电影理论研究论文
《2024年《水形物语》_相互作用理论视角下的电影隐喻研究》范文
《《水形物语》_相互作用理论视角下的电影隐喻研究》篇一《水形物语》_相互作用理论视角下的电影隐喻研究一、引言电影《水形物语》作为一部杰出的作品，它凭借着精致的视听语言、丰富的人物情感以及深刻的隐喻意义，让观众陷入沉思。
这部电影的标题与故事内核有着极其深刻的含义，能够引导我们从多个角度解读影片所传递的哲学、人性和社会思想。
本篇论文将借助相互作用理论，对电影《水形物语》中的隐喻进行深入的研究和分析。
二、电影概述与相互作用理论介绍《水形物语》是一部充满奇幻色彩的剧情片，讲述了一个关于人与异类之间情感交流的故事。
影片中，人与“水形生物”的互动关系，以及这种关系背后所蕴含的隐喻和象征，都为观众提供了丰富的思考空间。
相互作用理论，又称为互动理论或互动论，强调人与人之间、人与社会之间以及人与自然之间的相互影响和作用。
这一理论为分析电影《水形物语》提供了有力的理论支撑。
三、电影隐喻的相互作用分析（一）人与“水形生物”的隐喻关系在电影中，人与“水形生物”的互动关系被赋予了深刻的隐喻意义。
这种关系不仅体现在他们之间的情感交流上，还体现在对人类社会和自然环境的反思上。
例如，影片中“水形生物”被困在实验室的情景，隐喻了人类对自然环境的破坏和剥夺；而人与“水形生物”之间的情感交流，则隐喻了人类与自然和谐共生的可能性。
（二）社会与自然的隐喻关系电影中的“水形生物”象征着自然界的生命力和创造力。
通过对“水形生物”的描绘，影片展示了自然界的美丽与神奇。
而与人类社会中的冷酷和功利相比，这一隐含的自然观念，表达了社会与自然的冲突与协调，倡导了一种与自然和谐相处的社会理想。
（三）人与自我的隐喻关系在电影中，主人公通过与“水形生物”的交流和互动，逐渐认识到自己的内心世界和真实需求。
这一过程不仅是对人与自然关系的反思，也是对人与自我关系的探索。
通过与“水形生物”的互动，主人公逐渐摆脱了社会的束缚和压力，找到了自己的真实身份和价值。
这一过程体现了人与自我之间的相互作用和影响。
生命叙事·自我认同·生命重构：新世纪医疗题材电影中的生命叙事
研究论文30 新闻研究导刊 Journal of News Research医疗题材电影中也会用到叙事，但是医疗题材电影的叙事不是目的，而是通过叙事来传达电影所要表达的核心价值观，把生命的价值与意义通过电影叙事传递给观众。
《我不是药神》和《中国医生》就是旨在通过生命叙事将电影所要表达的对生命、对健康的诠释传递给观众，引发观众的共鸣。
这两部电影是根据真实事件改编的，都是利用生命叙事呈现出医生、患者及患者家属等各种人物的自我认同与生命重构。
一、医疗题材电影中的生命叙事生命叙事，指“叙事主体表达自己的生命故事”［1］，也是叙述关于追求健康生命的故事。
医疗题材电影中的生命叙事就是通过电影叙事来塑造热爱生命、追求健康、感人至深的故事，表达电影叙事主体对生命的一种感悟，传递健康的理念，促使观众能够更好地理解电影中所传达的生命内涵，更好地理解生命与健康的意义。
医疗题材电影中的生命叙事是关于生命与健康的故事，通过电影主人公和周围人物多舛的命运来表现人们追求健康生命的价值与意义，进而引发公众对生命的思考。
这样的生命叙事不仅包括电影叙事主体的生活经历和生命体验，也包括影片中其他人的生活体验与感悟。
《我不是药神》中的男主人公是一名普通中年男子程勇，他为了赚钱救治生病的父亲，留住儿子的监护权，不得不开始代购印度仿制药，其代购印度仿制药团队成员里的吕受益、刘牧师、思慧的女儿和“黄毛”等都是慢粒白血病的患者，他们都为了活着在用自己的生存经验进行一场生命叙事。
《中国医生》中的院长、医护人员、病人和家属等也都在经历一场关乎生命的叙事，与死神开展殊死搏斗。
医生们经历了一次次紧急抢救，他们的脸被口罩压得伤痕累累，却难掩他们的疲惫和对健康生命的期待。
生命叙事也是叙事，不仅具有叙事的特点，也具有追求生命价值与意义的特点，通过融合生命与叙事来彰显生命叙事的不同之处。
生命叙事是将电影中特有的故事结构和内容，与个体生命自身的经验、情感等进行融合［2］。
大学生毕业论文经典例子
大学生毕业论文经典例子随着社会的不断发展，大学生的毕业论文已经成为了衡量其学术水平和综合能力的重要标志。
因此，撰写一篇具有较高质量的毕业论文成为众多大学生的内心追求。
本文将介绍一些优秀的大学生毕业论文，为广大学生提供一些有益的启示和参考。
研究生毕业论文：《从拍摄角度看好莱坞电影的编导特色》该论文探讨了好莱坞电影从编导角度出发所呈现的风格、特色和创新点。
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本科毕业论文：《微信社交网络中的心理资本及其影响机制研究》该论文围绕微信社交网络中的心理资本和其影响机制展开研究，对微信社交网络的特点进行了深入探讨，并从心理资本理论出发，探索了心理资本和社交影响力的内在联系及其影响机制。
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本科毕业论文：《当代妇女音乐创作中的女性主义倾向》该论文研究了当代女性音乐创作中的女性主义倾向及其表现形式，从历史和社会的角度出发，通过分析女性音乐家的作品，剖析了女性音乐创作的内在特点及其社会意义。
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本科毕业论文：《指导下的课堂教学及其效果研究》该论文针对现行中国大学校园的课堂教学问题，依据教育学、心理学等理论，探讨了指导下的课堂教学及其效果。
该论文从实际调查入手，围绕指导下的课堂教学的形式、方法、教学环境等方面展开研究，通过对比实验和研究结果的对比分析，明确了指导下的课堂教学对学生的提升效果，并为当前大学课堂教学的改进提供了有益的思路与策略。
电影理论研究论文
电影理论研究论文在二战时期，美国的电影市场出现了很多经典影片。
其中以史蒂文斯皮尔伯格与约翰休斯顿等导演知道的电影最为出色。
无论在现实生活中，还是在电影、电视、小说等艺术作品里，二战都是说不尽道不完的。
虽时隔了这么久得岁月，我们依旧能清晰地感受到这场人类历史上最大的浩劫带给我们的苦楚和创伤。
二战是战争片里被描述次数最多的战争事件，那些关于暴力的宣泄和血腥的泼洒以及对战争的反思和人性的探讨，使得二战片具有无穷的魅力。
斯皮尔伯格导演的电影《希特勒的名单》在我看来是最具有影响力的影片之一。
电影真实的再现了德国企业家奥斯卡辛特勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的真是历史事件。
由于影片描述的是真人真事，导演故意采用了黑白片和纪实手法拍摄。
营造出与众不同的气氛，但是看起来却丝毫不会觉得沉闷。
《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。
在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。
前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。
影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛特勒墓前聚首，场面感人至深。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围。
从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。
后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。
描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。
电影鉴赏论文范文2篇
电影鉴赏论⽂范⽂2篇电影鉴赏论⽂范⽂ 2 篇电影鉴赏论⽂范⽂⼀：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是⼀个梦的距离，可这个梦的时限⼜是多少呢?克⾥斯托弗·诺兰⽤了⼗年的时间，搭建起了⼀座关于梦的⼼理⼤厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《⿊客帝国》之后最⾼深的电影，看起来会让⼈头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》⼀样，仅仅因为⼀个过重的噱头，就开始蜂拥⽽⾄，溢美之词随处可见。
可⼜有谁能真的理解影⽚呢?⼈云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，⼈们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有⼈都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、⼼理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，⼀层⼀层地循环往复，就像电影中的梦中梦⼀样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中⼈⼀样的执着。
所谓“⼀⼑未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场⽽⾔。
没有电影分级制度，⼀些充满⾎腥、暴⼒、⾊情等不适合⼤范围播放的电影情节，都会在上映之前，被⽆情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰⼜是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影⽽⾔尤其重要，因此“⼀⼑未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“⼀⼑未剪”呢?先将时间转回到2009 年8⽉，随着昆汀·⽡伦蒂诺《⽆耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：⿊暗骑⼠》⽽⼤获成功的克⾥斯托弗·诺兰的新⽚《盗梦空间》，提前曝光了⼀款极简主义的先⾏版预告⽚。
时长30 秒的预告⽚充满了欲语还休的神秘感，新⼈zack hemsey操⼑制作的预告⽚配乐，营造出了⼀种⽓势逼⼈的紧迫感，⼀层层逐渐加深，伴随着“你的⼤脑就是犯罪现场”的宣传语，第⼀主演莱昂纳多·迪卡普⾥奥出现影迷们⼤呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接⼒热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
时间转⼊下⼀个关键点——2010 年7⽉16⽇，《盗梦空间》全球⾸映（除中国市场以外）。
关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影
关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影导读：本文关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
关于中国电影的论文：新时期以来国际传播语境的中国电影范志忠吴鑫丰提要：新时期以来，中国电影在国际传播语境中分别呈现为“输入式影响”、“输出式影响”和“输入与输出交互影响”三个历史阶段，表现为巴赞纪实美学与新时期反思电影、国际节展与第五代、“第六代”电影、海外大片输入与国产电影输出等不同发展形态，中国电影呈现出从拿来主义到本体觉醒、从理念输入到观念输出、从个体表达到产业共进的跨越式发展道路。
关键词：新时期国际传播中国电影新时期以来，全球化潮流深刻改变了中国电影的传统格局。
一方面，各种外来影响直接或间接地催发了中国电影的演变与转型，诸如第四代反思电影、第五代新民俗叙事、“第六代”个人叙事，以及中国电影的产业转型和商业大片的崛起，都烙印着外来影响的痕迹；另一方面，新时期以来中国电影逐步走出国门，引起世界范围的关注。
以西方为中心的欧美学术界，直到20世纪80年代才开始重视了解和研究中国电影，命名为Chinese Cinema或者Chinese Film的课程也开始在西方的学院体制内出现，这客观上促进了中外的中国电影研究学术圈的交流，拓展了跨国语境下的中国电影研究的新视野。
一1978年，中国进入政治目标、社会目标、经济目标、文化目标都发生巨大转型的新时期。
作为“拨乱反正”的标志，新时期对“文革”中被禁锢的电影予以重新审查和解放。
建国十七年来视为毒草的六百多部影片先后解禁，苏联电影《母亲》、《列宁在十月》、《列宁在1918》，英国电影《雾都孤儿》、《百万英镑》，意大利电影《偷自行车的人》，朝鲜片《卖花姑娘》等外国电影，以及《红旗谱》、《平原游击队》、《上甘岭》、《南征北战》、《烈火中永生》等新中国红色经典陆续公映，引起了饱受禁锢之苦的观众的观影热情。
据报道，1979年全国电影市场创下了全民平均观看电影达28人次、全国观众达293亿人次的空前纪录。
分析电影《Mulan》的跨文化传播策略论文
分析电影《Mulan》的跨文化传播策略论文分析电影《Mulan》的跨文化传播策略论文关键词：编码解码理论文化变异中国符号摘要：1994年,迪士尼影片公司拍摄了取材于古中国的《Mulan》,以其独特的主题、鲜活的人物、以及唯美的画面不仅在亚洲产生了巨大的影响力,在全球范围内更是斩获了3亿4百万美元的票房,成为迪士尼影片公司生产的经典名作。
本文用斯图亚特·霍尔的编码、解码理论,从人物编码、场景编码和二次编码所产生的文化变异来分析该影片在传播过程中的跨文化传播策略。
一、《Mulan》跨文化传播背景。
1、《Mulan》故事梗概。
迪士尼描绘的花木兰虽然仍是我们认识的那个“替父从军”的女孩儿,但是很多情节是编剧重新构造的,该片故事梗概如下:在古老的中国,皇帝所统治的中原地区受到北方匈奴的攻打,国难当前,每个家庭必须出一位壮丁为国家效力,当征召令传递至花家时,木兰的父亲——已经为国家出战过一次的老翁接下诏令,不得不再次出征战场。
主角木兰——虽然背诵不出“妇有哪四德”,但是她却试图让自己看起来贤淑可人,为的是嫁一个好人家,成为父母、花家祖先的骄傲。
直到有一天,她坐在湖边,看着湖中倒影,她意识到“木兰有一颗心需要自由飞翔,她不想一生都去扮演一个角色”。
诏令发来的当夜,木兰毅然决然地穿起战袍,偷出父亲的长剑,跨上骏马,奔赴训练场。
木须和蟋蟀是编剧为丰富故事、增加喜剧色彩而设计的角色。
在这两个小家伙的陪伴与帮助下,木兰在训练场表现非凡,并在与匈奴的激战中立了大功,连将军李翔也对她感激不尽。
木兰因伤暴露了性别,全军哗然,虽然木兰没有因“欺君大罪”受到惩治,但是她失去了人们的信任。
当皇帝和满城人民准备为胜利庆祝时,事态的发展再一次紧张起来——木兰得知匈奴首领单于并没有死,在紧急关头,木兰再次发挥她的才智,来到皇宫前从单于手中救出皇帝,这时紧张的氛围才烟消云散,天下方才得以太平。
故事的最后,木兰带着皇上赐给的金牌回到家乡,父亲终于肯定了她的功绩,木兰终于找到了自己,同时也为花家带来了至上的荣誉。
课题研究论文：浅论电影《美国队长》中的若干伦理问题
63257 电视电影论文浅论电影《美国队长》中的若干伦理问题中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（20xx年来美国漫威公司拍摄了不少科幻电影，本文就以相对而言比较贴近现实的《美国队长》为例，分析科幻战争电影中体现的几个伦理问题。
《美国队长》以二战为背景讲述了美国青年Steve?Rogers因体弱多病而应征失败之后被选拔加入超级士兵项目，注射血清成为超级战士并被任命为美国队长，向纳粹党的神秘科学组织九头蛇军团宣战，最后取得了胜利，而他也掉入大海之中被冰封近70年后才被发现。
《美国队长：冬日战士》则承接之前的剧情，讲述了任职于神盾局的Steve被迫卷入了一场威胁全球安危的阴谋，携手同伴出击，却发现面临的黑暗劲敌――冬日战士，就是本应在二战期间掉下火车而牺牲的好友。
一、战争伦理就背景而言，根据同名漫画改编的《美国队长》其实是战争电影与科幻电影的结合，并与大部分美国战争电影相似，也体现了爱国主义、英雄主义。
1941年，第二次世界大助在欧亚战场打得如火如荼，远在大洋彼岸的美国此时却尚未参战。
尽管如此，其国内反法西斯的呼声也越来越强烈。
在这风雨欲来的多事之秋，及时漫画公司（Timely Comics，后来的漫威公司）推出了一位爱国者，一位代表着美国精神的英雄――美国队长。
《标准大学词典》将“战争”解释为“民族或国家之间，或同一国家的不同党派之间公开进行的武装冲突”。
战争是一种自古就有的社会行为，而对于它的现代意义上的伦理拷问始于20世纪初期。
在战争中，平民通常会遭到暴力杀害，战争对生命价值原则的巨大威胁是所有伦理理论反战的主要原因。
无论是眼前还是长远看来，战争都不符合伦理利己主义和功利主义，因为战争所造成的破坏与杀戮都不符合每一个人自身及相关者的利益。
以康德为代表的义务论也同样反对战争。
不难看出，战争违背了康德提出的绝对命令：“只按照你能同时愿意它成为一个普遍法则的准则来行动”，以及实践命令：“永远不要把人性，无论是你自己人格中的还是另一个人格中的，只是当做工具，而要同时当做一个目的。
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电影理论研究论文
在二战时期，美国的电影市场出现了很多经典影片。
其中以史蒂文斯皮尔伯格与约翰休斯顿等导演知道的电影最为出色。
无论在现实生活中，还是在电影、电视、小说等艺术作品里，二战都是说不尽道不完的。
虽时隔了这么久得岁月，我们依旧能清晰地感受到这场人类历史上最大的浩劫带给我们的苦楚和创伤。
二战是战争片里被描述次数最多的战争事件，那些关于暴力的宣泄和血腥的泼洒以及对战争的反思和人性的探讨，使得二战片具有无穷的魅力。
斯皮尔伯格导演的电影《希特勒的名单》在我看来是最具有影响力的影片之一。
电影真实的再现了德国企业家奥斯卡辛特勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的真是历史事件。
由于影片描述的是真人真事，导演故意采用了黑白片和纪实手法拍摄。
营造出与众不同的气氛，但是看起来却丝毫不会觉得沉闷。
《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。
在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。
前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。
影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，全片最后用彩色片拍摄真实生活中被救的犹太人子女在辛特勒墓前聚首，场面感人至深。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围。
从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。
后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。
描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。
影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答，所表现的只是他的行为。
斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬。
同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》从而获奥斯卡金奖的本金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的
演员阵容，也是致使这部影片成功的因素。
一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。
应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。
奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。
第66届奥斯卡金像奖最佳影片——《辛德勒的名单》。
本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、
最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。
本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义的作品，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。
这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。
在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。
威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。
配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，而演奏者就是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼，一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。
钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。
《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。
"
《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒－－这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等
一系列无法逃避的事实分不开的。
这部影片描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃、流离、剥夺、底线、家园、肉与灵。
它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。
流淌着犹太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。
斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。
终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已久的奥斯卡之梦。
他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。
评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。
他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。
他作品中有一例外则是《TheSugarlandExpress》带有的悲观结局——LouJean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工
智能》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。
而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。
在《世界大战》中斯皮尔伯格第一次表现了邪恶的外星人。
《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有异议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。
称史蒂文·斯皮尔伯格为“电影奇才”一点也不会过分，他是以影片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片，却为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。