莱辛《拉奥孔》辨微
诗画之辨——浅析《拉奥孔》中莱辛的美学观
诗画之辨——浅析《拉奥孔》中莱辛的美学观摘要】莱辛的美学思想主要体现在其1766 年出版的《拉奥孔》之中。
他从拉奥孔这座雕像群所表现出的感情与罗马诗人维吉尔在史诗《伊尼特》中所描绘的拉奥孔的形象谈起，具体探讨了造型艺术和诗的界限及联系。
本文从莱辛美学思想、意义与局限性三方面，试探析《拉奥孔》中莱辛的美学观。
【关键词】莱辛拉奥孔诗与画一、莱辛《拉奥孔》美学思想体现（一）诗与画的区别1、媒介、对象与接受方式不同《拉奥孔》又称为“论画与诗的界限”，被誉为“现实主义美学里程碑”，是美学史上一部重要的历史文献。
莱辛在《拉奥孔》一书中指出诗与画都是“自然的模仿”，但是两者之间存在着本质的不同。
首先是媒介不同。
诗是以在时间中先后连续的语言这种“人为的符号”为媒介；而绘画等造型艺术则是以在空间中并列的线条和颜色等“自然的符号”为媒介。
其次是对象不同。
诗表现动态的美，画则表现静态的美。
诗表现部分或全体在时间中持续的“动作”；而绘画等造型艺术表现部分或全体在空间中并列的“物体”。
再次是接受方式不同。
诗是通过耳朵接受语言、声音来捕捉具有连续性的动作；而绘画等造型艺术是通过眼睛来感受空间中以色彩、形体传达美感的静止的物体。
总的来说，莱辛所指出的诗与画之间的本质区别就是“时间艺术”与“空间艺术”的区别。
“时间上的先后承续属于诗人的领域,而空间则属于画家的领域.”2、“美”与“真”的艺术理想不同莱辛通过对维吉尔在《伊尼特》中描写的拉奥孔和雕塑《拉奥孔》的比较，在阐明诗画界限及其特殊规律的基础上，提出了诗与画不同的美学原则。
诗的最高原则是“真”，其目的在于真实地描写自然和社会现实。
诗作为时间艺术，它是动态地展示生活。
而不是静态地描写生活；它塑造的形象是诉诸人的想象，而不是诉诸人的视觉。
诗人反应的生活具有无限广阔的领域，它的任务便是给人以真实感，突出鲜活的人物个性，真实地表达人物的思想感情，深刻地揭示人类的内心世界。
画的最高原则是“美”，因此造型艺术家们就需要塑造美的形象和美的表情，给人以美的享受。
诗画之辨_浅析莱辛的_拉奥孔_
2009年1月第28卷第1期黑龙江教育学院学报Journa l ofH e ilongji ang Coll ege of Educati on Jan .2009Vo.l 28No .1收稿日期:2008-11-20作者简介:赵旻(1983-),女,黑龙江哈尔滨人,文艺学硕士研究生。
诗画之辨)))浅析莱辛的5拉奥孔6赵 旻(哈尔滨师范大学文学院,哈尔滨150025)摘 要:德国18世纪美学家莱辛的5拉奥孔6是西方文论史上重要的美学著作。
书中以古希腊传说创作的雕像群/拉奥孔0为题,比较了诗与画在表现上的不同,探索了诗与画的界限。
通过对莱辛的5拉奥孔6成因的分析,对其美学思想的梳理,对其意义及局限性的评价,目的在于使人们重视此书的价值,并引发进一步的研究思考。
关键词:5拉奥孔6;诗与画;时空辩证观中图分类号:I024 文献标志码:A 文章编号:1001-7836(2009)01-0124-02诗与画大约都是人类文明史上最早产生而又流传久远的艺术,关于诗画关系的探索也由来已久。
然而把诗画关系作为专题来研究并形成系统化理论学说的,首先当数德国18世纪的启蒙主义思想家和文学家莱辛。
他在其著名美学论著5拉奥孔6中所探索的基本问题,就是诗与画的界限。
一、莱辛5拉奥孔6的成因当时欧洲正处于启蒙运动的高潮,德国的发展远远落后于法国和英国,不但经济落后,而且政治上四分五裂,所以德国启蒙运动的首要任务是实现民族的政治统一。
而德国资产阶级的力量薄弱,还不具备进行政治革命的条件,于是莱辛等德国启蒙运动的领袖们便把希望寄托在建立统一的德意志民族文化上。
莱辛明确地意识到正在形成中的德国民族文学决不能步法国新古典主义的后尘,而只有反映新兴市民阶层现实生活和理想愿望的文学才是当时德国所需要的。
所以,在他看来,理想的德国民族文学应该是能够反映现实人生的、富有激情的、富于行动的、具有现实主义性质的文学。
由此,莱辛创作并发表了著名的5拉奥孔6。
西方文论莱辛
浅谈莱辛的《拉奥孔》莱辛，德国启蒙运动时期的戏剧家、美学家。
在戏剧表演风格上，他主张将诗的表现激情与画的美的表现力结合起来，这种思想集中表现在他的美学着作《拉奥孔》中，对画与诗的界限及两者和美的关系的论述上。
拉奥孔是1506年在罗马发掘出来的一座雕像,它是据希腊传说而雕刻出来的。
在特洛伊之战中，拉奥孔是特洛伊的司祭,因劝阻特洛伊人把木马搬入城而激怒了偏爱希腊人的海神,海神于是派两条大蛇把他和他的两个儿子一起绞死。
雕像拉奥孔刻画的是一位老人拉奥孔和他的两个儿子被大蛇绞住时痛苦挣扎的场景。
《拉奥孔》通过分析，比较诗与雕像在表现上的不同，论证造型艺术与诗的界限，即空间艺术与时间艺术的界限，得出画更适合于表现美的结论。
莱辛把文艺看作模仿自然的行为,而自然有动态与静态之分。
诗只宜于写动态，而画只宜于写静态。
模仿自然就要服从自然规律,诗与画的界限就是一条自然规律。
画作为空间艺术适合表现在空间中并列的“物体”,诗作为时间艺术,宜于表现时间承继的“动作”,即画(造型艺术)更适合表现美尤其是物体美,而诗(语言艺术)更适合表现动作的连贯和美的效果。
莱辛不仅将“事”、“情”和“物”、“形”分别开来，而且还将它们与时间和空间结合起来。
莱辛指出，“诗和画，固然都是摹仿的艺术，但是二者用来摹仿的媒介或手段却完全不同。
绘画运用在空间中的形状和颜色，而诗运用在时间中明确发出的声音。
绘画描绘物体，通过物体，以暗示的方式，去描绘运动。
诗描绘运动，通过运动，以暗示的方式，去描绘物体。
画适合于表现物体或形态，诗适合于表现动作或事情。
悲剧的目的，不在于模仿人的品质，而在于模仿某个行动。
《拉奥孔》的第一章便抛出一个疑问：为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？雕塑的人物面孔只表现出一种轻微的叹息，而诗中描写的是人物在垂死挣扎时因痛苦而产生的面目扭曲的丑状便会使人产生极不愉快的感觉。
且在史诗中我们能够想象到他们四肢肌肉扭曲的场面，而在雕塑中，肢体有衣服遮蔽，虽然表现出痛感但他们的形象仍然是完美。
一对姊妹艺术的差异与融合——简评莱辛的《拉奥孔》
关键词 ： ； 奥孔》诗与画 ； ； 莱辛 《 拉 ； 差异 融合
中 图 分 类号 ： ｌ Ｊ Ｏ 文献标识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０５ ０３ （０ １０ － １２ ０ ２ ９ — ４ ８ ２ １ ）５ ０ ３ — ３
诗 与 画 向 来 被 视 为 一 对姊 妹 艺 术 。诗 画 相 通 ” 一 直 是 东 条 巨蟒 缠 身 时所 呈 现 出来 的痛 苦 挣 扎 的 表 情 。 在 特 洛伊 战 争 “ 西 方 学 者普 遍 关 注 的 一 个 古 老话 题 。早 在 古 希 腊 时 代 ， 有 诗 中 ， 腊 人 围 攻 特 洛伊 城 十 年 久 攻 不 下 ， 后 用 了 木 马 计 ， 就 希 最 在
（ 河南 理工 大学 外 国语学 院 河 南焦作 ４ ４０ ） ５００
摘
要 ： 与画被誉为 艺术表 达方 式上 的两朵奇 葩， 诗 也是历代 中外学者所关注的话题 。 莱辛在其名著《 拉奥孔》 指 出， 中 诗与
画之 间在描 写对象的选取、 媒介的运 用及描写动作的取向等 方面存在差异。可以以莱辛的《 奥孔》 拉 为一 实例 ， 肯定莱辛观点 在 的基础上 ， 重新思考诗与画这 两种 艺术之 间的 内在关联性 ， 进而揭 示诗 与画之 间内在的差异与 融合。
它们 又 缠住 他 ， 腰 缠 了 两道 ， 拦
又 用鳞 背把 他 的 颈 项捆 了两道 ．
｝ 【 日期］ １＿ ５ １ 收稿 ２ １０ — １ ０
【 作者简 介】 赵素花（９９ ， ， １７一） 辽宁葫芦岛人， 女 河南理工大学外国语学院助教 ， ， 硕士 研究方 向： 英美文学及文艺理论研究。
中 生 动 地 呈 现 出 了诗 与 画 的 界 限 与 差异 。 它们 爬 上 岸 ， 眼 闪 闪 ， 红似 火 ， 两 血
“瞬间的永恒”——莱辛《拉奥孔》评析
２莱 辛 《 奥 孔 》 基 本 观 点 ． 拉 的 莱辛 的《 奥孔》 证 了诗和造 型艺术 的区别和界 限 ， 拉 论 阐 述 了各 类 艺 术 的共 同规 律 性 和特 殊 性 。 莱 辛 认 为 ． 切 艺 术 皆 是 现 实 的 再 现 和 反 映 ， 是 艺 术 的 一 这 ： 共 同规 律 。 只是 绘 画 、 刻 以 色 彩 、 条 为 媒 介 ， 诸 视 觉 ， 雕 线 诉 其 随 长 的题 材 是 并 列 于 空 间 中 的全 部 或 部 分 “ 体 及 其 属 性 ” 『 物 ， 其特 有 的效 果 就在 于 描 绘 完 成 了 的人 物性 格 及 其 特 征 ；诗 以 语 言 、 音为媒介 ． 诸 听觉 ， 擅 长的题材是 持续 于时间 中 声 诉 其 的全 部 或 部 分 “ 物 的 运 动 ” 其 特 有 的 效 果 则 是 展 示 性 格 的 事 ， 瘦 与 矛 盾 和 动 作 的过 程 他 还 讨 论 了 空 间 艺术 的绘 画 、 刻 化 雕 和 时 间艺 术 的诗 是 可 以 突 破 各 自 的界 限而 相 互 补 充 。 绘 画 和 雕 刻 可 寓 动 于静 ， 择 物体 在 其 运 动 中 最 富 于 暗 示 性 的一 刻 ， 选 使 观 者 想 象 这 物 体 在 过 去 和未 来 的状 态 。 可 化 静 为 动 ， 予 诗 赋 物 体 的某 一 部 分 或 属 性 以 生 动 如 画 的感 性 形 象 。 莱 辛 看 到 了 文 艺 的共 同要 求 。 是 赋 予 描 写 对 象 以 生 动 的 、 富 的 具 体 形 就 丰 象 。就 各 类 艺 术 所 表 现 的 美 学 理 想 看 ，表 达 物 体 美 是绘 画 的 “ 使 命 ” 美 是 造 型艺 术 的 最 高 法 律 ； 则 不 然 ， 所 模 仿 的 对 象 ， 诗 它 不 限 于 美 ， 、 、 、 高 与 滑 稽 皆可 人 诗 。ｌ 丑 悲 喜 崇 １ ３莱 辛 《 奥 孔 》 历 史 意 义 、 ． 拉 的 地位 和作 用 莱 辛 的《 奥 孑 》 生 以 来 ， 直 受 人 关 注 ， 它 的 评 价 也 拉 Ｌ诞 一 对 是 见仁 见智
浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观
浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观莱辛是德国文学和艺术上的杰出代表，他的诗歌和绘画作品具有浓郁的浪漫主义色彩，其《拉奥孔》被认为是一部浪漫主义的经典诗歌。
在这部诗歌中，莱辛融合了文学和绘画艺术，运用形象鲜明的诗句和神秘的意象，创造出了一个充满迷幻色彩的虚幻世界，引领人们进入一个超越时间和空间的追寻真理的境界。
从画面上看，《拉奥孔》共有五个部分，具体为：前言、第一幅画、第二幅画、第三幅画和尾声。
前言和尾声并不具备画面效果，它们主要是通过文字来引出和总结整个作品的主题和思想。
而第一幅、第二幅、第三幅画则各自代表一种特定的情境和思想境界。
第一幅画主要描述了诗人拉奥孔在一座古老墓穴中发生的奇特经历。
在这幅画面中，莱辛通过对墓穴形象的描绘和对光影的深入探索，打造出富有神秘感和宗教色彩的氛围，表达了人类对宇宙与生命等大问题的思考和追寻。
第二幅画则主要描绘了拉奥孔探索远古世界时，遇见了一位神秘的女子。
在这个画面中，莱辛通过运用染色技巧和各种颜色的变化，表现出新旧时代的强烈对比，展现了人类在探索过去的过程中所遇到的矛盾和难题。
第三幅画则是描绘了拉奥孔将自己躯体献祭给事实真理的场面。
在这个画面中，莱辛将色彩和线条技巧运用得更加精妙，隐喻着人类对于理性和真理的崇尚和敬畏，展现了人类在追寻真理过程中所付出的代价和牺牲。
总的来说，莱辛的《拉奥孔》是具有深刻哲学意义的一部经典诗画作品。
他通过对形象和意象的探索，成功地刻画出人类在面对宇宙生命等大问题时所遇到的困境和挑战，表达了人类对于真理和理性的追求和崇尚，既有超越自我的浪漫色彩，又有拒绝相信虚幻的理性因素，使作品具有一定的思想深度和艺术价值。
简述莱辛对画与诗的界限辨析
简述莱辛对画与诗的界限辨析首先，艺术是相通的，诗与画好像没有特定的界限。
莱辛在《拉奥孔》中认为，诗与画是艺术的规律，是“摹仿自然”的结果，非常赞同这个说法。
如果画是一棵安静的树，那么诗就是树顶上灵动的鸟儿。
那么我们要如何区别打油诗呢？这也就是题主的问题，区别诗和打油诗的界限在哪？是有界限的，这个界限相当的模糊。
诗与画的界限是什么？谢谢提问！我是静树读书，我来回答这个问题。
首先，艺术是相通的，诗与画好像没有特定的界限。
我们常说诗情画意，诗情来自内心的感慨，画意来自眼睛的审美，情和意皆来自作者与读者（观者）的心灵共鸣。
就像木心先生的诗：“从前的锁也好看。
钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了”。
同样，你写了，人家就理解了；你画了，人家就明白了。
读诗时，头脑里会自动描绘一幅画，看画时，可能眼前又会浮现一首诗。
诗是画的另一种表现形式，画又是从诗中延伸出来的美。
如果画是一棵安静的树，那么诗就是树顶上灵动的鸟儿。
无论是诗，还是画，都是以心灵为底色，是一种寄托，一种情怀。
无论以诗之名，还是以画之名，都是向美而生的作品。
诗画不分家，灵感主宰着它们的命运，就像诗词大会康震老师画的画配上诗感觉才更绝妙，画有画的清新，诗有诗的内涵，风采相应，灵魂共荣。
莱辛在《拉奥孔》中认为，诗与画是艺术的规律，是“摹仿自然”的结果，非常赞同这个说法。
一切艺术皆是现实的再现和反映，诗通过语言和声音表达出来，画通过色彩和线条呈现。
分别从听觉和视觉上，让人受到启迪和启发，于无形与有形间，赋予了神韵，相互突破了恒定的边界，彼此有着互补的作用、殊途同归的效果。
诗书画，意境相融相通，各有其美。
打油诗和诗的界限在哪里？谢邀。
打油诗和诗的界限在哪里？比如：举头望明月，低头思故乡。
他就是诗，可是你如果改成了：举头望明月，低头思婆娘。
它就成了打油诗。
那么诗和打油诗的界限在哪里？首先我们确定一点，打油诗也是诗。
那么我们要如何区别打油诗呢？这也就是题主的问题，区别诗和打油诗的界限在哪？是有界限的，但是这个界限相当的模糊。
浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观
浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观
莱辛是17世纪英国文学史上的一位重要诗人和画家，他的诗和画作具有相互照应、互为补充的特点，而他的诗画观则是由他的生命境遇、审美经验、艺术理念等多方面因素共
同塑造而成的。
《拉奥孔》是莱辛的一部长篇叙事诗，讲述了一个农民瑞斯特朗的故事。
这个故事中
展现了生命的苦难、人类的平等和宇宙的神秘，同时诗中也闪现出了莱辛的某些审美情趣
和表现手法。
通过对《拉奥孔》的诗画观分析，可以更好地理解莱辛的文艺创作思路和风
格特点。
首先，莱辛在《拉奥孔》中强调了艺术与现实的联系。
他通过对瑞斯特朗的描写，反
映出贫苦农民的生活境遇和精神状态，从而更加生动地展现出人性的善良、坚强和爱，这
些都是艺术家对社会生活的关注和反映，同时也凸显了艺术的人文关怀和社会责任感。
其次，莱辛的诗画观中还强调了情感与形式的统一。
他追求温婉、柔和、清新的情感
表达方式，自然而不做作，使读者产生亲近感和安心感，这种情感表达与他诗画创作中清
新明亮的风格一致，体现了他追求形式和内容的平衡与统一。
最后，莱辛的诗画观还体现出他对自然的赞美与抒发。
他通过对自然界的描绘和赞美，表达了对宇宙的敬畏和对自然环境的重视，同时也通过对自然的感悟和领悟，展现了自然
与人之间的联系和互动。
这种对自然的深刻感受和抒发，可以在莱辛的创作中得到体现，
让人产生共鸣和思考。
总的来说，莱辛的诗画观是一种将艺术与现实、情感与形式、自然与人文联系起来的
审美视角，体现了诗人与画家对生命、自然和人类的理解与感悟。
这种独特的诗画观使得
他的作品具有自己的风格和价值，对后人产生了深远的影响。