小提琴学习技巧总集
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器，想要演奏出动人的旋律，扎实的基本功是必不可少的。
以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀，希望能对小提琴爱好者们有所帮助。
持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃，琴身平衡心不慌。
2、腮托贴合要适当，避免压力太紧张。
3、左手托住琴颈处，轻松自然不僵硬。
4、右手握住琴弓杆，拇指弯曲指向前。
左手技巧5、手指按弦要立稳，力量均匀音纯净。
6、指距变化需灵活，音准把握靠耳朵。
7、换把动作要流畅，过渡自然不卡壳。
8、揉弦幅度有讲究，情感表达在里头。
9、滑音技巧要细腻，平滑过渡音魅力。
10、双音和弦需协调，同步发声和谐妙。
11、泛音空灵如仙音，位置准确要用心。
12、左手手指独立性，各自发力不乱行。
右手技巧13、弓毛贴弦要适中，太紧太松都不行。
14、运弓平稳直线走，左右摆动不可有。
15、全弓拉奏力量匀，音质饱满又雄浑。
16、上半弓奏要轻巧，声音清晰不吵闹。
17、下半弓奏加压力，音色深沉有魅力。
18、中弓演奏最常用，控制得当音动听。
19、分弓清晰有颗粒，快速反应不停滞。
20、连弓连贯如水流，音与音间无缝留。
21、顿弓短促有弹性，节奏鲜明要分明。
22、跳弓活泼又欢快，轻盈跳跃似云彩。
23、飞弓技巧难度高，勤加练习效果好。
音准与节奏24、音准训练天天练，耳朵敏锐心不乱。
25、音阶练习不能少，基础打牢很重要。
26、节奏稳定如时钟，快慢变化在心中。
27、节拍器来帮你忙，规范节奏能力强。
28、复杂节奏细分解，逐步攻克不害怕。
演奏表情29、强弱变化要分明，音乐情感才丰盈。
30、渐强渐弱巧控制，情感起伏有层次。
31、快速音符不慌张，清晰准确有光芒。
32、慢速旋律更抒情，气息连贯韵味浓。
练习方法33、练习时间要合理，过度疲劳伤身体。
34、分段练习效率高，难点重点逐个消。
35、慢练是个好法宝，细节之处见真招。
36、默练心中有琴音，想象演奏效果新。
37、对照镜子找问题，姿势动作更规范。
38、录音录像常回顾，自我评估有进步。
小提琴练习方法总结
小提琴练习方法总结
1干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，使用过充足的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来
说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的
一种调整性练习。
在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段实行艺术加工.
2各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别
扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。
最有效又不烦心的练习方法
是利用零碎时间分次练这些项目，能够是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，增强适合水平。
有时一些所谓难点，不一定真有多难，仅仅自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。
虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但能够肯定的------每练
一次印象加深一次，感觉上适合力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。
如扫路，先搬走几
块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。
否
则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去
捡瓶子……。
3交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手
的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交
替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸
的安排不同的使用部位。
初学小提琴,打好基础的十个重点
初学小提琴,打好基础的十个重点
初学小提琴是一个很好的开始，打好基础非常重要。
以下是我认为的十个重点：
1.正确的姿势和手法，学习正确的手指姿势、手腕姿势和肩部放松是打好基础的关键。
2.学习乐理知识，了解音符、节拍、调式等基本乐理知识，对于理解乐曲和演奏都非常重要。
3.弓法，学会正确的弓法，包括弓的压力、速度和位置，这对于产生美妙的音色至关重要。
4.音准，准确的音高是小提琴演奏的基础，因此需要不断练习准确的音准。
5.节奏感，学会稳定的节奏感，能够准确地掌握乐曲的节奏，这对于与其他乐器合奏非常重要。
6.音色控制，学会如何控制小提琴的音色，包括轻重音、颤音
等技巧。
7.练习基本练习曲和练习方法，选择适合自己水平的练习曲和
方法，持之以恒地练习是打好基础的关键。
8.耳训，训练耳朵对音乐的感知能力，能够准确地听出音高和
音色的变化。
9.了解不同风格的音乐，尝试演奏不同风格的音乐，比如古典、流行、民族等，这有助于丰富自己的音乐素养。
10.寻找好老师，找一位经验丰富、有耐心并且能够激发你学习
兴趣的老师，对于打好基础至关重要。
以上是我认为初学小提琴打好基础的十个重点，希望对你有所
帮助。
祝你学习顺利！。
如何快速学会弹奏小提琴
如何快速学会弹奏小提琴学会弹奏小提琴是许多音乐爱好者的梦想。
然而，许多人可能会觉得学习小提琴是一项困难且耗时的任务。
幸运的是，通过正确的方法和实践，你可以快速掌握小提琴的技巧。
本文将为你介绍一些学习小提琴的有效方法和技巧，帮助你更快地学会弹奏小提琴。
一、准备阶段在开始学习小提琴之前，有几个基本的准备工作是必不可少的。
首先，你需要购买一把适合自己的小提琴。
选择一把好的小提琴非常重要，它将影响到你的练习和表演效果。
可以向专业琴行咨询，寻找合适的小提琴。
其次，你需要了解小提琴的基本结构和保养知识。
了解琴弓、琴弦以及如何正确保养小提琴将帮助你更好地使用它。
二、寻找合适的教材和教师学习小提琴的过程中，找到合适的教材和教师是非常关键的。
在选择教材时，可以根据自己的水平和学习目标来进行选择。
一些经典的小提琴教材包括《苏托曼》和《哈拉莱曼》等。
此外，寻找一位经验丰富、有资质的小提琴教师也是很重要的。
好的教师可以帮助你纠正错误姿势、提供技巧指导以及规划学习计划。
三、学习正确的姿势和手法学会正确的姿势和手法对于学习小提琴至关重要。
首先，正确的坐姿或站姿可以帮助你平衡身体，保持舒适且稳定的状态。
其次，正确的握弓姿势和抓拍方式可以帮助你更好地控制小提琴的发声。
学会正确的指法、指控和弓法也是非常重要的。
通过反复练习和注意调整，逐渐养成正确的姿势和手法将有助于你快速学会弹奏小提琴。
四、定期练习和反复强化学习小提琴需要持续的练习和反复强化。
每天定期练习是非常重要的，即使只有少量的时间也可以。
创造一个稳定的练习时间表，并且坚持按照计划进行练习。
在练习过程中，可以将练习内容分为小节，并逐步进行技术的提高。
同时，注意练习曲目的选择，选择适合自己水平的作品，并逐渐增加难度。
五、参加演出和音乐活动参加演出和音乐活动是学习小提琴的重要补充。
通过参加学校的音乐会、乐团演出或者参加小组练习，你将有机会与其他音乐爱好者交流，增加自己的音乐经验和见识。
小提琴学习：小提琴演奏的基本技巧
小提琴学习：小提琴演奏的基本技巧一、提琴的方法提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中很多毛病的来源。
准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。
还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。
关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。
高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。
就持琴来说，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。
对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。
二、运弓的技巧对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。
运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。
有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。
也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。
只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。
在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。
自学小提琴的要点及注意事项(学习小提琴的技巧和要点)
自学小提琴的要点及注意事项（学习小提琴的技巧和要点）引言：小提琴作为一种优美的乐器，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
想要学习小提琴的人常常会选择自学这个过程，但自学小提琴也面临着一些挑战。
在本文中，我们将向您介绍一些自学小提琴的要点及注意事项，帮助您更加高效地学习这个美妙的乐器。
第一部分：学习前的准备1.选择好的教材：选择一本适合自己的小提琴教材非常重要，好的教材能够为你提供系统的学习内容和指导。
2.购买合适的琴弓和琴弦：好的琴弓和琴弦会让你的演奏变得更加流畅和舒适，进而提高学习效果。
3.寻找良好的学习资源：在互联网上有很多优秀的小提琴教学资源，例如教学视频和乐谱等，这些资源能够帮助你更好地理解和掌握小提琴的技巧。
第二部分：基本技巧的学习1.正确的握弓姿势：握弓时要保持手腕自然放松，握力适中，这样可以使琴弓更好地控制弓弦的力度和音色。
2.合适的演奏姿势：坐姿或站姿，保持身体的放松和平衡，稳定的身体姿势有助于提高演奏的稳定性和准确性。
3.音符和节奏的学习：学会识谱和理解音符的价值，掌握正确的节奏感，这样可以更好地演奏乐谱，保持和其他乐器或伴奏的协调。
第三部分：练习方法和时间安排1.分段练习：将乐曲或练习的内容进行分段练习，先专注于掌握其中的小节和难点，然后再整体进行练习。
2.注重重复练习：小提琴需要不断重复练习才能掌握技巧和乐曲，保持每天的练习时间和次数，坚持每天练习，而不是只在一两天里集中练习。
3.有规律的练习：制定好的练习计划，合理安排时间和内容，分配时间到音准、技巧、乐曲练习等不同方面，做到全面提高。
第四部分：注意事项1.避免过度练习：过度练习可能会导致肌肉疲劳和损伤，所以要根据自身的情况和感受，合理安排练习时间和强度。
2.注重姿势的正确性：学习小提琴时，要保持良好的姿势，避免出现不正常的姿势和动作，以免对身体造成损伤。
3.寻求反馈和指导：自学小提琴很容易产生盲点，所以要积极寻求他人的指导和反馈，可以请教老师或者寻找其他有经验的小提琴爱好者，这样有助于纠正错误和提升水平。
小提琴都有什么技巧
小提琴都有什么技巧1、小提琴，左手食指的第二关节和左手拇指的第一关节握住琴身的第一把位，右手食指的第二关节勾住弓，拇指靠住弓，小指尾端轻轻搭在弓上，手腕与手臂呈一直线。
2、站立姿势左脚朝外分开四十五度。
3、琴不要直接往肩膀上放，很没气质(个人意见)，要先高高举起，举过头顶，然后往内旋转四十五度，缓缓地垫在锁骨上，脖子微微偏过去，和锁骨一起夹住琴。
4、正确的夹法，即使你放开手，只用脖子和锁骨也可以毫不费力地夹住，琴身与身体要呈现90度的水平。
5、脖子过长的人，就要垫肩托，如果是一般的小孩用的学生琴，自己绑块海绵也可以。
6、弓拉的时候与指板和桥都必须呈水平。
7、小提琴一共4根琴弦。
8、E弦拉的时候右手手臂必须紧紧贴着，咯吱窝。
9、A弦稍微抬起一点，大概偏45度左右。
10、D弦再稍微抬起一点，大概与弓承水平。
11、最后一根G弦，手臂要明显地高抬，高过肩膀很多。
12、小提琴的话弓不能够拧太紧，这样拉出来的音也会紧绷绷地，弓毛稍微有点紧度就可以了。
13、松香也要均匀地抹，不然音色会不同。
14、你拉不同的弦，你握弓的手臂和手腕的角度会不同。
15、拉弓的时候当确定琴弦以后，你的上臂和肩膀是不能动的，带动弓来回拉的是你的小臂和手腕，除非换弦的时候，上臂也需要变换角度。
16、还有一种是同时拉两根弦，这个时候手臂的角度又会有所不同。
17、当然如果谱子本身不要求你拉两根弦，你拉了两根，就是碰弦。
18、有时候指法上还有一种拨弦，不用弓拉，直接用手指来拨弦。
19、那种的话弓还是会握在手里，但是手指拨动的时候也必须与指板呈水平，拨动的手指一般是中指，因为食指和拇指在拿弓。
20、一般学琴的人都是先学拉A弦，适应A弦乐以后才会试着拉E和D，最后学拉G。
21、小提琴指板很长，中间那个黑乎乎的板就叫指板。
22、每根弦根据你按的位置不同可以拉出不同的音，但是一般的人会把这些音分别由四根不同的弦来承担。
23、如果你拉的是第一把位(你手指要按在指板上的不同位置)，一般的乐谱大概五个把位左右就可以拉。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴基本功口诀60条是学习小提琴的重要基础内容，包括坐姿、持琴、持弓、运弓、换弦等方面的规范和技巧。
第一条，站立。
学小提琴先要学会站，双脚与肩同宽，脚位平行脚尖向前。
第二条，握琴。
琴应当握在琴颈处，琴头朝向自己，用手臂和手肘来控制琴的位置。
第三条，持弓。
弓应当垂直于指板，用右手的大拇指和食指夹住弓，用中指、无名指和小指来控制弓的力度和速度。
第四条，手型。
左手的手型应当像抓着一个球一样，手指应当自然弯曲，用指尖按弦，右手的手型像握着一个鸡蛋一样，大拇指和食指夹住弓，中指、无名指和小指应当自然弯曲。
第五条，音准。
在拉琴之前先唱一遍音准，可以通过听觉来控制音准。
第六条，节奏。
节奏是音乐的基础，可以通过节拍器来辅助练习节奏。
第七条，力度。
力度是音乐的表现力，可以通过练习不同的力度来掌握音乐的强弱变化。
第八条，速度。
初学者应当先慢练，等掌握好节奏和音准之后再慢慢提速。
第九条，换弦技巧。
在换弦时，要保持手指的灵活性，以避免出现杂音。
通过反复练习，熟练掌握各种换弦技巧，提高演奏效果。
第十条，音阶练习。
学习小提琴要熟练掌握大小调音阶，以及各种音阶的指法，通过音阶练习来提高手指的独立性和协调性。
第十一条，琶音练习。
琶音是小提琴演奏中的基本技巧之一，通过琶音练习，可以丰富演奏效果，提高音乐表现力。
第十二条，双音练习。
双音练习有助于提高小提琴演奏者的音高感知能力，通过不断练习，掌握双音的和谐与音高关系。
第十三条，颤音技巧。
颤音是小提琴演奏中独特的技巧，通过练习，使颤音更加自然、流畅。
第十四条，弓的运用。
掌握弓在演奏过程中的平衡，以及弓的起落、压力控制等技巧，提高演奏水平。
第十五条，琴弦清洁。
为保持琴弦的音质和寿命，定期清洁琴弦，避免使用过硬的物品擦拭，以免损伤琴弦。
第十六条，琴弓保养。
定期检查弓毛的清洁和弓身的完好程度，确保弓的性能稳定。
第十七条，小提琴调音。
学会自行调音，确保琴弦音高准确，提高演奏效果。
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小提琴学习技巧总集1、如何纠正琴童学琴中出现的问题现在越来越多的孩子学习电子琴,在学习过程中,经常会有一些毛病出现,比如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。
那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢?(编者按:孩子初学电子琴会出现很多问题,及时纠正手型和练琴方法至关重要。
)对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。
因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。
保持良好手型。
弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。
识谱能力的培养。
孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。
养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。
每节课老师都会对乐曲提出要求。
在弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。
每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。
确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。
孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以在学琴的初期,就应特别注重正确手型的训练。
努力防止一些不良习惯的养成,这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。
在初学阶段一定要由正规的老师指导,作为家长,切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。
对正确手型的训练必须要有持久的心理准备,耐心地帮助孩子,不厌其烦地提醒孩子:注意保持手型!在孩子的初学阶段,切不可急于求成,头3个月里,必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲,以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。
为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。
家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。
时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。
(编者按:家长应密切关注孩子弹琴的指法和方法,为孩子以后的练琴之路打好坚实的基础。
)下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法,供大家参考。
一、如果孩子掌关节凹陷,可把一只乒乓球放进丝袜中,绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴,这样坚持一段时间,会有一定的成效。
二、让孩子双手十指相对作抱球状,每对手指不停地做分开、相碰动作。
〔但手指必须是自然弯曲状〕三、也可将以上2种方法结合起来,将双手分开平放在桌面上,十个手指不停的轮番敲打桌面,也能达到训练目的。
四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏,要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去,手指东倒西歪,可采用第三种方法,再在手掌背放块橡皮进行训练,这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。
一个好的触键习惯和好的手型,是要靠长期注意,耐心指点,不断纠正才能养成的,所以家长切不能操之过急。
只有指法安排合理,乐曲才能弹的清晰流畅,兴趣是最好的老师,培养孩子学琴的兴趣,让他们自主的纠正和学习,这样水平才会越来越好。
2、小提琴保养常识小提琴系统工程中的黄金分割律小提琴,一种造型优美、声音诱人的弦乐器。
为了制造出音色极佳的小提琴,古往今来,不知道有多少小提琴制造家、音乐家、科学家献出了毕生的精力而默默无闻地工作着。
16世纪以来,意大利涌现出许多小提琴制作巨匠,如G·P·玛基尼(Giovanni Paolo Maggini,1580-1632),N·阿玛蒂(NiccoloAmati, 1596-1684),G·瓜奈利(GiusePPeGuarneri del Gesu,is87一计45)和A·斯特拉地瓦利(Antonio Stradivari,1644-1737)。
他们制作的琴,成为世界小提琴演奏家爱不释手的名琴、收藏家高价收藏的珍品。
斯特拉地瓦利小提琴为什么能发出如此优美动听的声音呢?现代科学技术逐渐揭示了其中一些制作上的秘密,但是,还有许多方面尚待人们去进一步研究和揭示。
斯特拉地瓦利小提琴的优美音质是综合了许多优秀的技术和工艺而形成的系统工程最佳组合效应;而不是什么简单的或个别的条件所创造出来的奇迹。
多年来,笔者测试和分析了若干国内外小提琴的结构比例,认为:小提琴结构中的黄金分割律是使小提琴音色优美动听的一个重要因素。
黄金分割律在小提琴结构中是至关重要的定律。
现以“355型”小提琴(即4/4小提琴)为例,找出其结构中的黄金分割关系(单位:毫米)。
1.琴体全长593,其黄金分割长度为共鸣箱的长度(355):593 X 0.618=366.474366.474-355= 11.474(差数)2.共鸣箱长度(366.474),再经黄金分割,为琴头(107)加琴颈(138)的长度(实际长度为245):366.474 X 0.618=226.481(差18.519)。
3.把用黄金分割律求出琴颈加琴头的长度(226.481)进行第三次黄金分割,为面板前端至G弦轴的长度:226.481X 0.618=139.9654.指板长度271,对它进行第一次黄金分割,为尾枕至马子中心的长度:271X 0.618=167.4785.对求出的尾枕至马子中心的长度(167.478)进行第二次黄金分割为琴头的长度: 167.478 X 0.618,103.501(差3.499)6.对求出的琴头的长度(103.501)进行第三次黄金分割,为G弦轴至A弦轴的距离: 103.501X 0.618=63.9647.小提琴实际有效弦长为327,对它进行黄金分割,为马子中心至面板上端的长度:327 X 0.618=202.086(差l~3)8.对求出的马子中心至面板上端的长度(202.086)进行第二次黄金分割,为尾钮至弦总上端的长度:202.086 X 0.618=124.8899.对求出的尾钮至弦总上端长度(124.889)进行第三次黄金分割,为弦枕到弦槽上边的距离: 124.889 X 0.618=77.18110. 对所求出的弦枕到弦槽上边的距离(77.181)进行第四次黄金分割,为指板末端至马脚的距离:77.181X 0.618=47.698(差1~ 2)11.对求出的指板末端至马脚的距离(47.698)再进行第五次黄金分割,为侧板上部的宽度:47.698 X 0. 618= 29.477(差0.523)12.对低音梁进行黄金分割,并使黄金分割点与重心点完全吻合,是发音优美的关键条件。
低音梁长度280,黄金分割长度为:280 X 0.618=173.04小提琴马子左侧脚长13,共黄金分割长度为:13 X 0.618= 8.034低音梁重心点、黄金分割点与左马脚黄金分割点三点完全垂直重合时,小提琴音响效应处于最佳状态。
13.小提琴音柱的安装,一直是难于准确解决的问题,一般凭经验可以找到大体上的位置,可是最佳位置在什么地方,这就难于准确说明了。
求音柱的最佳位置的具体作法如下。
连接两个F孔的上下两端,得AB和CD两条直线。
AB、CD是平行线。
AB、CD两线的垂直距离HD为75。
对HD(75)进行黄金分割,其分割长度HE为:75 X 0.618=46.35通过E作AB或CD的平行线(或PM的垂线)与F孔两外侧相交于F、G.求得FG的垂直距离为90。
对FG进行黄金分割,求得分割长度FO为:90 X 0.618= 55.62通过O作AB、CD的垂线(或PM的平行线),求得LN,则FG与LN的交点O就是音柱的最佳位置。
上述几何图例和数据,对一只特定的小提琴,是一系列非可变值;而对另只小提琴,则有可能成为变值,但对于其本身仍属非可变值。
优美动听的琴音,是综合了各种条件而得来的,它必然是小提琴系统工程的精心杰作。
黄金分割律是小提琴系统工程中的一个重要组成部分。
应该承认,小提琴各个黄金分割律的调试是比较困难的,其中有的可以自行调试,有的则明知不准确也难于调试。
从教学的角度言,黄金分割律数据当应力求精确,但在实际运用中计算到小数点后一位数也就堪称精确了。
对于系统工程组合效应较差的小提琴,在可能条件下调节其某些可调部分的黄金分割点,其音质可获得一定程度的改善。
编者按:能知道小提琴的制造原理,就能更好的懂得如何去保养小提琴。
3、巧购小提琴小提琴的尺寸有大小之分,一般将成人演奏用的琴称为全琴(即4/4),之下从大到小分别有6种尺寸。
不同尺寸的琴,适合不同年龄的人。
4/4琴适合身高155cm以上的人;3/4琴适合臂长56.5~60cm,一般年龄在9~ll岁;1/2琴适合臂长52~56.5cm,一般年龄在6~10岁;1/4琴适合臂长47~52cm,一般年龄在4~7岁;1/16~1/8的小提琴一般是模型,较少用来作为初学用。
成年人只需要选择全琴既可,但为孩子选择小提琴就要选尺寸合适的琴,简单的判断方法是把琴放到孩子左肩与下颌之间,即摆出演奏小提琴的姿势,让孩子的左手臂顺着琴头向前伸直,让孩子用手掌及手指包住琴头,如果能包住琴头基本上就合适,如果包不过来,则琴偏大;如果琴长只到左手腕以里,则琴偏小。
然后还要看码子高低,琴位之间角度是否合适。
当然,音质也是选择的因素,不过初学者不必过分要求音质。
编者按:学习小提琴是一个有趣的过程,如果能掌握好小提琴学习的技巧,更加能快速的学习小提琴。