设计概论
设计概论完整
8.视觉传达设计： 广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计
d.在装饰和色彩设计上，装饰主要集中在梁枋、斗拱和部分，运用工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。
9、园林设计的特点
a.朴素自然美、因地制宜
b.强调曲折多变
c.崇尚意境
10、明式家具的设计特色
a. 注重结构美；
b. 注重材质美；
6. 荷加斯写的《美的分析》是最早的设计理论
7. 1837年成立了设计学校，最著名的代表是琼斯，其代表作是《装饰基本原理》
8. 德国哲学家马克斯.木塞，对符号学在设计领域里的应用作了开拓性的研究。
9. 最著名的结构主义倡导者是列维.施特劳斯，也是法国知识运动的重要成员.
10. 对当代设计产生重大影响的是法国结构主义哲学家是福柯和罗兰.罗特。
c. 注重造型美
d. 注重装饰美
11、明式家具的设计特点
在设计上，注重结构、材质、造型以及装饰，加工上制作精工，使得家具隽有古雅，优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为“我国家具设计史上的顶峰杰作”，在世界家具市场也“独树一帜”自成体系，具有显赫的地位。
12、.唐代服饰特点；
B.从外观上来看，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
设计概论李江知识点
设计概论李江知识点设计概论是设计专业学生所必须学习的基础课程，通过学习设计概论，学生可以对设计的基本原理和方法有一个全面的了解。
本文将围绕设计概论中李江相关的知识点展开讨论。
一、设计概论概述设计概论是一门介绍设计原理和方法的课程，旨在培养学生综合运用设计知识和技术解决实际问题的能力。
它包括了设计的基本概念、设计过程、设计思维和设计语言等方面的内容。
其中，李江作为设计概论的重要组成部分，被广泛应用于设计实践中。
二、李江的概念和特点1. 李江的定义李江是一种通过排列、组合、形状、色彩等元素进行视觉传达的方法。
它是设计师在解决问题时所采用的一种基本手段。
通过灵活运用李江，设计师可以使作品更富吸引力和表达力。
2. 李江的要素李江的要素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等。
这些要素相互组合，通过不同的排列和组合方式来实现视觉传达的目的。
例如，线条可以传达动态感和稳定感，形状可以表达物体的特征和功能，颜色可以引起情绪和体验，纹理可以增加触感和立体感，空间可以营造氛围和层次感。
3. 李江的原则李江的设计需要遵循一定的原则，如对比、重复、对齐、平衡、节奏、层次等。
这些原则可以帮助设计师创造出符合人类视觉感知规律的作品。
例如，对比可以突出重要元素，重复可以形成统一的视觉语言，对齐可以提高整体性和整洁感，平衡可以实现稳定和和谐感，节奏可以增加动感和流畅感，层次可以营造视觉深度和立体感。
三、李江在设计中的应用1. 平面设计李江在平面设计中扮演着重要角色。
例如，在海报设计中，通过合理运用线条、形状、颜色、对比等李江要素，可以使海报更加醒目吸引人眼球；在标志设计中，通过简洁而有力的李江构图，可以使标志更易识别和记忆。
2. 产品设计在产品设计中，李江的应用也是不可或缺的。
通过运用李江的基本概念和原则，可以使产品的外观更具吸引力和卖点。
例如，汽车设计中，通过线条的流畅感和动感，可以体现出速度和激情；家具设计中，通过颜色和形状的搭配，可以体现出风格和品味。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论
1.什么是设计设计是人类对事物的设想，策划和确定方案，它是在一定的目地，意图和指导下，对事物进行创造性的构想，并具体将意图表现出来。
2.设计作为一种审美创造活动，它向人们奉献的设计作品，除了具有实用的经济价值之外，尚具有不可忽略的精神价值和审美价值。
3.设计艺术的本质（1）艺术设计是人类有目的性的审美创造活动。
（2）艺术设计是一种问题求解活动。
（3）设计是一种智能文化创造形态。
4.现代设计的特征（1）现代设计是一种受到时间与空间限制的实践活动。
（2）设计活动都是在特定的物质条件的约束下进行的。
（3）设计都是为了满足人的某种需要而进行的。
（4）设计是一种富于创造性的活动。
（5）设计活动是一个不断推进的系统过程。
5.现代设计的源流及发展（1）工业革命以前的设计：以手工业为中心和为贵族阶层服务是18世纪设计活动的主要特征。
（2）“工艺美术”运动：设计运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的，理论思想家是作家约翰·拉斯金，而主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
19世纪末~20世纪初英国的“工艺美术”运动，导致了主张拉斐尔前派的“师自然”和哥特式风格的复活，他们力图贯彻莫里斯的理论，这一运动在20世纪初影响到北美和欧洲个别地区，成为现代设计史上第一次大规模的设计改革运动，使莫里斯有“现代设计之父”的声誉和美名。
英国“工艺美术”运动首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
1896年结束。
（3）新艺术运动：在英国“工艺美术”运动的影响下，19世纪后期，在欧洲大陆引发了一次设计运动，这就是以法国、比利时为中心的“新艺术运动。
新艺术运动在法国：法国“新艺术”的发源地。
法国的新艺术运动有两个中心，一个是巴黎，一个是南西。
法国新艺术运动颇有影响力的设计群体：萨姆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和“六人集团”。
法国新运动时期的著名画家：马奈、莫奈、塞尚、高更。
设计概论
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体1、设计是一种艺术活动，2、设计是一种经济行为，3、是一种高科技的创作活动，4、设计是一项社会工程4．什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。
新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。
新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
5．什么是装饰艺术运动？什么是后现代主义运动？简要说明二者的区别。
设计概论完美版
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
设计概论
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
设计概论
设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。
一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。
旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。
2、制作技术由简单到复杂。
3、在造型上、形式上由粗陋到精致。
陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。
2、源泉：手工艺设计。
手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。
2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。
3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。
4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。
手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。
其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。
二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。
1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。
①设计与工业革命。
工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。
引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。
机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。
由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。
②现代生产技术与现代设计。
现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。
“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。
主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
设计概论的知识点
设计概论的知识点设计概论是一门系统介绍和探讨设计的学科，它涵盖了设计的基本概念、设计的历史、设计方法和设计理论等方面。
在这篇文章中，我们将重点介绍设计概论的核心知识点，帮助读者全面了解设计领域的基础知识。
一、设计的定义与分类设计是指有目的地创造出能够满足人们需求的产品、系统或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计等多个领域，不同领域的设计有着各自的特点和要求。
二、设计的基本原则1.功能性：设计应该满足产品或系统的预期功能，并且在使用过程中能够提供良好的用户体验。
2.美学性：设计应该追求审美的完美，注重形式与功能的统一，给人以美的享受。
3.可持续性：设计应该考虑产品或系统的生命周期，尽可能减少对环境的负面影响，实现可持续发展。
三、设计的历史与发展设计的历史可以追溯到古代，不同文明和时期的设计风格和理念各有特点。
随着工业革命和现代科技的发展，设计逐渐成为一个独立的学科，并对社会产生了深远的影响。
四、设计的方法与过程1.需求调研：通过市场调研和用户需求分析，了解用户的真实需求和问题。
2.概念设计：通过头脑风暴和草图等方式，设计出初步的解决方案。
3.详细设计：在概念设计的基础上，进行进一步的细化和完善，包括材料、工艺等方面的考虑。
4.原型制作：通过制作实物模型或虚拟原型，验证设计方案的可行性和效果。
5.测试与改进：对设计进行测试和评估，根据反馈进行改进和优化。
五、设计的理论与实践设计不仅仅是一门技术或手艺，它也涉及到许多理论和方法的研究。
比如，形式与功能的关系、用户体验设计、创新设计等都是设计理论的重要内容。
而设计实践则需要结合具体的项目和情境，将理论应用到实际中去。
六、设计与社会发展设计对社会发展起着重要的推动作用，它不仅可以提高产品和服务的质量，还可以改善人们的生活方式和环境。
设计与可持续发展、创新创业等密切相关，对于经济和社会的可持续发展有着重要的意义。
七、设计的职业与就业设计领域拥有多样化的职业和就业机会，包括工业设计师、平面设计师、室内设计师等。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计，即design一词，有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义：指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容：①计划,构思的形成;②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程；③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态：现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计）、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等）、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等）。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列：为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间;球形空间；三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.什么是设计设计是人类对事物的设想，策划和确定方案，它是在一定的目地，意图和指导下，对事物进行创造性的构想，并具体将意图表现出来。
2.设计作为一种审美创造活动，它向人们奉献的设计作品，除了具有实用的经济价值之外，尚具有不可忽略的精神价值和审美价值。
3.设计艺术的本质（1）艺术设计是人类有目的性的审美创造活动。
（2）艺术设计是一种问题求解活动。
（3）设计是一种智能文化创造形态。
4.现代设计的特征（1）现代设计是一种受到时间与空间限制的实践活动。
（2）设计活动都是在特定的物质条件的约束下进行的。
（3）设计都是为了满足人的某种需要而进行的。
（4）设计是一种富于创造性的活动。
（5）设计活动是一个不断推进的系统过程。
5.现代设计的源流及发展（1）工业革命以前的设计：以手工业为中心和为贵族阶层服务是18世纪设计活动的主要特征。
（2）“工艺美术”运动：设计运动是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的，理论思想家是作家约翰·拉斯金，而主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
19世纪末~20世纪初英国的“工艺美术”运动，导致了主张拉斐尔前派的“师自然”和哥特式风格的复活，他们力图贯彻莫里斯的理论，这一运动在20世纪初影响到北美和欧洲个别地区，成为现代设计史上第一次大规模的设计改革运动，使莫里斯有“现代设计之父”的声誉和美名。
英国“工艺美术”运动首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
1896年结束。
（3）新艺术运动：在英国“工艺美术”运动的影响下，19世纪后期，在欧洲大陆引发了一次设计运动，这就是以法国、比利时为中心的“新艺术运动。
新艺术运动在法国：法国“新艺术”的发源地。
法国的新艺术运动有两个中心，一个是巴黎，一个是南西。
法国新艺术运动颇有影响力的设计群体：萨姆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和“六人集团”。
法国新运动时期的著名画家：马奈、莫奈、塞尚、高更。
新艺术运动在比利时：比利时新艺术运动中最杰出的设计家和思想家当数费尔德。
比利时新艺术运动著名的团体是“二十八社”，其领袖人物是费尔德，核心人物尚有霍特、波维，为比利时时新艺术运动的深入发展作出了突出的贡献。
新艺术运动在德国：“青年风格”运动有两个发展阶段，从1896年到1900年为第一阶段，这个时期的设计风格与英国工艺美术运动是风格十分近似，具有明显的哥德复古倾向，自然主义色彩和象征形式是其主要特征。
1900年以后，进入了第二阶段，其设计风格逐渐与法国、比利时新艺术运动的风格接近。
“青年风格”的主要代表人物是艾克曼、奥布里斯特、恩德尔。
新艺术运动在奥地利：“维也纳分离派”的领袖人物是克里姆特。
新艺术运动在美国：沙利文是“芝加哥学派”最重要的人物之一（5）现代主义：“风格派”著名的作品以里维特设计的“红蓝椅子”和“施罗德”住宅最有名。
6.日本设计理论家川添登在其专著《何谓设计》中，以构成世界的三大要素：人、自然、社会，根据设计的不同目的，将设计划分为以下三个领域：A.产品设计：以用为设计目的，制造适当的产品，以作为人与自然间的媒介B.视觉传达设计：以传达为设计目的，制作良好是信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。
C.空间设计：以居住为设计目的、构建和谐的空间和环境，以作为自然与社会间的物质媒介。
7.日本设计理论家佐口七郎在其《设计概论》中将与设计相关联的学科分为四大领域：人文学科、自然学科、社会学科、综合学科。
8.现代设计师的素质（1）良好的精神品质，有强烈的事业心和高度的社会责任感。
（2）必须具备国际化的文化视野（3）要有紧跟时代的现代设计观念（4）具有开放性的知识结构（5）有良好的创造性思维能力（6）有良好的专业理论素养和广泛的知识面（7）有很高的专业设计能力和审美素养（8）有良好的群体意识和协调能力9.从功能角度来看，人的智能可以简单的归纳为以下几方面：（1）吸收能力即观察和运用注意力的能力。
（2）记忆能力即记忆和回忆的能力。
（3）推理能力即分析和判断的能力。
（4）创造能力即想象、预见和提出见解的能力。
10.想象力是人类智能的重要组成部分，也是任何事物所无法取代是。
11.什么是现代设计的原则现代设计的原则是在把握设计的客观规律基础上产生的，是对设计实践的理论性总结和升华，它来自于设计实践，指导着设计实践，同时又接受设计实践的检验。
现代设计的原则有那几点：12.功能性原则即合目的性原则，是现代设计最基本的原则。
（1）经济性原则（2）艺术性原则（3）主体性原则（4）创新性原则13.美国学者约瑟夫·克拉帕指出受传者在选择信息时存在三种选择性的因素：一是选择性接受，二是选择性理解，三是选择性记忆14.在信息传递上一定要做到：清晰、准确、可信、感人。
15.什么是市场市场=人口+购买力+购买意愿16.什么事市场调查所谓市场调查就是有系统的搜集、记录、分析有关产品及服务的营销资料。
17.设计、生产、消费三者的关系它们可以说是互为衔接的三个不可分离的阶段。
设计是先导，设计创造着生产与消费；生产是中介，生产是设计的物化过程，是由精神向物质的过渡。
消费是转化，没有消费，设计与生产就丧失了价值。
消费也激发着新的设计创造的产生，从而开始下一轮的循环。
18.什么是文化从现代意义上来说，第一次把文化作为一个中心概念提出来的时英国文化人类学家爱德华·泰勒，他再1871年出版的《原始文化》一书中认为：“文化是一种复杂体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗，以及其余从社会上学得的能力与习惯。
”这一文化的定义虽然仅是把文化与整个人类社会遗产等同起来，尚未能揭示文化的内在本质，但却开创了人类文化学的先河，影响和启迪了不少思想家，引发众多对“文化”的不同阐释。
19.现代设计的文化底蕴表现在那几个方面（1）人类社会的现代化进程是人类历史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。
（2）现代设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动形象的不同媒体文化方式潜移默化地对社会大众的思想观念、思维方式、生活方式和行为方式产生影响，使之能转变与更新。
（3）现代设计具有强烈的美感力量，推动着人们审美观念的变化，有利于提升社会审美文化品位。
20.什么是风格风格是现代设计美学中的一个重要课题。
它是设计家在设计实践活动中所逐步形成的，是设计家独特的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的、在设计作品中所反映出来的基本特色。
21.什么是设计风格内涵还是比较明确的那就是风格是一种表现形态是设计家的人格个性在设计作品中的体现它与设计家的创作个性密切相关是其个性的自然流露是一个设计家区别与另一个设计家的主观方面各种具有相对稳定性的显著特征22.正确的科学的设计方法将会为设计项目的顺利完成提供以下几方面的保证：（1）有助于设计适应观点的建立。
（2）有效地推进设计科学合理化的进程。
（3）能使设计活动系统化和规范化。
（4）有利于设计活动的最佳方案的选择。
23.作为现代设计摇篮的包豪斯就十分注重设计形式的相对独立与重要性，为此专门开设了具有创造性的“基础课”。
格罗佩斯曾经用“视觉语言”这一术语来概括设计的重要特点。
著名的俄国构成主义大师、包豪斯的杰出教育家康定斯基是最早对点、线、面做出系统研究的。
24.色彩是影响力表现在以下哪几个方面（1）色彩在视觉上最容易发挥影响作用，使形象增强感染力。
（2）色彩有使人增强识别记忆的价值。
（3）色彩有明显的刺激感和影响情绪的作用。
（4）色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。
25.想象力是人类智能的重要组成部分，根据思维层面的不同，可以把想象划分为感知想象和创造想象。
26.灵感的特征：首先是它的形象性。
其次，灵感的产生具有很大的偶发性，是在不知不觉中出现的。
再次，灵感显现的过程中总是伴随强烈的情感因素。
27. 创造性能力=基础能力+创造思维能力+技法探求和运用能力28.什么是创造性思维所谓创造性思维，是从新的思维角度、程序和方法来处理各种情况、各种问题，从而产生新成果的思维过程、思维活动。
29.创造性思维的五方面特征：独创性、连动性、多向性、跨越性、综合性30.怎样开发自己的创造性思维能力首先，要使自己的视野开阔，兴趣爱好广泛，成为具有多方面文化素养的人。
其次，进行创造性思维活动，不仅要有深厚的专业知识基础，还应具有本专业外的广泛的科学知识。
最后，自己还应该懂得如何进行创造性思维，因为尽管文化素养、专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它们本身还不是创造。
31.人的创造能力包括下面五种能力：（1）敏感力：敏锐的观察事物的能力（2）流畅力：产生观念多少的能力（3）变通力：善于变换思考方法的能力（4）独创力：具有独立思维、突破固有思维模式的能力（5）精进力：善于深化概念、添加细节和组合相关概念的能力32.创意的本质是什么独特：本质在于新，在于原创，在于前所未有，在于独特的个性，在于创造。
变化：本质在于发展，在于变革。
在于于前不同，在于尽善尽美，在于更新。
超越：本质在于突破，在于进步，在于挑战自我，在于永不满足，在于飞跃。
33. 艺术创意活动的特征：观念性、综合性、突发性、非线性、求异性、跳跃性、简约性、形象性。
34. 韦伯·扬创意五步曲：收集资料阶段、消化资料阶段、创意酝酿阶段、创意顿悟阶段、创意验证阶段。
35. 现代设计的艺术表现手法的不断丰富与发展变化，是由哪三方面原因促成的激烈的市场竞争促成表现手法的不断更新为适应当代审美心理趋势的发展变化与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的容量36.什么是美的形式美的形式就是美的内容显现为具体形象的内部结构和外部形态，也就是美的内容存在的方式，美的内部组织结构是它的内在形式，美的形态外观是它的外形式，外形式即艺术的形式美。
37.1896年，美国自然主义美学家桑塔耶纳就指出：“美学上最显著最有特色的问题是形式美的问题。
”。