6手冢治虫

手冢治虫“人を信じよ。

しかし、その百倍も自らを信じよ。

”“相信别人，更要百倍的相信自己。

”这句广为日本民众所知的励志名言，出自一个头戴贝雷帽，大鼻子上架着黑框眼镜，笑起来憨厚老实的男人之口。

他就是有着“漫画之神”称号的著名漫画家手冢治虫先生！手冢治虫原名手冢治，于1928年11月3日出生在大阪丰能郡。

那时候漫画在日本的地位跟现在完全不一样，那时漫画被认为是会影响学习的玩物，绝大多数家长不愿意孩子过多接触。

但手冢先生的原生家庭很特别，他有一个喜欢看漫画的父亲，还有一个愿意给孩子买漫画和读漫画的母亲。

在手冢先生的自传《我的漫画人生》中是这么描写母亲如何惟妙惟肖给他读漫画的：“母亲读漫画的方式，并不是平淡无味地朗读，而是会依台词，角色的身份和场景来改变声调语气。

讲到坏蛋就会用坏蛋的口吻……因此我不由自主地为故事感动，时而哭泣，时而兴奋。

母亲的朗读方式实在很棒。

”在这样的熏陶下，小时候的手冢先生就带着热爱漫画的心情一边读着漫画，一边进行模仿作画。

五年级的时候手冢先生画了一整本笔记本的漫画，在班上传阅，得到了班主任乾秀雄老师“在学校可以痛痛快快地画你喜欢的漫画”的允许。

于是手冢先生更加积极地画漫画了。

说起来小时候的手冢先生因为瘦弱、内向，常受到同学的欺负。

后来，由于家中漫画书颇多，在班上变得小有名气，每到周末就会有很多小伙伴到他家里去看漫画。

托漫画的福，在学校欺负手冢先生的人越来越少了，朋友渐渐变多了，手冢先生将这一切都归功于漫画。

对那个时候的手冢先生来说，漫画没有大人们想的那样不堪。

1939年，手冢先生因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，以“手冢治虫”为笔名。

而他中学一年级时画的昆虫图鉴被NHK的staff称赞道：“这难道不是照片吗？”，可见彼时的手冢先生已经拥有极高的绘画技巧了。

手冢先生的中学阶段正处于二战时期，也是日本处于军国主义的鼎盛时期。

在那个特殊历史时期，手冢先生因为画漫画总是遭到质疑。

《我的漫画人生》中写道：“总有人质问：‘画漫画，现在是战争时期，你想干吗？’每当这时候，冈岛老师总是维护我。

‘因为这是手冢的才能！’老师护着我，在办公室里大声为我辩论。

‘手冢，不管战争多么激烈，就算你被征召入伍了，绝不能放弃漫画。

你，一定可以凭借漫画出人头地。

虽然现在事实如此，但你不能放弃。

’”笔者不禁想，如果没有母亲的启迪，两位老师的肯定，也许不会有“漫画之神”手冢治虫的存在吧。

1943年，万氏兄弟制作的动画长片《铁扇公主》在日本上映，正是这部动画影片影响了手冢先生走上动画的创作之路，并启发他后来产生关于创作成年人动画的想法。

1944年，因为战争的关系，年仅16岁的手冢被迫派入军需工厂担任劳动员，双手因细菌感染差点坏死，还好后来奇迹般地被治愈了。

1945年他考入了大阪大学附属医学专科部，成为一名医学院学生。

同年，手冢先生在观看了冈本宪三创作的动画片《海神兵桃太郎》深受感动并立志要做动画家。

虽然18岁的时候欲加入动画行业却以“不适合动画”的理由而被拒，但是手冢先生没有气馁，他尝试在报纸上连载漫画，由此成为了漫画家。

1946年，手冢先生在《少国民新闻》上发表了四格漫画《小马日记》，正式出道了。

后续又创造了2部四格漫画作品。

在创作的过程中，他深感故事受到四格漫画的固定模式的局限，讲不透故事，从而起了画一部新式故事漫画的念头。

1947年手冢先生发表的作品《新宝岛》，奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态。

因为在这部作品中，手冢先生首创了运用变焦、广角、俯视等电影镜头来表现漫画画面的漫画风格。

这种分镜式的漫画风格如今已经成为主流漫画表现形式。

1952年，手冢先生考取了国家医师资格，这时候他开始想一个问题：是当医生还是当漫画家？在当时的日本，医生是受人尊敬、收入高、稳定的职业，而漫画家因为前途未卜被认为是上不了台面的职业。

在他两难的时候，他的母亲再次发挥了关键作用。

《我的漫画人生》中写道：“那时候，我对母亲说：‘我想去东京画漫画，可也想留在宝冢当医生。

’母亲问我：‘你真正喜欢的是哪一个。

’我回答：‘真正喜欢的是漫画。

’母亲说：‘既然你那么喜欢漫画，就去东京当漫画家吧。

’……幸亏母亲让我选择了我自己喜欢的职业，现在我的一生才能如此充实。

”1952年，长篇科幻漫画《铁臂阿童木》开始连载。

手冢先生创造了聪明、勇敢、正义的机器人阿童木，构建了一个有趣、有想象力的世界。

1980年中国引入《铁臂阿童木》，阿童木几乎是那一代少年的童年回忆。

然而，在日本，阿童木创作之初遭到了不少非议。

那些为人父母者和教育工作者对这部作品批判非常强烈。

批评作品荒唐无稽、批评画的都是不可能的东西、被指责是孩子们的敌人。

尤其是媒体大肆宣扬了有个少年模仿阿童木从二楼跳下，结果受了重伤，指责声更加强烈了——看到了吗？这就是漫画的罪恶！手冢先生在自传中说道：“孩子的感性力量，要比大人厉害。

大人描绘的梦想与浪漫大都是些愚蠢的内容。

漫画家的梦想与浪漫无论哪里都想通，或许漫画家就是这么孩子气。

这些梦想与浪漫，却被父母指责为太傻了，嘲笑说根本不能实现。

那是大人强加的小孩文化理论，也可以说是大人的法西斯主义”。

手冢先生无惧指责，依然坚定地进行漫画创作。

《铁臂阿童木》的漫画连载，加上后来在电视台播放的同名TV动画，在日本先后持续了13年。

最终，这部作品改变了那些人对漫画的偏见——以前那些认为漫画会影响学业甚至还会让孩子受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看漫画。

于是，手冢治虫先生在日本漫画界的地位——这种地位至今还是没有任何人能和他相比的——就这样确定了。

1953年，手冢先生搬进东京市的常盘庄公寓——这里因为他成为了漫画家的圣地。

同年，《蓝宝石王子》开始连载，这部作品被公认为世界上第一部少女漫画。

因为手冢先生提出要根据不同的消费人群需求创立明确的风格流派，于是少女漫画就这样自成一派，与少年漫画并立。

1954年开始创作长篇巨作《火鸟》——这部尚未完结的作品至今被普遍认为是日本漫画界最高杰作。

1956年，手冢先生又一次尝试进入动画界，而这一次他如愿以偿成为了东映动画的一员。

1960年，他的漫画作品《我的孙悟空》被东映改编成了动画长片《西游记》，开创了日本“先有漫画后有动画”这种模式的先河。

在了解了东映的流水制作模式后，手冢先生认为这种模式是在抹杀个人工作者的创意，而东映则认为手冢先生不适合作动画。

1961年，手冢因理念不合离开东映，创办了“虫制作公司”（虫production），尝试制作符合自己理念的动画。

在这里，手冢先生没有设定从属关系，而是让所有人都成为创作者。

对了，这一年，手冢先生获得了奈良县立医科大学的医学博士学位。

随着电视的普及，手冢先生开始注重TV动画的发展。

1962年，手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。

1963年，手冢先生制作的别具意义的日本第一部电视黑白卡通《铁臂阿童木》于富士电视台放映。

当时，手冢先生提出要做周播30分钟的TV动画，但因为从业者都知道的动画制作成本高、制作周期长而被认为是异想天开、不可能的事情。

那时候做半个小时的动画，总预算估计要2000万日元，而当时的电视节目赞助商能给的每集预算也只有50-60万日元。

手冢先生做了两件事来解决制作经费问题。

一是用自己的漫画稿费来填补总预算与广告商所给制作费用之间的差额。

当时《铁臂阿童木》的动画制作实际支出大约250万日元，而广告商“明治糖果公司”支付了55万日元的费用，这当中的赤字便由手冢先生自己承担。

二是在动画制作中使用大量有限动画形式。

也就是不把全部动作描写出来，利用重复帧和光影、模糊等方式来降低动画制作的成本。

另外，为了解决制作时间的问题，手冢先生成立了一个五人团队，由团队成员轮流担任其中一集的编剧、分镜、原画、动检、摄影、录音等所有负责工作。

如此一来就能保证每周能交出一集成片。

这也就是动画界至今还在沿用的“轮替制”。

TV 动画《铁臂阿童木》的成功，不仅成功吸引了各动画公司和广告商关注这个领域，还促进了重视世界观和故事情节的日本动画的发展。

《铁臂阿童木》在电视台开播后，收视率就一路直线飙升。

而该片的广告赞助商“明智糖果公司”所生产的、印有阿童木形象的各式糖果随着动画的热播而热销，一举打败了当时市场占有率第一的宿敌公司成为业界翘楚，由此拉开了动画片必须先有赞助商的序幕。

虽然采取了应对措施来弥补不足，但是手冢先生无法忽视庞大的开支，为了筹集巨额的制作费用，手冢先生将《铁臂阿童木》的播映权以三亿多日元的价格卖给了美国国家广播公司。

这就发展出日后在日本通行的电视动画商业模式：寻找广告商的赞助——改编人气漫画为动画片——由电视台买下播映权之后播放——出售音像制品、授权玩具、食品等各式周边产品等，进一步求取更大的利益。

也可以说，手冢先生缔造了日本“动漫产业链”。

1966年，手冢先生凭借日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，同年，成立“虫制作商事”担任社长，创办COM漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀。

1968年成立漫画制作公司株式会社手冢制作。

1971年辞去“虫商事”社长职位。

1973年，公司破产负债3亿日元。

在每天可能要应对30个债主的窘境下，手冢先生依然坚持画漫画。

1960至1970年间，手冢治虫先生用漫画所赚来的收入，艰苦投资、培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。

1980年，卡通电影《火之鸟2772》上映后大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖、圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。

同年，手冢先生以国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大院校，演讲推广现代日本的漫画文化。

1988年手冢先生担任《上海第一回动画展》国际评审，同年，因对日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日赏。

1989年2月9日因胃癌在东京逝世，享年61岁。

手冢治虫先生是一位非常勤奋且著作等身的漫画家,他在45年的创作生涯中，画了50多万张画，仅仅收集在《手家治虫漫画全集》的作品就有400多卷。

这些作品的内容十分广泛，从生活、科幻、侦探、自然、历史、传说，到文学、医学、宗教、音乐、哲学……几乎无所不有，涉足了几乎所有类型的漫画，比如剧画、科幻、推理、少年漫画、少女漫画、儿童漫画、鬼怪漫画、传记漫画、搞笑漫画、甚至黑暗色情漫画等等，为各类型漫画的确立奠定了基础，堪称“漫画之父”。

手冢先生在中学阶段经历了战争的残酷，从而体会到生命的可贵。

学医时直面生老病死的经历更激发了他对生命的意义的诸多思考。

各种新型疾病的出现令其反思医学的意义，进而反思科技进步的意义和对整个人类命运的思考。

这些思考深化了手冢先生的作品——“生命的尊严”成为其创作的永恒主题。