13罗可可工艺美术
• 书柜
中 国 式 床 铺
• 齐彭代尔椅子设计
3、德国
• 造型高大
• 装饰相对单纯，以木片、象牙、铜、锡等做镶嵌 材料
有雕刻装饰的桌子
• 扶手椅
• 墩式珍品厨
•镶 嵌 象 牙 螺 钿 小 桌
中国漆饰抽屉柜
• 形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，宫 廷贵族气息。
• 设计和制作受东方工艺风格影响
1、法国罗可可式家具
• 可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。
• 前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具的某些不 足之处进行了修饰。
• 后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现，新装饰形 式大量运用。
• 浮雕人物纹银壶
三、罗可可式染织工艺
• 罗可可式染织纹样体系
• 主要特点：一、是自然主义的植物纹样的表现； 二、是构成上注意非对称性的处理； 三、是更多地表现了绘画性的特点。
罗 可 可 织 物
• 中国风情织物
• 菊花织物
• 植物纹织物
• 菱形纹织物
• 白地红花织物
四、罗可可时期家具工艺
• 彩绘堆雕盖罐
瓷 雕 人 物 钟 表
• 金饰瓷瓶
赫罗尔特
麦森窑艺术总监 • 初期作品多为中国
式的纹样
• 黄地多彩高瓶
• 坎得勒
作品风格多变。除 了大型动物雕塑外， 还创作了不少小型 动物瓷像和人物胸 像
• 雕刻中国人物
• 戏剧小丑
2、法国
• 塞弗尔窑----蓬巴杜夫人
• 装饰特点：在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、 绿、黄或玫瑰色为底。
彩色玻璃制造
• 花坛式玻璃吊灯
紫晶葡萄纹玻璃长颈瓶
• 威尼斯玻璃杯
三、罗可可时期金属工艺
• 宫廷日用品、镜框及家具的装饰 • 共同特点：令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。
镀 金 银 水 瓶
• 金祭器
• 挂钟
• 路易王朝时钟
• 路易十五王冠
• 单耳水瓶
• 镀金浮雕花卉纹银器
•
小乔希亚·斯普特研制成功硬质骨灰瓷（用
•
康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合 蓝底描金花鸟纹瓷器
二、罗可可时期玻璃工艺
• 精美豪华玻璃器——仿花坛玻璃吊灯 • 金属骨架呈阶梯上升，互不遮挡 • 骨架上套玻璃吹制的管子和圆球，局部
添加彩色玻璃的卷曲花边 • 每一层都有亮丽花朵点缀，花朵一般为
• 18世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底，亦称 “玫瑰色蓬巴杜式”。
餐具
浪花纹杯碟
•泉
• 东方风格花瓶
• 洛可可式钟表
• 彩绘瓷瓶
• 软瓷贴金银瓷器
彩绘瓷盘
• 船形香炉
• 瓷雕装饰的室内
3、英国
• 威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子等著名陶艺家
• 英国骨灰瓷： 1748年，托玛斯·弗赖伊
风格特征
• 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩
• 纤细、轻巧、华丽、繁缛装饰性，注重精致，纤细秀美的 装饰效果，热衷于精雕细琢的表现手法
• 多用c形、S形、涡卷纹曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴 柔之韵和矫揉造作的气质
• 促进了技巧的提高，但由于宫廷的局限性，最终走向纯粹 装饰的极端，背离了工艺美术的本质意义。使用功能的丧 失，使其艺术风格倾向于追求玩赏
罗可可时期工艺美术
• １８世纪的欧洲自然科学兴盛，自由平等
的思想兴起，人们的生活变得轻松、愉快，舒 适和豪华，思想上压抑、威严的东西遭到了排 斥，小巧风雅、富有生气的洛可可艺术就反映 出了此时宫廷贵族的生活趣味。
形成因素
• 法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨 • 巴洛克艺术走向极端的必然结果 • 18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方 风格成为罗可可艺术的组成部分
• 扶手靠椅
• 豪华写字台
• 路易十五的办 公桌
豪华台柜
嵌瓷漆饰青铜镀 金宝石箱柜
东方情调衣橱
带盖写字台
• 马车
2、英国
• 崇尚法国式豪华家具 • 后期，以造型简洁，装饰朴素为主
齐彭代尔
• 18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家
• 对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍， 《家居产品目录》《绅士与家具业者指南》《家具装饰 图案集》《日用家具典范》等
一、罗可可时期瓷器工艺
• 东方瓷器成为地位和财富的象征 • 1709年3月，欧洲第一件白釉瓷器在德国烧制成功 • 名窑：德麦森窑、奥地利维也纳窑、法国塞弗尔窑、英
国斯普特窑、丹麦哈根窑等
1、德国
• 欧洲第一件瓷器的诞生 • 1709年，德国麦森窑 • 约翰·弗里得里希·伯蒂格尔（1682～1719） • 埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯（1651～1708）
罗可可工艺美术
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目录
• 1.概述
• 2.染织工艺 • 3.陶瓷工艺 • 4.木工艺 • 5.其他工艺
• 概述
• 罗可可( Rococo)是源于法文"岩石”的复合词。
• 罗可可风格实际上就是以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。 该名称最初出现于19世纪,是欧洲一些新古典主义艺术家用来形容 18世纪中期盛行的装
歇
• 特点: ( 18世纪三十年代开始，罗可可式的染织纹样大体形成) • 1、注重自然主义的织物纹样的表现
• 2、在构成上注意对称性的处理
• 3、更多地表现了绘画性的特点一 丰富的层次和明暗关系
• 题材: • 18世纪40年代一50年代 :方形的连续纹、蛇行纹、贝壳纹、带有情节性的
人物风情等、 • 18世纪60年代70年代: 自然主义纹样逐渐趋向于图案化,显示了向新古典主
• 罗可可染织工艺的中心地:法国 • 罗可可染织工艺的发展: • 17世纪后期，欧洲欧洲织物工艺中心由意大利转到法国 • 18世纪以后，法国织物和制造工艺和装饰纹样出现了新的特色 • 罗可可织锦主要用于高档家具的衬垫、室内的壁毯、服装面料 • 代表:戈贝兰织物18世纪中期进入黄金时代,罗可可绘画大师也参与设计例如法国宫廷画家布
的蔓滕纹样
• 2.坎德勒初期受国王奥古斯都二世影响制作大件瓷、雕喜欢制作动物形瓷雕。后期 受奥古斯都三世影响制做小型动物着色瓷像。
• 装饰花瓶JOHANN GREGOR HOROLDT (赫罗尔特)
• 在器物的边缘绘制金色的花纹， 在器物中心部蓝黄底色上绘制 金、红、绿等色的中国人物， 其中有手拿长长的烟管、头戴 斗笠的老人，有衣服华丽的贵 妇等等。
• 饰样式。这种风格源于法国宫廷,吻合王公贵族们的审美需求,很 快在欧洲诸国宫廷中盛行。
洛可可时期美术鉴赏
洛可可时期美术鉴赏洛可可（Rococo）艺术是17世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。
洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。
洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
例如，华多的《舟发西苔岛》。
洛可可时期的绘画题材多选上流社会男女享乐为主，逐渐脱离宗教、国家等题材，逐渐开始表现贵族男女游山玩水的田园式风情。
本作品取材自当时的一部歌剧，主要描写的是一群贵族青年幻想他们有一个无忧无虑的乌托邦式的爱情乐园。
构图非常的梦幻，远处的山水融为一体，近处的树林郁郁葱葱，金色的阳光透过云彩照在地上，出游的贵族青年们互相拥抱或交谈，使得整幅作品看上出十分绮丽梦幻，展示出了贵族男女的生活趣味及心理需求。
作品线条优美，多用曲线，少了一分刚硬，多出了些许梦幻感。
最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。
洛可可美术名词解释
洛可可美术名词解释“洛可可”是整个法国贵族产生的一种时代风格，以奢靡、奢侈、美丽等词语为特征。
虽然它在西方艺术的历史长河中只是一瞥，但它留下的东西，无论是绘画还是雕塑，都将永远被记录在艺术史上。
“洛可可”一词诞生于法语。
洛可可洛可可是法国Rocaille和coquilles的组合。
意思是“贝壳”或者“岩石工艺”。
背景路易十四时期，法国处于全面对外扩张时期，国家内外矛盾处于相互制约的和平状态。
当时法国无论是文化实力还是经济实力都是欧洲最强的，所以法国自然成为了整个欧洲的中心。
在路易十四时期，备受推崇的艺术风格被称为“巴洛克”，有“不规则珍珠”的意思，后来发展为“怪诞”、“怪异”的意思。
当时，在文艺复兴末期和宗教改革初期的欧洲社会，巴洛克诞生于——年的法国，欧洲艺术和思想的中心。
它摒弃了以往优雅稳重的风格，代之以表现出热情、怪诞、华丽和充满阳刚气息的艺术特征。
在当时的社会形势下，为了稳定皇权，路易十四有意识地让当时的贵族陷入放荡的状态，以便更好地统治国家。
于是他开始建造现在举世闻名的“凡尔赛宫”，邀请当时的贵族，让他们的生命溜走，尽情享乐。
但是，后果是，它可能耗费了当时法国几乎一半的财政收入。
路易十四死后，路易十五继承了王位。
在经历了当时法国优雅、怪诞、庄重的巴洛克风格之后，喜新厌旧的贵族们开始了新的风格尝试，也是为了在充满繁文缛节的宫廷生活中做出改变。
他们开始放任自流，路易十五很快也加入进来，不顾当时的社会形势，开始了他荒谬而漫长的统治生涯。
在路易十五统治时期，法国与中国在海上丝绸之路上的乾隆时期有着非常密切的贸易往来。
风格清新素雅的瓷器、丝绸、家具等物品很快俘获了当时的法国贵族，为洛可可风格的形成立下了一把火。
与此同时，火焰越烧越旺，出现了一个加柴火的人，3354庞巴杜夫人，或者可以说是她掌管着火焰。
由于蓬帕杜夫人特别受到昏君路易十五的喜爱，带有强烈女性色彩的洛可可风格开始席卷法兰西。
蓬巴杜夫人非常喜欢带有中国色彩的装饰品，于是“洛可可”在此基础上诞生了。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是，对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由，追求动态，富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩，穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”，巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释，意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于，大概在16世纪末至17世纪初期间，后来扩展到整个，至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地；是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，19世纪初，一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期（1715—1723）和路易十五时期（1723—1774）：在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称，到了18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可（ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
罗可可时期工艺美术
罗可可时期工艺美术罗可可时期工艺美术 (1)一．罗可可时期瓷器 (2)1．罗可可时期的德国瓷器 (3)2．罗可可时期的法国陶瓷 (3)3．罗可可时期的英国骨灰瓷 (3)二．罗可可时期玻璃工艺 (4)三．罗可可时期金属工艺 (4)四．罗可可时期染织工艺 (4)五．罗可可式家具工艺 (4)1．法国的罗可可式家具 (5)2．英国“乔治时期”的家具 (5)3．德国的罗可可式家具 (5)4．意大利的罗可可式家具 (6)5．西班牙的罗可可式家具 (6)18世纪，一种纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰风格出现于法国宫廷，由于它吻合了王公贵族的审美需求，很快就在欧洲宫廷中盛行起来。
这种风格被后来的艺术家们成之为“罗可可”。
“罗可可”（Rococo）是法文“罗卡伊尔”（意为岩石）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
在法国，罗可可时期主要是指摄政时期（1715~1723）和路易十五时期（1723~1774）。
在英意德等国它则指18世纪中期。
罗可可风格的形成有这样几个因素。
首先，当时的法国统治者穷奢极欲，宫廷女权高涨，它们是罗可可风格形成和发展的社会条件。
其次，晚期的巴洛克艺术已在某些额方面呈露出罗可可艺术的端倪，两者具有较为相同的宫廷艺术的一致性，罗可可风格的形成实际上是巴洛克艺术的刻意修饰走向极端的必然结果。
另外，18世纪的欧洲普遍收到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术不可或缺的组成部分。
罗可可式工艺美术纯粹是宫廷艺术，它十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。
其创意多用C形、S形和涡卷型的曲线和艳丽浮华的色彩，工艺细腻，造型不均衡不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，给你以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。
繁缛精致，奢丽纤秀，华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。
罗可可风格促进了欧洲各种工艺精巧的发展和提高。
但由于宫廷性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
清代工艺美术与罗可可工艺美术之=====================================异同
清代工艺美术与罗可可工艺美术之异同摘要：一个时代的艺术，就是当时社会精神文化的一种折射。
中国清代与西方罗可可风格盛行时代在年代时期上非常接近，在装饰艺术的审美情趣与风格上也具有许多的相似性。
关键词：风格特征技术宫廷艺术康乾盛世为清代工艺美术的发展创造了有利条件，清代宫廷风格的装饰艺术在这一时期表现的最为突出。
西方的洛可可风格装饰艺术也在18世纪的西方宫廷盛行一时，并表现出与中国清宫美术风格诸多的相似性。
一．整体观之清代的装饰艺术在内容上主要延续了元明以来的吉祥寓意题材。
在形式上，则将马背民族的独特=曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉=。
在科学上，其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的发展。
同样的，罗可可时期在工艺技巧上的突破和制作技艺上的精湛，也将工艺美术的水平提高到了一个崭新阶段。
三．宫廷艺术清代的宫廷艺术是京城绘画、工艺的主要成就。
宫廷绘画的主要任务是为统治阶级服务，因此，在题材、风格上多为歌功颂德类，描绘歌舞升平的“盛世”，矫揉造作，具有匠气和雕琢气。
在趣味上迎合帝王、贵族的骄奢淫逸的享乐生活。
罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，也表现出宫廷艺术的共有特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。
由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
纵观两者当时众多宫廷画家的作品，无疑都在不同程度上体现了共同的审美特征，渗透着帝王贵族的享乐生活情趣，所展现的风格多为华丽、优雅，描绘手法细致、工整。
虽然两者都显出了共有的艺术风格：华丽、细腻、工整，但由于东西文化的固有差异，两者在选用题材上也相差很远。
罗可可艺术在描绘享乐生活时主要选用的贵族男女如痴如醉的爱情题材，这些在清宫廷美术中是很少见的。
清代的宫廷美术多为反映皇帝南巡、狩猎的场景，以及所谓“太平盛世”的作品。
洛可可风格赏析-图文
洛可可风格赏析-图文罗可可风格罗可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
罗可可风格的装饰要素1、罗可可装饰是细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S 形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
2、为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
3、罗可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
罗可可风格的特色罗可可风格重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具非常精致而偏于繁琐。
善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。
室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
罗可可风格的早期作品出现于18世纪法国，18世界30年代年代在法国高度发展，并受到东方元素的影响。
这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑。
在德国，斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
罗可可工艺美术
英国“乔治时期”的家具
17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的 强烈影响，尤其崇尚法国式豪华家具。
但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色， 造型简洁，装饰朴素。
齐彭代尔
托马斯·齐彭代尔（1718—1779），18世纪英国最杰出 的家具设计家和制作家。 对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍， 对当时英国家具工艺具有指导意义。
罗可可时期家具工艺
形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带 有明显的宫廷贵族气息。 设计和制作均受东方工艺风格的影响。
各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜 （老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的 所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背， 在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有 的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料 （实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得 很华贵。 洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧 形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使 得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结 合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿 腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加 工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴 随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家 具风格才告结束。
形成因素
法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。 巴洛克艺术走向极端的必然结果。 18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风 格成为罗可可艺术的组成部分。
13罗可可时期工艺美术
张夫也
第一节
概
述
罗可可 Rococo ロココ
源于法文“rocaille岩石”的复合词 罗可可风格——以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格 该名称最初出现于19世纪初 是欧洲一些新古典主义艺术家 用来形容18世纪中期盛行的装饰样式 起源于法国宫廷 由于吻合王公贵族们的审美需求 很快即在欧洲诸国宫廷中盛行
蓬巴杜夫人 油画 弗朗索瓦· 布歇 法国
室 内 装 饰
凡尔赛宫 阿德莱特公主的音乐室 法国 1689－1782
凡尔赛宫 路易十五的寝室 法国 罗可可 1698－1782
黄色的客厅 法国 路易十五时代
青绿色的客厅 法国 路易十五样式 罗可可
罗可可椭圆形客厅 法国 设计：杰尔曼· 波夫朗 1735年左右
彩 绘 描 金 双 耳 杯 高 46.5 1765 1770 厘 米 法 国 塞 弗 尔
＊
彩 绘 描 金 双 耳 杯 陶 瓷 法 国 塞 弗 尔 窑 高 46.5 18 厘 米 世 纪 中 期
罗 可 可 式 钟 表 法 国 18 世 纪
船 型 香 壶 法 国 塞 弗 尔 窑 高 44.5 56 1758 厘 米 ， 长 厘 米
1. 形成了造型优美、装饰华丽、做工精巧的风格特征 宫廷贵族气息浓重 2. 受东方艺术风格影响，充满情调
3. 同在罗可可时期，不同国家各具风格特征
4. 设计、制作和装饰……空前丰富、精良 形成了欧洲制木工艺史无前例的灿烂局面
一、法国
两个发展阶段：
摄政时期：从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段（摄政时期风格） 路易十五时期：罗可可式家具繁荣发展的阶段（路易十五风格）
瓷雕人物 英国 1758年 高19.5厘米
洛可可艺术概念
艺术概念１、意义与背景洛可可艺术(Rococoart)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。
洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。
创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，1 8世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿着一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉着繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。