版式设计的历史发展与风格变迁
版式设计版式设计01-讲义_2_2
知识点二：版式设计的发展同学们，大家好！上次课我们学习了版式设计的具体内涵，了解了什么是版式设计。
那么中外版式设计有什么不一样的地方呢？这节课，我们一起来学习中欧版式设计的历史演变。
版式设计的历史与演变1.3.1传统中国书的典型版面传统的中国印本书籍只印纸的一面。
每一印张在中央对折，成为一页的两面。
书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。
印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图）。
版面中央称为版心。
版心处可以有一细栏文字，为两页内容章节的小标题、印张页次，有时也是印本分卷的号码及题目，或本张字数及刻工姓名。
版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。
宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号，内写卷次，称为书耳。
书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。
“天头”一般也称为书眉，较宽，“地脚”一般较窄。
书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均有边栏，或为单线，或为双线。
书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。
这种印法的基本版式以及版面术语一直到现在仍在使用。
传统中国书的版式设计特征：传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。
在目录内容的编排中，内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。
如图（元刻本图《大元大一统志》的章节目录）中，文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列；在章节内容的编排中，如图（明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》）中，标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。
上图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。
上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。
版式设计经过九个时期
中国的木版年画有很长的发展历史，在清朝达到了创作的 高潮。以桃花坞、杨柳青等为代表的民间年画风格，色彩鲜亮， 造型生动，在构图上不强调透视深度而强调装饰性与平面化， 如《金玉满堂》、《一团和气》等。
日本的浮世绘也运用了木版印刷的方式，在形象和构图的 装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变， 各种视觉要素对比强烈，在构图上采用大胆的画面分割 ，呈现 出一种坚实的织体感。
英国的代表为奥伯特·比亚兹来。他所做的插 图和书籍装帧设计达到了极高 的水准。 荷兰设计家让·的招贴将纹样、人物和字体混 合在一个平面上造成闪烁的肌理效果。 后期的新艺术平面设计在形象和构图上趋向于 简练和几何化。
雪利设计的招贴
马卡设计的招贴
装饰艺术运动的名称 来源于1925年巴黎举办的 “世界现代工业和装饰艺 术博览会”装饰艺术的特 点是具像形象的装饰性处 理，但在编排和装饰图形 的处理上更加几何化和平 面化。构图上趋于宽松， 对称式构图让位给了均衡 式构图，书籍方面，版心 越来越小，装饰图案越来 越少，色彩也变得典雅起 来。
中国的书籍装帧由于纸张和木版印刷技术上原因造成了书籍的许 多装饰线条，这些线条不仅分割画面，使图形和文字按照其功能组 合，同时也有着装饰画的作用。中国的书籍装帧方法从封面到扉页， 从正文到插图，灵活多变，既保持了书籍的整体性，又容纳了内容 和形式上的多样性。书籍中既有满画面的单页插图，也有将插图插 入文字页的编排方式。中国的文字直排和从右到左的阅读方式造成 了与当时西方书籍完全不同的页面编排面貌。
在丢勒等一些艺术家的带领下，德国的书籍装帧实 际具有很强的插图风味，强调复杂的的绘画表现，版面 层次丰富。
托利设计的字母
丢勒设计的字体
15世纪末年开始，德国的印刷 和设计方法流传到各国，在欧洲引 发了一个平面设计、字体设计的发 展高潮。 15世纪以后，欧洲人运用木刻 方法创作并印刷大量招贴广告和书 籍作品的同时，也设计了许多适合 于木刻印刷的字体，可以说字体是 广告的先驱，在这些广告中字体运 用太多，人们注意到这点不足，就 定出了著名的“三一率”，既一张 版面上只能运用三种以下的字体。
版式设计的历史及
线装书
这是至今仍延用的一种装帧形 式。线装折叠方法与包背装相 似，只是封皮与书页同时三面 裁切后，再在订口处穿线订牢。 线装起源于五代，但使用较少， 明代中期才开始盛行。并流传 至今。它与包背装的主要区别 是：１改纸捻穿孔订为线订； ２改整张包背纸为前后两个单 张封皮；３改包背为露背。
线装书是用纸为载体，笔墨为工具，用线穿眼固定 的书。线装书是中国古代书籍最后的册页书。线装 书的出现与东汉时期"蔡伦造纸"和隋末唐初期的"雕 版印刷术"不无关系。随着中国文明史的发展和科学 的进步，纸张材料给中国古代书籍装帧带来革命性 的变革。有纸时代，书籍不仅便于携带与阅读。图 书信息量大量增加，而且打眼、穿线、装订成册成 为一种很容易的事情，更为重要的是书籍从单一的 使用功能上升到审美功能。古代书籍的封面封底逐 渐有了设计，正文前有了扉画，文字中有了插图， 版式有了边栏、界行、书耳、版心、鱼尾、象鼻、 白口、黑口、天头、地脚、行款的概念，装订形式 有了书籍艺术的结构性。图书从封面、封底、版心、 版式，到用纸、用墨、用色，甚至到装订形式，不 断有新的审美要求，并逐步趋于完善和精美。
蝴蝶装
将印页沿中缝向内折迭， 按书页顺序撞齐，沿折缝 一边用浆糊粘牢，用厚纸 （或织物裱纸）包封后三 面裁切的一种书籍装帧形 式。起源于五代，盛行于 宋元。在书籍史上开创了 册页装的时代。 这是一种 完全新的订帧形式，它首 创的版面规格形式，版面 行格的装饰，书籍的版权 和目录，注文的排列形式 等都为后来书籍所效法。
简牍装
写有一行文字的竹片称简， 牍是用木料刮削成片,然后 用四声连成册, 卷起后装 入布袋称“帙” (zhì) 。 重要的文章写在二尺四寸 长的简上，一般的文章简 长仅一尺二寸。是中国古 代早期书籍形式之一，起 源于西周，行用于公元前 700年至公元后四世纪。
设计排版的变迁趋势
设计排版的变迁趋势
设计排版的变迁趋势可以概括为以下几个方面：
1. 平面化设计风格的兴起：随着谷歌的Material Design和微软的Metro设计语言的兴起，界面设计趋向于平面化，排版也呈现出简洁明了，色彩饱和度较高，同时增加了多层次、多元素之间的切换，使得用户能够更好地了解内容。
2. 响应式设计的流行：随着移动设备的普及，设计师们开始注重页面的适应性和可访问性，排版也不再是一成不变的，而是需要针对不同的设备，采取不同的排版布局方案，从而实现更好的用户体验。
3. 大胆的排版风格的冒险：越来越多的设计师开始在排版方面大胆尝试，采用不规则形状、变形文字、图片重叠、变幻色彩等手法，以追求更富有创意性的效果。
4. 文字排版的个性化：文字排版也越来越个性化，设计师们可以采用不同的字体、颜色、大小、排列方式等，使得文字内容更加生动、吸引人。
5. 扁平化设计的融合：随着界面设计的发展，不同的设计元素的融合也越来越多，设计师们逐渐开始将扁平化设计的元素和其他元素进行融合，以达到更好的效果和更好的用户体验。
浅谈版式设计的发展趋势
一、版式设计概述版式设计又被称为编排设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列、组合，将理性思维个性化地表现出来。
当下的版式设计由传统纸质媒介扩展到数字媒介，不仅有传统的报刊、画册设计，还有网页设计、APP设计等。
版式设计是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。
在版式设计中，并不是文字、图片等信息内容越多就越能引起读者的注意。
版式设计并不是让信息充满整个版面空间，也不是单纯的文字与图片的摆放和编排构成。
版式设计看似简单，实际上并非如此，设计者设置文字、图片等都要经过深思熟虑，通过筛选数种排列方案，最终形成既有可读性又有设计感的人性化设计。
在版式设计中，如何使读者更加方便、快捷地获得信息，使读者在阅读时感觉更舒适，使整个版面更加生动、更具有感染力，这些都是设计者需要考虑的问题。
二、版式设计的历史发展1.近代版式设计的发展1845年，德国生产了第一台快速机械印刷机，印刷从此与机械密不可分。
经过不断地发展，印刷成本逐渐降低。
后来印刷技术得到了广泛的应用，版式设计也得到了较快的发展。
从工艺美术运动到新艺术运动，平面设计发生了巨大的变化，这些变化同样影响了编排设计，大色块的对比和装饰性越来越强，现代版式设计发展迅速且初具规模。
20世纪，德国包豪斯学校的建立是设计史上的一个里程碑，自此设计终于有了功能性这个概念，并促成了艺术与技术的新统一。
这个时期推崇简约的设计，艺术家根据19世纪的无饰线体设计出了由弧形和直线形组成的包豪斯字体，同时推崇几何抽象图形的运用，将几何图形大量地应用于版式编排中，探索以摄影作品作为平面插图进行版式设计。
此时的设计理念为功能决定形式，以市场要素和人的需求作为设计基础。
现代主义的后期，瑞士的设计家研究骨骼在平面设计中的应用，这种骨骼版式设计法一直延续下来，至今仍应用于报纸、杂志的编排设计中。
2.传统版式设计原则传统版式设计原则首先是突出所传达的主题。
要想突出主体形象，设计者就要增强版式的条理性，区分主次信息，按照主次信息的视觉形象大小和关系顺序进行版式设计，从而达到明确主题的目的。
版式设计的历史发展及风格
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1、卷轴装 （我国最早的书籍装订形式） 2、经折装 又称梵夹装，与今天的手风琴很像 3、蝴蝶装 4、包背装
•卷轴装
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5、线装
• 经折装
蝴蝶装
包背装
· 线装书
自明代起，中国的文人喜好在书籍的 天头地 脚间书写心得，加注批语。故而线装书的形式大 多具有版心小，天头、地脚大的特点，尤其是天头 之大更是如此。直接在书上进行批注圈点已是明代 文人的时尚，似乎不在书上注解、批释，一本书的 版面就不够完整。当这种批注形式出现之后，版面 形态便发生了变化，成为中国古籍版面编排的一大 特色。 一本书印刷排版完工后并不等于版面编排工作 已告结束，只能说版面编排仅进行了大半，另一小 半则由读者完成。
简策作为书籍形式用于传播文化，在中国的文明史上有着极其重要的地位。简策制度也叫简牍制度，
它以竹木为书写基质。
帛书，其版面文字的排列方式沿用简策的书写规律，所书文字有框线和无框线两种。其易于携带、
轻便，但它昂贵，易损坏，难保存，而未在民间大范围使用。不过它为后人对书写材料乃至新型版 式的探索，提供了一个历史传承依据。
中世纪的版面编排
中世纪的宗教统治极为 黑暗，泯灭了人类的许多创 造性，但中世纪不同于古典 时期。在整个漫长的中世纪， 版面编排也分为数个发展阶 段，每一个时期的变化虽然 缓慢，但也并非铁板一块， 尤其到了中世纪后期其版面 变化开始加快。
中世纪古典的版面设计
文艺复兴时期
文艺复兴时期，版面大量采 用罗马体，为了尽量不受旧编排 模式影响，而采用了横纵方向的 几何模式，布局工整，许多方面 已接近现代排版方式，并易于阅 读，装饰上虽然有罗可可的花哨 特点，但并不足以影响简洁的版 面功能。 在世界书籍出版和版面设计 历史上来看，整个17—18世纪 是发展相对较慢的一个时期，无 法与16世纪相比，但是威廉·卡 斯隆于18世纪所设计的卡斯隆字 体体系一直沿用至今。
中国版式设计发展史
汇报人：xxx
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1 商周时期：原始的版式设计 2 春秋战国时期：书籍的版式设计 3 秦汉时期：印刷术与版式设计 4 唐宋时期：印刷技术的繁荣与版式设计的成熟 5 元明清时期：版式设计的多样化与个性化 6 近现代：版式设计的现代化与国际化 7 当代：版式设计的创新与突破
总的来说，中国版式设计的发展历 程是一个不断演变和发展的过程。 从最初的甲骨文和竹简，到现代的 电子书籍和数字媒体设计，中国的 版式设计师们在不断地探索和创新， 创造出具有中国特色的优秀作品
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谢谢观看
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中国点版击式设添计加发展标史题
中国的版式设计有着悠久的历史， 它深受古代文化和艺术的影响， 并且在不断发展和变化中
下面我们将简要回顾中国版式设 计的发展历程
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商周时期：原 始的版式设计
商周时点期：击原添始的加版标式设题计
在商周时期，人们开始使用甲骨文和金文来记录信息
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这些文字被刻在龟壳或金属板上，虽然我们不能称之 为版式设计，但这是版式设计的雏形
这一时期，书籍的版式设计更加规范 化和标准化，字体、行距和页边距都
有了固定的格式
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3
同时，书籍的排版也开始注重美感和 艺术性，出现了很多精美的版式设计
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元明清时期：版式设 计的多样化与个性化
元明清时期：点版式击设添计的加多标样化题与个性化
1
元明清时期，中国的版式 设计开始多样化，同时也
出现了个性化的趋势
秦汉时期，中国的印刷术开始出现
人们使用木版雕刻文字，然后涂上墨
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水进行印刷
这种印刷技术为版式设计的发展提供了基 础
版式设计的发展历程
版式设计的九个时期
➢ 早期人类文献中的编排设计 ➢ 东方古氏书籍和印刷的编排设计 ➢ 西方中世纪书籍印刷品编排设计 ➢ 工艺美术运动 ➢ 新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响 ➢ 未来主义、达达主义和客观广告 ➢ 早期现代主义和瑞士现代主义 ➢ 后期现代主义种种 ➢ 电脑对现代编排设计的冲击
装饰艺术主要的特点也是具有象形 的装饰性处理，
但在编排和装饰图形的处理上更加 几何化和平面化，
更为简洁和明快。
新艺术运动主张“新”提倡向生活学习 后期的新艺术运动平面设计在形象和构图编排的 处理上趋于简练和几何化。
未来主义运动、达达主义和客 观广告
未来主义运动和达达主义将理论运用在设计实践上，强调自我、 非理性、杂乱无章和混乱是其设计风格的基本特征。打破传统的 编排和阅读规律，将版面、文字和图形作为一种游戏因素，进行 非常随意的编排突出表现效果。
电脑对现代编排设计的冲击
现代编排设计主要是利用 电脑编排和制作，使其效 果达到简约美观。
谢谢！
早期人类文献中的编排设计
早期人类将文字和直线线条分割， 使画面出现一种节奏上的变化。
东方古氏书籍和印刷的编排设计
构图饱满，简约的人物形象与密集的背景图案形成 了层次上的对比， 这种处理方法在欧洲新艺术运动的作品中可以见到。 字体的设计与编排具有特色， 菱形的外框与整个画面的外框及背景图案相互呼应 中国最早运用木刻印刷方法印制的佛经。平面化的插图形象， 特定的文字与图形结合的方法，直排的文字， 构成了中国古代编排设计的基本特点。
客观广告的设计观念在于强调广告及平面设计的功能，认为作品 的作用就尽可能客观的方式来传达信息。
早期现代主义和瑞士现代主义
以德国包豪斯学校、俄国构成主义和荷兰 的风格派为代表的早期现代主义设计家， 从现代绘画的发展中找到了形式语言的 灵感。
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第二章版式设计的历史发展与风格变迁
讲授内容：
1、版式设计在西方的发展
2、版式设计在中国的发展
第一节版式设计在西方的发展
二十世纪以来，欧洲、美国、德国、日本的版式设计蓬勃发展。
自十九世纪英国工业革命运动时期版式设计的中心人物威廉姆·莫里斯为开端，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计；从二十世纪初追求机械动力主义和速度感的意大利未来派版式设计风格到在俄罗斯兴起的具有革新意义并成为现代版式艺术起点的构成主义运动；从强调编辑、排版理性化的包豪斯理念到潜意识关注周围世界的超现实主义设计风格；从流行于法国艺术大师们独行其道的新艺术运动到将版式设计原有形式的解体，注入动感的物化新形态版式的创造；从动荡的六十年代欧美的设计加以最具创造性的语言关注现实生活的大事件、强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。
第二节版式设计在中国的发展
中国的版式设计艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。
自“五四”运动以来，日本、西欧的装饰和版式设计被引进国门，使中国在原有悠久的版式设计艺术的基础上更向前迈进了一大步。
二十世纪六十年代末，新的以商业和文化内容方面为主体的版式设计有了很快的发展，涌现了一大批优秀的设计作品，它们从更广泛的角度体现出作者对中国丰厚的文化积淀的认识与运用。
日、韩等国与中国邻壤，他们从中国历史文化中吸取营养并结合本国文化而发扬光大。