如何画日本漫画
零基础手绘需要怎么学
零基础学手绘需要怎么学着重的说一下！相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫，对于零基础手绘动漫萌新来说，非常的想拿起画笔进行自己创作，那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢？今天顺便就给大家详细的说明一下，手绘动漫应该如何一步步的学习？喜欢手绘动漫的小伙伴们，记得收藏起来！顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦，选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom，而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合手绘动漫初学者入手，手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。
其中PS，SAI，sketchbook最适合手绘动漫新人上手，轻微课APP上有很多手绘动漫教程，大家可以去看一下。
PS功能强大，有很多手绘动漫学习者选择PS！还有就是SAI，SAI 这款软件小巧轻便，上手容易，一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢！学手绘动漫之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯，所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感，这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。
不要奢求学手绘动漫可以速成，这是不可能的，每一位手绘动漫师，都是经历了各种磨难的！学手绘动漫基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画手绘动漫的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。
画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸，铺在板子上也可以！兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品，经常逛手绘动漫师网站，沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！目前国内学手绘动漫的平台不多，但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课，进入轻微课官网或者下载轻微课APP，即可学习上面的海量手绘动漫课程！轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享，大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP，慢慢学习！然后，关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
manga标准-概述说明以及解释
manga标准-概述说明以及解释1.引言1.1 概述Manga，是一种源自日本的漫画形式，以其独特的绘画风格和故事叙述方式在世界范围内享有盛誉。
这种带有浓厚日本文化色彩的艺术形式，不仅吸引了大量的读者，也受到了许多艺术家的追捧和尊重。
在Manga中，绘画风格常常被认为是其最重要的特征之一。
相较于其他形式的漫画，Manga的绘画风格显得更加夸张和夺目。
艺术家常常使用大眼睛、丰满的表情以及夸张的动作来突出角色的个性和情绪。
这些风格的运用，使得读者更容易产生共鸣并深入地理解故事中的人物。
此外，Manga的故事叙述方式也具有其独特之处。
一般来说，Manga 的故事情节更为复杂，其发展方式也更具有张力。
艺术家们常常通过运用丰富的画面细节、精确的字句和恰到好处的节奏来表达自己的创作意图。
这种方式可以有效地营造出紧张、悬疑、感人或幽默的氛围，使读者更加投入其中。
正因为如此，Manga已经成为了一种独特而受欢迎的艺术形式。
不仅在日本，全球范围内的读者都对Manga情有独钟。
Manga通过其独特的绘画风格和故事叙述方式，向世界展示了日本文化的魅力和创造力。
并且，Manga也为艺术家们提供了广阔的创作空间，让他们能够用自己的方式表达自己的想法和感受。
在这篇文章中，我们将深入探讨Manga标准的各个要点，包括绘画风格、故事叙述方式以及对全球读者的影响等。
通过对Manga的深入分析，我们可以更好地理解这个独特的艺术形式，并欣赏其中蕴含的无限魅力。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将主要分为引言、正文和结论三个部分，以便清晰地呈现关于manga标准的内容。
下面将对每个部分的内容进行详细说明。
引言部分将首先进行概述，介绍有关manga标准的背景和定义。
这部分将介绍什么是manga以及其在当代社会中的重要性和影响。
接下来，文章将描述整个文档的结构及章节安排，以便读者能更好地了解文章的组织结构。
这部分将指导读者如何阅读整篇文章，使其能够更好地理解后续章节的内容。
学画动漫的书
对于学画动漫，有几本值得推荐的书籍：
1. 《超级漫画素描技法》系列，这是日本著名漫画家林晃的作品。
画风比较契合国内读者的需求，该系列比较基础，可操作性强，适合普通的漫画爱好者们学习。
2. 《从零开始学漫画》系列，如果你想成为漫画师，这系列的书自然不容错过。
如果你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处。
3. 《动漫秀场》，人民邮电出版社的这本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
4. 《动漫色彩构成》，作者参与了《动画运动规律和时间掌握》、《动画造型基础》、《动画创作技法》、《动画编导》、《动画速写技法》等教材的素材整理。
作者个人专长是影视动画创作、陶艺设计。
5. 《动漫人物角色设定》，这本书以实战为主，通过讲解结合练习，将学生已经具备的美术绘画知识和技能逐步引导到人物角色设定的实用范畴中。
6. 《漫画创作技巧》，这本书能帮助读者解决漫画绘制过程中的从创意难点到画面构图、镜头设计等技巧难题，使读者得到语言和图像表现能力的综合锻炼。
7. 《超级漫画创作技法图解教程:动态人物衣褶的画法》，这是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物衣服褶皱画法
的学习资料。
希望这些书籍能够帮助你提升画动漫的能力。
适合初学者的漫画教程书
适合初学者的漫画教程书
以下是一些适合初学者的漫画教程书：
1.《怎样画漫画》系列：这个系列包括了多种不同主题的漫画教程，从基础技巧到进阶练习都有涵盖。
每本书都有详细的步骤说明和示范图，非常适合初学者。
2.《漫画家入门指南》：这本书由日本著名漫画家荒木飞呂彦编写，介绍了从素描到上色的整个创作过程，并且还有许多实用技巧和经验分享。
3. 《如何画漫画》：这本书由美国漫画家斯坦·李（Stan Lee）编写，以幽默风格和简单易懂的语言介绍了许多基础技巧、构图方法和角色设计等内容。
4.《万物生长》：这是一本由日本漫画家水木しげる（Mizuki Shigeru）编写的漫画教程，通过对动植物的绘制来讲解各种绘画技巧和构图方法。
5.《漫画基础教程》：这本书由台湾漫画家李玉璽编写，介绍了漫画的基本要素和技巧，包括人物比例、面部表情、动作设计等。
以上这些教程书都很适合初学者学习，建议根据自己的兴趣和需求选择合适的教材。
卡通动漫课件动物人物绘制
表情
4.人物的表情
情景表演
走到自行车停放处，车没了（怒）
抽奖中了500万（乐） 卡通人物的表情主要是通过五官的变化而变化的。
他刚买了新的自行车（喜）
下楼梯刚到门口摔了一跤，（哀）
如何表现各个角度的卡通人物形象？
01
1、仰视
正 面 侧 面
俯视 正 面 侧 面
3、平视（正面）
欣赏
每位同学尝试临摹或创作一个卡通形象。
要求：设计独特、简练概括、色彩明快
你能行
卡通头像创作
绿色生态环境环保主题教育
单击此处添加副标题
演讲人姓名
明星与漫画
我们来画动漫
01
卡通是英文Cartoon（动漫）的音译，动漫是漫画与动画的合称与缩写。
02
它原指具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式，在东亚和东南亚一些国家也有一个词与卡通混用，就是“漫画”一词。“漫画”一词也是外来语，是由日本传入我国的。
03
上色
04
动漫人物的绘画步骤 ：
单击此处添加大标题内容
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。当您的内容到达这个限度时，或许已经不纯粹作用于演示，极大可能运用于阅读领域；无论是传播观点、知识分享还是汇报工作，内容的详尽固然重要，但请一定注意信息框架的清晰，这样才能使内容层次分明，页面简洁易读。如果您的内容确实非常重要又难以精简，也请使用分段处理，对内容进行简单的梳理和提炼，这样会使逻辑框架相对清晰。为了能让您有更直观的字数感受，并进一步方便使用，我们设置了文本的最大限度，当您输入的文字到这里时，已濒临页面容纳内容的上限，若还有更多内容，请酌情缩小字号，但我们不建议您的文本字号小于14磅，请您务必注意。
动漫 画 入门教程
动漫画入门教程动漫画入门教程动漫（日本）或漫画（中国）是一种受到广泛喜爱的艺术形式，通过图像和文字的结合来讲述故事。
它可以是好玩的，有趣的，甚至是感人的。
如果你对动漫有兴趣，想尝试自己画一些，那么这篇入门教程将为你提供一些基本的指导和技巧。
第一步：准备工作在开始画动漫之前，你需要准备一些必要的工具和材料。
这包括纸张、铅笔、橡皮擦和绘图工具，如彩色铅笔或水彩等。
确保你选择合适的纸张和铅笔，开始时可以选择较软的铅笔，这样能更容易地擦除错误。
第二步：学习基本的人物比例了解基本的人物比例对于画动漫非常重要。
一般来说，人物的身高通常是头的6-7倍。
头部可以用一个实心圆和一条竖线表示身体，接着根据比例画出其他身体部分，如四肢、躯干等。
记住，这只是一个基本的指导方针，你可以根据你绘制的角色类型和风格进行调整。
第三步：练习基本的表情和姿势动漫画中人物的表情和姿势可以非常夸张和有趣。
开始时，你可以练习一些基本的表情，如开心、生气、惊讶等。
通过观察真实生活中的人物或其他动漫作品，你可以学习到不同的表情和姿势的构造方式。
别忘了练习动态姿势，例如奔跑、跳跃等，这将使你的画面更加生动有趣。
第四步：为人物设计服装和特征动漫中的人物都有鲜明的服装和特征。
根据你的故事和人物设定，为你的角色设计各种不同的服装和特征。
你可以开始简单，随着练习的增加，逐渐加入更多的细节和复杂性。
同时，对于不同的人物可以有不同的发型和配饰，这将使他们更加个性化。
第五步：加入背景和细节除了人物，背景也是动漫画中重要的组成部分之一。
你可以练习画一些简单的背景，如室内和室外场景。
学习如何使用线条、阴影和颜色来增添细节和真实感。
此外，你还可以练习画一些物品和道具，如家具、工具等，这些物品可以丰富你的画面。
第六步：尝试不同的风格和技巧动漫世界充满了各种不同的风格和技巧。
在掌握了基本的绘画技巧后，你可以尝试用不同的线条风格和特殊效果来创造你自己独特的风格。
观察其他动漫作品并学习它们的特点，这将给你带来更多的灵感和创意。
【漫画教程】7个分镜小技巧
不知在座的各位同学，有多少对漫画分镜感兴趣的呢？各大论坛和网站上那些琳琅满目的漫画，想必也有让你痴迷的那个吧？当然，看是一回事，画又是另一回事。
很多同学一直以来都不知道该如何画出好看的漫画分镜，今天就来给大家简单聊聊，那些漫画分镜中的事吧分镜，在国外又叫故事板（Storyboard），常见的有影片分镜，漫画分镜。
影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作等，这里不作具体说明。
比如前一阵子在国内重新热播的电影动画《千与千寻》，想必很多同学都应该看过吧？不过可以给大家看看，这些都是宫崎骏笔下的分镜，对于看过的同学来说，应该一点都不陌生吧？漫画的分镜，与我们上面所看到的那些分镜也不会差太多。
它指的是描绘漫画时如同设计图一般的东西，还要记录如何分配画格、以什么方式展现角色、要让角色说出什么台词等内容的东西。
别以为一眼看过去，分镜里面的内容很简单，这些都是要经过反复考究的——早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格。
每格可以理解为一小页，或一个镜头，所以有"分镜"这样的称呼。
比如下面这个长谷川町子（活跃于二战后至70年代的日本女漫画家）的作品——可以看到，在当时，人物的动作，表情，说话内容，都要完整体现在一块不大的区域里，对于画手来说，并不是一件轻而易举的事。
而在当代，漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破。
这其中，《名侦探柯南》对于我们很多同学来说再熟悉不过了——不过为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
但不管是过去，还是现在。
漫画分镜始终还是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。
它是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。
漫画对于打型能力本身并没有那么多要求，但是对于人物的细节把握和场景的渲染有着很高的要求。
正所谓“一切景语皆情语”，分镜也是如此。
漫画课ppt课件
02
漫画创作基础
故事构思
01
02
03
故事主题
选择一个吸引人的主题， 能够引起读者的共鸣。
情节设置
设计紧凑、有趣的情节， 保持故事的连贯性和吸引 力。
角色定位
明确角色的性格、背景和 动机，为故事增色添彩。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
漫画制作软件使用技巧
熟练掌握软件界面、工具栏和菜单命令，学习如何使用画 笔工具、选区工具、色彩调整等基本功能，同时了解如何 导入和导出漫画文件。
手绘工具介绍
笔
铅笔、圆珠笔、毛笔等，用于勾勒线条和草稿 。
01
橡皮擦
用于擦除错误或不需要的部分。
03
手绘工具特点
手绘工具具有灵活性和创造性，适合表达个 人风格和情感，同时能够锻炼绘画技巧和观
角色设计
角色外貌
设计角色的外观特征，如发型、服装 、体型等。
角色关系
构建角色之间的复杂关系，增强故事 的戏剧性。
角色性格
赋予角色独特的性格特点，使角色形 象更加鲜明。
分镜技巧
分镜原则
遵循漫画分镜的基本原则 ，保持画面的连贯性和流 畅性。
镜头语言
运用不同的镜头语言，如 远景、中景、近景等，增 强画面表现力。
详细描述
在漫画绘制中，线条的运用非常重要。要掌握直线、曲线和弧线的绘制技巧， 确保线条流畅、准确，不出现断线或抖动现象。同时，要注意线条的粗细和虚 实变化，以增强画面的层次感和表现力。
线条与轮廓
总结词
轮廓的清晰度和细节的表现力是漫画角色的关键
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四、日本漫画的分类：
①按对象 日本漫画共分： 儿童、少男、少女、 青年、淑女、耽美、成人
②按题材
幽默漫画 - 以搞笑为目的的漫画。 格斗漫画 - 以格斗技为题材的漫画。 校园漫画 - 以学校和学生生活为中心的漫画。 料理漫画 - 以烹饪、厨艺为题材的漫画。 恐怖漫画 - 以恐怖为题材的漫画。 科幻漫画 - 以科学幻想为题材的漫画。 推理漫画 - 以解谜为题材的漫画。 历史漫画 - 以历史为题材的漫画。 动物漫画 - 以动物为题材的漫画。
或钢笔 颜料或彩色铅笔
日本漫画技法
一、日本漫画使用的工具
1、基本工具 原稿用纸、铅笔、橡皮擦、沾 笔、制图笔 、墨水・墨汁 、涂 改液、毛笔、网点纸 2、彩色工具 彩色墨水 、喷枪 、粉彩、蜡笔
二、眼睛的画法
三、鼻子、嘴巴的画法
四、头发的处理
五、各种各样的人物表情
体验夸张的表情
请你动动手，试试以下表情的表现方法！
大笑 哭泣 惊讶 愤怒
六、漫画人体比例
常规人体一般是人头的7.5倍， 也就是7头身。在漫画世界里 可以有8个头的高度。如果想 塑造一位强壮无比的英雄， 甚至可以有9个头或者10个 头高。
作 业
《日本漫画》
一、漫画的概念
以简练的手法直接表露事物 本质、特征的绘画。
日本漫画指日本国内制作或 发行的漫画，包括故事连环 画和四幅一组的组画。
手冢治虫——《铁臂阿童木》
1960年代，藤子不二雄等 作家的作品大受欢迎。随着电 视突飞猛进的发展，颇受欢迎 的漫画开始被搬上银幕，日本 开始了动画时代。
创作或临摹 一幅日本漫 画作品，内 容包含一个 以上的人物 形象。 黑白线稿或 彩色作品均
藤子不二雄 ——《机器猫》
二、日本现代漫画的发展
第一阶段（“二战”后的第一个十 年）：“玩具时代”，漫画只是供孩 子娱乐的道具。 第二阶段：“清楚时代”，漫画被视 为低俗、浅薄的读物。 第三阶段：“点心时代”，父母和教 师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提 下看一点漫画。
三、日本漫画大热的原因