艺术、广告艺术等艺术创造力在生活中的应用，如创新设计、艺术治疗、社区艺术等生活中的艺术体验和发现，如自然之美重点和难点解析重点环节1：色彩基础知识学生对色彩三要素（色相、明度、纯度）的理解和应用色彩搭配规律的探索和实践重点环节2：素描基础知识学生对线条、形状、比例、质感等绘画基础技巧的掌握素描工具和材料的选择和使用方法的熟悉重点环节3：绘画创作与表达学生如何将所学的绘画技巧应用于创作中学生如何通过绘画表达自己的想法和情感重点环节4：手工制作与创意学生对手工制作技巧的掌握和运用学生如何将创意思考应用于手工制作中重点环节5：欣赏与评价学生如何运用艺术欣赏方法对美术作品进行观察、描述、分析和评价学生对不同艺术流派和艺术家的作品的欣赏和分析能力重点环节6：版画与印刷艺术学生对版画和印刷艺术的基本概念和技巧的理解和应用学生如何创作具有个性和创意的版画作品重点环节7：雕塑与三维创作学生对雕塑和三维创作的基本概念和技巧的理解和应用学生如何创作具有个性和创意的雕塑作品重点环节8：摄影与数字艺术学生对摄影和数字艺术的基本概念和技巧的理解和应用学生如何创作具有个性和创意的摄影和数字艺术作品重点环节9：艺术史与文化学生对艺术史的基本脉络和重要时期的理解学生对不同文化和艺术流派的特色和代表作品的欣赏和理解能力重点环节10：艺术与生活学生如何认识到艺术与生活的紧密联系学生如何运用艺术眼光和创造力解决生活中的问题。
二级美术下册教案
二级美术下册教案一、教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧和表现方法，提高审美能力和创造力。
2. 通过学习，培养学生对美术的兴趣和爱好，使他们在绘画实践中体验到美术的乐趣。
3. 引导学生观察生活，发现生活中的美，培养学生的观察能力和表达能力。
二、教学内容：1. 绘画技巧的学习与实践：学习线条、形状、色彩、构图等基本绘画元素，并进行绘画实践。
2. 绘画主题：以生活场景、动植物、风景等为绘画对象，培养学生对生活的观察和表达能力。
3. 艺术欣赏：欣赏经典绘画作品，了解艺术家的创作风格和特点，提高学生的审美能力。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：绘画技巧的学习与实践，绘画主题的探讨，艺术欣赏的引导。
2. 教学难点：绘画技巧的运用，对绘画主题的深入理解和表现，艺术欣赏的感悟。
四、教学方法：1. 示范法：教师通过示范，引导学生学习绘画技巧和方法。
2. 练习法：学生通过实践，巩固所学的绘画技巧和方法。
3. 讨论法：教师引导学生进行绘画主题的探讨，提高学生的思考和表达能力。
4. 欣赏法：教师引导学生欣赏经典绘画作品，提高学生的审美能力。
五、教学评价：1. 学生绘画作品的评价：评价学生的绘画技巧、构图、色彩运用等方面，给予肯定和指导。
2. 学生绘画过程的评价：关注学生在绘画过程中的态度、专注程度、创新能力等，给予鼓励和指导。
3. 学生艺术欣赏能力的评价：通过提问、讨论等方式，了解学生对绘画作品的理解和感悟，给予引导和指导。
六、教学计划：第1周：线条与形状的基本训练第2周：色彩理论与调配第3周：构图原理与实践第4周：生活场景绘画第5周：动植物绘画第6周：风景绘画第7周：创意绘画第8周：艺术作品欣赏与分析七、教学准备：1. 教材：二级美术下册教材2. 画材：铅笔、橡皮、水彩笔、油画棒、画纸等3. 投影仪、白板、教学课件等4. 经典绘画作品图片或实物八、教学过程：1. 导入：通过提问或游戏，引导学生回顾上节课的内容，为新课的学习做好铺垫。
高二美术班2023第二学期美术教学计划
高二美术班2023第二学期美术教学计划课程简介本教学计划是针对高二美术班2023年第二学期的美术教学计划。
本学期的美术教学旨在进一步提高学生的美术综合能力，包括素描、色彩、造型等方面。
同时，也将加强学生的创造力和艺术鉴赏能力。
教学内容第一章：画像本章主要介绍画像的基础知识和技能，包括素描、光影等方面。
学生将学习到人像的基本构图和构造、人体比例、肌肉骨骼结构、人物表情等内容。
同时，教师将组织学生进行人物画的实践，旨在通过练习提高学生的画技。
第二章：自然风景本章教学内容主要是关于自然风景的美学、构图和色彩等内容。
学生将学习如何用画笔表现自然风景的不同特征，如山水、河流、云雾、树木等。
同时也将学习自然风景的构图技法和色彩表现。
第三章：人物肖像本章主要是对人物肖像的深入探究和练习。
学生将学习到如何用画笔表现人物的特征和个性，如肖像的表情、姿势、服饰等。
同时也将学习到人物肖像的造型、光影和色彩等方面。
第四章：版画本章主要是介绍版画的基础知识和技能。
学生将学习到版画的历史、种类和技法，如木刻、铜版画、丝网版等。
同时还将学习到版画的制作过程和注意事项。
第五章：装饰艺术本章主要是介绍装饰艺术的基础知识和技能。
学生将学习到不同的装饰图案和样式，如几何图案、花卉图案、中国传统纹样等。
同时也将学习到不同的装饰艺术表现形式，如壁画、瓷器等。
课程评估本教学计划采用综合评估方式，将学生的学习成果从素描、色彩、造型和作品表现等方面进行评估。
评估标准1.素描能力：学生应掌握人物、风景物和物体等表现方式，完整呈现对象；2.色彩表现：学生应可以运用正常和特殊调色方法混合自己需要的各种色彩；3.造型：学生应能够从多方面解读物体形体特征，以更好的表现；4.作品表现：学生应能够按照对作品的设计思路和特点加以具体表现出来，同时具备比较高的艺术审美；评估方式1.日常表现：认真听课、积极发表意见、完成作业；2.课堂练习：班内小组练习互查，教师随机抽查等；3.作品创作：以学生选定人物肖像、风景等题材为基础，以非常规的形式和艺术表现，生成新的视角和语汇；4.期末作品：以综合素质、技术、创意、表现、思路为主要考量，为期末评判和展示标准。
高二美术工作计划下学期
一、前言为了进一步激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美能力和艺术素养，本学期美术课程将围绕以下目标进行教学：1. 培养学生对美术的热爱，激发学生的创作热情。
2. 提高学生的绘画技巧和审美水平。
3. 培养学生的创新思维和团队协作能力。
4. 增强学生的艺术实践能力，为今后的艺术发展奠定基础。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的绘画技巧，如素描、色彩、速写等。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。
3. 通过绘画创作，培养学生的创新思维和审美情趣。
4. 通过美术实践活动，增强学生的团队协作能力和沟通能力。
三、教学内容1. 素描基础：线条、光影、透视等基本技法。
2. 色彩基础：色彩理论、色彩搭配、色彩表现等。
3. 速写：人物、景物、动物等速写技巧。
4. 创意绘画：结合生活实际，发挥想象力，创作具有个人特色的绘画作品。
5. 美术鉴赏：欣赏中外美术作品，提高学生的审美水平。
四、教学进度安排1. 第1-4周：素描基础训练，重点讲解线条、光影、透视等基本技法。
2. 第5-8周：色彩基础训练，重点讲解色彩理论、色彩搭配、色彩表现等。
3. 第9-12周：速写训练，重点讲解人物、景物、动物等速写技巧。
4. 第13-16周：创意绘画，引导学生发挥想象力，创作具有个人特色的绘画作品。
5. 第17-20周：美术鉴赏，欣赏中外美术作品，提高学生的审美水平。
五、教学方法1. 理论与实践相结合：在讲解基本技法的同时，让学生进行实际操作，提高学生的绘画技能。
2. 互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享自己的创作心得，激发学生的创作热情。
3. 分组合作：通过小组合作完成绘画任务，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
4. 定期举办美术展览：展示学生的作品，提高学生的自信心和荣誉感。
六、考核评价1. 课堂表现：学生的出勤率、课堂纪律、积极参与程度等。
2. 绘画作品：学生的绘画技巧、创意表现、审美水平等。
3. 期末考试：根据本学期的教学内容，进行综合考核。
高中美术教学教案5篇
高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
高二美术教案【三篇】
编写教案的繁简，⼀般是有经验的教师写得简略些，⽽新教师写得详细些。
⼩编整理了⾼⼆美术教案【三篇】，希望对你有帮助!咫尺千⾥—中国古代⼭⽔画教学⽬标:1.认知⽬标:通过本课教学,使学⽣初步了解中国古代⼭⽔画的艺术特⾊,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提⾼艺术欣赏能⼒和树⽴准确的审美观.2.情感⽬标:重视培养学⽣的个性⼼理品质,将教材内容有机地转化为学⽣的兴趣,使学⽣在⾃我感受,⾃我激励和相互合作中⼤胆想象,讲出⾃⼰的主观感受,以培养⾼尚的爱国主义情*.教学重点和难点:重点:赏析中国⼭⽔画的艺术特⾊⼩学⼆语⽂教学论⽂,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.难点:引导学⽣着重理解中国古代⼭⽔画独特的艺术传统.教学⽅法:直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.教学准备:1.教师收集⼭⽔画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.2.全班分成⼋个⼩组,推选出⼩组长.布置预习:1.熟悉课⽂内容.2.收集⼀些与⼭⽔画有关的诗与画.教学过程:(⼀) 教师导⼊ (3-4分钟)1. 由学⽣背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国⼭⽔画更注重这重情景交融的意竟.2. 切⼊课题《中国古代⼭⽔画》(板书课作⽂教学改⾰与⽅法题)(⼆)欣赏 (背景⾳乐:《春江花⽉夜》) (7-8分钟)1. 电脑平台边放⾳乐边放映欣赏图⽚,这些在不同时期出现的具有代表性的图⽚都作了简单介绍,让学⽣的视听觉充分地感受美,欣赏美2. 屏幕显⽰图⽚: 东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国⼭⽔画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,⼭⽔画已作为⼈物画的陪衬出现了.3. 屏幕显⽰图⽚: 隋展⼦虔《游春图》——此画是我国⽬前发现存世最早的⼀幅⼭⽔卷轴画,展⽰早期⼭⽔画的基本风貌即青绿法,标志⼭⽔画已独⽴成画科.4. 屏幕显⽰图⽚五代董源《潇湘图》(⽔墨毕业论⽂的格式代表作)宋王希孟《千⾥江⼭图》 (青绿代表作)——⽐较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演⽰笔法上的⼏种皴法) 这⼀时期的⼭⽔画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的⼭⽔画推向了⾼峰.5. 屏幕显⽰图⽚: 明戴进《风⾬归⾈图》清⽯涛《淮扬洁秋图》——结合时代背景,介绍这⼀时期的绘画风格,强调此时⼭⽔画已发展成我国古代绘画艺术的主流.6. 欣赏⼩结:归纳板书1.魏晋时期萌芽2.隋代时期独⽴3.唐宋时期⾼峰4.元明清时期主流(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的⼭⽔画作品)(10-15分钟)1. 通过设疑讨论解疑(教师课件引导学⽣解决问题)来完成刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代⼭⽔画的发展脉络有了初步的了解和感受,从⼤家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进⼀步去理解⼭⽔画的内涵.好!接下来就让我们以⼩组合作讨论的⽅法来欣赏⼏幅较典型的⼭⽔画作品:2. 电脑平台显⽰图⽚ : 北宋范宽《溪⼭⾏旅图》,南宋马远《寒江独钓图》,元代倪赞《六君⼦图》.3. 抢答题:⼩组讨论抢答1.这三幅画在选材和表现⼿法上各有什么异同2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提⽰意境概念)3.你盘古开天地教学反思⽐较喜欢哪幅作品,为什么4. 重点欣赏⼩结:刚才的回答都很精彩,⼤家不但能很仔细的观察画⾯,⽽且还能深⼊画的内涵,讲出具有⼀定⽔准的主观感受.这段时期的⼭⽔画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的⽆我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让⼈回味⽆穷.下⾯就让我们⽤这种⽅法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春⼭居图》. 富春⼭居图局部(四)⼩组⽐赛 (10-15分钟)1.展⽰黄公望的《富春⼭居图》及提⽰要点.2.⼩组成员根据提⽰共⼩学语⽂教学论⽂集同欣赏讨论,⼩组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.教师总评(五)课后总结与反馈江⼭多娇──现代⼭⽔画教学⽬的①了解现代⼭⽔画对传统⼭⽔画艺术的继承和发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一周第一课时教学内容：学习水粉画的写生步骤教学目的：让学生了解水粉画的写生步骤。
教学重难点：1、画好一幅画要用什么样的手法。
2、绘画的重点和目的。
教学过程：一、起稿定形：用湖蓝、赭石等染色力不是很强的颜色勾形，线条力求简练而准确，初学色彩不应把形准看得太重要，主要是为了把精力集中在对色彩的理解认识与把握上。
二、整体铺色：用大笔迅速而概括地把色彩的大关系依照你对象的第一感觉铺出来。
水分可以用多一些，画薄一些，不要拘泥于细节。
三、深入刻画：是写生的最重要一步，在这个阶段，你可以按照你的计划安排、感觉、理解、认识以及兴趣风神，去全力的塑造。
全力塑造不等于全部都要尽可能地画完全，要记住，有些地方要不厌其繁地塑造深入，而有些地方却可能永远不用去画。
在深入的过程中，一定要坚持整体的原则，时刻照顾全局。
由于水粉的材料特性的局限，在实际的绘画过程中，根据具体天气、气候、时间、对象等情况，可以考虑局部局部地塑造，以方便水粉的衔接或覆盖。
四、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整第二----八课时教学内容：学习水粉画的写生步骤教学目的：让学生了解水粉画的写生步骤。
教学重难点：1、画好一幅画要用什么样的手法。
2、绘画的重点和目的。
教学过程：辅导过程：一、起形：用铅笔或直接用颜色画出物体的外形结构二、铺大体色：1、用单色找出明暗交界线，画出大体的明暗变化2、快速的用薄画法表现出物体的亮色调。
3、画暗色调及投影部位三、深入刻画物体色彩及明暗变化四、调整统一画面五、总结第二周第一课时教学内容：水粉画临摹教学目的：在有一些水粉画基础时进行水粉画临摹，可以使学生更清楚的有目的学习优秀示范作品中的色彩组织，用笔技巧，画面的处理方法，效果事半功倍成效显著。
教学重难点：1、学习色彩组织，用笔技巧2、画面的处理方法教学过程：一、复习前段学习的色彩基础知识，总结前段写生情况，及存在问题。
二、水粉画——临摹1、讲解临摹的必要性2、临摹方法：（1）铅笔或单色起形（2）单色、常用色（熟褐、群青、普蓝、深红）涂出整幅画的大体明暗关系。
（3）用彩色涂出色彩大关系，学习范画中色彩组织。
（4）深入刻画，学习范画中的用笔技巧。
（5）整理画面，学习范画中的画面处理方法。
三、作业根据各位学生程度选择一幅范画临摹第二—八课时教学内容：水粉画临摹教学目的：在有一些水粉画基础时进行水粉画临摹，可以使学生更清楚的有目的学习优秀示范作品中的色彩组织，用笔技巧，画面的处理方法，效果事半功倍成效显著。
教学重难点：1、学习色彩组织，用笔技巧2、画面的处理方法教学过程：一、注意事项1、清楚绘画步骤，并且要踏踏实实地一步一步地去做，不可偷懒。
2、构图要饱满适中。
3、注意绘画知识，色彩知识的运用4、作画过程中，注意学习画中的用笔用色技巧。
5、处理画面，要不失整体，突出主题。
6、画面完整，不可半途而废。
方法：辅导时注意共性问题，个别问题。
集体与个别相结合的辅导第三周第一课时教学内容：色彩水粉写生目的要求：学习色彩的观察方法和运用技巧重点：色彩的观察及运用难点：色彩的表现与运用教学过程：一、复习素描基础知识二、导入新课（一）色彩的观察这方法包括要看到描绘对象的色彩明暗变化，既要看到色彩的复杂性，又要看到色彩的统一性1、明暗变化，光线的强弱对比，便形成了物象色彩的明暗变化，（和素描中的变化完全相同的。
）2、冷暖变化，主要是由光源色、环境色以及空气的影响而产生的。
3、空间变化，远处物与近处物距离相同的物体的色彩对比，会显得更冷、更灰、更淡。
原因：远处物体受空气中灰光的遮挡，暖色被阻隔住，因而色光的反射能力和明暗对比相对减弱，色调变淡、灰和冷。
4、色彩的复杂性5、色彩的统一性（二）色彩的调配1、浓淡（明暗）调配调水愈多色愈淡，仅之，调进黑色和浓重色便感深越浓。
2、多次调配3、快速调合，运用复色调合法如：用熟褐调土绿得出浓重的暖绿，也可运用对立色调合法如：少量朱红＋绿色=暖绿，还可运用黑色调合法如：在所有颜料中加少许黑色，便使色彩显得沉着。
（三）色彩的表现1、色彩的重置法：一种颜色涂在画面以后，再涂上另一种或多种透明的颜色。
2、色彩并置法：把几个色性不同，明度相互的颜色邻接在一起。
3、色彩掺染法：一种不调匀的色彩调合法第二----八课时教学内容：色彩水粉写生目的要求：学习色彩的观察方法和运用技巧重点：色彩的观察及运用难点：色彩的表现与运用教学过程：一、起形：用铅笔或直接用颜色画出物体的外形结构二、铺大体色：1、用单色找出明暗交界线，画出大体的明暗变化2、快速的用薄画法表现出物体的亮色调。
3、画暗色调及投影部位三、深入刻画物体色彩及明暗变化四、调整统一画面五、总结第四周第一课时教学内容：学习色彩的纯度对比。
教学目标：1、通过本课的学习，了解色彩的基础知识，视觉特性——色相、明度、纯度。
2、体会美术作品中不同色彩形成的色调关系，体会其产生的不同审美情感，理解不同色彩对作品的主题和内容的影响。
教学重点与难点：1、理解的色彩三要素，并运用到具体的色彩课程中去，体念色彩与情感之间的关系。
2、在理解色彩形成原理的基础上，完成色彩作业。
教学过程：三纯度对比的基本类型;两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。
它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。
在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
;其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。
在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。
据此可划分出九种纯度对比基本类型。
（图）1）鲜强调如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
2）鲜中调如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
3）鲜弱调如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。
如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
4）中强调如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
5）中中调如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
6）中弱调如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
7）灰强调如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
8）灰中调如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
;（9）灰弱调如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
第二-----八课时教学内容：学习色彩的纯度对比。
教学目标：1、通过本课的学习，了解色彩的基础知识，视觉特性——色相、明度、纯度。
2、体会美术作品中不同色彩形成的色调关系，体会其产生的不同审美情感，理解不同色彩对作品的主题和内容的影响。
教学重点与难点：1、理解的色彩三要素，并运用到具体的色彩课程中去，体念色彩与情感之间的关系。
2、在理解色彩形成原理的基础上，完成色彩作业。
教学过程：一、作业要求：以中黄、橘红、湖蓝、群青、翠绿为基本色按照提高明度、降低明度、降低纯度三个要求来调色，每个要求调出三种色。
二、辅导学生：1、在四开水粉纸上画出8乘12个格子。
2、按照三个要求调色。
3、调色中不拘一定要2种颜色来混合，可用3—5种来调和。
第五周第一课时教学内容：静物写生的目的和任务。
教学目的：1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
教学重点：1.掌握素描写生中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学重难点：单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析教学过程：一、静物写生的目的和任务前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
二、静物写生的意义所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。
与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。
通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。
可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
第二----八课时教学内容：静物写生的目的和任务。
教学目的：1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
教学重点：1.掌握素描写生中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学重难点：单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析教学过程：一、师生共同分析写生物。
1、观察写生物的构图形式。
2、观察写生物的形状和比例关系。
3、观察写生物的透视现象。
4、观察写生物受光后的明暗变化。
二、教师演示绘画步骤三、辅导学生构图、塑造形体。
第六周第一课时教学内容：静物组合的原则。
教学目的：1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
教学重点：1.掌握素描写生中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学重难点：单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析教学过程：静物组合的原则(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。
因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。
(3)光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。
不同的光线可以造成不同的情调。
强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。