音乐复习整理
乐理 复习 整理
音的产生： 音的产生：发音体振动(物体振动)。
音的类别： 定音鼓是乐音，大锣是噪音。
音的类别：乐音(振动有规律)，噪音(振动无规律)。
音的性质： 音的性质：音高(振动频率或振动次数)、音值(振动时间)、音量(震动幅度)、音色(发音体性质)。
乐音体系： 乐音体系：音乐中使用的有固定音高的音的总和。
音列： 音列：乐音体系中的音(三个以上)按照音高次序(上行或下行)排列起来。
按照音高次序 音级： 音级：乐音体系中的各音。
基本音级： 基本音级：七个具有独立音名的音级。
(C、D、E、F、G、A、B) 变化音级： 变化音级：升高或降低基本音级得来的音。
(如 B、 F、 E、 A、) 音名： 音名：乐音体系中各音级的名称。
(C、D、E、F、G、A、B) 唱名： 唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si 半音： 半音：钢琴上相邻的两个琴键够成半音。
(十二平均律组织中最小的音高距离) 全音： 全音：两音之间的距离等于两个半音。
八度： 八度：某个音级到它上方或下方第八个(同名)音之间的距离。
钢琴上相邻的两个同名音之间 的距离。
十二平均律： 十二平均律。
(适于转调) 十二平均律：将八度分十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律 十二平均律 五度相生律： 五度相生律：在音的先后结合上自然协调，适于单旋律音乐。
纯律： 纯律：在和弦音的同时结合上纯正和谐，适于多声音乐。
音的分组： 音的分组： 共 9 组，7 个 7 完全组，2 个 2 不完全组。
5#b×bb低音区(浑厚、笨重) 中音区大字 2 组(不完全组)、大字 1 组、大字组 小字组、小字 1 组、小字 2 组最高音：c c 高音区(清脆嘹亮、尖锐) 最低音 A2小字 3 组、 小字 4 组、 小字 5 组(不完全组。
)自然半音： 自然半音：相邻的两个音级构成的半音。
(F— G) 变化半音： 变化半音：同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音。
音乐复习题库及答案
音乐复习题库及答案一、选择题1. 贝多芬的《命运交响曲》属于哪个时期的作品？A. 古典时期B. 浪漫时期C. 巴洛克时期D. 印象派时期答案：B2. 以下哪位作曲家不是印象派音乐的代表人物？A. 德彪西B. 拉威尔C. 肖邦D. 萨蒂答案：C3. 以下哪个乐器不属于弦乐器？A. 小提琴B. 大提琴C. 长笛D. 中提琴答案：C4. 以下哪个术语表示“渐强”？A. CrescendoB. DecrescendoC. StaccatoD. Legato答案：A5. 以下哪位作曲家是俄罗斯民族音乐的代表人物？A. 柴可夫斯基B. 贝多芬C. 莫扎特D. 巴赫答案：A二、填空题6. 音乐的三大要素包括________、________和________。
答案：旋律、节奏、和声7. 音乐的调性分为________和________两种。
答案：大调、小调8. 以下术语“________”表示音乐的强弱变化。
答案：动态9. 音乐的记谱法中，“________”表示音符的持续时间。
答案：音符值10. 音乐中的“________”是指不同音高的音同时发出的声音。
答案：和弦三、简答题11. 简述音乐的和声功能。
答案：和声功能是指和弦在音乐作品中所承担的角色和作用，它包括主和弦、属和弦、下属和弦等，通过不同的和声进行，为旋律提供支持和丰富音乐的表达。
12. 描述音乐中的“主题”和“变奏”。
答案：主题是音乐作品中的核心旋律或动机，是作品的基础。
变奏则是在主题的基础上，通过改变节奏、和声、旋律等元素，创造出新的音乐形态，但保持主题的基本特征。
四、论述题13. 论述巴洛克时期的音乐特点。
答案：巴洛克时期的音乐特点包括对位法的广泛应用，复杂的和声结构，以及强烈的情感表达。
这一时期的音乐作品通常具有丰富的装饰性和动态变化，强调音乐的戏剧性和表现力。
五、分析题14. 分析贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的音乐结构和表现手法。
答案：《月光奏鸣章》第一乐章采用了C#小调，以三段体的形式呈现。
人教版九年级音乐上下册知识点复习总结
人教版九年级音乐上下册知识点复习总结上册第一单元音乐与社会1. 音乐与文化* 音乐对文化的作用* 不同民族的音乐文化2. 音乐与历史* 音乐在不同历史时期的作用和表现形式* 中国传统音乐的历史发展第二单元声音与乐音1. 声音的基本特征* 音高、音色、音量、音速、音调2. 乐音的组成和种类* 音调的组成：音名、高低、时值* 不同类型的乐器声音第三单元乐谱与节奏1. 乐谱* 五线谱和简谱* 唱名、休止符和符号的表示方法2. 节奏的基本表现形式* 多种不同的音乐节奏第四单元音乐元素之旋律1. 旋律的构成方式* 音程、音阶和八度* 不同类型的旋律2. 旋律基本型式* 等节奏、不等节奏、对比节奏、前段伸展第五单元音乐元素之和声1. 和声的基本表现形式* 和弦的构成和种类* 声部的功能2. 和声结构* 转调、调性和调性运用下册第一单元中国传统音乐1. 中国传统器乐* 各种不同类型乐器的分类和特点* 器乐的演奏技巧2. 中国传统民乐* 以琴、笛、胡、琵琶等民族器乐为代表的演奏形式* 传统民乐的表现内容和特点第二单元西洋音乐1. 古典音乐* 欧洲古典音乐的历史和代表作品* 古典乐器和古典音乐常见的形式2. 流行音乐* 流行音乐的发展历史和代表性艺术家* 流行音乐的演唱和演奏方式第三单元舞蹈与音乐1. 舞蹈音乐的关系* 芭蕾舞、民族舞、社交舞等常见舞蹈风格的表现形式* 舞蹈音乐的特点和创作方法2. 电影音乐和音乐剧* 电影音乐和音乐剧的历史和发展* 电影音乐和音乐剧中的音乐和表演方式第四单元音乐教育1. 音乐教育的内容和意义* 音乐的教学方法和手段* 音乐教育在人才培养和文化传承方面的作用2. 音乐职业和音乐产业* 音乐相关专业和职业规划* 音乐产业的现状和发展趋势。
音乐复习资料
音乐复习资料★一、音乐要素：旋律、节奏、节拍、力度、速度、音色、曲式、调式、和声、织体等。
1、旋律：也称“曲调”，将高低不同的乐音，按照一定的节奏进行有序的组织。
旋律的进行大致有：平行、上行、下行、波浪式进行。
如：平稳流畅的、起伏较大等。
2、节奏：音乐中声音的长短与强弱关系。
如：规整的、自由的、紧凑的、松散的、舒展的。
36、音色：不同的人声器官、乐器及各种声源所发出的各具特色的声音称音色。
如：明亮的、高亢的、浑厚的、暗淡的等。
7、曲式：曲式即音乐作品的结构形式。
对比、变化、重复是构成曲式的三大要素。
小型曲式有：一段体（一部曲式）、二段体（单二部曲式）、三段体（单三部曲式）等；大型曲式有：复三部曲式（A+B+A）如：《雷鸣电闪波尔卡》《拉德茨斯基进行曲》等回旋曲式（A+B+A+C+A……）如：《卡门序曲》、《赶摆路上》变奏曲式（A+A1+A2+A3+A4……）如：《A大调（鳟鱼）钢琴五重奏》、《铃儿响叮当的变迁》、《拉库卡拉查》。
奏鸣曲式（引子---呈示部+展开部+再现部---尾声）如：《沃尔塔瓦河》《G大调弦乐小夜曲》《梁祝》《第五（命运）交响曲》等。
★★★四、音阶：西洋自然大调音阶：1（do） 2（re） 3（mi） 4（fa） 5（sol） 6（la） 7（si） 1（do）中国五声调式音阶：宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）★五、人声分类：男声--男高音、男中音、男低音女声--女高音、女中音、女低音童声---高音、低音★★七、音乐家美誉：莫扎特（奥）---“音乐神童”贝多芬（德）---“乐圣”舒伯特（奥）---“歌曲之王”老约翰·施特劳斯（奥）---“圆舞曲之父”肖邦（波）---“钢琴诗人”约翰·施特劳斯（奥）---“圆舞曲之王”《桑塔露琪亚》意大利民歌 3∕8拍《我的太阳》意大利歌曲 2∕4拍《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 4∕4拍《友谊地久天长》苏格兰民歌2∕4拍《红河谷》加拿大民歌 4∕4拍《拉库卡拉查》墨西哥民歌3∕4拍《樱花》日本民歌4∕4拍★中国民族民间音乐一、民歌：1、中国民歌的主要体裁：劳动号子、山歌、小调劳动号子：《军民大生产》陇东民歌《杵歌》台湾高山族民歌《嗺咚嗺》湖北民歌《哈腰挂》黑龙江民歌山歌：《打支山歌过横排》江西民歌《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌《上去高山望平川》青海民歌《花儿与少年》青海民歌《太阳出来喜洋洋》四川民歌《槐花几时开》四川民歌小调：《无锡景》江苏民歌《龙船调》湖北民歌《一根竹竿容易弯》湖南民歌《沂蒙山小调》山东民歌《小放牛》河北民歌《桃花红，杏花白》山西民歌2、中国少数民族民歌体裁：蒙古族：长调---《牧歌》、《天边》、《辽阔的草原》短调---《银杯》《美丽的草原我的家》、《嘎达梅林》维吾尔族：《青春舞曲》维吾尔族《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族《在那银色的月光下》塔塔尔族《我的金色阿勒泰》哈萨克族藏族：弦子《献上最洁白的哈达》、囊玛《阿玛勒火》、堆谐《正月十五那一天》苗族：飞歌《歌唱美丽的家乡》侗族：大歌《布谷催春》彝族：酒歌《苏木地伟》，民歌《远方的客人请你留下来》回族：花儿《上去高山望平川》高山族民歌---《阿里山的姑娘》哈萨克族民歌---《我的金色阿勒泰》傣族民歌---《有一个美丽的地方》蒙古族民歌---《黑骏马》藏族民歌---《酒歌》侗族民歌---《蝉之歌》赫哲族民歌---《乌苏里船歌》朝鲜族---《翁嘿呀》二、民族民间器乐1、广东音乐：中国传统器乐中“丝竹乐”的一种，流行于珠江三角洲一带。
音乐鉴赏复习
第一章音高1、音起源于物体的振动。
音有音高、音值、音强、音色四种性质。
2、音高：取决于发音体的振动频率，频率越大，音就越高。
3、音值：音的长短，取决于发音体振动持续的时间，持续的时间越长，音就越长。
4、音强：取决于振幅的大小，振幅越大，音就越强。
5、音色：取决于发音体的质料、形状及振动方式。
6、乐音：作为物理现象来看，发音体作有规则运动，产生的有明确高度的音。
7、噪音：作非规则运动，产生的无明确高度的音。
8、乐音体系：音乐中使用的有固定音高的音的总和。
其中的各音，叫做音级。
9、音列：若干音级按上行或下行次序排列起来。
10、音名：c、d、e、f、g、a、b唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si11、小字一组的“a”，用以确定乐音体系中各音高度的标准，称作“标准音”。
12、在基本音级中，除e-f、b-c是半音关系外，其余各相邻音级之间都是全音关系。
13、音组见P2，谱表见P3。
第二章音值1、音符由符头、符干、符尾或其中的某些部分构成。
见P7页图。
2、音符可分为“单纯音符”（P7页）和“附点音符”(P8页)。
3、休止符：表示乐音间隙的符号（P9页）。
4、速度与速度术语：译音意大利文术语中文术语每分钟的拍数柔板（宁静、徐缓）：Adagio，慢板，56-58行板：Andante，稍慢66中板：Moderato，中速，88-104快板：Allegro，快板，132-176第三章节拍1、音乐的基本强弱是靠节拍来体现的。
按照一定次序作周期性循环的强拍与弱拍的序列，叫做“节拍”。
第四章节奏1、节奏：音乐中，音的长短、强弱的组织形态，叫做“节奏”。
2、节奏型：音乐作品中反复出现的有一定特征的节奏。
（它起着强化主题形象、统一乐曲格调的作用。
）3、力度与力度术语P25：极弱（ppp）、很弱（pp）、弱（p）、中弱（mp）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）、极强（fff）。
强弱的排序第五章各种记号1、使某音发生半音或全音的变化的记号，叫做“变音记号”。
部编版七年级上音乐(1-6单元)基础知识复习
部编版七年级上音乐(1-6单元)基础知识
复习
1. 音乐的定义和特点
- 音乐是人类用声音和音符创造的艺术形式，具有表达情感、传达思想和享受美的功能。
- 音乐的特点包括旋律、节奏、和弦、音色等元素组成，可以通过声音的高低、强弱和快慢等来表达。
2. 音符与乐谱
- 音符是用来表示音高和音长的符号，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
- 乐谱是用来记录音乐的图表，包括五线谱和简谱两种常见形式。
3. 音阶和音程
- 音阶是音高按一定顺序排列的一组音符，常见的有自然音阶和大调音阶。
- 音程是指两个音符之间的音高差距，常见的有纯音程、大音程和小音程等。
4. 声乐和器乐
- 声乐是指用声音和语言表达音乐的形式，常见的有独唱和合唱。
- 器乐是指使用乐器表达音乐的形式，常见的有钢琴、吉他、
小提琴等乐器。
5. 音乐节拍和节奏
- 节拍是音乐中的基本单位，常见的有2拍、3拍和4拍等。
- 节奏是指音乐中不同音符的持续时间和强弱变化。
6. 音乐的分类
- 音乐可以按照不同的风格和形式进行分类，常见的有古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
以上是部编版七年级上音乐(1-6单元)基础知识的简要复习内容。
希望对你有帮助！。
中考音乐复习资料
七年级音乐一、音乐常识1、人声分类：人的声音可以分为三类：童声、男声和女声。
童声的音色与女高音相似，但有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
童声的男声和女声没有很明显的区分，按音区可分为童高音和童低音。
男声和女声按照音区高低和音色的差异，还可以分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音。
2、音名和唱名：3、音符：4、京剧：板眼西皮二黄板眼:在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”西皮：京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落”，京胡定弦为6- 3。
二黄：京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情，常为“板起板落”，京胡定弦为。
京剧中主要的伴奏乐器是京胡。
5、附点音符：6、民歌：民歌是人民为反映生活、表达情感的产物。
它由在群众集体创作而成，并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简洁洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。
我国各民族、各地区民歌绚丽多样。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切的关系。
7、五声音阶：我国的很多民歌中只出现do,re,mi,sol,la5个音。
这5个音分别称为“宫、商、角、徵、羽”。
8、力度记号:9、常见的演唱形式：独唱：一个人演唱称“独唱”，如男高（低）音独唱、女高（低）音独唱、童声独唱等。
对唱：两个人或两组人对答式的演唱称“对唱”，可分为女声对唱、男声对唱、男女声对唱等。
重唱：两个人或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，而且每个声部只有一个人担任的演唱形式称重唱。
齐唱：两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称“齐唱”合唱：两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，而每个声部都由若干人担任，称“合唱”。
混声四部合唱是最常见的合唱形式，由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成。
此外，还有一领众和的“领唱、合唱”、不用器乐伴奏的“无伴奏合唱”等形式。
轮唱：两个或两个以上声部，错开一定时间，先后唱同一曲调称“轮唱”，分二部轮唱、三部轮唱和四部轮唱等。
复习音乐乐理基础知识复习
复习音乐乐理基础知识复习音乐乐理基础知识是学习音乐的重要环节，它涵盖了音乐的基本概念、音符与音程、音阶与调式、节奏与拍子等内容。
通过复习音乐乐理基础知识，我们可以更好地理解和欣赏音乐，提升演奏和创作的能力。
本文将系统介绍音乐乐理基础知识的复习内容，帮助读者加深对音乐乐理的理解。
1. 音乐的基本概念音乐是一种通过声音表达情感与思想的艺术形式。
它由音符、节奏、旋律、和声等要素构成。
音乐具有情绪化、时间性、空间性、艺术性等特点，可以传递人类内心的情感世界。
在复习音乐乐理基础知识中，我们需要牢记音乐的定义与特点，以便更好地理解音乐的本质和美感。
2. 音符与音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
复习音乐乐理基础知识时，我们需要了解不同音符的音长和记谱符号，掌握它们在乐谱中的表示方式。
音程是两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
音程的大小决定了音乐的音调和音色，对于演奏和和声编写都具有重要的意义。
在复习音乐乐理基础知识时，我们需要熟悉各类音程的定义与表示方法。
3. 音阶与调式音阶是一组按照确定规则排列的音符。
常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶等。
音阶具有特定的音阶式结构，通过掌握音阶的构成和音程关系，我们能够更好地理解音乐的调性与情感变化。
调式是指以某个音符为基准音，按一定的音程关系组成的音符序列。
常见的调式有大调、小调、谐调小调等。
调式在音乐中起到了制约和指导作用，熟悉各类调式的特点和表现方式，是复习音乐乐理基础知识的重要内容。
4. 节奏与拍子节奏是音乐中的时间组织形式，包括强弱节奏和时间分割。
节奏可以给音乐注入动感和活力，使乐曲更加富有表现力。
通过复习节奏的基本概念与记谱符号，我们可以更好地掌握节奏的表达与变化。
拍子是确定乐曲节奏的基本单位，常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
拍子决定了乐曲的节奏感和稳定性，熟悉各类拍子的定义与特点，有助于我们更好地理解和演奏音乐。
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音乐美学基础
1：音乐美学历史：在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期。
在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2：第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，著作《论音乐美学的思想》音乐美学成立的标志。
成熟的标志是里曼的《音乐美学的要义》
3：音乐美学概念
音乐美学是美学---艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
4：坚持理论与实践的统一，历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论的根本。
5：毕达克拉斯：和谐论。
亚里士多德：模仿论
6：艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
声音，只有当它作为音乐艺术的媒介时，才能称为感性材料。
在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
综上所述，音乐的感性材料---声音并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
7：感性材料：这种构成艺术作品的物质材料
8：音乐的四要素：音高，音色，音强，音值。
9：表现的具体方式：模仿、象征、暗示
10：曲体组织
在音乐作品中，音乐家们需要有更丰富，更富有表现力合感染力的音响形态，按照一定的规律，把音响有序地组织起来，成为短至段落，长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”也称为“曲式”。
11：什么是联结信息
即和其他事物联系中的音乐意义。
包括指向性内容（音乐形式以外的内容）、作曲家的用意和文化意义（文化传统赋予音乐的意义）
12：西方音乐的走向：从乐音到噪音到多样化
13：音乐创作的本质
音乐创作的社会意义在于表达时代的精神和思想，这种表达的具体方式是，作曲家对自身和他人内心的揭示，这个内心不是别的，正是人们对社会的精神和思想的体验。
从美学的意义上看，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
即：（1）表现时代精神和思想的艺术实践（2）表达自身和他人内心的精神活动（3）受音乐审美经验支配的创造性劳动（4）把内心体验的造成音响结构的创造性想象活动
14：音乐想象/创作的源泉
（1）外在体验：生活的体验
（2）内在体验：作曲家的心灵深处的记忆
（3）艺术体验：现实音响现象
15：什么是灵感
灵感是创造性想象活动进行到某一阶段所产生的心理现象，它是想象的一部分，是一种与自我意识相对的无意识的心理行为。
灵感具有突发性、创造性和现实性。
16：音乐创作的想象
想象是人的一种特殊的心理功能，它的特点是为想象者创造出未曾直觉过的甚至是未曾存在过的事物形象。
音乐想象是一个转换和创造的过程。
它的第一任务是创造出听觉表象来（创造性的想象），然后再对这些听觉表象进行综合和分析，做进一步想象（再造性的想象）。
17：音乐创作的分类
（1）写景：模仿法、同构联想法、经验联想法、音乐定式法
（2）抒情：表现作品中人物的情感，表现作曲家本人的情感
（3）情景结合：以情应景法、借景抒情法
（4）喻理：通过写景和抒情的方法，尤其是运用情景交融的方法来表现一定的情景，然后间接的反映支配这一定情景的某种理或意。
18：音乐美学中他律论和自律论的基本差别是什么
（1）他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。
（2）自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表现情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。
（3）之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性和它的表现对象距离相对比较远。
19：音乐表演的本质
音乐表演作为第二度创作，是赋予音乐作品以生命的创造行为，它不仅使忠实的再现原作，而且还有可能通过富于创造性的表演，对原作予以补充和丰富，甚至超出作曲家的设想，使音乐作品焕发出新的光彩。
音乐表演也是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。
20：音乐表演的主要心理
投情，想象，记忆，直觉，临场心理
21：音乐表演者必备的素质
良好的乐感，适于音乐表演良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力，良好的音乐记忆力
22：音乐欣赏
是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。
音乐欣赏并不仅仅是一种被动的接受行为，它同时还是一种积极地具有主体性的创造性活动。
音乐欣赏从其作用于效应上说，最基本的是审美体验。
23：音乐欣赏的特点
再创造性，半确定性，差异性
24：音乐欣赏方式
（1）纯音乐与综合体验式
（2）侧重作品式与侧重表演式
（3）刺激式与背景式
25：音乐欣赏能力的培养
（1）多听是关键
（2）学习一些音乐知识
（3）文化修养，生活体验与音乐欣赏的关系
26：音乐美的本质
（1）音乐美是音乐所具有的品味
（2）音乐美产生于主客观的完美结合中：这种美的品味是主客观结合的产物，即它是音乐家通过富于个性的能动创造，把现实生活的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。
（3）音乐美体现于形式与内容的高度统一中，是真、善、美的完美结合。
27：音乐美的范畴
优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美
28：审美体验
指的就是人们在欣赏美的艺术品，美的自然或其他美的事物时，所产生的一种愉快的心理体验。
它与动物性的快感不同，涉及着许多高级心理功能，而不是一种单一的刺激---反应，它是人的内在心理生活与审美对象之间交流或相互作用的结果。
29：音乐美的特征
（1）艺术美蕴含在艺术化的声音组合之中
（2）音乐美是心灵---情感美的集中体现
（3）音乐美是现实动态美的反映
30：什么是音乐审美标准
（1）主观标准，又称相对标准，即人们根据自己的审美趣味选择音乐，即个人心中一个依照个人偏爱建立的审美标准特点：相对性、模糊性
意义：（1）对于个人而言，具有衡量审美对象“美——不美”程序的功能
（2）对于社会群体而言，表明不同审美判断和审美选择的合理性
（2）客观标准，又称确定标准，即具有相同审美经验的人们对音乐共同理解产生的评判尺度。
具有相对的确定性和普遍性，在社会性审美评价的活动中往往被认为是评判结果公正性和权威性的依据
建立：类别标准
复杂性标准（形态复杂性标准：内容复杂性、行为复杂性）
意义：公正性，合理性，权威性
31：听众数量是否可以作为音乐审美价值或作品质量的判断依据
（1）从分类上看，听众有各种类型，音乐也有各种类型，审美在各取所需的情况下进行，难以笼统的去统计
（2）从统计上看，听众的数量的确定是以某一次审美为范围，还是以某一时间段的审美为范围，这两种范围的统计结果将不一样，其比较结果也将不一样。
（3）从审美上看，价值或质量判断采取的是主观标准还是客观标准，其结果非常不同
（4）从传播上看，由于存在各类音乐传播状况不同的现象，笼统的按听众数量来确定音乐的好坏没有意义。
32：音乐的功能
（1）艺术功能：是人纯粹为了满足自己的直接惊声需要而赋予音乐的，当人们用音乐来表现思想感情，或直接品味音乐呈现的特殊声音时，音乐就具有了艺术功能。
包括表现功能（用来表现人的思想情感时），呈现功能（用来呈现人需要特色音响时）
（2）实用功能：教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用
（3）混合功能：在现实音乐生活中，虽然存在着两种功能的划分，但是音乐并非只有单一的功能，人们对音乐的需要有时是综合性的，因此音乐也相应的具有混合功能。
包括表现与呈现的混合，审美与教化的混合，其他混合功能类型。