日本漫画发展历史
第二讲：日本动漫简史
不死之身/永生之人
如《Code Geass 反叛的鲁路修》里拥有code的c.c、v.v.《无法逃离的背叛》 中的祗王天白以法术在自己身体里养着恶魔所以是不老不死之身.《ANGEL BEATS》讲述的是一个死后的世界.在这一个世界，每一个人都不会死亡.《钢之炼 金术师》中的霍恩海姆等。
偶像
日本动漫的特点
经典
手冢治虫的铁臂阿童木、鸟山明的七龙珠、车田正美的圣斗士、藤子F 不二雄的哆啦A梦算是日本经典系列动画。
青春
广为人知的《TOUCH》和《H2》还有：《樱兰高校男公关部》.《金色 琴弦》.《某科学的超电磁炮》.《美少女战士》.《光速度蒙面侠21号》. 《钢之炼金术师》.《水果篮子》.《相聚一刻》.《蜂蜜与四叶草》.《守 护甜心》.《唱k小鱼仙》.《会长是女仆》《网球王子》《彩云国物语》 等。
超能力
超能力十分神奇，在动漫游戏中，有许多超能力者。如《海贼王》里的恶 魔果实；《僵尸借贷》女主角拥有的死神之眼可以看到人颈上预示死亡的黑色圆 环，“活死人”们拥有硬化灵体的能力，《凉宫春日的忧郁》里面的超能力者古 泉一树。《闪灵二人组》里面两个主角各自有着不同的超能力，其他人也有不同 的超能力，《某科学的超电磁炮》中的各人也有自己的超能力。《小女神花铃》 中的有些拥有“神”力量的戒指，可以神化。
重要物件
动画常以重要物件作为特写的镜头，重要物件正是主题的体现，如《kanon》里面 的天使小挂件，《名侦探柯南》中的证据，《守护甜心》中的钥匙和锁还有胚胎， 《犬夜叉》中的四魂之玉，《驱魔少年》中的innocence（圣洁）《Skip Beat》中 的corn石头。
宠 物
宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活。有时宠物还成了人的保镖。作品有 《翼年代记》《侍魂》.《天地无用》.《宠物小精灵》.《数码宝贝》.《梦色蛋糕 师》.《守护甜心》.《魔法咪路咪路》.《魔力宝贝》.《宝石宠物》《美少女战士》 《笨蛋· 测试· 召唤兽》《金色琴弦》等。
日本动漫史介绍
目录
–日本动漫的历史 –日本动漫的分类 –日本动漫流行的原因 -日本动漫史上三次高潮
日本动漫的历史
日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜 明的民族特色。日本动漫的发展过程大致可分为四阶段：
一、 1952—1970——启蒙时代 二、1973－1980——白银时代 三、 1974—1989——黄金时代 四、 1990至今——巅峰时代
“美少女动画”
• 可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一， 大多数动漫中的美少女都是重要的角色 。代 表作品： • 《美少女战士》《CLANNAD》. • 《凉宫春日的忧郁》《诗片》 • 《AIR》《旋风管家》
• 《少女福尔摩斯》
“搞笑动画”
• 喜欢幽默.搞笑.夸张而轻松.易引起观者的兴趣.是 故事吸引人的重要因素。 • 代表作品： • 《水果篮子》《樱兰高校男公关部》 • 《南家三姐妹》》《花田少年史》 • 《学生会的一己之见》《天才麻将少女》 • 《守护甜心》《秀逗魔导士》
将 热 血 进 行 到 底 (1990)
巅峰时代
大友克洋 《MEMORIES》
日本动漫的分类
• 日本动漫作品大致分为面向青少年和面向 成年人两类。 • 面向青少年的内容分类很多，科幻、侦探、 童话、校园、励志、规劝、搞笑、幽默、 探险、女生(美少女)等主题构成主要内容 。 • 成年人的作品主要是搞笑、幽默、调侃、 惊险、家庭等内容，色情类有扩大蔓延趋 势，路边的书店都可以买到，但有18岁以 下禁读的标识。
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日本动漫工作者协会
• 在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构， 其中，“日本动漫工作者协会”成立于1964年， 是唯一的全国性的组织。汇集了全国所有的专业 卡通艺术家。协会前任主席是 Hidezo Kondo 先 生。 • 1985年，协会被日本教育科学部认可，开始 它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主 席是 Takashi Yanase 先生。协会汇集了各种流 派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个 分支机构遍布日本。
日本漫画发展史
越来越多日本漫画家受 到手冢治虫作品的启发。 乐天从1928年开始在《时事 漫画》连载的《とんだはね 子》是日本最初的以少女作 为主人公的连载漫画，是少 女漫画的先驱作品。
1928年
1950年
最初的周刊漫画杂志《周 刊少年Sunday》和《周刊 少年Magazine》创刊。
月刊少女漫画杂志 《Nakayoshi》创刊。
By：
曾 礼
婷
日本漫画发展史
代表明治时代的漫画杂 志《团团珍闻》创刊。
漫画杂志《Japan punch》 （ジャパン・パンチ） 在横滨外国人居留地 发行。
1862年
1877年
日本漫画家冈本一平创立漫 画家团体东京漫画会。
日本漫画家北泽乐天 创立《东京パック》， 对日本讽刺漫画的发 展贡献很大。
1905年
1915年
1990年 代后
现代日本漫画的发展阶段： 第二 次世界大战后的半个多世纪以来， 漫画在日本的社会地位及人们对 它的认识在不断变化。手冢治虫 曾把日本现代漫画的发展归分为 六个阶段。
第一 阶段
“玩具时 代”，漫 画只是供 孩子娱乐 的道具。
第二 阶段
第三 阶段
“点心时 代”，父母 和教师勉强 允许孩子在 不妨碍学习 的前提下看 一点漫画。
1954年
1959年
《周刊少年Jump》创刊。战后初 期影响了现代日本漫画历史的 代表作品是手冢治虫的《铁臂 阿童木》。
石森章太郎、赤冢不二夫和藤 子不二雄的作品大受欢迎。随 着电视突飞猛进的发展，颇受 欢迎的漫画开始被搬上银幕， 日本开始了动画时代。
1960年代
1968年
漫画的类型进一步扩 大，漫画杂志数量迅 速增长，网络漫画等 文化也应运而生。
日本漫画的发展
日本漫画的发展日本漫画在世界的影响很大，并且走在世界漫画界的前端，以它独有的风格和文化气质在全世界流传。
那么就让我们先来了解一下漫画的发展历史吧。
日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。
到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。
十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。
真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。
漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。
1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。
1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。
像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。
这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。
此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。
但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。
四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。
漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。
漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。
加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。
日本动漫发展史
黄金时代 1980—1990
风 之 谷
超时空要塞系列
瓶颈时代 1990-1995
将 热 血 进 行 到 底
巅峰时代
大友克洋 《MEMORIES》
• 新世Байду номын сангаас福音战士EVA
庵野秀明和 他的EVA圈钱计划
押井守
《人形电脑天使心》 clamp大妈们的开山
之作
灼眼的夏娜
千と千寻の神隠し
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪 漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。
画
尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔
无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎 想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的
风
清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白
云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜
蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。
もののけ姫
即使是在憎恨和杀戮中， 仍然有些东西值得人们 为之活下去。一次美丽 的相遇，或是为了美丽 事物的存在。我们描绘 憎恨，是为了描写更重 要的东西。我们描绘诅 咒，是为了描写解放后 的喜悦。——《幽灵公 主》企划书
“这是一个没有武器和超能力打斗的 冒险故事，它描述的不是正义和邪恶 的斗争，而是在善恶交错的社会里如 何生存。学习人类的友爱，发挥人本 身的智慧，最终千寻回到了人类社会， 但这并非因为她彻底打败了恶势力， 而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命 力的缘故。现在的日本社会越来越暧 昧，好恶难辨，用动画世界里的人物 来讲述生活的理由和力量，这就是我 制作电影时所考虑的。”——（《千 与千寻》 宫崎骏）
种语言发行海外，并于1988年由其亲自执导改编成剧场动画，大 友克洋亦借此成为国际知名的动画制作人。之后在《老人Z》 《MEMORIES》《大都会》等剧场动画的制作中均担任了重要职 务。2003年，为纪念《AKIRA》剧场动画公映15周年，资料集 《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收录了大友克洋亲 自执笔的500余幅设定稿、600余幅原画等珍贵资料。2004年9月 30日，由其担任原作、脚本、监督的剧场动画《蒸汽少年》公映。
漫画与二次元文化的发展史
漫画与二次元文化的发展史二次元文化，指的是对于二维动漫、漫画、游戏、虚拟偶像以及相关文化产业的喜爱和追捧。
这种文化在现在的日本早已形成一种独特的文化现象，并且逐渐传到了全球各个角落。
而漫画作为二次元文化的重要组成部分，则有着丰富的历史背景。
第一阶段：江户时期的草叶画漫画有着非常悠久的历史，最早可以追溯到日本江户时期的“草叶画”。
这种画风最初起源于京都的寺庙附属学校，用来教导学生们如何画马匹和人物。
后来，草叶画逐渐发展成为一种具有叙事性质的作品，描绘了当时的人物、风景和传说故事。
第二阶段：明治时期的漫画随着明治维新的到来，日本开始向西方学习，包括漫画。
在明治时期，日本传统的画法发生了很大的变化，西方的素描技巧、透视法和光影等概念被引入了日本。
这使得漫画在画风、表达方式等方面发生了巨大的改变。
同时，一些政治漫画也诞生了，帮助人们理解当时国家的状况。
第三阶段：战后的漫画与动画二次大战后，日本逐渐普及了电视和动画。
在这种背景下，动画和漫画的合作越来越多，漫画作品也被改编为动画，而动画又反过来促进了漫画的发展。
这个时期的漫画和动画被称为“昭和时期的漫画和动画”，其中的经典作品如《铁臂阿童木》、《七龙珠》和《美少女战士》等至今都受到了全球范围内的爱好者的热爱。
第四阶段：二次元文化的繁荣二次元文化的繁荣可以追溯到21世纪初。
随着网络的广泛应用和互联网经济的崛起，二次元文化行业逐渐形成。
由于平台的多样化，粉丝们越来越可以自由地表达对二次元文化的热爱和追捧。
同时，一些重要的产业链也形成，如漫画出版业、游戏、抱枕、手办等，这些都让二次元文化变得更加丰富多样。
结语漫画与二次元文化的发展史，可以说是与日本整个社会、历史背景和文化现象联系在一起的。
作为日本文化的一部分，它的历史发展成长伴随着一系列文化政策和经济环境，同时也是日本文化的一部分，展现了日本文化的多样性和创造力。
虽然在国内仍存在一些争议，但是对于二次元文化和漫画的热爱，已经成为全球各年龄层人士的普遍爱好。
日本漫画史——精选推荐
日本漫画史-基本常识日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
日本漫画史-发展历史日本现代漫画的历中我可追溯到是有治明期(1870-1911年)，据说是法国画家乔治·比戈把现代漫画引进了日本。
在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。
1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》（Puck），以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。
大正时期（1912-1925年）具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。
另一位漫画大师麻生丰的长篇漫画《满不在乎的爸爸》1924年开始在报纸上连载。
这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功。
直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。
麻生丰是日本二三十年代的高产国家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。
昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。
随后流行的是昭和十年代(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。
田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。
而横山隆一的《健少爷》、》《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
这个时代也是漫画改组的时代。
昭和7年(1932年)，近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等人建立了新漫画派集团。
这个集团一直延续至今，此外还有“三光漫画工作室”、“新秀漫画集团”等团体。
漫画界呈现出百花齐放的局面。
1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。
实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。
日本动漫史
• 1981《阿拉蕾》TV 原作：鸟山明 • 1982《福星小子》TV 原作：高桥留美子 监督： 押井守 • 1983《超时空要塞MACROSS》TV 原作：美树 本晴彦 • 描述星际战争中几对男女之间的经历，是首部结 合偶像歌手、三角恋爱、战机变形机器人等元素 的动画，它无疑具有划时代的意义。 • 1983《足球小将》TV 原作：高桥阳一 • 讲述大空翼不断追求梦想，在球场上拼搏的故事。 正是因为这部作品，使日本足坛发生了翻天覆地 的变化，甚至世界级球星阿奎罗、托雷斯等也都 是在看过这部动画后决心成为职业球员的。
• • • •
1985《小公主》TV 导演：黑川文男 1985《强殖装甲》原作：高屋良树 1985《棒球英豪》原作：安达充 1985《鲁邦三世》PARTIIITV声优：山田康雄小 林清志纳谷悟朗等 • 1985《机动战士Z高达》TV 原作*监督：富野由 悠季 • 这是机动战士高达史上情节极复杂的作品，提坦 斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不 断的消耗战来得关系微妙。它还开创了高达变形 的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，也是机 动战士高达史上命运极悲惨的人了。
版本分类
• 电视动画：电视频道上播映的动画作品。 • 剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画
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日本漫画发展历史日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【日本漫画的祖师爷】日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。
十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。
室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。
『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。
他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。
事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。
，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。
【北斋的锋芒】1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。
《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。
除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。
岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。
每卷都超过三百页。
这并不包括他那些浮世绘及杂作。
《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。
岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
【西风东渐的《日本笨拙》】1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。
这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。
这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。
1882年法国人乔鲁吉·毕戈(George Fernand Bigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。
1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。
叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。
小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。
【明治维新的漫画新貌】到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。
西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。
从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。
日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。
在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。
1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。
大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。
冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。
冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。
【幽默漫画及偶像化兴起】1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。
1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。
直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。
麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。
1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。
儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。
1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。
昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢!昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。
随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。
田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。
而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。
这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。
这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。
1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。
实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。
手冢治虫的画风也受过他的影响。
1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。
这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。
讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。
作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。
1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。
儿童漫画在儿童杂志上大放异采。
随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。
【新漫画的出发】战后，日本漫画界再次恢复了生气。
漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。
横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。
从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。
战争刚刚结束的1945年，由于缺乏纸张，很少有漫画出版。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序，因而出现了充满生机的混乱，各种漫画杂志应运而生。
在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。
1946年手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。
长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。
他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。
尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革!1947年的最大新闻是《漫画少年》的创刊，著名主编加藤谦一主持的这份杂志，成为当今漫画巨匠们的摇篮，如藤子·F·不二雄、藤子不二雄A、石森章太郎、赤冢不二夫、松本零士、森田拳次等人都在《漫画少年》上发表过作品。
后来连载手冢治虫的《森林大帝》的也是这本刊物。
在成人漫画方面，近藤日出造在《读卖新闻》上刊载的政治漫画和杉浦幸雄的《原子凡人》都很受读者喜爱。
1949年集英社的《周刊少年跳跃》创刊，横山隆一的《轮盘赌》、仓金辛介的《甜豆馅公主》等不同类型的漫画也陆续成为热门话题。
这一时期，杉浦茂的荒诞漫画，横山泰三的社会评论漫画都大大拓宽了漫画世界。
手冢治虫初期的三部优秀科幻作品《前世纪》、《大都会》和《未来世界》登场，而最引人注目的就是手冢治虫1952年开始连载的《铁臂阿童木》。
1953年手冢又在《少女俱乐部》上开始连载《绸带骑士》。
1954年手冢的代表作《火鸟》首次在《漫画少年》上刊载。
手冢治虫的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。
手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。
他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。
手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。
另外，山川总治的《少年王者》和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画，使孩子们能在幻想的世界里遨游。