莱辛《拉奥孔》诗
诗画之辨——浅析《拉奥孔》中莱辛的美学观
诗画之辨——浅析《拉奥孔》中莱辛的美学观摘要】莱辛的美学思想主要体现在其1766 年出版的《拉奥孔》之中。
他从拉奥孔这座雕像群所表现出的感情与罗马诗人维吉尔在史诗《伊尼特》中所描绘的拉奥孔的形象谈起，具体探讨了造型艺术和诗的界限及联系。
本文从莱辛美学思想、意义与局限性三方面，试探析《拉奥孔》中莱辛的美学观。
【关键词】莱辛拉奥孔诗与画一、莱辛《拉奥孔》美学思想体现（一）诗与画的区别1、媒介、对象与接受方式不同《拉奥孔》又称为“论画与诗的界限”，被誉为“现实主义美学里程碑”，是美学史上一部重要的历史文献。
莱辛在《拉奥孔》一书中指出诗与画都是“自然的模仿”，但是两者之间存在着本质的不同。
首先是媒介不同。
诗是以在时间中先后连续的语言这种“人为的符号”为媒介；而绘画等造型艺术则是以在空间中并列的线条和颜色等“自然的符号”为媒介。
其次是对象不同。
诗表现动态的美，画则表现静态的美。
诗表现部分或全体在时间中持续的“动作”；而绘画等造型艺术表现部分或全体在空间中并列的“物体”。
再次是接受方式不同。
诗是通过耳朵接受语言、声音来捕捉具有连续性的动作；而绘画等造型艺术是通过眼睛来感受空间中以色彩、形体传达美感的静止的物体。
总的来说，莱辛所指出的诗与画之间的本质区别就是“时间艺术”与“空间艺术”的区别。
“时间上的先后承续属于诗人的领域,而空间则属于画家的领域.”2、“美”与“真”的艺术理想不同莱辛通过对维吉尔在《伊尼特》中描写的拉奥孔和雕塑《拉奥孔》的比较，在阐明诗画界限及其特殊规律的基础上，提出了诗与画不同的美学原则。
诗的最高原则是“真”，其目的在于真实地描写自然和社会现实。
诗作为时间艺术，它是动态地展示生活。
而不是静态地描写生活；它塑造的形象是诉诸人的想象，而不是诉诸人的视觉。
诗人反应的生活具有无限广阔的领域，它的任务便是给人以真实感，突出鲜活的人物个性，真实地表达人物的思想感情，深刻地揭示人类的内心世界。
画的最高原则是“美”，因此造型艺术家们就需要塑造美的形象和美的表情，给人以美的享受。
论莱辛《拉奥孔》中的“丑可以入诗”
一、丑不可入画莱辛认为，拉奥孔之所以没有痛苦地哀号，是因为造型艺术在表现痛苦时避免丑。
在莱辛的《拉奥孔》问世之前，以文克尔曼为代表的一批学者认为，拉奥孔脸部的痛苦并不像人们依照这一痛苦强度所期待的那样强烈的原因在于：伟大的心灵与人类真实的表情是不相容的。
莱辛否定了以文克尔曼为代表的这批学者，并以拉奥孔这尊雕塑作为自己论述的切入点：（一）莱辛强调，美是造型艺术的最高法律，也是其终极目的，而丑作为美的对立面，不得不被造型艺术舍弃。
蒋孔阳认为莱辛在《拉奥孔》中对丑的论述代表了“古典时代的美学关于丑的一个总看法：艺术应当表现美。
为了美，丑要让路。
”[1]莱辛继承了古希腊造型艺术对美的一元追求，将丑拒之门外。
造型艺术可运用的题材虽无限宽广，但自古希腊开始，造型艺术就被局限在较狭窄的范围内，只可模仿美的物体，这里美的物体不仅指形式的美，同时也必须是题材本身的完美。
因此，造型艺术不但拒绝表现丑，还认为就连不完善的美也不该去表现了，否则作品就会受到形式的桎梏，失去其作为艺术作品的价值。
“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。
”[2]15在莱辛看来，丑在造型艺术中只会对人物造成歪曲和贬损，是造型艺术追求美的绊脚石，必然要被踢出造型艺术的表现领域。
拉奥孔在身心饱受苦痛的既定前提下，失去了在平静状态下美的线条，这样的真实之丑与美并不相容，艺术家为了避免表现丑，进而舍弃表现激烈的情感，于是选择将激情冲淡到和美相容的程度，这种冲淡是艺术家供奉给美的牺牲。
（二）由于造型艺术的独特性，丑常因其自身而打断欣赏活动的顺利开展。
“只要丑已经被审判为一种本质而非假象，那么，丑被感知得越多，人们势必就越感到痛苦不安。
”[3]135造型艺术描绘的是并列的物体，题材局限于眼见的事物，归结到一点，就是德国美学家们所说的“空间艺术”。
空间艺术所使用的媒介是线条、颜色等“自然的符号”，它们适合去表现空间上并列的物体，而丑在这种空间艺术中，因为“形象完全摆在眼前，它所产生的效果并不比在自然中减少多少”。
浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观
浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观作者：于海峰车京蔚来源：《中国民族博览》2019年第09期【摘要】《拉奥孔》是一部非常经典的辩论诗与画的美学名著，作者莱辛是促进日耳曼启蒙运动的前驱者，其思想更是对后世西方美学与文艺批判产生了深刻的影响。
此书以古希腊群雕拉奥孔与维吉尔的史诗拉奥孔被咬死的片段为例，从各个方向准确辨别诗与画的界限。
莱辛的诗画观以诗画异质为主，但也辨别地论证了诗画同质，有别于西方传统的单纯追求诗画同一的学者们。
本文从真与美不同追求、时间艺术与空间艺术的媒介的不同、视觉听觉的不同感知、动态与静态呈现效果的不同四方面分别进行剖析，比较诗与画本质的区别，以此探寻莱辛的诗画观。
【关键词】拉奥孔；美学；雕塑；诗画观【中图分类号】I01 【文献标识码】A引言莱辛是德国非常著名的作家和批评家，也是德国启蒙运动的奠基人。
拉奥孔缘起于荷马史诗中的《伊利亚特》中最后特洛伊木马计的部分，书中进行比较的是取自于维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》中拉奥孔被咬死的片段，以及古希腊后期三位雕塑家根据同一题材运用大理石共同雕刻而成的一组群雕。
莱辛以二者作为比较，系统讨论诗画异质与同一性。
《拉奥孔》一书被称为德国古典主义美学发展的纪念碑，全书以随笔的形式进行记录，所以，此书条理并非十分清晰，但这依然无法动摇此书在世界美学史上的地位。
一、莱辛的诗画异质观朱光潜在《西方美学史》中提到：“莱辛从比较拉奥孔这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证诗和造型艺术的区别。
”我们从《拉奥孔》得知莱辛是以论证罗马诗人维吉尔以及古希腊雕塑家共同的选题“拉奥孔”为例来讨论诗与画的关系，进而论证当时德国文学走势。
“在莱辛同时期思想家认同诗画一致观，而莱辛认为那些人将人引入歧途，没有真正意识到诗与画的区别，而莱辛提出诗画异质观就是‘反对这种错误的趣味和这些没有根据的论断。
’（一）真与美的不同追求《拉奥孔》开篇就在讨论“为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？”莱辛解释为，雕像拉奥孔如同诗那般描绘之后而张开大嘴，整体造型并不充满美感，会给人一种不愉悦的情绪出现，所以拉奥孔在雕像中就不在哀号。
莱辛《拉奥孔》诗
莱辛《拉奥孔》诗画美学与王维 诗画美学比较
一、前言
• 诗歌和绘画是人类最重要的艺术门类，在中西 方不同文化的背景中，中西方诗歌和绘画按照 自身特有的规律向前发展，打上了深深的民族 文化特征的印记，最终形成了中西不同的诗画 观。具体来说，在西方，莱辛提出的“诗画异 质”成为诗画关系的主导，而在中国，苏轼、 王维坚持的“诗画一律”成为一种普遍现象。 本文将介绍莱辛《拉奥孔》中所表现的诗画美 学观，并将之与中国山水田园诗人王维的诗画 美学观做比较，以此来透视中西美学观的不同。
莱辛及其《拉奥孔》简介 • 莱辛是德国杰出的戏剧 家、文论家、美学家、 哲学家、社会、戏剧和 宗教评论家。是德国文 学史上第一个职业作 家．是18世纪德国启蒙 运动杰出的代表人物。 他的作品体现了他一生 追求的两个指导原则— —真理和理性。车尔尼 雪夫斯基称莱辛为“德 国新文学之父”。
一、莱辛及其《拉奥孔》中的诗画 美学
拉奥孔介绍
• 拉奥孔雕像表现的是特洛伊城 的祭司拉奥孔和他的两个儿子 被大蛇绞住时痛苦挣扎的场景。 莱辛就这一雕塑作品和维吉尔 史诗《伊尼特》中相关内容进 行比较,发现了几个重要的不同 点。莱辛不同意温克尔曼对此 所作的“静穆的伟大”及不宜 于表现过激表情的解释,认为史 诗和雕塑处理的不同来自不同 的摹仿媒介、题材和审美感受。 他结合许多例证,写出了《拉奥 孔—或称论画与诗的界限》,阐 明了他的“诗画异质”观。文 中对诗画特征的描述和两者区 别的分析成为西方美学史上诗 画理论的经典之作。其理论意 义和美学价值十分丰富。
浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观
浅谈莱辛《拉奥孔》诗画观首先是关于人性的探讨。
在《拉奥孔》这首史诗中，莱辛把人性刻画得十分生动。
从人类祖先的原始世界到现代的人类社会，莱辛通过一系列的史诗场景将人性的演变过程展现在读者面前。
在此过程中，他将人性划分为了两个阶段：自然状态和文明状态。
在自然状态下，人性更加贴近大自然，与之对话并和谐共处。
在文明状态下，人类通过科技与文化的发展获得了文化的经验，但也进一步与自然脱离。
这种划分在《拉奥孔》中体现得淋漓尽致，在史诗中人类的历程既是生命的成长与壮大，又是文明的抉择与前进。
这种对人性的辩证描绘，使史诗有了更加生动的情感和深刻的思考。
其次，是关于神性的探讨。
这首诗歌将神性界定为了人与自然之间的一种联系和交流。
莱辛通过给神添加人类化的人格，使得神的形象更加接近于人类，也就更加有了亲切感。
在史诗中，神性的存在只有在人与自然的感应之中才能得以体现，因为人类的存在与进化是自然法则的一部分，神性是自然法则不可移动的组成部分之一。
这种关系的表达更让读者深刻地感受到了人与神性的和谐共存。
它告诉人们，人类与神灵之间并不是纯粹的支配和交易关系，而是一种生态系统的相互关系，它一直存在于自然进化中。
最后，是关于自然的探讨。
在这首史诗中，自然被赋予了强烈的人格特征。
它被刻画成了一个自我意识强烈的生命体，并被莱辛赋予了拥有自由意志的能力。
在史诗中，自然既有残酷与恶劣的一面，也有育育只生的柔和一面。
它像一个主宰着人类命运的戏剧，激发着人们对于生命的洞察和理解。
这些本质的特征使自然具备了不可替代的价值与意义，也使人们对于自然的探索与守护获得了更加深入的认识。
综合来看，《拉奥孔》一首诗歌通过将人性、神性与自然三者融为一体的探索，勾画出一个复杂而又丰富的自然界。
史诗并不是一种狭窄的美学艺术，它表现出了一种哲学上的思考和文化的追求。
而正是在这样的探究与反思中，艺术才得以展现出它更深刻的意义。
莱辛拉奥孔
浅析莱辛《拉奥孔》———诗与画的界限摘要：莱辛在《拉奥孔》里就拉奥孔的“哀号”探讨了诗与画的界限，包括美的标准、构思与表达及题材的运用等。
莱辛就《荷马史诗》的叙事及一些戏剧主张诗与画是不同的，然而从中国的诗画艺术及创造情感与风貌上来说，诗与画又似乎是同源的。
诗与画之间有具体的界限，但同时又有着不可分离的美学视角。
对两者的态度皆为个人从不同角度的思考。
关键词：界限；诗画；美学视角莱辛的《拉奥孔》，又名为《论画与诗的界限》，共有二十九章。
除去五至七章关于“谁模仿谁”的独创性问题，以及二十六与二十七章是对《拉奥孔》雕像群的创作年限考，其他皆为对“诗”与“画”（包括绘画和雕像）界限与交互的探讨。
也可认为是文学样式（以诗为代表）和造型艺术（绘画与雕塑）之间的转换问题。
总结来说，美的标准、构思与表达、题材的运用都是文学与造型艺术之间的界限。
一、“美的标准”的不同莱辛在第二章中说到“希腊艺术家所描绘的只限于美”。
由此，艺术家在题材的选择上、构思及表达上都要考虑“美”的问题。
诗也有自身关于美得限定。
而诗人运用文字展现情思，在于情感的表达，在于意境的描绘，无论是美还是丑，只要是真实的自然的表达就是一种美。
在这两者美得不同标准之下，我们就《拉奥孔》谈一下人物感情、表情的要求。
古代艺术家认为“有一些激情和激情的深浅程度如果表现在面孔上，就要通过对原形进行极丑陋的歪曲，使整个身体处在一种非常激动的姿态，因而失去了原来在平静状态中所有的那些美得线条。
”所以，古代艺术家在创作时避免激情、狂怒和绝望产生的表情，而选择冲淡，以致雕塑和绘画呈现出一种静穆的美。
而同样的避免哀伤，转为愁惨。
在感情上就会避免激情顶点的顷刻，使画或者画中的情节留下想象的空白。
而诗在表达情思时候，可以变换各种情感，至于表情则留给读者去想象，诗人不可能在诗中仔细地描绘表情，那还不如一副画或者一座雕塑更值得观赏。
而且诗人对于任何一种情感都可以有激情，也可以有悲伤的情调及绝望的控诉。
拉奥孔
论诗与画的界限灰小丫摘要：莱辛在《拉奥孔》里就拉奥孔的“哀号”探讨了诗与画的界限，包括美的标准、构思与表达及题材的运用等。
莱辛就《荷马史诗》的叙事及一些戏剧主张诗与画是不同的，然而从中国的诗画艺术及创造情感与风貌上来说，诗与画又似乎是同源的。
诗与画之间有具体的界限，但同时又有着不可分离的美学视角。
对两者的态度皆为个人从不同角度的思考。
关键词：界限；中国艺术；同源；美学视角莱辛的《拉奥孔》，又名为《论画与诗的界限》，共有二十九章。
除去五至七章关于“谁模仿谁”的独创性问题，以及二十六与二十七章是对《拉奥孔》雕像群的创作年限考，其他皆为对“诗”与“画”（包括绘画和雕像）界限与交互的探讨。
也可认为是文学样式（以诗为代表）和造型艺术（绘画与雕塑）之间的转换问题。
总结来说，美的标准、构思与表达、题材的运用都是文学与造型艺术之间的界限。
一、“美的标准”的不同莱辛在第二章中说到“希腊艺术家所描绘的只限于美”。
由此，艺术家在题材的选择上、构思及表达上都要考虑“美”的问题。
诗也有自身关于美得限定。
而诗人运用文字展现情思，在于情感的表达，在于意境的描绘，无论是美还是丑，只要是真实的自然的表达就是一种美。
在这两者美得不同标准之下，我们就《拉奥孔》谈一下人物感情、表情的要求。
古代艺术家认为“有一些激情和激情的深浅程度如果表现在面孔上，就要通过对原形进行极丑陋的歪曲，使整个身体处在一种非常激动的姿态，因而失去了原来在平静状态中所有的那些美得线条。
”1所以，古代艺术家在创作时避免激情、狂怒和绝望产生的表情，而选择冲淡，以致雕塑和绘画呈现出一种静穆的美。
而同样的避免哀伤，转为愁惨。
在感情上就会避免激情顶点的顷刻，使画或者画中的情节留下想象的空白。
而诗在表达情思时候，可以变换各种情感，至于表情则留给读者去想象，诗人不可能在诗中仔细地描绘表情，那还不如一副画或者一座雕塑更值得观赏。
而且诗人对于任何一种情感都可以有激情，也可以有悲伤的情调及绝望的控诉。
《拉奥孔》及其诗画异质说
《拉奥孔》及其诗画异质说张德文(吉林华桥外国语学院,吉林长春130117) 摘要:莱辛的美学名著《拉奥孔》创作于启蒙运动蓬勃发展的德国。
在书中,莱辛以其独特的观察视角深刻地揭示了诗画各自的特殊规律,向当时在德国占统治地位的新古典主义及其静观人生的诗画一致说提出了挑战,为处于上升时期的资产阶级确立了新型的艺术理想,不仅在文学界,而且在美学界、艺术界都引起了巨大的反响。
《拉奥孔》向死气沉沉的德国思想界注入了一系列清新的气息,不但在历史上起过巨大的推动作用,即使在今天仍有深远的影响。
关键词:拉奥孔;诗;画;新古典主义中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:167323118(2006)0120081203收稿日期5作者简介张德文(65———),男,副教授,吉林大学在读博士,现任吉林华桥外国语学院院长助理兼教务处处长。
《拉奥孔》是德国剧作家、文艺理论家莱辛的重要美学著作。
这部被誉为“现代主义美学里程碑”和“启蒙运动思想武器”的理论名著,无论对德国民族文学的建立,还是对欧洲现实主义文学的发展都起到了巨大的推动作用。
一莱辛生活在十八世纪的德国,正值启蒙运动的高潮。
由于当时欧洲各国政治经济发展不平衡,条件不一致,所以启蒙运动在各国所需要解决的问题及解决方案也不完全相同。
作为启蒙运动中心的法国,资产阶级势力正在上升,工商业也有一些基础,但封建贵族和天主教会僧侣仍处在统治地位,所以阶级矛盾显得特别尖锐。
德国的发展远远落后于法国,不但工商业不发达,而且政治上四分五裂,不断的内战阻碍各方面事业的发展,没有进行政治革命的条件,所以启蒙运动的领袖们主张首先建立统一的德意志民族文化,实现政治统一,最终完成反封建、反教会的任务。
德国启蒙运动的领袖在一般文化中所关心的首先是文艺,而在文艺中最关心的是文学。
在建立一个什么样的德意志民族文学的根本问题上,德国文化界出现了异常激烈的论战。
以高特舍特为代表的古典主义主张移植法国的新古典主义,而苏黎世派则号召诗人们学习中世纪德国民间文学、荷马史诗和英国文学。
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一、莱辛及其《拉奥孔》中的诗画 美学
诗中有画画中有诗
• “诗中有画”是王维诗歌最明显的艺术 特色。王维的一首首优美的诗歌，描 绘了一幕幕奇妙的图画，给人一种美 的艺术享受。 • “画中有诗”是王维绘画艺术的鲜明 特征。从历代名家对其绘画的评价中， 可以看出其“画中有诗诗中有画”的 艺术境界。
2．莱辛和王维诗画美学观的异同
• 从莱辛《拉奥孔》中的“诗画异 • 虽然莱辛在《拉奥孔》中阐述 质”美学观点和王维的“诗中有 画”、“画中有诗”的观点对比， 了诗与画的不同，但他并未因 我们可以得出发现二者的诗画美 为诗画各有表现的长处和短处 学观点的不同之处。莱辛认为诗 而把他们规定于一点，而是全 与画的共同点在于都是模仿的艺 面的指出，物体和动作的不可 术，但由于模仿的媒介、对象和 分割性使诗画在表现上可以能 产生的效果不同而成为各具特征 的艺术。他认为诗和画有着明显 动的采用暗示的方法和效果表 的界限，有着各自的特殊性．并 现的侧面描写来表现。王维的 从时间艺术和空间艺术之不同的 诗歌运用各种手法来突破媒介 角度。确立了“诗画异质”的主 的限制，实现空问景物描写， 导地位。而王维则是在他的诗画 这些手法恰与莱辛所提出的西 中流露出“诗中有画”和“画中 有诗”的诗画美学。他作诗如作 方诗歌通过动作表现物体的方 画，下笔如下彩，突破了文字概 式相通。 念所造成的局限，形成了鲜明、 生动的图画，进而达到较高的艺 术境界。
莱辛在《拉奥孔》中的诗画美学观
• 1．《拉奥孔》的美学思想主要体现在以下三个 方面 • (1)画宜于表现美，而不表现丑。 • (2)造型艺术表现一个画面，诗作表现持续的动 作。 • (3)绘画表现物体美，诗就效果表现美。 • 2．《拉奥孔》的诗画界限 • 诗和画的界限表现在以下三个方面： • (1)模仿所用的媒介或者符号不同 • (2)模仿的对象不同 • (3)艺术作品的效果不同
拉奥孔介绍
• 拉奥孔雕像表现的是特洛伊城 的祭司拉奥孔和他的两个儿子 被大蛇绞住时痛苦挣扎的场景。 莱辛就这一雕塑作品和维吉尔 史诗《伊尼特》中相关内容进 行比较,发现了几个重要的不同 点。莱辛不同意温克尔曼对此 所作的“静穆的伟大”及不宜 于表现过激表情的解释,认为史 诗和雕塑处理的不同来自不同 的摹仿媒介、题材和审美感受。 他结合许多例证,写出了《拉奥 孔—或称论画与诗的界限》,阐 明了他的“诗画异质”观。文 中对诗画特征的描述和两者区 别的分析成为西方美学史上诗 画理论的经典之作。其理论意 义和美学价值十分丰富。
三、我对诗画理论的理解
• 首先，我认为理解这个命题应该有两个层 面。第一个层面，是从技巧方面。 • 第二个层面，便是从艺术精神方面去理解
二、莱辛与王维的诗与画美学异同
• 1、王维诗画美学简介 • 王维(701—761)，字摩诘，盛 唐时期杰出的诗人和画家。自 称“宿世谬词客，前身应画师” 的王维，在盛唐时代既是负有 盛名的杰出诗人，又是很有才 气的著名画家。世有“李白是 天才．杜甫是地才，王维是人 才”之说。宋代大文学家苏东 坡是这样总结的：味摩诘之诗， 诗中有画；观摩诘之画．画中 有诗。
莱辛《拉奥孔》诗画美学与王维 诗画美学比较
一、前言
• 诗歌和绘画是人类最重要的艺术门类，在中西 方不同文化的背景中，中西方诗歌和绘画按照 自身特有的规律向前发展，打上了深深的民族 文化特征的印记，最终形成了中西不同的诗画 观。具体来说，在西方，莱辛提出的“诗画异 质”成为诗画关系的主导，而在中国，苏轼、 王维坚持的“诗画一律”成为一种普遍现象。 本文将介绍莱辛《拉奥孔》中所表现的诗画美 学观，并将之与中国山水田园诗人王维的诗画 美学观做比较，以此来透视中西美学观的不同。