小提琴演奏左手技巧的重要性
论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合

论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合小提琴是一种优雅的乐器,其演奏技巧要求左手与右手的配合非常默契。
左手主要负责按音,右手则负责运弓,二者在演奏中共同发挥作用,形成和谐的音乐声响。
小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合尤为重要。
我们来讨论一下小提琴左手的指法。
左手对于小提琴演奏至关重要,因为它要负责按住琴弦以产生不同的音高。
小提琴有四根琴弦,分别是G弦、D弦、A弦和E弦,每一根琴弦都有对应的手指按法。
在小提琴演奏中,左手需要运用的指法有二、三、四和五指,而一指通常用来产生开弦音。
左手的指法要求准确而灵活,需要充分的训练和练习,以便在演奏时能够轻松地按出准确的音高和音色。
我们来讨论一下小提琴右手的弓法。
右手的弓法对于小提琴演奏同样至关重要,因为它直接影响到音乐的表现力和情感。
右手要负责的工作有很多,比如控制弓的压力、速度和位置,使得弓毛与琴弦之间产生合适的摩擦力以产生音响。
右手还要在演奏过程中不断地进行弓毛的调整和变化,以适应不同的音乐要求。
右手的弓法除了要求精准和灵活外,还需要演奏者具有丰富的音乐表达能力和艺术感悟力。
在演奏过程中,左手指法与右手弓法需要紧密配合,以确保音乐的准确性和完整性。
一般来说,左手按音旨在产生正确的音高和音色,而右手运弓则旨在将这些音高和音色发挥出来。
左手指法和右手弓法要求演奏者在演奏过程中保持高度的专注和细致的动作协调,以确保音乐表现力和情感的真实传达。
在实际演奏中,左手与右手的配合表现在以下几个方面:首先是左手按音与右手弓法的配合。
在演奏中,左手的按音必须与右手的运弓保持一致,以确保音乐的连贯性和稳定性。
如果左手的按音与右手的运弓不协调,音乐将会出现断断续续的感觉,影响演奏的整体效果。
演奏者必须在演奏前充分训练左手与右手的协调配合,以确保音乐的质量和效果。
论小提琴演奏中左手的技巧和训练

论小提琴演奏中左手的技巧和训练左手演奏小提琴的重要价值和操作要求分析1、小提琴演奏中左手的重要价值小提琴演奏的良好效果需要依靠演奏者左右手较为灵活、默契地配合,任何一方面的缺失都可能导致演出难以成功,高超的左手演奏技巧是决定演奏成效的关键,但是对于小提琴初学者来说,无论是最基础的持琴姿势、按弦手形及速度精准度的把控,还是一些具体的左手演奏技巧。
比如:音准、颤音、换把、揉弦、泛音以及左手拨弦等方面的演奏技巧,都可谓是初学者学习的重点与难点,需要坚持不懈地勤加练习,以科学准确的演奏方式来逐渐提高自己的水平,而非一朝一夕所能达到。
小提琴学习者若想提高自己的演奏效果,首先应该不断地进行左手演奏的训练,按照规范和要求掌握良好的演奏技巧,如此才能发挥出左手在整个小提琴演奏过程中的真正作用。
2、左手演奏小提琴的操作技术要求正所谓“无规矩不成方圆”,各行各业都有自己的工作技术要领,只有掌握好这些基本要求,才能达到最终的效果目的。
在小提琴演奏的过程当中,对左手也提出了一定的操作技术要求。
首先,演奏者必须掌握左手演奏的基本技术要求,记住基础要领,为后续的演奏作铺垫,演奏者需要用左手四根手指天然的力量和弹性去按弦,切不可用力过猛,使杂音出现,以免影响声音效果。
其次,对于小提琴左手的演奏过程中,总结起来要数拇指的换把动作最难掌握,很多练习者都没有真正掌握其技巧。
实际上,在大多数情况下,演奏者利用下臂就可以在较低把位时完成换把,但若处于较高把位,此方式却不奏效,应通过上、下臂、手指与拇指的共同配合来做到,同时,还要注意细节问题。
总之,小提琴左手演奏的操作技术要求还有很多,难以一一叙述,需要演奏者在不断的练习中加以总结和反思,及时纠正错误的技术方式,以保证更好的演奏水平。
小提琴演奏过程中左手的技巧和训练方法1、音准的把控在小提琴演奏过程中,要求演奏者必须拥有较高的演奏准确性,即对音准的把控,但是,小提琴的演奏是由非常快速且复杂的乐句构成的,让初学者往往难以掌握好,所以长期、科学的手指训练是基本的要求。
论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合

论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合小提琴左手指法和右手弓法是演奏小提琴的两个重要方面。
左手负责弦上的音高和音色,右手则掌控弓的速度、力度和音色。
两者不仅需要独立发挥,还需要在演奏中密切配合,以达到最佳演奏效果。
左手指法在演奏中扮演着非常重要的角色。
通过合理地使用手指,可以轻松地产生不同的音高和音色,从而创造出美丽的琴音。
在使用五个手指、四根弦、四条音弦和几十个音高构成的音乐语言中,左手需要非常灵活,使小提琴的音乐性得到充分体现。
左手指法的基本要求是准确性和速度。
在演奏过程中,指法需要准确地控制音高和音色,使得演奏的音乐既准确又富有感染力。
同时,演奏小提琴需要非常快速准确地跨弦,快速地换指。
如果左手指法不够灵活,就难以完成需要的技术和表现要求。
与左手指法相比,右手弓法则专注于控制音色和音量。
将弓从琴弓的两个端点推动,演奏出不同的音色和动态范围。
正确地使用弓技术可以使音乐更加具有表现力和感染力。
所以,小提琴的弓技术包括弓的长度、弓的重量、弓的速度、以及弓的弯曲程度等要素。
在演奏小提琴时,左手指法与右手弓法应该协同作战。
指法用于产生声音的音符,而弓法则用于控制声音的音量和质量。
在协作的过程中,小提琴手必须考虑到全局的音乐效果,并要做出动态的调整和折中。
例如,在强调低音时,可以让手指更牢固地压在弦上,同时推动弓更快地移动;相反,在强调高音时,则需要轻松的感觉和柔和的弓技术来突出声部。
在求取音色的艺术中,小提琴的弓法技巧也表现出来。
不同的弓法技巧可以产生各种各样的音色变化,例如落弓音、颤弓、抖弓和波浪弓等等。
右手的各种弓法技术可以改变小提琴的音色和音量,同时也可以为演奏者提供巨大的表现空间和音乐性体验。
在练习小提琴的过程中,不断加强左手指法和右手弓法的配合是非常重要的。
我们应该注重练习和掌握不同的技巧,以便达到最佳的音响效果。
只有合理使用和配合这两种技能,才能在演奏中得到充分的发挥。
浅谈小提琴演奏左手基本技巧与训练

浅谈小提琴演奏左手基本技巧与训练小提琴在演奏时,左手与右手的技巧都十分重要。
但是,许多学生在练习的时候不注重左手的练习,没有重视左手的演奏技巧,使得音乐的表现力没有得到充分的展现。
实际上,左手的演奏技术对于音乐中的感染力和表现力起着至关重要的作用,是表演者们在演奏作品时的不可或缺的一部分。
所以,对于演奏者们来说,能否用音乐去打动听者们,出了右手的演奏技巧以外,左手技巧也是需要演奏者们格外重视的。
标签:小提琴;左手技巧;演奏;训练方法引言小提琴(violin)是超擦奏管弦得鸣提乐器。
它是西洋乐器,广泛流传于世界各地,是管弦乐队弦乐中主要的乐器。
小提琴在乐团中起着至关重要的地位,也是有着高难度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴历史悠久,长达300多年,被称之为乐器皇后。
研究练习的方法是为了让小提琴演奏者能够通过使用正确的练习方法,能以最少的练习时间,达到最好的演奏效果。
小提琴演奏中的左手演奏技法左手揉弦很多初学小提琴的学生觉得左手揉弦是非常难的一门技术,而揉弦一定要掌握技巧,揉弦的基本动作是:当手指在指板上时,在音高在半音范围内,手指有规律的在指板上前后往复的运动。
以此,得到声音波动的效果。
揉弦有很多种方法:手指揉弦,手腕揉弦,手臂结合揉弦。
而不同揉弦方法表达的感觉不同。
柔和的曲子一般运用手指揉弦,想要表达激烈情绪的可以运用手臂揉弦。
演奏者在揉弦上要注意,手指也不能压的太死,不然出不来揉弦的效果。
手指也不能按得太松,不然发出的声音也会飘忽不定。
训练方法:为了发展手腕揉弦的所用的肌肉,把小提琴像大提琴一样夹在两腿的中间。
把拇指放在琴颈与琴声连接处,手放在高把位,3指放在指板上,手腕保持不动,但要放松。
手腕前后来回摇动,手指是动作的发动力。
动作要连贯,并且每一个手指都要练习这个动作。
还有一种训练方法,就是将琴夹好,手放在一把位,3指放在指板上,使用手指的发动力。
手指前后摇动。
在做这个动作的时候,手指要尽量向前,指关节要弯曲,每做这个动作时,手都应该向前停留几秒钟,认真的用每一个动作进行练习,这是非常有效的练习方法。
小提琴演奏中的左手运弓讲解

小提琴演奏中的左手运弓讲解左手运弓是小提琴演奏中一个至关重要的技巧,它直接影响到音色的质量、音准的准确性以及乐曲的表现力。
在本文中,我们将详细讲解小提琴演奏中左手运弓的技巧和注意事项。
一、正确的握弓姿势左手握弓的正确姿势是保证良好弓技的基础。
握弓时,首先应该将大拇指放在弓杆的底部,然后将其他四指轻轻曲折放在弓杆的上方。
这样的握弓姿势能够让手掌和手指更好地控制和支配弓的力量和运动。
二、指法与音准在演奏小提琴时,左手的指法直接影响到音准的准确性。
对于左手,每个手指对应一个音阶,正确的手指放置位置能够确保音符准确无误地演奏出来。
1. 第一指:第一指通常放在指板上最前面的位置,用于演奏最高的音阶。
放置时应该保持手指的弯曲,指尖与指板垂直接触,力度适中。
2. 第二指:第二指相对于第一指略微靠后,用于演奏次高的音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲,指尖与指板保持接触,力度适中。
3. 第三指:第三指相对于第二指靠后,用于演奏中等音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲,指尖与指板接触,力度适中。
4. 第四指:第四指通常放在指板上最后面的位置,用于演奏最低的音阶。
放置时同样要保持手指的弯曲,指尖与指板接触,力度适中。
正确的指法可以通过反复练习来培养准确的音准感,提高演奏的精准度。
三、变化音色的技巧除了音准外,左手运弓还是调节音色的重要手段。
通过不同的运弓方式和力度,可以产生不同的音色效果。
1. 运弓的速度变化:可以在演奏中通过调整运弓的速度来产生不同的音色。
快速运弓可以产生明亮、洪亮的音色,而慢速运弓则可以产生柔和、充满感情的音色。
2. 弓压的变化:调整弓的压力可以改变音色的明暗程度。
较大的弓压会使音色更浓郁,而较小的弓压则会使音色更为轻柔。
3. 各指的力度控制:不同的指法力度会产生不同的音色效果。
通过对指尖力度的控制,可以调整音符的发声强度和音色的明亮度。
四、左手运弓的注意事项在演奏小提琴时,左手运弓需要注意以下几点:1. 姿势稳定:左手在演奏过程中应保持稳定的姿势,避免晃动和不必要的运动。
论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合

论小提琴左手指法与右手弓法在演奏过程中的配合
首先,小提琴的左手指法是非常重要的。
左手需要掌握基本的音阶,琶音等。
长时间,正确地练习这些基本技能,对于技巧的提升有很大的作用。
在演奏过程中,左手需要精准
的定位到音准,以便于演奏音符的正确。
当演奏连续的音符时,左手需要快速的切换位置,并且无缝地转换手指的位置,这就需要左手拥有一定的灵敏度和控制力。
所以,练习左手
指法需要不断提高自身的灵敏度和力度。
其次,在小提琴的演奏中,右手弓法也是一个非常重要的因素。
想要演奏出动人的琴声,右手弓法的技巧是绝对必要的。
在弓法的练习中,需要掌握好弓的重量,角度和速度等。
演奏单个音符时,弓需要有足够的力量,以便于让小提琴产生丰富的声音。
演奏连续
的音符时,需要在弓力上有所变化。
这就需要右手拥有很好的弓力控制力和速度变化的能力。
在演奏过程中,需要根据音乐曲目、乐曲情感等不断地调整弓的动作。
最后,在演奏过程中,左手指法和右手弓法是相互配合的。
在单个音符演奏时,需要
左手精确的定位到音准,并且右手需要让弓对准音弦,以便于产生丰富的琴音。
在演奏连
续的音符时,右手需要保持好速度和力度,左手需要快速的切换位置,并且要与右手弓法
配合,使音符滑动得更加顺畅,并且音调更加完美。
所以,好的左手指法和右手弓法的配
合是非常关键的,只有这样才能让演奏效果更加完美。
综上所述,小提琴演奏中左手指法和右手弓法的配合是至关重要的。
两者需要不断的
练习和磨练,并且需要在演奏过程中进行彼此的配合,以便于产生优质的音乐效果。
小提琴的演奏技巧分析

小提琴的演奏技巧分析小提琴是一种弦乐器,具有广泛的演奏技巧和表现力。
好的小提琴演奏技巧不仅需要良好的手指灵活性和技巧,还需要对乐曲的深入理解和自己的情感表达。
本文将从左手技巧和右手技巧两个方面进行分析。
一、左手技巧1.手指的准确性:小提琴演奏要求手指十分准确地按压到特定的音位,以产生清晰的音色。
为了做到准确,首先要养成正确的手位和手指放置的习惯。
手指应保持自然弯曲,放在正确的音位上,使得每个音都可以清晰地发出。
2.手指的灵活性:小提琴演奏需要频繁地使用各种弓法、滑音和装饰音等技巧。
为此,左手的手指需要具备灵活的能力,能够快速并准确地转移位置,并且能够轻松地演奏连奏和跳音。
3.指力的掌握:左手演奏时需要不同程度的指力掌握,以产生不同的音色效果。
例如,当演奏高音时,需要用更多的指力按压弦线,以确保音准;而在演奏低音时,需要放松一点,以避免过于刺耳的声音。
4.弓手与指手的协调:小提琴演奏中,左手和右手需要密切配合,左手按弦控制音高,右手运弓造成音量和音色变化。
为此,左手应当在右手运弓的时候解开按弦,以保持音色的连贯性和顺滑感。
二、右手技巧1.弓法技巧:小提琴演奏中,弓法技巧对于产生不同的音色和音量非常重要。
正确的弓法能够使得音色更加丰富和生动。
常见的弓法有上弓、下弓、颤弓、弓颤和弓振等。
弓要保持平稳、均匀的运动,并且保持与琴弓垂直的角度。
2.品味和音色的掌握:不同的乐曲、不同的音乐风格需要不同的音色表现。
演奏时,应根据乐曲的要求和自己的理解,掌握好音色的调配。
例如,在演奏柔和的乐句时,要用轻柔、细腻的弓法和音量控制,以产生丝绸般的音色。
3.快速运弓:有些乐曲需要快速、连贯的运弓。
为了做到这一点,右手需要保持稳定的动作,并且掌握好弓的重量和速度,以便快速运动不失控。
4.节奏掌握:小提琴演奏需要精确的节奏掌握,以保持乐曲的整齐和准确。
为了做到这一点,右手需要根据乐曲的节奏和速度,掌握好每个音符的持续时间和强度。
小提琴演奏中左手技巧及训练浅议

关键词:小提琴演奏;左手技巧;训练要领音乐乐器的发展由来已久。
它们不断发展与演变,极大地提高了操作难度,对演奏技巧也有了较高的要求。
小提琴是一种难度系数较高的乐器,因此我们在学习小提琴的同时,也要不断“探索”学习规律。
只有掌握了小提琴的左手弹奏能力,才可以更好地用小提琴演奏出优美的音乐。
随着社会经济的不断发展与进步,人们的生活质量有了较大程度的提升。
在生活需求得到满足的背景下,人们对精神层面的追求更加深入,而在众多精神追求中,小提琴这种独具魅力的艺术成为众多音乐爱好者的选择。
小提琴这一乐器一直以高雅、气质著称,能够让演奏者在无形中展现出与众不同的魅力,更显生命活力。
但是小提琴的演奏难度也是有目共睹的,要想渲染心境,给听众带来心灵上的共鸣,就需要掌握熟练的演奏技法。
但是小提琴演奏需要左右手的默契配合,由于平时对左手的使用较少,因此练习起来会比右手困难很多。
在左手演奏技巧训练中,演奏者需要付出比右手训练更多的努力,只有这样才能演奏好小提琴。
对于小提琴演奏来说,演奏者需要用弓子让琴弦“说话”,用左手拨动改变琴弦的振动长度、限制琴弦的振动次数,表达多样的音乐。
因此,加强演奏者左手技巧的培养是提高演奏水平的重要方面。
一、小提琴演奏中左手的重要性通过左手与右手的灵活配合,演奏者表现出高超的左手演奏技巧,这成为决定演奏效果的重要因素。
对于初学者来说,他们左手演奏的具体技能,如音准、换弦和颤音,以及基本的小提琴理论知识都是他们的重点和难点,初学者需要刻苦训练,不能一蹴而就。
二、小提琴演奏中左手技巧的基本动作技术要领首先,在小提琴学习中,演奏者要充分掌握左手持琴的技巧,掌握持琴的每一个点位。
根据相关研究结果表明,仍有很多小提琴手还没有掌握好左右手持琴的姿势,这就使得演奏效果难以发挥。
在演奏时,演奏者需要始终保持左手四指与大拇指同时上下分开,不能过分加外力,避免因为手指不协调导致其他杂音的出现。
除此之外,演奏者在小提琴演奏中还要确保左手手指一直处于主动状态,特别是在以下两个方面:(一)小提琴演奏过程中左手持琴技术要领在小提琴演奏过程中,用左手持琴是非常困难的。
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还是为了让音色更加生动。 林 耀 基 教 授 讲 换 把 :"下 臂 带 动 腕 指 跟 ,腕 指 配 合 要 认 真 ;
先行指头最重要,按得不准白费心”。在左手练习中我们不能偏 重 于 一 三 五 把 位 ,二 四 把 位 也 要 多 加 练 习 ,德 国 小 提 琴 家 达 维
松 (Davisson)为 马扎斯练习曲所编订的指法中没有跳过二四把位
的 练习,运用各种把位,这样在乐曲的表达和技术上会更加完 善。
2.揉弦 揉弦是小提琴等弦乐器在演奏中最有表现力的技巧之一。在 演 奏 中 有 揉 弦 的 地 方 ,会 使 整 首 作 品 听 起 来 显 得 更 加 生 动 更 加 富 有韵味。 (1) 手腕揉弦 现 在 我 们 所 学 到 的 到 的 揉 弦 的 方 式 通 常 有 三 种 :手 腕 揉 弦 、 手臂揉弦、手指揉弦。在学琴之初最先掌握的是手腕揉弦,但不管 哪 种 揉 弦 ,手 指 的 第 一 个 关 节 都 是 活 动 的 ,这 个 关 节 一 定 要 放 松 , 不 要僵硬,揉弦是第一指节和指板的夹角在规律的变化中产生
3.左手换弦与发音 左手换弦是最容易被演奏者忽略的,演奏者往往着重于右手 运弓。而在演奏中左手换弦往往是早于运弓的。为了保证换弦前 后 的 平 稳 流 畅 ,一定要及早为换弦做准备,在换弦的时候左手一 定要保持放松的状态,千万不要僵硬,要采取“舵 式 动 作 '调 整 手 指的位置要使手指能够很自然放松的放在要演奏的琴弦上。 保留指是左手技巧之一,对刚刚开始学琴的人来说也是一个 重 点 ,比如当手指按在四弦上,而弓子却拉另一根弦,这种时候手 指往往还没有得到很好的训练,控制能力 还 很 弱 ,这需要一段时 间的练习以后,才会慢慢掌握。左手在换弦时一定要放松,手腕子 不 要 僵 硬 要 自 然 的 按 指 ,以 减 少 运 弓 时 琴 弦 发 出 的 噪 声 ,同时也 要把注意力多放在运弓和换弦中去。这样才会使发出的音色具有 柔 美 、饱 满 、穿 透 力 等 特 点 。 二 、小 提 琴 左 手 技 巧 训 练 1 •换把 换 把 ,就是把左手从一个把位上移动到另一个把位上来,这 种移动其实就是换把,所以也有人把这种叫做"移把"。 刚开始 学 琴 时 都 实 现 从 第 一 把 位 开 始 ,逐 渐 的 换 到 二 把 、三 把 、四把… … 换把对手技术来说是最重要的,把位上整个左手都在移动而 不是其中的某跟手指头,所以一定要让左手彻底的放松。左手拇 指 的 指 肚 放 在 琴 颈 上 ,手 心 犹 如 握 住 鸡 蛋 一 样 ,剩 余 的 四 根 手 指 轻 放 在 琴 弦 上 ,把 位 变 动 时 ,左 手 手 型 也 会 随 之 变 化 ,大拇指位 置 ,虎□的大小,胳膊移动也都会跟着变动。如果不学习换把一些 高 音 不 能 拉 、一 些 和 弦 也 不 能 够 拉 ,如 果 在 不 换 把 时 就 只 能 换 弦 , 而有些弦的音高虽然一样但音色还是有差别的,如果不断换弦会 不 好 听 ,从低的音转变到高的音 时 如 果 不 断 在 一 把 位 上 不 但 转 音 时 很 难 而 音 准 也 会 很 难 掌 控 ,换 把 对 演 奏 来 说 不 止 是 为 了 滑 音 ,
― 、小 提 琴 左 手 技 巧 对 音 乐 的 影 响 1. 音准与发音 在 学 习 小 提 琴 的 过 程 中 ,音 准 、发 音 和 天 生 的 敏 锐 力 有 一 些 关 系,有些确实是天才,能在较短的时间掌握好音准,发音。而绝 大 多 数 的 学 习 者 ,并 不 具 备 这 样 天 赋 。作 为 教 学 者 ,是要学习者最 大程度的突破自己,以最好的声音去表现音乐。毕竟音乐是建立 在 声 音 的 基 础 之 上 ,没 有 声 音 也 就 无 从 音 乐 。 音准无论在演奏中还是平时的练习中都是最基本的要求。我 们每天不断的练习音阶目的就是为了拉准每一个音。所以我们无 时无刻都要注意是不是每一个音都拉准了。其他乐器譬如双排 键 、手风琴之类的乐器,它们本身有键盘,只需在演奏前把音调准 就 行了,这类乐器用眼睛就可以直观的看到音高的具体位置,我 们 把 它 们 称 之 为 “视 觉 音 准 ”。而 小 提 琴 这种乐器眼睛只能看到指 板 ,是看不见音高准确位置,这类的乐器往往要演奏者的耳朵对 音 准非常敏感,而这样靠演奏者用耳朵去听音准的称为“听觉音 准 ”。小提琴音准最重要最好的练习方法是每天练琴时首先练习 音 阶 ,在正确的音准基础之上,慢慢加快音阶的演奏速度,会很有 效果同时也是必要的基本功练习。 2. 左手起落与发音 小提琴左手按弦必须要具备手指手腕的灵巧性,手指手腕的 僵硬都可能会影响发音的准确性。手指按弦的力量是在一直变化 的 ,在不同琴弦上进行演奏时要根据琴弦的粗细等方面来做出_
方法探索
小提琴演பைடு நூலகம்左手技巧的重要性
沈阳音乐学院/ 詹 宁
摘 要 :小 提 琴 的 音 色 优 美 ,制作技术精细,在交响乐演奏中占据着重要地位。小提琴演奏技术中,最 为重要的是左手技巧,其中音准的问题一直是最大的技术难题。左手的换把换指揉弦等技术点是小提 琴演奏出优美音乐的重要环节。本文围绕小提琴演奏中左手技巧以及左手与音乐相关的重要性展开 论述。 关键词:左手技巧音准换把技巧训练
小提琴左手的技巧训练是一个庞大而又复杂的工程,它涉及 了很多方面的问题,特别是对于发音的问题以及左右手共同配合 参 与 音 乐 表 情 等 方 面 ,在 演 奏 和 基 本 训 练 的 过 程 中 更 多 的 是 在 于 启发与理解。_ 个好的小提琴演奏者,应当着重于观察、发现和迸 发出不同个性和类型的艺术才能和音乐素养,这样才能在练习和 学习的过程中慢慢的踏入理想的境地。 自小提琴诞生以来,古今 中外各个时期有许许多多大师学者对小提琴演奏、学 习 、基础训 练等面有着辉煌而又精彩的论著,也有许多精彩的文献等着我们 去学习探究。在此论文中我仅以自己在小提琴左手训练中的学习 体会并结合实际浅谈一下左手技巧训练的一些看法。
G 定的调整。在平时的练习当中,训练音阶,先 从 大调开始,手指
起 落要均匀,保 持 弹 性 ,保 持 高 抬 指 ,但在实际 演 奏 中 ,演奏较快 的 乐 曲 时 不 需 要 像 平 常 练 习 一 样 高 抬 指 ,否 则 会 增 加 手 指 的 负 担 。手指按弦的位置也会对发音产生一定的影响,适当的对左手 按弦的部位进行一定的调整会更加有助于发音的音色。