高中美术鉴赏能力的培养(全)
浅谈高中美术鉴赏教学和学生审美能力的培养
浅谈高中美术鉴赏教学和学生审美能力的培养1. 引言1.1 高中美术鉴赏教学的重要性高中美术鉴赏教学是美术教育中至关重要的一环，它不仅是学生认识和欣赏艺术作品的重要途径，更是促进学生审美情感的培养和提高的重要手段。
通过高中美术鉴赏教学，学生可以接触到各种各样的艺术作品，了解不同的艺术流派和风格，从而拓展自己的审美视野。
通过分析和比较，学生可以逐渐形成自己独立的审美观点和品味。
高中美术鉴赏教学还可以激发学生对艺术的兴趣，培养他们的艺术修养，提高他们的审美情感和审美能力。
在这个信息爆炸的时代，培养学生对艺术的鉴赏能力显得尤为重要，只有懂得欣赏艺术，才能更好地感受生活的美好，提升自己的人文素养。
高中美术鉴赏教学的重要性不言而喻，它是学生综合素质教育中不可或缺的一部分，更是促进学生全面发展的重要途径。
1.2 学生审美能力的培养意义学生审美能力的培养意义是在高中美术鉴赏教学中至关重要的一环。
审美能力的培养不仅可以让学生更好地欣赏和理解艺术作品，还能够提升他们的审美情趣和艺术修养。
通过学习和练习，学生可以逐渐培养出独特的审美眼光和评判能力，不断提升自己的艺术修养水平。
审美能力的培养还可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们更好地表达自己的情感和思想。
审美能力的培养还能培养学生的批判性思维和分析能力，让他们学会用艺术的眼光去审视世界，提升自己的综合素质和文化修养。
学生审美能力的培养意义重大，不仅可以提升学生的艺术修养水平，还可以培养他们综合素质和批判性思维能力，对他们的人生发展和未来发展都有着积极的影响和意义。
2. 正文2.1 鉴赏教学内容设计鉴赏教学内容设计是高中美术鉴赏教学中至关重要的一环。
通过科学合理的课程设计，能够有效引导学生对艺术作品进行深入的解读和思考。
在设计鉴赏教学内容时，要兼顾传统与现代、东方与西方等多方面的艺术作品。
传统作品可以让学生了解历史文化背景，培养艺术情操；现代作品则能让学生跟上时代潮流，开拓审美视野。
人教版高中美术鉴赏教案(全册)
人教版高中美术鉴赏教案(全册)人教版高中美术鉴赏教案（全册）目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课XXX问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术观赏常识教学目标：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同砚们曾经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说缘故原由。
美术和艺术的关系？板书：外型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎征战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术观赏的办法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练。
选择一插图作品进行观赏，强调本性。
小结美术观赏的过程是能提高个人审美能力，在观赏中陶冶情操，提升素质，为了更好观赏必需掌握美术史、美术实际的基本常识，它的办法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
高中美术鉴赏教学中学生审美能力的培养研
高中美术鉴赏教学中学生审美能力的培养研究摘要：在高中美术教学中，鉴赏教学占据重要的地位，是高中美术教学必不可少的部分。
教师通过美术鉴赏课程可以带领学生鉴赏优秀的美术作品，让学生在体悟艺术魅力的同时发展审美能力和综合素质。
为充分彰显美术鉴赏教学在培养学生审美能力方面的作用，文章围绕“高中美术鉴赏教学与审美能力培养”展开了探究，着重分析了高中美术鉴赏教学的概述、特点、教学现状，以及在培养学生审美能力方面的积极作用和培养学生审美能力的具体方法，以供参考。
关键词：美术鉴赏教学;审美能力;高中美术美术鉴赏课是发展学生审美能力的主要方法，在多样化的鉴赏活动中，学生可以强化审美认识和审美体验，形成并全面发展审美能力。
这要求高中美术教师应持科学的教学理念，高度关注和重视学生审美能力的培养，在鉴赏教学中科学引导学生和充分彰显学生的主体作用，为学生打造优质的美术鉴赏课，让学生在美术鉴赏课堂上提升审美能力。
一、高中美术鉴赏教学的概述（一）高中美术鉴赏教学的内涵高中美术鉴赏教学的主要目标是让学生感知多种美术作品，通过美术素材与美术主题帮助学生发展多种能力，包括联想能力、感知能力、分析和判断能力等，在为学生讲解美术的专业知识中带领学生得到审美享受。
当前，针对美术鉴赏教学的专门教材，主要有以下版本：人美版、湘美版、山东版和人教版，教师需要依照教材实施理论教学和鉴赏实践教学。
和传统美术教学相比，美术鉴赏课程的教学重心不是美术的形成表达和专业绘画技能，而是重视挖掘和培养学生的美学感知力、情感投入、内心感悟和艺术经验等，引领学生在自主探究学习中发展判断力、理解能力等，让学生在欣赏和创作美术作品中拥有良好的审美能力。
（二）高中美术鉴赏教学的特点从美术审美和鉴赏层面分析，高中美术鉴赏教学的指向性、实用性和目标性不是很明确，而在组织审美课堂教学内容和教学方式方面表现出系统性、整合性和可操作性的特点。
一般而言，美术教师普遍会根据教材知识框架、学生具体情况和审美理念，创设教材情境、设计教学内容、规划教学模式和开展师生互动交流等;与此同时，在教学环节中坚持灵活性的原则，调整内容，逐步优化学生对美术作品的感知力（心理感知力、视觉感知力和触觉感知力），让学生可以很好地理解艺术表达的整体化和美术世界的抽象化，从而完成发展学生情感能力、感悟能力和艺术表达能力的教学任务。
浅谈高中美术鉴赏课中学生创新能力的培养
力
美 术 鉴 赏 是 什 么 ，美 术 鉴 赏 究 竟 有 哪 些 用 处 ？ 在 学 生 中很 少 有 人 能 说 清 楚 ，为 此 ，可 以 先 向学 生 介 绍 一 下 美 术
史 ，通过美 术史 的介 绍 ，使学 生对美术 的价值有 所了解 。
如 结 合 当前 社 会 传 媒 广 告 的 发 展 ，介 绍 一 下 美 术 在 社 会 发 展 过 程 中 所 起 的重 要 作 用 。 其 次 ，通 过 向学 生 介 绍 美 术 在
又是灵 活多变 的 ，教 师在 教学 中应 做到一 切从学生 出发 ，
以 学 生 为 主 体 。 著 名 的未 来 学 家 奈 斯 比特 指 出 ： “ 于 伟 处 大 的 知 识 经 济 时 代 ，我 们 最 需 要 的 是 创 造 力 … … ” 因 此 ， 培 养 高 素 质 的创 新 人 才是 所 有 教 育 工 作 者 一 个 义 不 容 辞 的
重 要 任 务 ，高 中美 术教 育 是完 成传 授 知识质 的途 径 。
一
创造性 ，寓知识教育 于快乐 的活动 中 ，使学生 的主体作用
得 到 充 分 发 挥 ；通 过 讨 论 、质 疑 、展 示 等 大 脑 思 维 活 动 ，
中美 术 鉴 赏 课 除 了美 术 课 程 标 准 规 定 的 课 程 之 外 ，还 可 以
组织 学生学 习鉴 赏 中外各 个时代美 术作品 的起 源知识 ，及
相 关 联 系 知 识 点 。 这 样 做 丰 富 了学 生 的 学 习 内 容 ，并 创 造
了 各 种 活 动 和 实 践 机 会 ，让 学 生 从 多 种 途 径 去 吸 取 知 识 。
谭雅 乞
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试论高中美术鉴赏教学中学生美术核心素养的培养
试论高中美术鉴赏教学中学生美术核心素养的培养作者：尹磊来源：《中国中小学美术》2021年第07期随着社会的不断发展，教育越来越重视学生的个性化发展，高中美术课程主要设置了美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺、现代媒体艺术这七个模块。
不同的模块有不同的专业性和独特性。
美术鉴赏课，主要是让学生在欣赏艺术作品的过程中能够学会评价和分析作品结构、风格以及内涵，提升学生的审美鉴赏和感悟能力，促进其树立正确的文化价值观念。
因此，本次研究就“美术鉴赏”课程的教育目标和要求展开探讨，进而依托美术鉴赏课堂来培养和提升学生的图像识读能力、审美鉴赏能力、文化理解能力，让学生在美术活动中获得独特的审美体验。
信息技术的不断发展为整个世界带来了全新的生命活力，也赋予了时代更多的可能性和创造性。
为了适应时代的变化，众多国家都开始重新审视教育，致力于创新全新的教学理念而融入时代浪潮之中。
“核心素养”便由此而产生，受到了众多教育工作者的支持和认可。
随着研究的不断深入，将核心素养与学科教学相融合而让其更加具体化、精细化，成为当下的发展潮流。
尹少淳教授在谈论高中美术学科核心素养时提及《普通高中美术课程标准》修订工作组将高中美术核心素养主要分为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解这五个重要组成部分。
其中，图像识读主要是让学生能够通过自身对艺术作品的观察而感知图像的色彩、肌理、艺术风格等，提升学生的图像阅读能力。
美术表现，能引导学生运用自身所学习的美术知识和能力，创作出具有丰富思想价值、情感价值以及文化价值的艺术作品，帮助学生通过艺术来表达自己对于生活的独特理解和感知。
审美判断，则是让学生具有辨别“美”和“丑”的能力，引导学生能够分析和辨别生活事物和艺术作品的审美价值并且讲述自己的价值判断标准和感悟。
创意实践，是指引导学生通过丰富的想象来创新别样的艺术作品和艺术发展形式。
文化理解，则是带领学生融入艺术作品的文化内涵之中，学会正确看待不同民族的不同文化，树立正确的文化价值观念和价值体系。
浅谈高中美术教学中培养学生美术鉴赏能力的几点措施
讲用 口语 进行交流 、 表达一样 。我们 知道文学创作用语言文字进 等人文方面的知识来作指导 ， 对作品的 内容和 内涵进行认识和解
行表述 ， 舞蹈表 演运用肢体 的动作 ， 音乐运用音符 节奏 ， 电影 画面 读。如 ， 领 导学 生欣 赏 １ ９世纪法 国画家米勒 的油 画《 拾穗者》 ， 从
那 么让 学生进行欣 赏时 ， 就必须对 作 发、 衣着 、 手及人物 轮廓 的不 同形态 和质感 。 这里尤其强调学生观 过 程就有很多 的想 象 因素 ，
但 是这种大胆的想象绝 察蒙娜 丽莎双手 的细腻 而深 入的刻画 ， 是运 用流畅而富有强性 的 品的内容 和内涵展开大胆而丰富的想 象。
线条 ， 立体 感较强 的明暗过 渡 ， 自然而生 动 的肌 肤色彩等 写实 的 不 同于平 时我们的胡思乱想 ， 这里 的想象是建立 在学 生本 身已掌 艺术语 言 ， 表现 出视觉上 的美感 。 ２ ． 引导学生体会 中国画特有 的艺术语言 ， 感知 东方神韵 中国画是 中国传统绘 画 ， 中国画的工具 和材料是 中国特有 的 笔、 墨、 纸、 砚、 中国画颜料 。中国画的用笔方式讲究 中锋 、 侧锋 、 顺 握 的美术欣赏 的基本知识 和基本技 能并能够联 系相关人 文知识
湿、 轻重等 ， 这些都是 中国画具备 的独特 的艺术语言 。 教师在引领 学生对 中国画作品进行鉴赏 时 ， 就需运用这些艺 术语 言对其进行
性格 、 气质及审美趋 向制约 ， 所以看作品先 了解作者 ， 就需 要主动
想象 作者 的人生经 历 、 个性特点及 作者所生 活的时代背 景 ， 并 加
运用 蒙太奇即镜头转换来 完成。这些都是其特定 的艺术语 言 ， 而 作者的样式和 内容人手 ， 分析 该画的人物环境及发生的故事 。然 美术作品的艺术语 言更 是多样的 ， 高中学生只有 了解 了更全面 的 后教师就应该 引导学 生把该作 品和作者 与当时的时代背 景及其
高中美术鉴赏课程对学生审美能力培养的意义
高中美术鉴赏课程对学生 审美能力培养的意义谢 春高中美术鉴赏课程作为当代中学生必修的基础课程，旨在不断提高学生自我审美能力和综合职业技能素养，促进学生陶冶情操。
随着社会的快速发展，年轻一代的学生要具备一定的审美能力。
传统的美术课程注重培养学生的绘画能力，不能有效挖掘学生的艺术欣赏潜力，不能满足学生全面提升综合素质的需求。
高中美术教学要不断提高学生的审美能力，使其在学习美术的同时体验美感，培养综合素质。
因此，高中美术鉴赏教师除了传授美术常识，还要提高学生的美术鉴赏能力和问题分析能力。
在高中美术课程教学中，教师一般运用视觉观察来感知事物，或者利用生活经验对美术艺术进行分析。
作为新时代高中美术鉴赏课程的教学方式，它有助于全面提高学生的审美能力，使其不断学习美术知识、增强审美意识，同时享受审美乐趣，不断提高自身的综合素质。
近年来，随着新课标的提出，学校日益注重学生全面发展，要求提升学生整体修养与综合素质，而高中美术鉴赏课程就显得尤为重要。
现代社会，学生对于美术的学习兴趣越来越浓。
在美术欣赏课教学过程中，教师要不断培养学生的审美能力，促使学生全面发展。
通过美术欣赏课，学生不仅可以欣赏艺术，还可以了解社会发展情况，增长见识。
现代教育中，人们对美术鉴赏的课程支持较大，教师可以适当调整教学模式，提高学生的艺术鉴赏能力，激发学生对艺术的热爱和创新性思维，使其树立正确的世界观、人生观、价值观。
高中生处于特殊的年龄段，开放式教学环境有助于调动学生的积极性和主动性。
作为当代中学教师，要积极转变教学模式，借助新时代的教学模式、教学方法、教学道具等来营造生动活泼的课堂氛围，促进学生与教师交流互动，提高学生审美能力。
因此，有必要探讨提高学生审美能力的具体方法。
一、艺术作品直观感受鉴赏艺术作品的直观感受鉴赏是指给读者最直接的视觉印象，使其通过画面的直接视觉形象感受艺术作品的创作环境、历史特点、人物性格等。
例如，意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的《最后的晚餐》着重表达的是《圣经》中耶稣与12个门徒共进最后一次晚餐的题材，当耶稣说出“你们当中有人出卖我”这一句话时，12位门徒露出惊恐、愤怒、怀疑等神态，体现了众门徒惊异的神情。
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养研究
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养研究
随着社会经济的发展，人们对艺术的理解和认知越来越深刻。
因此，在高中阶段，美术鉴赏课程的教学意义愈发重要。
高中美术鉴赏教学应当注重创造性思维的培养，引导学生从艺术追求的角度去理解和分析作品，提高学生的审美能力，具有实用性和可操作性。
首先，高中美术鉴赏教学应当以启发学生的创造性思维为出发点。
美术鉴赏是一门非常有研究性和探究性质的课程，不仅要学生了解各种流派和时期的艺术作品，更要培养学生主动思考、独立分析和归纳总结的能力。
因此，教学过程应当以启发学生的创造性思维为出发点，引导学生从多角度、多层次去理解和分析艺术作品。
例如，在学习古代建筑作品时，不仅要让学生了解其建造时间、建筑风格、文化内涵等，更要从地理环境、社会经济和人文历史等多个方面进行分析，激发学生想象力，引导他们在教材中发现新的问题和新的思路。
其次，高中美术鉴赏教学应当以学生审美能力的培养为核心。
艺术是审美的，高中美术鉴赏教学的核心目的就是培养学生的审美能力。
因此，在教学过程中，应当通过“比较分析”、“模拟创作”等方式，增强学生对不同艺术作品的感知和体验，提高学生对古代和现代艺术作品的鉴赏能力。
例如，可以通过比较分析美术作品的形式、意义和社会价值等多个方面，引导学生产生深入思考，并给学生提供自己的见解和评价。
同时，在模拟创作时，可以让学生运用自己所学到的艺术知识和技巧，创造自己的原创作品，激发学生对美术的热情和兴趣。
总之，高中美术鉴赏教学应当重视学生审美能力的培养，以启发学生的创造性思维为出发点，并具有实用性和可操作性。
只有这样，才能让学生真正爱上美术课程，从而达到更高的艺术追求和自身职业规划的目的。
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高中美术鉴赏能力的培养 [转贴 2008-11-03 07:51:42]字号：大中小一、课题的提出（一）高中美术学习的基本任务高中美术学习活动大致可分为应考和鉴赏两类。
尽管应考和鉴赏都涉及外化和内化两种活动特征，但应考更倾向于外化，鉴赏更偏重于内化。
“鉴赏”这一学习领域则更注重通过感受、鉴赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
而高中学生美术学习更倾向于应考这一外化活动特征。
殊不知要进行造型表现设计等应考活动，首先必须具有一定的美术基本素养，有一定的美术鉴赏能力。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。
“鉴赏”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行鉴赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术鉴赏能力的学习领域。
除了通过鉴赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
高中生对“鉴赏”领域的无兴趣使得这一领域教学目标的完成很困难。
（二）学生对美术学习的误解《普通高中美术课程标准》改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“鉴赏”和“综合·探索”四个学习领域。
虽说四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重又互相交融，是一个具有开放性的美术课程结构，但这四个领域在课堂教学中还是相对独立的。
对高中三个年级的学生调查发现:四个领域中学生对“鉴赏”这个领域的兴趣最淡。
在七年级的第一堂美术课上做了一次口头调查：“什么是美术？”学生们理解为“美术就是画画”的占了全部被调查学生数的百分之八十以上。
他们对美术的范畴理解不全面；“高中美术课印象最深刻的是什么？”很多学生对“造型·表现”、“设计·应用”领域的内容记忆犹新，而对高中美术中“鉴赏”的内容几乎没有印象。
（三）学生美术学习兴趣度的丧失美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。
”兴趣是学习美术的基本动力之一。
我们应充分发挥美术鉴赏教学特有的魅力，使美术鉴赏教学内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
将美术鉴赏教学内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调鉴赏教学在培养学生的人文精神和审美能力、促进学生健全人格的形成方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
为什么高中生对美术鉴赏教学会无兴趣，经过初步调查分析，认为有如下因素：一、学校外因素鉴赏庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，认为美术就是画画。
对画画有兴趣就是对美术有兴趣。
到了高中上美术欣赏课时学生觉得这样的课好像不是美术课，不是他所喜欢的美术课。
二、鉴赏内因素：教师的教学方法的陈旧，上美术欣赏课时，因缺乏资料，或图省事，上课以教师讲述为主，学生以听为主；鉴赏对欣赏内容的陌生，学生很少积极主动的参与，课堂气氛沉闷；许多学生认为鉴赏是一种高不可攀的行为，对美术作品的评述是权威的。
殊不知评述方式是多种多样的，并具有不同的程度，例如学生在一起谈论美术就是评述的一种方式。
其实每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界做出自己的评述。
久而久之，以上种种使学生失去了对美术欣赏教学的兴趣。
二、课题概念和理论依据（一）概念界定“欣赏·鉴赏”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述鉴赏步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
除了通过鉴赏获得审美感受之外，还应用语言、文字鉴赏述自己对自然美和美术作品鉴赏觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
兴趣是在认识活动中积极探究某种事物或从事某种活动的倾向，是个性的心理特征之一。
学习兴趣是构成学习动机的重要成分。
学习兴趣是指对学习内容有一种积极的注意倾向，同时还伴随着一种积极的情绪状态。
这种情绪状态鼓舞着学生主动而愉快地学习，而不会感到学习是一种沉重的负担。
所以说，学习兴趣是引起学习动机推动学生学习的一种重要的心理因素。
培养这里指字典中的第二种意思：“按照一定的目的长期的教育和训练，使之成长”。
高中美术“欣赏”教学中学生兴趣的培养是指在高中阶段“欣赏”领域里鉴赏教育者有目的、有组织地实施教学策略，使学生对鉴赏领域的学习产生稳定的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。
（二）支撑性理论1、教育哲学教育哲学从根本上说是研究教育领域中的“价值”问题的一门学科。
因此教育哲学的有关理论，是本课题研究的方向性原则和重要依据。
2、现代学习理论建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。
以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。
儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。
在教育教学过程中，学生的学习活动是一个能动的建构过程。
在这个建构过程中，一方面学生受个人兴趣、需要以及外部环境的推动表现为主动性和选择性；另一方面受本人原有知识经验、思维方式和情感品质等制约，在对信息的内部加工上表现为独立性和创造性。
3、新课程的理念新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
兴趣是学习美术的基本动力之一。
应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。
三、课题研究的目标、方法及保障措施(一)研究目标1.培养高中生美术欣赏评鉴赏兴趣，提高欣赏教鉴赏堂质量，为全面提高学生的素质服务。
2.促进高中生美术领域的全面发展，以及应用语言、文字、绘画等方式表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣。
从而上升到内化为学生生活中自发的审美状态，满足学生综合发展的需要。
3.探寻高中美术“欣赏·鉴赏”教学中培养兴趣的途径和策略；形成文本，为高中美术教学提供可循的依据。
4.促进教师重新审视新课程改革过程中美术课堂教学中出现的问题，通过研究使教学各要素、教学方式、教学效果、教学流程展现等方面更优化。
从而发展自我，有效促进自身的专业成长。
(二)研究方法1.文献研究法。
通过与本课题有关的理论依据及国内外相关经验的研讨，明确学生学习兴趣的有关知识，为本课题的研究提供详实的理论依据。
2.行动研究法。
通过高中美术“欣赏·鉴赏”教学中存在问题的揭示，加强自我导向性学习，提高教学效率，发展自我。
改革行动与研究工作相结合，与教育实践的具体改革行动紧密相连。
3.调查研究法。
针对影响高中生美术“欣赏·鉴赏”教学兴趣的外因和内因分析以及现状，通过调查研究摸清问题症结所在，从而发现在高中美术“欣赏·鉴赏”教学中存在的一些问题，使得研究工作具有针对性和成效性。
4.个案研究法。
针对本课题将采用以点带面的方法展开详细论述，使研究工作深入细致，且有说服力。
5.经验总结法。
在课题的理论研究和成果反映中，将积极鼓励教师总结研究成果。
（三）保障措施1.人员保障：本课题成员有美术组全体成员。
课题主持人甄和龙老师曾被评为省、市、县先进教师，2006年在省美术教师基本功比赛中获一等奖,多篇论文获国家、省、市级一等奖或省级刊物发表。
市学科带头人。
他对教学中存在的现象和问题有着切身的体会，同时由于他们都在教学、科研等各方面努力打造自己，探寻着一条适合自身的专业成长的道路，这些都为本课题的研究积累了相当的实践基础。
2.制度保障：我校经过多年的积累，已逐步形成了比较规范的课题管理与评价机制，特别是课题考核制度，能有效地保障本课题的顺利实施。
3.资源保障：我校图书馆、阅览室长期对师生开放，确保本课题的研究资源开发和利用。
我校开通了校园网络，4.经费保障：本课题得到学校领导和教务处的大力支持，课题研究经费的投入和使用都能够得到很好的监督和保障。
学校在课题开展的过程中，保证所需的各项经费，包括专家咨询费、资料、印刷费、网络费、研究人员劳务费、参加考察、研讨会议费等；提供所需的各种设备。
学校自筹该课题研究专项资金。
学校为教师开展本课题研究充分提供时间、政策及其它条件的保证。
四、本阶段研究的内容和情况自2007年9月起，我们课题组开始思考和筹划新一轮的科研，本着从学校实际出发、深入课程改革的宗旨，明确了科研的重点——课堂教学。
我们就高中生对美术学科的四个领域的兴趣进行了问卷调查，发现问题，并明确了课题研究的大致方向。
在这期间，我们召开了数次研讨会，结合课堂教学深入思考探讨，初步形成了自己的设想：在高中阶段，分析学生对美术“欣赏·鉴赏”教学无兴趣的外因和内因，探索高中美术“欣赏·鉴赏”教学中兴趣培养的途径与策略，从而使学生掌握美术欣赏和鉴赏的方法，丰富视觉和审美经验，提高审美能力，从而内化为在生活中自发的审美状态，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
并在市美术教研员车老师的关心指导下，我们进一步明确了研究的具体方向和思路。
最终将“高中美术鉴赏能力的培养”作为科研课题。
本课题自2006年4月备案以来，进展顺利。
一年来课题组开展了一系列的研究和实践工作，边研究、边思考、边整理，形成了一些研究方法，积累了一些研究成果，促进了我校课题研究活动的开展，提高了教师的教科研水平和学生的素质。
本课题研究内容具体如下：（一）强化学习，提高教师素养1.强化理论学习，提高教师科研能力2006年5月起，课题组开始收集文献资料，组织课题组成员学习相关理论。
理论学习采用集中学习与分散学习结合、讨论与自学相结合的方式进行。
尤其是集中学习，更讲究其高效性及活动意义。
分散学习也保质保量，要求写好学习笔记，课题组做到定期与不定期检查督促。
2.强化美术专业知识学习，提高教师自身专业素质美术欣赏教鉴赏要教师具备系统的美术史学知识，长期从事高中美术教学后，对这一块专业知识的补充不及时，因此课题组组织教师研读了贡布里希的《艺术发展史》、金元浦的《美学与艺术鉴赏》、杨景芝的《美术发教育与人的发展》等美术专业理论知识，并以自学的方式研读了许多中外美术大师的传记，并把各自的读书笔记进行了组内交流。
3.组织教师参观各类美术展览，拓宽视野，提高美术鉴赏教学能力学校组织美术组全体教师参观省、市级美术展览，每次活动都能做到有组织，有计划，有总结。
4.充分利用网络平台进行学习交流与总结要求教师从网上学习理论经验，查阅相关知识，参与网上论坛活动，实现资源共享，增进横向交流。