绘画艺术风格演变之根源
探析绘画风格的形成
大 众 文 艺大54摘要：绘画风格是作品整体呈现出来的面貌特征，也是艺术家努力要实现的艺术目标，然而风格的形成是要受到多种因素的影响的，是需要一个艰难的探索过程的。
首先需要一个意志坚定的，不轻易受外界其他因素特别是功利因素影响的艺术家的努力追求；其次绘画风格形成还要受到来自艺术创作主体即艺术家的发展变化的影响，艺术家在追求艺术风格的过程中有必要认识这些影响因素，从而更主动地去控制自己绘画作品的风格及其变化。
关键词：风格；艺术观念；创作；社会因素；艺术流派风格是指艺术创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点，是一个从整体及各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术学范畴。
“风格”，它虽然与作品的形式与内容都有关系，但从根本上说，它是使形式与内容以特定方式统一起来的一种核心力量。
我们必须超越形式与内容以及内容与形式的统一关系而从更高的层次上把握和理解作品风格的含义。
当然，为了具体把握绘画作品的风格，我们可以从不同的角度和层次来对其进行确定，比如说，从文化学的角度把握绘画作品的时代风格、民族风格；从艺术学的角度把握艺术家的个人风格，以及一定的地域和群体的艺术家们所呈现出来的风格类型等。
同时，也可以从创作、接收等角度来看风格的功能和作用。
任何艺术作品都是由艺术家独立创作的，艺术家是艺术作品创作的主体，它主宰着艺术品的面貌，艺术家个人的诸多因素都会在艺术创作中深刻地影响着作品的发展，尤其是其思想情感，个性品格，审美修养等，直接影响到美术作品的价值高下与成败。
艺术家个体的因素是艺术作品风格形成过程中最活跃，最富于变化，印象最深刻方面，就画家来说，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型，或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油厚薄，他的写实方式，他的色彩等等。
如果一个艺术家在艺术上是成熟的，这实际上就是说他已形成了自己的艺术风格。
当然，艺术家个人风格的形成是一个艰难而又困苦的过程，涉及到诸多方面的因素和条件。
艺术印象派绘风格的起源与发展
艺术印象派绘风格的起源与发展艺术印象派是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种艺术绘画流派，以其独特的绘风格而闻名于世。
它以捕捉瞬间、在瞬间中感受光线和色彩的变化为特点，推翻了传统的绘画规则，为后世的艺术家带来了无限的启示。
本文将为大家介绍艺术印象派绘风格的起源与发展历程，带您一同探索这个令人着迷的艺术世界。
一、印象派的起源印象派起源于19世纪的法国，当时传统绘画以精确的线条和细致的细节著称，而印象派画家们却希望能够表达出更真实的感受和情感。
于是他们开始尝试捕捉瞬间的光影变化，将瞬间感受到的印象快速、自由地记录在画布上。
这种表现方式打破了传统绘画的束缚，给人以新鲜感和突破感。
二、画家们的探索与实践在印象派的发展历程中，有一些杰出的画家做出了重要的贡献。
克洛德·莫奈是印象派的先驱者之一，他的作品《印象·日出》被认为是这一流派的代表之作。
莫奈通过运用明快的色彩和直接的笔触，将光线和色彩的变化直观地呈现在观众面前，给人一种仿佛身临其境的感觉。
其他著名的印象派画家还包括卢梭、德加、雷诺阿等。
他们不断尝试新的绘画技巧和表现手法，使得印象派艺术日益丰富多样。
例如，卢梭善于运用点、线、面的组合来传达特定的情感和氛围；德加则以独特的构图和透视手法展现人物在光线照射下的形态变化。
三、印象派的影响与发展印象派的出现对后世的艺术界产生了深远的影响。
它挑战了传统绘画的局限性，追求绘画语言的自由和个性化。
印象派画家们开启了一扇窗口，让观众能够从不同的角度去感知世界，去发现平凡事物中的美。
印象派的影响在20世纪持续延续，推动了一系列艺术形式和风格的诞生与发展。
尤其是现代绘画、写实主义、立体派等艺术潮流，都源自于印象派的创新和打破传统的精神。
可以说，印象派成为了现代艺术的基石之一，为后世的艺术创作提供了无限的灵感和启迪。
总结：艺术印象派绘风格的起源与发展是一个与时代脉搏紧密相连的艺术现象。
它通过对瞬间的感受和对光影变化的捕捉，打破了传统绘画的束缚，为艺术家提供了更大的创作空间。
艺术风格变迁规律
艺术风格变迁规律艺术风格变迁规律人类的艺术创作始终伴随着时间的推移而发生变化。
不同的时代、不同的社会背景和不同的文化环境都会对艺术风格产生深远的影响。
因此，我们可以观察到一系列的艺术风格变迁规律。
首先，艺术风格的变迁是与社会历史背景密切相关的。
艺术家们总是受到社会现实的影响，他们试图通过艺术作品表达对社会、政治、经济等方面的看法和态度。
例如，在统治时期，艺术作品往往被用来宣扬，而在工业化时代，艺术家们开始关注社会不平等和工人阶级的权益。
因此，社会历史的变迁不仅改变了艺术家们的思想，也改变了他们的艺术风格。
其次，艺术风格的变迁是与技术进步密切相关的。
技术的发展不仅改变了艺术创作的方式和工具，也为艺术家们提供了更多的表现手段。
例如，印刷术的发明使得艺术作品可以大规模传播，摄影术的问世使得艺术家们可以更真实地记录客观世界。
随着科技的不断进步，数字艺术、虚拟现实等新兴技术也不断涌现，它们为艺术家们提供了更多的创作可能性，进一步推动了艺术风格的变迁。
此外，艺术风格的变迁也与艺术家个人的创作风格和追求有关。
每个艺术家都有自己独特的思想和审美观念，他们试图通过艺术作品来表达自己的个性和情感。
因此，艺术风格的变迁也是艺术家们在不同阶段对自己创作风格的不断探索和发展。
有些艺术家可能会坚持传统的艺术风格，而有些艺术家则更倾向于尝试新的艺术表现形式。
无论是坚守传统还是追求创新，艺术家们都在不断推动着艺术风格的变迁。
总之，在观察艺术风格变迁规律时，我们必须考虑社会历史背景、技术进步和艺术家个人的创作风格和追求。
这些因素相互作用，共同推动着艺术创作的发展和变化。
只有深入理解艺术风格变迁的规律，我们才能更好地欣赏和理解不同时期的艺术作品，同时也能更好地认识和把握当代艺术的发展方向。
东方艺术史论中国传统绘的演变
东方艺术史论中国传统绘的演变中国传统绘画是中国文化宝库中独具特色的艺术形式，随着时间的推移，中国传统绘画经历了漫长的发展历程。
通过对东方艺术史的论述，我们可以深入了解中国传统绘画的演变路径以及其对中国文化的影响和贡献。
1. 起源与发展初期中国传统绘画的起源可以追溯到史前时期的壁画和彩陶绘画。
这些早期作品多以人物、动物、神话和自然景观为主题，以简洁的线条勾画出形象，并使用明亮的色彩填充。
随着社会的发展，文字的出现进一步推动了传统绘画的发展。
古代的书画艺术融合了文字和绘画，形成了独特的中国传统绘画风格。
2. 封建社会时期在封建社会时期，中国传统绘画进一步发展并逐渐形成自己的独特风格。
宫廷画家扮演了重要的角色，他们以皇帝和贵族为对象，创作了大量的宫廷画作。
这些作品注重细节、精致和寓意，常常表现皇权的荣耀和尊贵。
同时，在民间绘画方面，山水画和花鸟画逐渐兴起，成为中国传统绘画中的重要流派。
3. 受外来文化影响随着与外国的交流和文化交融，中国传统绘画也受到了外来文化的影响。
特别是在唐朝时期，佛教的传入使得佛教壁画成为一种重要的绘画形式。
佛教壁画以其宏伟的规模和精美的细节而成为中国绘画史上的重要里程碑，深刻影响了后来的绘画艺术。
4. 理论与技巧的总结中国传统绘画在发展的同时，逐渐形成了一套完整的理论和技巧体系。
著名的绘画理论家如郑板桥、董其昌等提出了许多绘画的原理和技巧，对后世的艺术家影响深远。
例如，水墨画的四君子（梅、兰、竹、菊）象征了士人高尚的品德和精神风貌，成为了中国绘画中的经典主题。
5. 传承与创新中国传统绘画在传承中不断创新，吸收外来艺术元素，并与当代社会相结合。
在现代艺术中，我们可以看到许多艺术家对传统绘画进行了大胆的创新和实验，同时又保持了中国传统绘画的独特风格和精神。
例如，许多当代艺术家将传统水墨画与现代绘画媒介相结合，创造了许多令人惊叹的作品。
总而言之，中国传统绘画在东方艺术史中占有重要地位，其演变路径和发展历程既是中国文化的重要组成部分，也是中国艺术的瑰宝。
绘画艺术风格生成本源探微
历 来有 成 就 的画 家们 ， 善 于学 习他 人 的 长处 。但 是 ， 都 他们 决 不 亦 步 亦 趋 ， 别 人 的风 格 所 束 被 缚， 而是 在 艺术 思 维 中有 突破 和创 新 ， 成 自己独特 的艺 术语 言 。 形
收稿 日期 ：０ ２ ２ ｌ ２０—０ —ｃ ６ 作者简介 ： 玉民， １５ 刘 男，９４年生 ． 河北 乐亭人 ． 通化师 范学院荚 术系游师
绘画 艺 术 风 格 生成 本 源探 微
刘 玉 民
（ 通化 师范学 院美术 系， 吉林
摘
通化 １４ ０ ） ３０ ２
要： 绘画 艺术风格 的形成不单纯是技巧成 熟的结果， 本源于生活情感 、 象思维 ， 其 形 其过程是作 者时生活 的认
识和理解 ， 对现 实生 活的主观提 炼、 加工和创造 绘 画风恪 是生活体验 与艺术情 感 、 象思维和构 思的 高度 融合 的独 形
手段 ， 并赋予人物一种战斗情绪和夸张的力士般 的“ 巨人风” 。作品风格雄健刚毅 ， 奔放热情 ， 出 突 地 代表 了文艺 复兴 时 期 的人文 主 义精 神 。 而拉 斐 尔没 有 达 ・ 芬奇 那 样 经 验 丰 富 ， 学 深 思 ， 没 有 博 也
米 开 朗基 罗那 雄 强伟 健 的英 雄 气 概 。但 拉 斐 尔善 于汲 取 他 人之 长 ， 后加 以综 合 的 创造 。他 笔 下 而 的人物 有着 米 开 朗基 罗那 种结 实 的 雕塑 感 ， 同时 又汲 取 了达 ・ 芬奇 的“ 薄雾 法 ” 使 人物 在 坚 实 饱 满 ，
维普资讯
第 ２ 第 ６期 ３卷
２０ ０ ２年 １ 月 １
通 化 师 范 学 院 学 报
绘画艺术的流派与风格演变
绘画艺术的流派与风格演变绘画，作为人类表达情感、记录生活和展现想象的重要方式，经历了漫长而丰富的发展历程。
在这个过程中，各种流派与风格如璀璨星辰般闪耀，不断推动着绘画艺术的前进。
从远古时期的洞窟壁画开始，人类就已经踏上了绘画的探索之路。
那些简单而质朴的线条和图案，虽然原始，但却蕴含着人类对世界最初的观察和理解。
中世纪时期，宗教题材占据了绘画的主导地位。
画家们以细腻的笔触和庄重的色彩，描绘着神圣的宗教场景，旨在传达宗教的教义和情感。
这一时期的绘画风格注重对称、庄严和神秘感，画面中的人物形象往往具有理想化的特征。
文艺复兴时期的到来，犹如一阵春风，吹开了绘画艺术的新篇章。
这个时期强调人文主义精神，画家们开始关注现实世界中的人和事物。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师的作品，展现了精湛的技艺和深刻的人文内涵。
他们运用透视法和解剖学知识，使画面更加真实、立体。
人物形象生动逼真，充满了生命力。
巴洛克风格则以其强烈的动感和戏剧性而引人注目。
画面中的光线和色彩对比鲜明，构图富有张力，给人以强烈的视觉冲击。
这一风格常常用于宗教和宫廷题材的绘画，以展现权力和荣耀。
到了 18 世纪，洛可可风格盛行。
它注重轻盈、优美和细腻的装饰性，常以爱情、享乐等主题为表现内容。
画面色彩柔和，线条流畅，充满了浪漫和奢华的气息。
19 世纪，印象派的出现彻底改变了人们对绘画的认知。
莫奈、雷诺阿等画家走出画室，直接面对自然写生。
他们注重捕捉瞬间的光影变化，不再追求传统绘画中的清晰轮廓和细腻细节。
印象派的作品色彩鲜艳、笔触粗犷，给人以一种鲜活而生动的感觉。
后印象派则在印象派的基础上更进一步，塞尚强调画面的结构和形式美，梵高则用强烈的色彩和扭曲的线条表达内心的情感。
进入 20 世纪，现代主义绘画流派纷呈。
立体主义打破了传统的视觉规律，将物体分解重组，展现出多重视角。
表现主义则通过夸张变形的手法，宣泄内心的情感和思想。
抽象主义更是将绘画推向了一个全新的境界，康定斯基、蒙德里安等画家完全摒弃了具象的形象，用纯粹的色彩和线条来表达精神内涵。
中国传统绘的历史演变技法与风格的变革
中国传统绘的历史演变技法与风格的变革传统绘画是中国艺术的重要组成部分，它经历了漫长的发展历程，在技法和风格上也发生了相应的变革。
本文将从传统绘画的起源开始，探讨中国传统绘画的历史演变、技法的变化以及风格的演变。
一、传统绘画的起源中国传统绘画可以追溯到古代的壁画和陶器上的图案绘制。
最早的绘画作品发现于新石器时代的仰韶文化和龙山文化，这些作品以简洁的线条和装饰性的图案为主，主题多为动植物等自然元素。
二、技法的变化1. 传统绘画的书法影响中国传统绘画与书法有着密切的联系，书法对绘画技法产生了深远的影响。
传统绘画中，墨线的运用和笔法的变化都与书法密切相关。
随着时间的推移，绘画家对墨线与笔法的运用逐渐形成了各派别的风格。
2. 宏图与写意的转变在中国传统绘画中，宏图和写意是两种常见的技法。
宏图注重绘画中的细节和准确性，追求作品的精细和完美；而写意则更加强调形神兼备，以简洁的笔法表达出意境和情感。
随着时代的变迁，绘画家开始从绘制宏图向写意转变，以更加自由的笔法和构图表达自己的思想和情感。
三、风格的演变传统绘画的风格随着历史的变迁和各个时期的特点发生了演变。
以下是几个典型的风格变化：1. 隋唐绘画的繁盛隋唐时期的绘画风格以宫廷画派为主，注重细腻的笔法和精确的构图。
著名绘画家韩干、吴道子等代表了这个时期的传统绘画风格。
2. 宋元绘画的变革宋代绘画注重画面的意境和表现力，形成了一个独特的艺术风格。
不同于隋唐时期的宫廷画派，南宋的文人画派兴起，强调文人雅士的情感和思想。
著名的画家米芾、郭熙等代表了这个时期的传统绘画风格。
3. 明清绘画的复兴明清时期，绘画再次获得复兴，尤其是明代的文人画派。
文人画派重视画家的个性和思想表达，形成了一种自由奔放、意境深远的风格。
明代画家文征明、唐寅以及清代的八大山人等代表了这个时期的传统绘画风格。
总结：中国传统绘画经历了漫长的历史演变，技法和风格也发生了相应的变革。
从最早的墨线和书法的运用，到宏图与写意的转变，再到隋唐、宋元和明清时期的风格变化，传统绘画展现出多样的形式和风情。
中国古代绘画艺术的演变与风格特点
中国古代绘画艺术的演变与风格特点中国绘画始于古代，经过几千年的演变发展，已经成为独具特色和代表性的艺术形式，具有丰富多彩的表现形式和内涵。
从最初的图像符号到现代绘画艺术，中国绘画艺术的演变经历了多个发展阶段和演变过程，每个时期都呈现出不同的风格特点和艺术表现形式，成为中国文化独特的标志。
先秦时期的绘画主要是为了宗教祭祀和图腾崇拜服务，而且绘画要素不太突出，缺乏独立的绘画表现。
汉代开始，中国绘画逐渐出现了更加丰富多彩的风格和形式。
其中一种最具代表性的是“丝绸之路”上的莫高窟艺术，这种艺术形式已被联合国教科文组织列入世界文化遗产。
而魏晋南北朝时期，则是中国古代绘画艺术的重要时期之一，这一时期的绘画作品更加注重人物、山水以及花鸟等题材，不同题材之间的表现手法也变得极具特色。
唐宋时期是中国古代绘画艺术的高峰时期。
唐代的绘画作品，表现出敞亮的气势和及时的风格，擅长绘制山水、花鸟和人物等题材，而且艺术创作更加追求发掘人物精神特质和情感表达。
而宋代则在唐代的基础上进一步发展，更加注重舒适、细致和刻画人物精神特征。
宋代的绘画作品具有鲜明的特点，以山水和人物题材为主导，并通过水墨技法的运用，突显艺术表现的神韵和境界。
元明清三个朝代，是中国绘画艺术的又一重要时期。
元代的绘画表现出豪放洒脱的风格和勃勃生机的气象，明代的绘画则追求形式自由和多元化，特别是在山水画的表现方面更为丰富。
至于清代，与前面所提到的不同的是，清代的绘画更加注重题材的表现与人间之美，把表现中华文化和民间风情融为一体，从而形成了一种独具特色的绘画艺术形式。
总体来说，中国古代绘画艺术的演变可以分为两个基本发展阶段：先在图像符号的基础上，逐渐形成独立的绘画表现；其次，逐渐形成了更加独特、丰富多彩的绘画艺术形式。
这个演变过程中，每个时期都有其特定的艺术表现方式和特色。
而仔细分析这些时期，就能看见不同题材之间的特定关系和相互演变的过程，从而更好地了解中国古代绘画艺术的底蕴和内涵。
艺术风格形成的原因
艺术风格形成的原因艺术风格是艺术创作中的一种重要表现形式，它凝聚着艺术家的个性与创造力，并且在不同的艺术作品中展现出独特的特点。
艺术风格的形成是多方面因素的综合结果，以下是几个常见的原因。
首先，历史背景是艺术风格形成的重要原因之一。
艺术家的创作受到所处时代的社会、政治、文化等多种因素的影响。
不同的历史时期具有独特的特点，比如文艺复兴时期追求人文主义、对古典艺术的崇尚，而现代主义艺术则注重表达个体思想、探索新的艺术语言。
历史背景使得艺术风格在不同时期呈现出截然不同的面貌。
其次，所处地域对艺术风格的形成也有着重要的影响。
不同的地域拥有独特的文化传统、艺术氛围和审美观念，这使得不同地域的艺术创作具有鲜明的区域特色。
例如，中国的水墨画注重意境与写意，欧洲的巴洛克艺术强调宏伟与繁复，日本的浮世绘追求生动与细腻。
地域的影响使得不同地区的艺术风格各具特色。
此外，个人经历和个性也是艺术风格形成的重要因素。
每个艺术家都有独特的人生经历和思考方式，他们的艺术创作往往受到这些个人因素的影响。
有些艺术家会通过自己的艺术作品表达内心的情感和思想，而另一些则更加注重形式和技巧的探索。
艺术家的个人经历和个性为他们的创作注入了独特的风格。
最后，艺术市场和观众的需求也在一定程度上影响着艺术风格的形成。
艺术作品往往要面对观众的评价和市场的认可，这也使得艺术家在创作中需要考虑受众的需求和市场的接受程度。
因此，有些艺术家会选择从商业角度出发，迎合观众的口味，而另一些则更注重个人创作的独特性和独立性。
总之，艺术风格的形成是一个复杂而多元的过程，受到历史背景、所处地域、个人经历和个性以及市场需求的综合影响。
艺术家通过自己的创作表达个人的情感与思想，并通过艺术风格展现出独特的艺术魅力。
因此，作为观众和艺术爱好者，我们应该欣赏和尊重不同的艺术风格，以及背后的创作动机和思想内涵。
这样才能更好地体验和理解艺术的魅力，为艺术创作提供更广阔的空间和发展的可能性。
中国古代绘画风格的演变
中国古代绘画风格的演变中国古代绘画拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，其风格在漫长的岁月中经历了不断的演变和发展。
从古代的壁画到现代的国画，中国绘画的风格呈现出多样性和独特性。
本文将探讨中国古代绘画风格的演变，并分析其背后的文化与艺术因素。
中国古代绘画的风格演变可以追溯到远古时期的岩画和壁画。
这些绘画作品通常以描绘狩猎场景、祭祀仪式和人物肖像为主题，形象生动，构图简洁。
这些早期的绘画作品主要以表现对象的外貌和形态为主，追求形象的逼真和细节的精确。
随着社会的发展和文化的进步，中国古代绘画逐渐形成了独特的艺术风格。
在商周时期，绘画开始注重表现人物的精神内涵和情感表达。
这一时期的绘画作品更加注重人物的神态和表情，通过线条的运用和色彩的组合来表现人物的情感状态。
随着秦汉时期的统一和繁荣，中国古代绘画进入了一个新的阶段。
这一时期的绘画作品以宫廷画和丝织画为主，注重细节的描绘和色彩的运用。
宫廷画通常描绘皇帝和贵族的生活场景，追求华丽和奢华的效果。
丝织画则以丝绸为画布，绘制精致的图案和花纹，表现出浓厚的装饰性和艺术性。
随着唐宋时期的兴盛，中国古代绘画进入了一个全新的发展阶段。
在这一时期，绘画作品开始注重意境的表达和笔墨的运用。
唐代的山水画以山水为主题，通过简洁的笔墨和流畅的线条来表现山水的壮丽和宏伟。
宋代的花鸟画则以花鸟为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩来表现花鸟的生动和美丽。
明清时期是中国古代绘画的又一个重要阶段。
在明代，绘画作品开始注重写实主义和细节的描绘。
明代的人物画和山水画都以写实为主，力求形象的逼真和细节的精确。
清代的绘画作品则更加注重表现情感和意境，通过笔墨的运用和构图的安排来表现画家的情感和思想。
到了现代，中国绘画的风格又发生了一系列的变化和创新。
现代的国画作品更加注重个人表达和艺术表现，画家们开始尝试各种新的绘画技法和风格。
一些画家将传统的绘画形式与西方绘画相结合，创造出了独特的现代国画风格。
总的来说，中国古代绘画风格的演变是一个历史的进程，反映了社会和文化的变迁。
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绘画艺术风格演变之根源
作者：王璐
来源：《艺海》2009年第01期
从历史的高度看，绘画艺术从诞生到现在，艺术风格由缓慢节奏向快频率发展，及至20世纪初，艺术风格一个接一个，使人目不暇接、眼花缭乱。
翻开欧洲美术史，从古希腊时期到18世纪，虽然也出现许多流派，但从宏观上看它们都属于现实主义范畴，是在古典哲学思想指导下的艺术实践。
直到19世纪德拉克洛瓦建立了浪漫主义的绘画体系，这种僵局才得以打破。
而这格局一经打破，就产生了印象派、新印象派，随之紧锣密鼓般出现了野兽派、立体主义、达达派、超现实主义、波普艺术、观仿艺术、超级现实主义、后现代主义……让人目眩。
属于浪漫主义风格的中国文人画，曾经统治中国画坛达一千多年，直到20世纪初，特别是近年来美术新潮纷然杂陈，这一统治才得以瓦解。
艺术风格产生、发展的规律似乎具有普遍性。
艺术风格的不断发展是有其内在、外在因素的，究其原因，不外下列几个方面：
1、功利主义的影响：一方面，进入人类文明时期后，美术常常被统治者所利用，用以作为巩固其政权的宣传、娱乐工具，美术创作思想受局于统治者。
明初皇帝喜欢马远、夏圭的风格，院风就盛行以此为宗的浙源画风。
“高宗初作黄字，天下翕然学典；后作米字，天下翕然学米；最后作孙过庭字，故孝宗太上作孙字”。
皇帝的个人爱好在一定时候竟可以左右画风。
另一方面是艺术家个人因素。
在一定时期，某种风格、某种题材受人青睐，容易出人头地，于是趋之若鹜，不惜牺牲艺术家的个性，抛开真诚的情感去无病呻吟，博人开颜，这方面尤其见于现代新潮作品中。
2、艺术的成熟意味着新艺术风格的出现。
综观艺术发展史，当一种新的艺术风格出现时，前一种代表旧思潮的艺术，一般来说已达到较高的水平，已形成一个体系，有一套较固定的观察与表现的方法，既可说它达到顶峰，又可说它已处于僵化，没有多少生机了。
画家李少文认为，世界总要保持自然的生态平衡，艺术的世界也如此，它需要进行自我调节，需要有新的艺术样式来突破旧的格局，建立一种全新的艺术世界，于是新的风格应命而来。
法国观念艺术先驱马塞尔·杜尚，1917年在一普通的便池上写上“RM·MUTT”，作为一件雕塑作品送展。
这是个极端的例子，但却说明潮流要求弃绝作为传统艺术品的那些珍奇的、永久性的奢侈品。
传统艺术已成为“奢侈品”。
艺术的成熟往往导向封闭和静止。
如中国的文人画、欧洲的古典油画，它们都形成了固定的作画程序和严格的教学体系，已经达到极限，无路可走了。
返老还童、返璞归真是艺术家一生的执着追求。
一种艺术形式的成熟，必然也意味着它的创造力、生命力老化。
如果艺术家不断重复他训练成熟的艺术，只能说明他已变成一台复印机，他的艺术生命结束了。
3、黑格尔说，艺术发展到后来，总是向哲学靠拢。
中国文人画从它诞生那天起，就受到由儒、道、佛三家共同糅合而成的中国哲学的深远影响；西方现代艺术几乎可以说是对柏格森
等人哲学思想的创造性解释与实践。
艺术的这一特征表明艺术在文化大家庭里不是孤立的，影响它的不仅是哲学，还有文学、音乐、民俗，乃至社会意识形态。
任何一门姊妹艺术的变化、发展，都或多或少的会导致美术的变化和发展。
在分析绘画艺术风格的过程中，我们逐渐意识到，每种风格的兴起总是建立在否定部分或否定前人艺术思想的基础上，这种否定或出于社会历史原因，或出于人类文化意识和哲学思考的不断发展。
而每一次艺术风格演变都或多或少地推动了美术的进步，丰富了艺术语言，给我们灿烂的艺术宝库增添了新的珍品。
（作者单位：湖南日报广告部）
责任编辑：尹雨。