回首20世纪中国音乐的百年历程
中国流行音乐20年简述&中国歌曲创作百年大致脉络
中国流行音乐20年简述大陆简述：1980年——1985年1，演唱形态：突破近30年以民族唱法为中心的格局，通俗唱法被认可。
邓丽君影响第一代歌手。
“通俗民歌”李谷一为代表。
2，表演模式：单一，静态。
3，歌曲内容：80年代前后台湾校园歌曲，人文化人性化歌曲开始复苏。
1986年——1990年1，演唱形态：多元化2，音乐风格：开始“港台”向“欧美”贴近；流行音乐本土化“西北风”歌曲最大亮点。
3，音乐赛事：“央视歌手大奖赛”4，传播载体：电视剧，电视晚会5，音乐市场：卡拉ok6，大记事：崔建《一无所有》中国摇滚乐正式诞生。
1991年——1995年1，音乐风格：多元化。
走向个性化，追求新颖时尚，另类，民谣，重金属等歌路开始细化。
2，传播载体：长篇电视剧增多。
电台“原创歌曲排行榜”推动原创歌曲发展。
MTV新文化现象。
3，音乐商业：唱片公司，分工细化。
4，音乐制作：录音技术革新，多轨录音台，数字录音。
5，音乐“苗圃”：北京，广州。
1996年——2001年1，音乐风格：创作欧美化，制作现代化，传播数字化，歌手签约国际化。
淡化旋律，强化节奏；削弱社会大主题，强化爱情生活细节描述；更加另类。
2，表演模式：各种组合，国际交流合作更多。
3，音乐市场：音乐极度扩大化，复合型人才，自弹自唱，自写自录等。
4，音乐传播：互联网。
台湾简述：40、50你年代：台湾尚无自己流行音乐，沿续上海与香港风格，例周璇演唱，黎锦辉作曲，等。
60年代：音乐开始本土化，驻台美军西洋音乐开始进入。
70年代：自弹自唱的校园民谣。
80年代：政府文化松绑，大量引进欧美。
90年代：歌手年轻化，音乐风格国际化。
香港简述：欧美流行音乐输入而形成发展地：古典音乐，民歌民间音乐，宗教音乐，轻音乐，美国流行音乐，爵士乐等。
50年代：粤曲黄金期；另一分支，国语时代曲。
60、70年代：欧美流行乐取代国语时代，例模仿披头士；国语流行歌；粤语流行歌三大类并存。
80年代：偶像派两岸三地新潮流。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初。
那个时候，流行音乐被引入中国，受到了西方乐器和音乐风格的影响。
然而，随着中国社会的剧变，流行音乐在不同的时期经历了许多变化。
以下是中国流行音乐发展的一些重要节点。
20世纪20年代，上海成为中国流行音乐的中心。
上海滩有着繁华的夜总会和舞厅，引进了大量的西方乐器和乐曲。
在这个时期，中国的流行音乐主要以民族音乐和西方音乐的结合为特色。
到了40年代，随着国共内战的爆发，中国的流行音乐经历了一段停滞期。
然而，在抗战结束后，随着经济的复苏，社会气氛渐渐积极起来，流行音乐再次迎来了繁荣时期。
此时，民族音乐与西方音乐的融合变得更加多样化，流行歌手和乐队开始崭露头角。
到了60年代，中国进入了文化大革命期间，流行音乐受到了严重压制。
只有官方认可的歌曲才能够被演唱和传播，音乐产业几乎被禁止。
这段时期对中国流行音乐的发展产生了极大的负面影响。
70年代中期，中国流行音乐开始复苏。
大批音乐人开始创作和演唱歌曲，其中包括邓丽君、邓沙利文和林忆莲等。
他们的歌曲深受广大人民的喜爱，在中国流行音乐的历史上留下了深远的影响。
80年代，中国流行音乐进入了一个繁荣时期。
随着改革开放政策的推动，流行音乐行业开始兴起。
越来越多的音乐人涌现出来，创作了许多经典歌曲。
此时，流行音乐开始吸收国际音乐的元素，中国摇滚乐也开始兴起。
到了90年代，中国流行音乐进一步多元化。
流行乐队在全国各地涌现出来，受到广大年轻人的喜爱。
此外，一些独立音乐人也开始兴起，这些音乐人通过互联网和独立音乐厂牌发布自己的音乐作品。
进入21世纪，中国流行音乐进一步融入国际音乐市场。
越来越多的中国歌手和乐队开始走向国际舞台，他们的音乐作品也受到全球关注。
同时，中国音乐市场也逐渐扩大，音乐产业开始崭露头角。
总结来看，中国流行音乐的发展历程经历了许多起伏。
在各个时期，流行音乐受到政治、社会和文化等多方面的影响。
然而，流行音乐始终是中国音乐文化的重要组成部分，也是广大人民特别是年轻人表达自己情感和态度的重要途径。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到上世纪20年代，当时中国的音乐受到了西方音乐的影响。
随着时间的推移，中国流行音乐逐渐发展出了自己独特的风格和特点。
本文将从不同的时期来探讨中国流行音乐的发展历程。
20世纪20年代至40年代上世纪20年代至40年代是中国流行音乐发展的起步阶段。
当时，中国开始接触到西方音乐，包括摇滚和爵士等。
随着西方文化的传入，中国的音乐也受到了一定程度的影响，中国摇滚乐和爵士乐开始逐渐在中国流行起来，出现了一些知名的摇滚和爵士乐队，比如音乐天团“The Songsters”，他们在上海一带颇受欢迎。
这一时期的中国流行音乐充满了西方音乐的元素，是中国流行音乐发展的起点。
在上世纪50年代至70年代，中国经历了政治运动的动荡时期，这一时期的中国流行音乐也受到了一定的影响。
当时，中国政府开始倡导革命文化，鼓励音乐家们写一些政治内容的歌曲，比如《东方红》和《义勇军进行曲》等歌曲成为了当时的流行曲目。
中国流行音乐也开始引入了一些民族音乐元素，比如民歌和京剧等，这些元素为中国流行音乐注入了独特的中国风格。
21世纪至今进入21世纪以后，中国流行音乐经历了一些新的变化。
随着科技的发展，互联网成为了中国流行音乐传播的新渠道，一些音乐平台的兴起为中国流行音乐的发展注入了新的活力。
一些新的音乐风格也开始在中国流行音乐中出现，比如电子音乐、嘻哈音乐等，这些音乐风格为中国流行音乐注入了新的元素。
与此中国的一些音乐人也开始受到了国际音乐的影响，他们开始向国际音乐市场发展，一些中国音乐人的音乐作品在国际上也取得了一定的成功。
总结中国流行音乐的发展历程可以说是一个融合、创新和发展的过程。
从最初的受到西方音乐的影响，到引入民族音乐元素，再到21世纪的互联网传播和多元化音乐风格，中国流行音乐经历了多个阶段的发展，不断地吸取外来的音乐元素，融入中国传统音乐，最终形成了自己独特的音乐风格。
中国流行音乐的发展历程也体现了中国音乐人对音乐创作的探索和追求，中国流行音乐的未来也一定会更加多样化和丰富。
中国声乐作品在二十世纪的发展
中国声乐作品在二十世纪的发展二十世纪是中国声乐作品发展的关键时期，也是中国声乐作品走向国际舞台的起点。
在这一时期，中国声乐作品经历了从传统到现代的转变，融合了东西方音乐元素，创作了许多优秀的声乐作品，为中国声乐艺术的发展做出了重要贡献。
二十世纪初期，中国声乐作品仍然受传统唱腔的影响，以京剧、黄梅戏等戏曲形式为主，表现形式比较单一，主题内容也比较受限。
随着国内外声乐教育的兴起和声乐技术的提高，中国声乐作品逐渐呈现出多样化发展的趋势。
20世纪30年代至50年代是中国声乐作品发展的黄金时期。
在这一时期，中国作曲家开始着手创作西方音乐风格的声乐作品，取得了一系列突破性的进展。
著名作曲家聂耳的《黄河大合唱》可以说是中国声乐作品发展的一个标志性作品，它将中国传统音乐与西方合唱音乐相结合，形成了独具特色的中国式合唱音乐风格，被誉为中国合唱音乐的奠基之作。
20世纪40年代，音乐家廖承志作曲，诗人郁达夫填词的《白毛女》也是一部富有民族气息、富有感染力的合唱曲。
这些作品在短时间内引起了极大的轰动，成为了中国声乐作品发展的重要标志。
20世纪60年代至80年代是中国声乐作品探索的时期。
在这一时期，受到文化大革命的影响，中国传统音乐和声乐作品遭受了一定程度的冲击，但同时也有一些作曲家和表演艺术家踏上了深入探索的道路。
中国著名作曲家谭盾以其作品《孔雀东南飞》和《地久天长》等，将中国传统音乐元素与西方音乐完美融合，创造了具有中国特色的声乐作品，使中国声乐作品呈现出更加多元化的发展趋势。
作曲家刘炳森的《昆仑奴》、《红旗飘飘》等作品，也为中国声乐作品的探索开辟了新的道路。
而在20世纪80年代后期到21世纪初期，随着改革开放的政策开展，中国声乐作品迎来了一次新的高潮。
中国作曲家开始接触更广泛的音乐形式和表现手法，不断吸收西方音乐的创作理念和技巧，使得中国声乐作品的创作水平有了长足的进步。
以作曲家陈建年为例，其作品《平山》、《我和我的祖国》等，深刻表现了中国传统文化和当代社会生活的风貌，为中国声乐作品的创作注入了新的活力。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时期，西方的流行音乐开始传入中国，包括爵士乐、摇滚乐和流行乐等。
中国当时的音乐市场主要受到传统音乐和戏曲的影响，对于西方流行音乐的接受度较低。
1949年中华人民共和国成立后，中国的音乐产业进入了一个新的阶段。
在社会主义建设的背景下，中国政府开始重视对音乐的管理。
1956年，中国音乐家协会成立，为中国流行音乐的发展提供了机会和平台。
到了1960年代，中国的音乐产业又遭受了重大的打击。
由于文化大革命的影响，音乐界几乎完全停止了活动。
在这个时期，除了政府宣传的音乐，其他风格的音乐几乎无法听到。
直到1970年代末期，中国的音乐产业才逐渐恢复活力。
在改革开放的政策推动下，中国开始引进外国流行音乐和音乐制作技术。
80年代初，中国的流行音乐开始出现了新的变化，从此前的政治宣传曲调转向了更加个性化的风格。
这个时期的流行音乐以唱作人为主，诞生了很多优秀的音乐人和经典的作品。
直到上世纪90年代，中国音乐产业才真正进入了一个快速发展的阶段。
在这个时期，中国流行音乐的多样性和创新性得到了进一步发展。
各种音乐风格开始出现，包括摇滚乐、流行乐、嘻哈、电子音乐等。
音乐制作技术也得到了很大的提升，音乐制作、录音和演出水平也有了质的飞跃。
进入21世纪，中国的流行音乐产业进一步扩大和壮大。
互联网的普及使得音乐的传播更加便捷，各种音乐平台也涌现出来。
中国流行音乐也开始走向国际舞台，一些中国流行歌手和乐队在国际上获得了很高的知名度和影响力。
中国流行音乐的发展经历了从引进到创新的过程。
在这个过程中，中国流行音乐逐渐形成了自己的特色和风格，同时也吸收了国外音乐的元素。
中国流行音乐产业的发展壮大，不仅丰富了音乐市场和文化生活，也为年轻音乐人提供了更多的创作和发展机会。
中国声乐作品在二十世纪的发展
中国声乐作品在二十世纪的发展二十世纪是中国声乐作品发展的重要时期，这一时期的声乐作品在形式、风格、主题等方面都经历了极大的变革和发展。
本文将从中国声乐作品在二十世纪的历史背景、发展阶段和代表作品等方面进行阐述，希望能够全面展现中国声乐作品在这一时期的丰富内涵和独特魅力。
一、历史背景二十世纪是中国社会发展的重要时期，同时也是中国声乐作品蓬勃发展的阶段。
在这一时期，中国社会经历了战乱、社会变革、文化繁荣等一系列重大事件，这些社会历史事件对声乐作品的创作和发展产生了深远的影响。
西方声乐作品的引进也为中国声乐作品的发展提供了新的思路和方法。
这些历史背景为中国声乐作品在二十世纪的发展奠定了坚实的基础。
二、发展阶段中国声乐作品在二十世纪的发展可以分为三个阶段：初期探索阶段、西方声乐融合阶段和创新发展阶段。
1.初期探索阶段二十世纪初，中国声乐作品开始脱离传统的戏曲、民间歌曲等形式，开始尝试创作具有西方古典音乐风格的声乐作品。
这一阶段的代表作品有李克勤的《春江花月夜》，张学良的《秋思》等。
这些作品在形式和风格上仍然受到中国传统音乐的影响，但已经开始探索具有西方古典音乐特色的声乐作品创作。
2.西方声乐融合阶段二十世纪中期，中国开始大规模引进西方古典音乐，这一时期的中国声乐作品开始出现西方声乐元素的融合。
代表作品有周杰伦的《青花瓷》、李健的《海阔天空》等。
这些作品在曲式、和声、编配等方面融合了西方古典音乐的元素，风格上更加接近西方声乐作品，但同时也保留了中国声乐作品的独特韵味。
3.创新发展阶段三、代表作品1.《春江花月夜》这是中国20世纪初期的一首重要声乐作品，由李克勤创作。
这首作品融合了中国传统的诗词和西方古典音乐的曲式和编配，表现了春江花月的美好景象，展现了中国声乐作品在初期探索阶段的风采。
2.《青花瓷》3.《大鱼》【参考资料】1.陈伟. (2007). 中国声乐创作中的西方美学与中国传统文化研究河南科技大学2.万华平. (2005). 中国声乐新作曲创作发展趋势初探中国音乐家. 下载日期3.王文玉. (2006). 当代中国声乐作品创作的多元化探析中南大学4.魏满明. (2012). “西化”与“本土化”：中国当代声乐作品走向世界音乐艺术. 下载日期。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初，受到西方音乐的影响，中国的音乐界开始出现一些新的音乐风格和表现形式。
在这篇文章中，我们将跟随着中国流行音乐的发展历程，逐步了解中国流行音乐在不同历史时期的变迁和发展。
20世纪初，中国的音乐界受到西方音乐的影响，开始出现了一些新的音乐风格和表现形式。
在这个时期，一些中国音乐家开始尝试结合中国传统音乐和西方音乐元素，创作出了一些融合了东西方风格的音乐作品。
这些作品在当时并不被主流音乐界所接受，但却为之后中国流行音乐的发展奠定了一定基础。
随着新中国的成立，中国流行音乐也开始经历了一段起伏不定的发展时期。
在较长一段时间内，中国流行音乐受到政治、社会和文化等多种因素的影响，流行音乐的创作和表演受到一定的限制，大多数流行音乐作品也都是由一些政府或官方机构所控制。
虽然受到了一定的约束，但在这个时期，中国流行音乐还是逐渐开始形成了一些独特的音乐风格和表达方式。
一些音乐人开始尝试将中国传统音乐元素和西方流行音乐元素结合起来，创作出具有中国特色的流行音乐作品。
1980年代，随着改革开放政策的实施，中国社会经济开始发生了翻天覆地的变化。
在这个时期，中国流行音乐迎来了一个新的发展机遇。
一些新的音乐流派和音乐风格开始在中国音乐界崭露头角，成为了中国流行音乐的主流。
摇滚乐、流行乐、民谣等音乐风格成为了当时中国流行音乐的代表，一些优秀的音乐人纷纷涌现，创作出了一系列优秀的流行音乐作品。
这一时期，中国流行音乐的发展呈现出了多样性和创新性，为中国流行音乐的未来发展奠定了坚实基础。
1990年代，中国流行音乐迎来了一个新的高潮。
在这个时期，中国的流行音乐不仅在国内取得了巨大成功，而且开始走向国际舞台，得到了国际音乐界的关注和认可。
一些中国流行音乐人开始尝试吸收国际音乐的元素，创作出了更加具有国际视野和风格的音乐作品。
中国的音乐产业也开始呈现出了快速发展的势头，音乐市场的规模不断扩大，音乐产业链的各个环节也都得到了进一步的完善。
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
回首20世纪中国音乐的百年历程，情随时迁，感慨系之。
20世纪对中国来说是个荣辱参半的世纪，我们曾经背负奴隶的枷锁，忍受贫困落后的耻辱，但20世纪对今天的中国来说更是一个奋发图强的世纪，中国人将重整昔日的辉煌和自信。
有鉴于此，我们遴选出20位曾经或依然影响着20世纪中国音乐发展的风云人物。
历史是人类所有永恒主题的大舞台，音乐史则有如颗颗音乐家宝石穿缀而成的玉珠串，那些富于历史意义的天才创举一旦发生，便会决定几十年甚至上百年的历史进程，这就是所谓风云人物的含义。
1.李叔同（1880年--1942年?本世纪中国学堂乐歌著名作者，祖籍浙江平湖，生于天津一个进士、盐商家庭，自幼聪颖，少年时便以诗画、篆刻闻名。
1901年入上海南洋公学，1905年--1910年就读日本东京上野美术专科学校，研习美术、音乐，在此期间与欧阳予倩等人创立我国最早的话剧演出团体“春柳社”，并成为名噪一时的《茶花女轶事》、《黑奴吁天录》的主角。
190 6年春，以个人之力编辑出版我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》。
一生经历传奇，集新旧文化为一身。
创编歌曲达70多首，对后世影响甚巨。
2.肖友梅（1884年--1940年）本世纪中国近代专业音乐教育奠基人，作曲家、教育家、音乐理论家。
广东中山人。
1912年赴德国学习音乐，以论文《中国17世纪前管弦乐队之历史研究》获哲学博士。
1927年在蔡元培等人支持下于上海创办中国近现代音乐历史上第一所音乐学院--国立音乐院（即后来的上海国立音乐专科学校）。
中国音乐教育事业先驱，在创办专业音乐教育机构和培养专业音乐人才方面功不可没。
3.黎锦辉（1891年--1967年）本世纪近代专业音乐创作儿童歌舞音乐代表人物和作曲家。
湖南湘潭人，曾创办“中华歌舞专科学校”、“中华歌舞剧团”等音乐团体。
追随五四运动精神，热衷于改革普通音乐教育和推广国语，作品极好地继承了学堂乐歌的优秀传统，反映出五四时代科学与民主的精神。
其剧作广泛传唱全国，收入当时中小学音乐教科书，影响甚巨。
4.王光祈（1892年--1936年）本世纪中国现代音乐历史中音乐学研究领域先驱。
四川温江人，自幼受到较深的封建文化熏陶。
1927年入柏林大学主攻音乐学。
研究范围宽泛，传世17种论著。
不仅是当时东亚最早实践比较音乐学研究方法并提出颇具开创性见解的学者，更是中国近代音乐历史上第一个以外文向世界各国介绍中国音乐的音乐学家。
5.梅兰芳（1894年--1961年）本世纪最富盛名的京剧表演艺术家。
原籍江苏，生于北京。
承其家传，9岁学戏，14岁搭喜连成科班。
嗓音圆润，唱腔柔婉，身段优美，表演细致，享誉全国。
先后排演《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，在扩大京剧艺术的表现力方面进行了有益的探索。
继王瑶卿后，以长期舞台实践为基础，将青衣、花旦、刀马旦融为一体，巩固并发展了“花衫”这一行当。
中年形成雍容华贵的“梅派”艺术?影响深远。
6.刘天华（1895年--1932年）本世纪近代专业音乐发展历史中民族器乐大师、作曲家、音乐教育家。
江苏江阴人，文学家刘半农之弟。
1909年开始接触西洋管乐。
1914年执教家乡中学过程中先后随江南民间音乐家周少梅等人学习二胡、琵琶；之后悉心研习多种民族乐器，记录整理民间乐谱，并进入音乐创作领域。
1922年受聘北京大学音乐传习所，之后兼任于北京女子高等师范学校等机构。
曾以五线谱准确记录梅兰芳唱腔，并收集珍贵民间乐谱数种，为当时民间音乐创作教学领域最活跃者。
7.贺绿汀（1903年--1999年）本世纪抗日救亡运动专业音乐创作代表人物。
作曲家、音乐教育家。
湖南邵阳人。
建国后任上海音乐学院院长。
19 34年，学生时代的他即以《牧童短笛》和《摇篮曲》分获“征求中国风味的钢琴曲”头奖和名誉二等奖，其中《牧童短笛》较早地将中国旋律和西洋复调手法进行了成功结合，令世人瞩目。
1934年至1938年间，曾为16部电影配乐，其中一些歌曲如《天涯歌女》等广为流传。
8.黄自（1904年--1938年）本世纪上半叶专业音乐创作的代表，作曲家、音乐教育家。
江苏川沙人。
1916年北京清华学校学习，始学音乐。
1924年赴美留学，主攻心理学，兼攻音乐。
1929年回国执教国立音乐专科学校，以严谨高质量著称，培养出一批具有较高专业水平的作曲家，在中国近代音乐教育史上功不可没。
清唱剧《长恨歌》为我国现代音乐史第一部该类体裁的作品，音乐会序曲重词是第一部在国外受到好评的交响性管弦乐曲。
9.聂耳（1912年--1935年）本世纪“左翼音乐运动”的旗手，国歌曲作者，作曲家，云南玉溪人。
自幼喜爱音乐，1933年加入中国共产党，为“左翼联盟”主要成员。
在不到三年的创作生涯中，为后辈留下了一批宝贵的财富。
他的创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲领域，前者以《义勇军进行曲》、《前进歌》为最重要，后者则以《铁蹄下的歌女》、《塞外歌女》为最突出。
他是我国现代音乐发展史中第一个准确而又深刻地反映我国无产阶级形象的作曲家。
10.冼星海（1905年--1945年）伟大的人民音乐家、作曲家。
原籍广东番禺，自幼酷爱音乐。
1930年赴法国学习，先后师从丹第、杜卡斯等著名作曲家。
后考入巴黎音乐学院主攻作曲和指挥，在此期间曾创作颇受好评的《风》、《游子吟》等作品。
1935年回国，积极投身抗日救亡运动。
创作真实反映了本世纪三四十年代中国人民拯救民族危亡进行抗日斗争的生活。
创作有《游击军》、《在太行山上》、《黄河大合唱》等数百首。
11.马思聪（1912年--1987年）著名作曲家，小提琴演奏家，广东海丰人。
1923年赴法留学，于巴黎从奥博德菲尔学习小提琴，后考入巴黎音乐学院布舍里小提琴班。
建国后出任中央音乐学院院长等职，“文革”中受迫害，1966年11月移居美国。
德才兼备的艺术家，他不仅是中国近现代音乐历史中优秀的小提琴演奏家，也是当时著名的作曲家、指挥家、教育家。
小提琴曲《牧歌》等奠定了中国近现代小提琴音乐的基础。
12.王洛宾（1913年--1996年）西部歌王，作曲家，民间音乐收集家。
北京人，1927年抗日战争爆发后到山西，1938年7月到兰州，在当地开展抗日歌咏活动。
1949年参加中国人民解放军，入新疆。
在甘肃、新疆等地广泛接触西北各少数民族音乐，记录并译配了大量维吾尔、哈萨克族民歌，如《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等，由于其深入持久地扎根西北，成为开发我国西北少数民族音乐宝库的先驱。
13.朱践耳（1922年--）中国当代著名作曲家。
出生于天津，读书于上海，课余随钱仁康学习和声并自学钢琴。
1955年留学苏联，师从谢·巴拉萨年，1960年回国。
创作力旺盛，体裁多样，与罗中钅容并称“南朱北罗”之称。
歌曲《敲碎你的脑袋》、《唱支山歌给党听》等曾唱遍大江南北。
大量作品如民乐合奏《翻身的日子》、《叙事诗“思凡”》、管弦乐《节日序曲》等风格独特，语言多变，在交响音乐中擅长将欧洲传统技法、西方现代技法和中国民族风格三者融汇之，音响效果独特，别具一格。
14.罗中?（1924年--）中国当代著名作曲家，四川三台人。
1947年以笔名普萨创作了首部作品《山那边呦好地方》，大获成功，从此逐渐全心转向作曲。
他的创作风格多样，主要集中在交响音乐领域，通过各种不同题材和体裁形式的融合，在借鉴西洋传统技法和某些现代技法并使之民族化的方面进行了有益而大胆的探索，积累了丰富宝贵的经验。
主要创作有合唱《十里长街送总理》以及民乐合奏《春江花月夜》等。
15.周广仁（1928年--）本世纪中国著名女钢琴家，音乐教育家。
原籍浙江宁波，出生于德国汉诺威，1935年回国。
1955年随中央音乐学院苏联钢琴家塔图良进修，1956年在第一届舒曼国际钢琴比赛中获奖，多次代表中国出访。
在其努力和倡导下，19 83年9月成立以社会广大青少年为对象的星海青少年钢琴学校。
短短10多年的时间里，中国钢琴教育的普及发展方兴未艾，她被誉为“中国钢琴教育之母”。
16.王酩（1934年--1997年）本世纪中国现代轻音乐重要代表作曲家之一，上海人。
1964年到中央乐团从事音乐创作，对中国轻音乐的发展做出重要贡献。
先后为电影《小花》、《樱》、《被爱情遗忘的角落》、《知音》、《红衣少女》等影片配乐，其中故事片《小花》的音乐荣获第三届电影百花奖最佳音乐奖。
大量电影、电视剧插曲家喻户晓，如《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。
17.施光南（1940年--1990年）著名作曲家，祖籍浙江金华，以歌曲创作影响广泛，70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名作品。
1978年后到北京中央乐团，写有《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等脍炙人口的集群众性和艺术性为一身的歌曲。
同时，留有著名歌剧《伤逝》。
18.歌剧《白毛女》创作集体歌剧《白毛女》创作集体成员由剧本执笔贺敬之、丁毅，作曲马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等人组成。
该剧在新秧歌运动和秧歌剧创作的丰富经验基础上，吸收和借鉴了外国歌剧的某些特点，大胆进行新的创造。
是我国最早的一部较为成熟的大型新歌剧，具有划时代意义。
19.谭盾（1957年--）中国当代作曲家，80年代以来新潮音乐创作领域的代表人物。
在学期间即已创作大量体裁的作品，并频频获奖，如交响曲《离骚》等。
作品技法富于探索性，风格新颖。
1983年--1985年风格发生明显改变，从纯真、质朴的民族文化精神和当代人的情感出发，创作出《弦乐队慢板》等作品。
是目前国际乐坛最活跃和最具有影响力的中国作曲家之一。
20.崔健（1961年--）中国摇滚乐第一人，80年代中国流行歌坛的代表，第一个被国际摇滚乐坛承认的中国摇滚歌手。
他很早便涉足音乐领域，14岁随其父学习小号，1981年加入北京交响乐团达7年之久。
1985年听到英国威猛乐队的访华演出，受到很大震动。
1986年，第一次听到甲壳虫乐队的唱片，同年，随着《一无所有》在工人体育馆演出后，一发不可收拾，自组乐队，问鼎中国摇滚歌坛。
之后《新长征路上的摇滚》系列以及而后的《让我睡个好觉》等，可谓代表了当时中国摇滚乐发展的最高水平，对后来各路摇滚乐队产生重大影响。