初中音乐知识点总结
初中音乐乐理知识点梳理
初中音乐乐理知识点梳理音乐乐理是音乐学的重要分支之一，是研究音乐基本概念、音乐元素、音乐形式和音乐理论的学科。
这里将梳理初中音乐乐理的主要知识点，包括音乐的基本概念、音乐元素、节奏与节拍、音符与休止符、调性与调式等。
一、音乐的基本概念1.音乐的定义：音乐是一种由声音组成的艺术形式，通常包含旋律、和声和节奏等元素。
2.音乐的功能：表达情感、传达信息、创造美感、娱乐消遣等。
3.音乐的特点：音乐具有时间性、艺术性、感染力和创造力等特点。
二、音乐元素1.声音：音乐的基本要素，包括音高、音色、音量和音调等。
2.旋律：由一系列音符按照一定的音高和音程组成的音乐片段。
3.和声：由两个或多个音符同时发出的音乐。
4.节奏：音乐中的时间感，包括拍子、节拍和时值等。
5.调性：音乐的音调基础，分为大调和小调。
6.速度：音乐的演奏速度，包括快速、中速和慢速等。
三、节奏与节拍1.节奏是音乐中的时间感，是音乐的基本要素之一2.节拍是音乐中的基本单位，通常由强弱、长短组成。
3.拍子是音乐的基本单位组成的规律性律动，常见的拍子有2/4、3/4和4/4等。
4.时值是音符和休止符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符和四分音符等。
四、音符与休止符1.音符是音乐乐谱中表示音高和时值的符号，常见的音符有全音符、二分音符和四分音符等。
2.休止符是音乐乐谱中表示停顿的符号，常见的休止符有全休止符、二分休止符和四分休止符等。
3.音符与休止符的时值和排列顺序决定了音乐的节奏和乐谱的整体效果。
五、调性与调式1.调性是音乐作品使用的音调系统，分为大调和小调。
2.大调音阶由全全半全全全半的音程组成，具有明快、欢快的特点。
3.小调音阶由全半全全半全全的音程组成，具有沉稳、哀伤的特点。
4.调式是音乐按照一定的音度和和弦规则进行创作的方式，分为自由调式和规则调式。
初中音乐全部必背知识点
初中音乐全部必背知识点
1. 音乐理论知识：
- 音符的名称和时值：包括整音符、二分音符、四分音符等常见音符的名称和时值。
- 调式与音阶：了解各种调式和音阶的构成和特点，如大调、自然小调等。
- 和声基本概念：掌握和声的音程、和弦和和声规则等基本概念。
2. 乐器基础知识：
- 常见乐器演奏技巧和分类：了解钢琴、吉他、小提琴、萨克斯等常见乐器的演奏技巧和分类。
- 乐器家族：认识管弦乐团中的乐器家族，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
3. 音乐历史和作曲家：
- 著名古典音乐作曲家：了解莫扎特、贝多芬、巴赫等著名古典音乐作曲家的生平和代表作品。
- 音乐历史时期：掌握音乐历史上的不同时期，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。
4. 音乐表演和欣赏：
- 音乐记谱法：掌握常见音乐记谱法的符号和意义，如五线谱、谱号、音高等。
- 音乐鉴赏和演奏技巧：研究如何欣赏各种音乐作品，并了解
基本的音乐演奏技巧。
5. 音乐文化：
- 地方音乐文化：了解中国不同地方的音乐文化，如京剧、昆曲、民族音乐等。
- 国际音乐文化：探索世界各地的音乐文化，如美国爵士乐、
巴西桑巴等。
以上是初中音乐全部必背知识点的基本概述，希望对你的学习
有所帮助。
初中音乐重要知识点整理
初中音乐重要知识点整理音乐是人类文明发展的重要组成部分，也是一门充满艺术魅力和创造力的学科。
对于初中生来说，学习音乐不仅可以培养审美情趣和音乐能力，还有助于提高智力和综合素质。
下面是初中音乐的重要知识点整理，帮助大家更好地学习和理解音乐。
一、音乐的基本元素1. 音高：音乐的高低音调。
常见的音高符号有谱号、线、间隔等来表示。
2. 音长：音乐音符的时间长短。
常见的音长符号有全音符、二分音符、四分音符等。
3. 节奏：音乐中一系列有规律的时间间隔构成的节拍。
常见的节奏有2/4拍子、3/4拍子、4/4拍子等。
4. 速度：音乐的快慢程度。
常见的速度有快速的“快板”、中等速度的“中板”、缓慢的“慢板”等。
二、乐器与声乐1. 乐器分类：按乐器的发声原理，可分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
常见的乐器有钢琴、小提琴、长笛、萨克斯等。
2. 人声分类：男声、女声和童声是声乐的主要分类。
不同音域的人声可以演唱不同的乐曲，如男高音、男中音、女高音等。
三、音乐形式与风格1. 音乐形式：音乐作品的结构形式，常见的形式有奏鸣曲、交响曲、协奏曲、小夜曲等。
每一种形式都有其特定的构思和创作规律。
2. 音乐风格：不同时代和地区的音乐所表现出的艺术特点和风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐风格是文化和时代背景的体现。
四、音乐的历史与名家1. 古代音乐：古代音乐是人类音乐创作的起源，充满了神秘和宗教色彩。
著名的古代音乐文化有中国古代音乐、古埃及音乐、希腊古代音乐等。
2. 古典音乐：指的是17世纪至19世纪的西方音乐，具有高度的技巧性和丰富的情感表达。
著名的古典音乐作曲家有巴赫、莫扎特、贝多芬等。
3. 现代音乐：20世纪以后的音乐，跳脱传统限制，借鉴了各种音乐形式和风格。
著名的现代音乐家有肖斯塔科维奇、柴可夫斯基、贝尔格等。
五、音乐欣赏与创作1. 音乐欣赏：通过对不同音乐作品的聆听和欣赏，认识不同音乐形式和风格，培养良好的音乐鉴赏能力。
初中音乐知识点大全
初中音乐知识点大全一、音乐基础知识1.音乐的定义和特点2.音乐的种类和体裁3.音乐的构成要素：旋律、和声、节奏、音色、强弱、速度、音高等4.音乐的符号表示法：谱表、节奏符号、音符、五线谱等5.音乐的表现手法：动感、情感、音乐形象、音乐图画等6.音乐的演奏形式：独奏、合奏、合唱、指挥等二、音乐历史知识1.古代音乐史：中国、古希腊、古罗马、中世纪等2.文艺复兴时期音乐：巴洛克音乐、古典音乐等3.近代音乐：浪漫主义音乐、现代音乐、当代音乐等4.重要音乐家、作曲家和作品：贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等三、乐器知识1.管弦乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、萨克斯管、长号、短号、小号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等2.音乐器乐器：钢琴、古琴、二胡、琵琶、古筝、手风琴、鼓、钟琴等3.手击乐器和打击乐器：鼓、钹、锣、铃、木鱼等4.民族乐器：蒙古族马头琴、藏族马头琴、朝鲜族防弹琴、哈萨克族马头琴、壮族牛背琴、苗族芦笙等四、音乐表演知识1.声音的准备：吐字、发声、气息掌握等2.歌唱技巧：气息掌握、咬字、唱腔等3.表演技巧：舞台表演、身体语言、表情等4.音乐舞蹈：舞蹈技巧、舞步、舞姿等五、音乐欣赏知识1.音乐欣赏的方法和技巧：主动倾听、注意细节、理解乐曲结构等2.著名音乐作品的欣赏：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《G小调赋格》等3.音乐家、乐团和合唱团的欣赏：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、维也纳男孩合唱团等4.音乐电影的欣赏：《音乐之声》、《贝多芬的日子》等六、音乐文化知识1.中国古代音乐文化：宫商角徵羽、古代音乐器乐、古代音乐理论等2.世界音乐文化：民族音乐、宗教音乐、流行音乐、摇滚音乐等3.音乐节日及音乐活动：春节音乐会、各地音乐节、音乐比赛等4.音乐理论学派及音乐教学方法：克奈普、欧几妮、丢勒等音乐理论家七、音乐创作与表演1.声音的编排：音量、音色、音高等的组合2.音乐的创作：创作灵感、创作方法和技巧3.音乐的表演：个人演奏、群体合作表演等4.音乐的演出筹备：乐队排练、舞美设计、灯光效果等。
初中音乐知识点归纳
初中音乐知识点归纳
一、乐谱：
1、谱号：谱号是用来表示乐曲音高的标记，一般有节拍、节拍线、五线谱、音符及基本音频等组成。
2、节拍：节拍是指节奏垫的拍子数，即一小节内有几个拍子，常见的有2拍、3拍、4拍等。
3、节拍线：节拍线是用来标记每小节开始位置的，有升号、降号、自号等。
4、五线谱：五线谱是乐谱中最常用的音乐符号，它是由五条均匀平行的直线组成的，上面标记着从1至7的数字和音名。
5、音符：音符是乐谱中最基本的符号，用来表示演奏者所演奏的每个音的时值与音高，有节奏性、半音和全音等。
二、音乐构成：
1、音乐的基本要素是音高、旋律和节奏，它们合在一起才算是音乐的构成元素。
2、音高：音高是指物体发出的声音在音调上的高低，高、低音都有着不同的唱法，形成构成旋律的音准。
3、旋律：旋律是指一系列排列有序的乐句，能够表达音乐作品的主旨的独特艺术表现。
4、节奏：节奏是指音乐演奏的快慢、重抑，决定音乐的整体气氛与氛围。
三、乐器：
1、弦乐器：弦乐器是指由弦，以及发出声音的拨片等组成，能够发出清脆的音色的乐器。
常见的有小提琴、大提琴、古典吉他等。
2、弹拨乐器：弹拨乐器是指由弦、以及。
(超详)初中音乐知识点归纳汇总
(超详)初中音乐知识点归纳汇总
本文将汇总初中音乐课程中的重要知识点，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
1. 音符和节拍
- 音符：音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
- 音符的类型：四分音符、八分音符、十六分音符等。
- 节拍：音乐的基本脉动，用来划分音乐的时间。
2. 音阶
- 音阶：由一定音程规律组成的音符序列。
- 常见音阶：自然大调音阶、自然小调音阶等。
3. 调式
- 调式：由一组音阶组成的音乐系统。
- 常见调式：大调、小调等。
4. 旋律和节奏
- 旋律：一段具有一定音程和节奏的音乐片段。
- 节奏：音乐中有规律的时间间格。
5. 和弦
- 和弦：三个或更多音符在音程上的结合。
- 常见和弦：大三和弦、小三和弦等。
6. 乐器
- 乐器：用来制造音乐声音的器具。
- 常见乐器：钢琴、吉他、小提琴等。
7. 音乐形式
- 音乐形式：音乐作品的组织结构和布局。
- 常见音乐形式：奏鸣曲、交响曲等。
8. 音乐家和作曲家
- 音乐家：从事音乐表演、创作或教学的人。
- 作曲家：创作音乐作品的人。
以上是初中音乐知识点的简要归纳，希望对你理解和掌握音乐知识有所帮助。
如需进一步了解每个知识点的详细内容，请参考相关教材或搜索相关资料。
初中音乐知识点全面总结 (中考必备)
初中音乐知识点全面总结 (中考必备)一、音乐基础知识1. 音符和节拍：- 音符种类：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。
- 节拍种类：拍子、节拍、拍号。
2. 音阶和音程：- 常见的音阶种类有：自然大阶、自然小阶、和声大阶、和声小阶。
- 音程指两个音高之间的距离，常见的音程有：纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度。
3. 音乐符号：- 常见的音乐符号有：附点、连线、高音谱号、低音谱号、变音符号等。
4. 其他基础知识：- 音乐速度：常见的音乐速度有：快速（Allegro）、中速（Andante）、慢速（Largo）等。
- 声音的高低：常见的声音高低有：高音、中音和低音。
二、乐器与声乐1. 乐器分类：- 弦乐器：如小提琴、大提琴、吉他等。
- 管乐器：如长笛、单簧管、萨克斯等。
- 键盘乐器：如钢琴、电子琴、手风琴等。
- 打击乐器：如钹、木琴、鼓等。
2. 声乐分类：- 女声：如女高音、女中音、女低音等。
- 男声：如男高音、男中音、男低音等。
- 合唱：两个或以上的不同声部进行合唱。
三、音乐形式与风格1. 音乐形式：- 常见的音乐形式有：奏鸣曲、交响乐、协奏曲、变奏曲等。
- 曲式结构：如AABB、ABAC、ABA等。
2. 音乐风格：- 古典音乐：如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等。
- 流行音乐：如摇滚乐、爵士乐、流行乐等。
四、音乐表演与赏析1. 音乐表演：- 演奏技巧：包括弹奏、吹奏、敲击等技巧。
- 演唱技巧：包括咏唱、吟唱、技巧性音程等。
2. 音乐赏析：- 对音乐的欣赏和品味，包括对音乐的旋律、和声、节奏等方面的感受和理解。
这份文档对初中音乐知识点进行了全面总结，希望能对中考备考有所帮助。
(800字)。
初中音乐必背知识点归纳
初中音乐必背知识点归纳
初中音乐是一个重要的学科，它涵盖了音乐的基本知识和技巧。
以下是初中音乐的必背知识点的归纳。
1. 音乐的基本元素：
- 声音：音高、音量、音色
- 节奏：拍子、节拍、速度
- 谱表：音符、休止符、音符的时值
- 和声：和声的基本规则、和弦的构成
2. 乐器的分类和特点：
- 弦乐器：琴弓乐器，如小提琴、大提琴
- 管乐器：通过气流产生声音，如长笛、小号
- 键盘乐器：通过按键演奏，如钢琴、风琴
- 打击乐器：通过敲击或击打产生声音，如鼓、钹
3. 音乐的基本形式：
- 乐曲组成和结构：前奏、主题、副歌、尾声
- 交响乐、协奏曲等不同类型的乐曲
- 奏鸣曲形式：快板、慢板、复杂板
4. 音乐的历史和文化：
- 古代音乐的发展和特点
- 西方古典音乐的代表作家和作品
- 中国传统音乐的特点和流派
5. 音乐欣赏和分析：
- 听音乐的技巧和方法
- 音乐的情感表达和意义
- 对音乐进行分析和评价
6. 音乐创作和表演：
- 创作音乐的基本要素和方法
- 音乐的演奏技巧和表演艺术
这些初中音乐的必背知识点将帮助学生更好地理解和欣赏音乐，培养音乐素养和审美能力。
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音乐概念. 定义.1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。
笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。
人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E FG A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。
音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。
把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。
这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。
那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。
7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。
有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？把 C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。
两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成 1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。
10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： c d e f g a b c a b c d e f g nbsp;11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。
把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。
拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。
据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。
不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。
12、什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
13、什么是五线谱？五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。
它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。
它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。
1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。
有些人认为五线谱比简谱难学。
有这种观念是容易理解的。
其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。
你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。
如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。
现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。
什么道理？熟能生巧嘛！14、什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
15、什么叫波尔卡？“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。
起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。
它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。
16、什么叫玛祖卡？也是属于男女对舞用的舞曲。
起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。
它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。
一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。
比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。
玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。
17、什么叫小步舞曲？“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。
小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。
它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。
18、什么叫圆舞曲？圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
19、什么是“学堂乐歌”？本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。
这究竟是什么意思？清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。
当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。
所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。
学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。
今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。
早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。
这可以说是它们的特点之一。
20、andante allegro.....什么意思？这是在钢琴乐谱上常见的外文字。
这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。
网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。
现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：意大利文释义每分钟拍数largo 广板 46lento 慢板 52adagio 柔板 56andante 行板 66andantino 小行板 69moderato 中板 88allegretto 小快板 108allegro 快板 132presto 急板 18421、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。
第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。
斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名；第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。