对于乐器选修课的几点看法
上乐理课心得体会(精选5篇)
上乐理课心得体会(精选5篇)在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。
当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
谈谈你对普通高校开设音乐艺术选修课的看法
谈谈你对普通高校开设音乐艺术选修课的看法作为高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要的方式和内容，其中包括提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。
一、音乐欣赏课存在的弊端虽然国家早已把音乐教育列为普通高校大学生素质教育的一项重要内容，但从总体来看，有许多高校未能完全重视音乐教育，在教学计划上安排不尽合理，音乐选修课程一般只开设一个学期，并且课时量很少，致使音乐教学内容上比较单一，很难引起学生的兴趣。
在音乐教学模式上，有很多高校课堂教学形式陈旧，还是以教师的单一传授为主要手段，未能将学生作为教学主体。
近年来，很多高校也进行了大胆的探索，但依然存在实践活动不足、现代化技术运用少等缺点，导致学生自主学习意识不够、创新能力较弱等问题。
要提高音乐欣赏课程的教学质量，达到高校开设公共欣赏课程的目的，就要树立以人为本的理念，以学生为主体，培养学生学习音乐的兴趣。
根据教学对象的不同，不断更新教学模式、创新思维，做到因材施教，尊重学生的个性发展。
二、音乐欣赏课的教学对象音乐欣赏在普通高校作为公共选修课程，所面对的是对音乐有一定爱好，但不具备一定音乐素养的学生，他们一般没有音乐基础知识，大多数学生甚至连一点乐谱都不认识；当代大学生又具有热情好动、喜欢张扬新奇个性、善于接受新鲜事物的特点，对于音乐的爱好也局限于浅显易懂、热情洋溢的流行音乐，对古典音乐接触很少；并且有不少学生选修音乐是凭着一时的兴趣，在上课初期热情高涨，随着时间的推迟及音乐知识学习的深入，兴趣便悄然减退。
这些因素都对音乐欣赏课程的教学带来了不少的难度。
但是，非音乐专业的大学生有着相对丰富的历史、政治、文学知识，这对他们深刻的欣赏和理解音乐有着很大的帮助；非专业学生选修音乐的目的不是让音乐成为他们的职业，而是想通过选修音乐满足自己的兴趣、开阔自己的眼界、增加自己的音乐知识、提高自身的音乐审美能力。
学习乐器的心得体会
学习乐器的心得体会学习乐器是一种美妙的经历，它不仅让我们领略到音乐的魅力，还培养了我们的耐心、专注和毅力。
在这篇文章中，我将分享我学习乐器的心得体会，并探讨学习乐器的益处以及应如何克服挑战。
一、兴趣是最好的老师学习乐器必须要有兴趣，这是最基础且重要的一点。
当我们选择一种乐器时，我们应该首先考虑自己内心的喜好和热情。
只有真正热爱一样事物，我们才能够付出更多的努力去学习和掌握它。
因此，选择一个适合自己的乐器是非常重要的。
二、坚持是学习的关键学习乐器是一个需要长期坚持的过程。
学习乐器的最大挑战在于保持每天的练习。
练习是提高技巧的唯一途径，只有坚持不懈地练习，才能够取得进步。
无论是小提琴、吉他还是钢琴，都需要大量的时间和持之以恒的努力来掌握。
只有克服了内心的懈怠，坚持不懈地练习，我们才能够真正掌握乐器的技巧。
三、培养良好的练习习惯在学习乐器的过程中，良好的练习习惯至关重要。
首先，定期坚持练习是必要的。
通过制定每天的练习计划，我们可以养成良好的练习习惯。
其次，有目标地练习是非常重要的。
我们可以将目标分解为小步骤，逐步实现自己的目标。
最后，专注于练习是必不可少的。
把注意力完全集中在乐器上，远离干扰，这样我们才能够更有效地学习。
四、寻找好的学习资源在学习乐器的过程中，良好的学习资源能够事半功倍。
我们可以通过寻找优秀的音乐教师来指导我们的学习，通过参与音乐学校或社区的乐器课程来提升技艺。
同时，现在互联网的发展也带来了便利。
我们可以通过在线教程、视频课程和音乐社区来拓宽学习渠道，获得更多的学习资源。
五、与他人互动交流学习乐器不仅仅是一个独自的过程，与他人的互动交流同样重要。
与其他乐器爱好者和音乐家进行交流，可以互相学习和切磋技艺，相互鼓励和激励。
参加学校乐队、乐团或合唱团等音乐社群活动，可以锻炼演奏技巧、提高合作能力，同时也能够培养自信心和舞台表演能力。
总结：学习乐器是一段既挑战又充满乐趣的旅程。
通过培养兴趣和坚持练习，我们可以逐步提高技艺。
二胡选修课心得体会通用
二胡选修课心得体会通用我选择了二胡选修课，这是我大学四年中最特别的一门课程。
通过学习二胡这个传统乐器，我不仅学到了音乐知识和技巧，还培养了对艺术的欣赏能力和对中国传统文化的热爱。
在这门课上，我感受到了音乐的魅力和人文精神的力量。
在上课的过程中，我渐渐明白了学习二胡远不是一件容易的事情。
起初，我觉得只要足够努力，就一定能够弹奏一首漂亮的曲子。
然而，事实上，二胡是一种需要细致入微、融入情感的乐器。
每一个音符、每一个弹奏动作都需要经过繁琐的练习和反复的尝试。
我曾经因为音准不准、指法不稳而感到沮丧，但是我并没有放弃，而是坚持练习，不断修正自己的错误。
通过学习二胡，我逐渐体会到了音乐的独特之处。
二胡是一种情感表达的工具，每一次弹奏都是一次心灵的交流。
在课堂上，老师会示范一首曲子，然后让我们模仿弹奏，这个过程不仅要掌握技巧，还要做到把情感融入到音乐中。
只有当我们真正理解了音乐的内涵，将自己的情感融入进去，才能演奏出动人的乐曲。
这让我明白了音乐不仅仅是一种乐器的演奏，更是一种情感的表达和传递。
在学习二胡的过程中，我还培养了对中国传统文化的热爱和鉴赏能力。
二胡作为中国传统乐器之一，承载着丰富的历史和文化底蕴。
通过学习二胡，我不仅了解了二胡的发展历程和演奏技法，还更深入地了解了中国传统音乐的特点和魅力。
同时，我们也会学习一些传统的曲目，从而增加了对中国古典音乐的鉴赏能力。
这些知识和体验让我对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，愿意去了解和学习更多。
除了学院的课堂学习，我还参加了二胡表演团队，这让我有机会与其他同学一起合作演出，展示自己的成果。
在团队中，我们互相学习和帮助，共同进步。
通过演出，我不仅锻炼了音乐技巧和表演能力，还提高了自信心和团队协作能力。
每一次的演出都成为我成长和收获的一部分，更加坚定了我对音乐和艺术的热爱。
通过这门二胡选修课，我不仅学到了关于音乐的知识和技能，更重要的是培养了我对艺术的热爱和对中国传统文化的自豪。
特殊教育乐器课心得体会(3篇)
第1篇作为一名特殊教育教师，我一直致力于为特殊学生提供更好的教育环境和资源。
在学校的安排下，我有幸参与了特殊教育乐器课的教学工作。
在这段时间里，我深刻体会到了乐器课对特殊学生的积极影响，也收获了许多宝贵的教学经验。
以下是我对特殊教育乐器课的一些心得体会。
一、乐器课对特殊学生的积极作用1. 培养特殊学生的兴趣爱好特殊学生由于身体或心理原因，往往缺乏兴趣爱好。
而乐器课作为一种艺术教育形式，能够激发学生的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
在课堂上，学生可以通过弹奏乐器，体验音乐的魅力，从而培养自己的兴趣爱好。
2. 提高特殊学生的自信心在乐器课上，特殊学生通过学习乐理知识和演奏技巧，可以逐渐提高自己的音乐素养。
当他们能够在课堂上独立演奏一首曲子时，会感到无比自豪。
这种成就感有助于增强学生的自信心，使他们更加勇敢地面对生活中的挑战。
3. 培养特殊学生的审美能力音乐是一种富有美感的艺术形式，乐器课能够让学生在欣赏音乐的过程中，培养自己的审美能力。
通过学习乐器，学生可以更好地理解音乐作品，感受音乐中的情感和意境，从而提高自己的审美素养。
4. 增强特殊学生的团队协作能力在乐器课上，学生需要与他人合作完成演奏任务。
这有助于培养他们的团队协作能力，让他们学会倾听、沟通和合作。
在团队中，特殊学生可以更好地融入集体，增强自己的归属感。
5. 促进特殊学生的身心健康发展乐器演奏是一种有益身心健康的活动。
在乐器课上，学生可以通过弹奏乐器，缓解压力，放松心情。
同时，演奏乐器还能锻炼学生的手指协调能力和记忆力，对他们的身心健康发展具有积极影响。
二、特殊教育乐器课的教学经验1. 个性化教学由于特殊学生的个体差异较大，因此在乐器课上，教师需要根据学生的实际情况，制定个性化的教学方案。
针对学生的兴趣、能力和特长，选择合适的乐器和曲目，使他们在学习过程中感受到乐趣。
2. 创设轻松愉快的课堂氛围在乐器课上，教师应注重营造轻松愉快的课堂氛围，让学生在愉悦的心情中学习。
器乐课程评价
器乐课程评价器乐课程是音乐教育中的重要组成部分，通过学习不同的乐器，学生们可以培养音乐素养和艺术表达能力。
本文将对器乐课程进行评价，从内容设置、教学方法以及对学生发展的影响等方面进行探讨。
一、课程内容设置器乐课程的内容设置应当科学合理，既要满足学生的学习需求，又要培养他们的综合能力。
首先，课程应该包含各种类型的乐器，如钢琴、小提琴、吉他等，以满足学生的兴趣和选择。
其次，课程中应注重培养学生的音乐理论知识，如音阶、节奏等基本概念，以及基本的演奏技巧和表达能力。
此外，课程还应该结合音乐欣赏和演奏实践，使学生能够通过欣赏名曲和演奏表演，培养审美观和艺术表达能力。
二、教学方法在器乐课程的教学过程中，教师的教学方法起着决定性的作用。
一方面，教师应具备丰富的专业知识和教学经验，能够准确理解学生的学习需求，并根据学生的不同特点制定相应的教学计划。
另一方面，教师还应注重培养学生的演奏技巧和表演能力，通过练习、指导和表演等环节，提高学生的综合素质。
此外，教师还应注重鼓励学生的创新能力，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，培养他们对音乐的独特理解和表达方式。
三、对学生发展的影响器乐课程对学生的发展具有积极的影响。
首先，通过学习乐器，学生可以培养自己的音乐兴趣和爱好，提高音乐素养和欣赏能力。
其次，学习器乐可以培养学生的耐心和毅力，因为学习乐器需要反复练习和积极地面对挑战。
第三，学习器乐还可以培养学生的团队合作精神，通过合奏和合唱等形式，学生能够与他人共同创作和表演，培养团队意识和协作能力。
最后，学习器乐还可以提高学生的专注力和创造力，使他们在音乐领域中获得更多的发展机会。
总结器乐课程是音乐教育中不可或缺的一部分，它通过各种乐器的学习，培养学生的音乐素养和艺术表达能力。
课程内容应科学合理，既满足学生的学习需求，又培养他们的综合能力。
教学方法应因人而异，注重培养学生的演奏技巧和表演能力，并鼓励学生发挥自己的创新能力。
器乐课程对学生的发展有积极的影响，培养他们的音乐兴趣、耐心、团队合作和创造力等素质。
器乐教学听课心得体会
在我国，音乐教育一直被视为培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
近年来，随着素质教育的深入实施，器乐教学逐渐受到重视，越来越多的学校开设了器乐课程。
我有幸参加了学校举办的器乐教学公开课，通过观摩和体验，我对器乐教学有了更深刻的认识，以下是我的一些心得体会。
一、器乐教学的重要性1. 培养学生的音乐素养器乐教学是音乐教育的重要组成部分，通过学习乐器，学生可以了解和掌握音乐的基本知识和技能，提高音乐素养。
在器乐教学中，学生不仅要学习乐器的演奏技巧，还要学习音乐理论、和声、曲式等知识，这些都有助于学生全面提高音乐素养。
2. 培养学生的审美情趣器乐演奏是一种艺术表现形式，通过学习乐器，学生可以感受到音乐的美，培养审美情趣。
在器乐教学中，教师会引导学生欣赏不同风格、不同流派的乐器演奏，让学生在欣赏的过程中，逐渐形成自己的审美观念。
3. 培养学生的团队协作精神器乐演奏往往需要多人合作，通过器乐教学，学生可以学会与他人沟通、协调，培养团队协作精神。
在器乐教学中，学生需要与同伴共同完成曲目的演奏，这有助于他们学会尊重他人、关心集体，提高团队协作能力。
4. 培养学生的耐心和毅力学习乐器需要长时间的练习，这要求学生具备良好的耐心和毅力。
在器乐教学中，教师会引导学生克服困难，不断进步，从而培养他们的意志品质。
二、器乐教学的实施策略1. 注重基础教学器乐教学应从基础开始，帮助学生掌握乐器的演奏技巧和音乐理论知识。
在公开课中，我看到了教师注重基础教学的环节，从基本的指法、姿势到音乐理论知识，都进行了详细的讲解和示范。
2. 因材施教每个学生的音乐素养、学习能力和兴趣爱好都有所不同，器乐教学应因材施教，针对学生的特点进行教学。
在公开课中，教师根据学生的水平，制定了不同的教学计划，让每个学生都能在器乐学习中找到自己的位置。
3. 营造良好的学习氛围器乐教学需要良好的学习氛围，教师应注重激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
中国民族器乐鉴赏选修课有感
由于自己一直以来对音乐的浓厚兴趣，在即将大四毕业的这个学期，我带着略微激动的心情选修了这门中国民族器乐曲赏析课。
起初我选修这门课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
但在去上了第一节课之后，我的想法有了变化。
可能由于自己不是音乐专业的原因或者由于自己对民族器乐的不了解，在这门课刚开始的时候觉得这门课并没有自己想象中的那么投入学习，稍微有些失望，也就觉得有些枯燥。
但从第二节课开始，随着老师对中国传统乐器笛子的介绍，我开始慢慢提起了精神。
在课上，在老师的带领下我们欣赏了不同种民族器乐演奏的乐曲，比如悠扬婉转的曲笛演奏的充满江南韵味的《姑苏行》，音色高亢明亮的梆笛演奏的《扬鞭催马运粮忙》，音色圆润轻柔幽静典雅的洞箫演奏的《梅花三弄》，带有山西绛县浓郁山西特色的鼓曲《老鼠娶亲》，这不禁让我惊叹艺术的伟大，噪音也能变为悦耳的节奏感十足的乐曲，而更让我记忆深刻的是老师讲的老鼠娶亲这个故事的原委。
这也是我第一次听到这个故事：老鼠要把女儿嫁给这个世界上最厉害的人，他们选定了太阳，但太阳说我不是最厉害的，最厉害的是云，云把握遮挡了我就什么都看不见了，于是老鼠就去找云，但是云说我不是最厉害的，最厉害的是风，风一下子就可以把我吹散，于是老鼠就找到了风，但风说我也不是最厉害的，最厉害的是墙，墙能把风挡住。
这样，老鼠又找到了墙，要把女儿嫁给他，但墙说我不是最厉害的，最厉害的是老鼠，因为老鼠可以在我的身上打洞！多么有趣的故事！还有经典的中华瑰宝京剧里的《三岔口》片段欣赏，记得当时教室里所有坐着的同学好像是自己在扮演者戏里两位主人公，很安静却偶尔发出阵阵笑声。
我当时感到更多的是扮演者技艺的高超，因为一不小心或者两个演员有一点不默契就会发生伤到彼此的危险。
在所有这些曲子中，我最能打动我的还是笛子。
最让我印象深刻的曲子还是曲笛演奏的《姑苏行》。
通过查阅资料我知道了民族音乐发展有着相当久远的历史，可追溯到远古时期至今，笛文化的演变经历了一个漫长的历史演变过程。
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对于乐器选修课的几点看法
作者：王德超
来源：《艺术科技》2013年第02期
摘要：乐器选修课并不是一个陌生的课程，在高等师范类院校音乐教育专业的教学中，它一直是个不可或缺的课程。
而目前很多综合类院校甚至专业音乐或艺术学院的音乐专业教学也把乐器选修纳入进来。
乐器选修课，顾名思义就是高校音乐专业的学生在学习自己主专业之外，还要学一门乐器，乐器的种类不做硬性规定，视学校的师资条件。
关键词：乐器；教学
我自己是一名综合类高校的音乐教师，已教授乐器选修课四年，虽然时间不长，但我所教的学生80%都是乐器选修学生，所以我对于这门课的教学格外的注意，通过四年的教学也总结了以下几点看法。
首先，我们必须要肯定乐器选修课的必要性。
从院校的角度来看，乐器选修课是新世纪素质教育的一个体现，通过它可以拓展音乐专业学生的知识面，培养学生们更广泛的兴趣爱好，培育出更多优秀的人才，符合当代高校的办学理念和教育宗旨。
同时，高质量的乐器选修课也会是院校的一个亮点，从而吸引更多更好的生源，扩大院校在社会上的影响力。
从学生的角度来看：（1）艺多不压身，多学习一门乐器，可以让学生多了个一技之长，可以让学生全面的了解不同类型的音乐，更充分把音乐理论知识应用到实践当中，同时还有可能会帮助自己主专业的进步。
（2）在愈加激烈的就业竞争中占据优势。
目前有六成以上的音乐专业学生毕业后无法从事在校期间学习的主专业，而是从事了其他音乐行业或和音乐有关的行业，如：中小学音乐公共课教师、艺术传媒机构职员等。
这种岗位要求一专多能，你能否胜过其他应聘者，很可能就取决在你是否比别人多掌握了一门乐器上。
（3）一部分学生入学前可能因为备考时间较短或家长选择等因素而选择了一门自己并不是很了解的专业。
而乐器选修课就给这些学生提供了一个重新审视自己音乐能力方向的机会，他们往往通过乐器的学习，很短的时间内就发现自己对这门乐器的兴趣和学习能力要远远大于原来的主专业，这样这些学生就可以及时的调整自己的专业，更好的学习。
其次，乐器选修课的开设虽然在很多综合类院校的音乐专业教学中已经普及，但从各方面的反应来看，这门课程还是存在的很多不足。
第一是学生重视程度不够。
这应该是本门课程目前来看最大的一个问题。
学校规定的课程，不能不学，但自己又实在提不起情绪，所以有一部分学生在应付乐器选修课。
买最廉价的劣质乐器，甚至是不买，借别人的乐器；上课不认真听课，课下极少练习或者从不练习；经常以各种理由请假甚至无故旷课；从每学期第一节课开始就催促老师布置考试曲目，一学期只练习一首曲目，纯粹为了考试而考试。
这些都是学生应付这门课程的体现。
第二是少数老师没有认真对待这门课程。
把课教好是教师的本职工作，但有极少数教师对待乐器选修课却非常不负
责任。
他们课前不备课，上课想到哪里讲到哪里，学生上一学期已经完成的曲目，这学期又重复教了一遍；课上不认真授课，接打电话，做一些与上课无关的事情。
教师授课是学生学习知识的源头，如果在源头就掺入了“杂质”，我想学生们是无法学到真正的知识的。
作为教师，我们应该杜绝这种行为的发生，给学生最“纯净”的知识。
第三是学校设置和管理这门课程中的一些不足。
很多学校虽然开设了乐器选修课程，但上课的形式却是大课制，一个老师对十几个学生。
乐器演奏这种音乐专业技能课不同于普通的文化课，它是教师讲解、示范，学生练习、研究，教师根据学生的自身情况和学生所提出的问题再进行针对性讲解、练习的教学方式。
这种教学方式需要有很强的师生交流和因材施教的教学方式，所以这就要求教师需要为每位学生都拿出一定的时间来讲解和练习。
但一节课的时间老师要面对十几个学生来授课是根本无法保证上课质量的。
除了课程设置的缺陷之外，在管理上很多学校也做的不够到位。
很多院校学期末音乐专业的考试中乐器辅修课就往往会被“省略”，变成了随堂的考试。
没有了真正考试的那种氛围，学生们自然就紧不起来，“随堂考试”变成了“过场”，这不仅给不认真学的学生提供了充足的“理由”，也是对认真学的学生的积极性的打压。
最后，针对上面提到的一些不足和问题，我想我们有必要采取一些措施来应对这些困难，让乐器选修课可以更好的建设和发展。
第一，更正一些学生和老师的不正确思想。
学校应在开设这门课程之前对学生和老师都做积极的动员。
让学生要以认真积极的态度来学习这门课程，课前要购买好自己所需要的乐器和教材。
平时要认真完成老师课上布置的作业，多思考，多提问题，以当代大学生灵活的思维方式和敢于创新的精神来学习这门课程。
而老师，要同教授自己的主修专业的学生一样，课前认真备课，课上严谨治学，多于学生交流沟通，合理安排教学进度，布置适当的作业供学生练习提高，用高标准严要求来对待乐器选修课的学生。
一个系统的教学过程，教与学缺一不可，老师和学生的地位是同等重要的并且都不可或缺的。
相信有了老师和学生有了正确的思想、正确的态度以及正确的教授和学习方法，乐器选修课的质量肯定会有质的提高。
第二，要在课程管理和课程设置上给予这门课程更多的帮助。
主要有以下几点：（1）给乐器选修课的学生和乐器主修的学生配备同样高质量的师资。
不要总是把所谓的“好”老师用来教乐器主修，而让“不好”的老师来教乐器选修。
这样的做法会让乐器选修的学生觉得自己不被重视，渐渐的自己就不重视自己的乐器辅修课，产生恶性循环。
应该让每位老师既要教乐器主修的课程也要教乐器辅修的课程，这是对老师自身教学能力的锻炼，更是对广大学生，特别是乐器选修课学生的一种负责。
（2）优化课程质量。
前面提到一个老师面对十几个学生的乐器选修课是不可取的，要想让学生们对乐器选修课提起兴趣，真正学到知识，提高教学质量，就必须要优化师生比例。
像这样的专业技能课最多是一对三，给上课的每个学生留出足够的时间来接受老师针对自己问题的讲解和课上有针对性的练习。
（3）要提高管理的严格度。
今后像乐器辅修这样的专业小课，不能继续以往那种松散的管理：学生不办理请假手续，“电话请假”；老师根据自己的情况随意调换上课时间。
要严把考勤关，不管是几个学生上课都要配备点名册，请假要正规，有假条老师才可以准假。
而且学校的督导部门也要监督老师是否能按规定的时间上课。
必须要有健全的得制度，乐器选修课才在正确的路线上更好的发展。
（4）规范考试形式。
规范的考试形式也是乐器选修课进步的一个鲜明的标志。
乐器选修课的考试应该和主专业学生的考试一样有一个特定的考场，安静严肃的考试环境，老师要认真听学生的演奏然后打分，学生则要如
同正规表演一样，除了以最佳的状态演奏以外，还要注意自己的仪表、言行等。
这样的考试不仅可以提高乐器选修课的质量，学生可以有个更好的学习总结并从中发现自己的不足，而且也对学生今后的音乐舞台表演积累了更多的经验。
第三，则是要进一步提高整个社会对于音乐专业学生乐器选修课的认识。
在西方国家的大学里很多非音乐专业的学生都必须要选修一门乐器，这些学生有的要成为科学家，有的要成为医生，有的要成为律师，但他们都很乐意很开心来学习一门乐器，因为在他们国家是很注重艺术修养的，而是否会演奏一门乐器则是他们艺术修养的重要标志。
而我们国家现在对选修乐器的认识还太局限。
今后，用人单位的领导，学生的家长亲人应该给选修乐器一个客观正确的认识，看到它所带来的优势，看到它的不可或缺性。
我想只有提高了以上这些“土壤”的肥沃程度，“土壤”才会为我们乐器选修的发展给予更多的“营养”！
作者简介：王德超（1985—），男，郑州大学西亚斯国际学院音乐学院助教，山东艺术学院中提琴演奏在读艺术硕士。