中国网络剧发展路径
中国分账网络电影和网络剧的发展

112021一、中国分账网络电影、网络剧的发展历程分账网络电影、网络剧的概念最早由爱奇艺平台提出。
顾名思义,分账网络电影、网络剧与平台自制影视剧、版权影视剧不同,它以用户付费观看为前提,平台和片方按一定比例获得分成,双方收入与剧集的市场表现(点击量、有效播放等数据指标)直接关联。
这样一来,对于分账网络电影、网络剧而言,观众的重要性进一步凸显。
2015年,视频网站引入分账模式,在此模式之下,众多小成本电影收获了千万级线上票房,分账模式成为视频网站内容布局的重要战略。
2016年,在视频网站网络电影分账模式的启发下,爱奇艺率先提出分账剧概念,推出网络剧付费分账模式,并于2016年11月上线了首部分账网剧《妖出长安》,最终以450万元的低成本成功获得2000万的分账收益,投资回报比高达1:4.5,可谓是首战告捷,成功轰动了视频内容市场。
2016年以来,爱奇艺会定期举办网剧开放日活动,将平台在分账网剧领域的经验与全行业共享。
2017年,爱奇艺推出“云腾计划”和“苍穹计划”,向网络剧和网络电影开放文学版权和二次元版权,并约定成品上线后的分账比例,待作品上线后按照约定比例分成。
这一年,爱奇艺上线分账剧77部,较2016年增长一倍多,其中《花间提壶方大厨》累计分账收益达7200万元。
2018年,优酷、腾讯视频也相继加入分账剧大军。
2018年4月,优酷发布《优酷网络剧合作白皮书》,正式进入分账剧市场,主要以“会员观看时长”为分账维度,首部分账网剧《二龙湖爱情故事》上线两个月收获了超2000万的分账收入。
这一年,爱奇艺则进一步加大了在该领域的投入力度,将平台与制作方分账比例由原来的5:5阶段性调整为3:7,加大对优质网络剧合作方的支持。
同时,开始提供分账网络剧前期评估服务,通过专业的前期剧本评估,帮助合作方更好地把控内容。
2019年2月,优酷更新《优酷网络剧合作白皮书2.0》,从内容创作、收入多元等多个方面进行分账模式升级。
网络剧的盈利模式

网络剧盈利模式分析投资建议网络剧在近年呈现出爆发性增长的态势,在未来几年仍然会保持这种势头,各大视频网站、各独立制作公司纷纷投身网络剧的制作,网络剧能有如此的发展,与其自身能满足观众诉求,市场准入与制作门槛低,播出平台广泛等优势密切相关,但是在制作水平、产品内容方面依然良莠不齐,建议关注强拓展IP,高水准制作的影视剧及其制作公司或团队。
投资要点1、正版时代,优质内容爆发式提升。
盗版封锁和90后消费习惯的变化,引致正版时代到来。
2、游戏电影等衍生市场成熟。
通过向电影和游戏市场发挥IP价值,网剧的市场空间得到成倍的放大。
未来IP价值还可能体现在衍生品销售中。
3、成熟市场,倒逼海量IP影视化。
因审核问题,大量优质IP无法通过电视台完成影视化,随着网络剧盈利模式成熟,将催生海量IP影视化。
4、4G时代来临,引致大量增量视频需求。
视频作为流量敏感性应用,将在4G 时代享受大量增量需求。
一、行业概述1、基本情况网络剧是专门为电脑网络制作的,通过互联网播放的一类网络连续剧。
与电视剧一样,网络剧一般分单元剧和连续剧。
网络剧与电视剧区别主要是播放媒介不同。
传统电视剧的播放媒介主要为电视,网络剧的主要播放媒介是电脑、手机、平板电脑等网络设备。
目前国内具有一定规模的视频网站20家左右,有实力的视频网站纷纷进军自制剧行业根据数据统计,2015年上半年,截至6月30日,全网共计上线网络剧166部,计2243集、33585分钟,全网网络剧共计获得点击量65亿1924万次。
2、政策监管《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》(广发〔2012〕53号)下发以来,各地落实情况总体良好,对规范网络剧、微电影等网络视听节目管理起到了促进作用。
其他还有《广播电视管理条例》《广播电视节目制作经营管理规定》《互联网等信息网络传播视听节目管理办法》等法律法规的实施,网络剧市场受到的监管越来越多,也更全面且细化。
我们认为,行业监管越严格,对行业的发展是越有好处的。
“大女主”IP剧的成功之道和发展路径

在《甄嬛传》中,女性群像的塑造非常成功。每个女性角色都有自己独特的 性格和命运,从不同角度展现了清朝宫廷中的权力斗争和生活百态。同时,这些 女性角色并不是孤立存在的,而是相互、相互影响的。
二、《琅琊榜》
《琅琊榜》是一部以南北朝时期为背景的古装剧,讲述了梅长苏为昭雪多年 冤案、扶持新君而展开的一系列斗争。除了男主角梅长苏外,女主角霓凰郡主也 是该剧的一大看点。
此外,女性意识的普及也是“大女主”剧兴起的一个重要原因。女性意识是 指对女性的地位、权利和尊严的认同和维护。随着女性意识的普及,人们开始更 加重视女性的地位和权益,从而使得以女性为主角的剧集更加受到欢迎。这些剧 集不仅展示了女性的智慧和勇气,同时也传达了一种女性独立和自强的价值观。
综上所述,“大女主”剧的兴盛现象是行业、文化和社会的多重因素共同作 用的结果。它既反映了女性观众的崛起和市场需求的变化,也体现了女性力量的 崛起和对女性地位的认同。它也反映了社会观念的转变和女性意识的普及。在未 来,“大女主”剧将会继续发展壮大,并成为电视剧产业中不可或缺的一部分。
在自我投射方面,大女主剧中的女主角通常都是有着强烈的自我认知和反思 能力的人。她们会反思自己的缺点,同时也会发掘自身的潜力,努力实现自我价 值。例如,在《我的前半生》中,罗子君在面对婚姻危机时,开始反思自己的生 活和价值观,最终通过自己的努力实现了职业上的转型和成长。这些角色的自我 投射让观众能够更好地理解和感受到她们的内心世界。
参考内容
基本内容
近年来,“大女主”剧在电视荧屏上持续火热,引发了广泛的和讨论。从 《甄嬛传》、《芈月传》到《大唐荣耀》、《三生三世十里桃花》,这些热播剧 的主角无一例外都是女性。这种现象不仅在中国,在全球范围内都引起了共鸣。 本次演示将从行业、文化和社会三个方面,对“大女主”剧的兴盛现象进行深入 分析。
论竖屏网络剧的兴起、主要特征与发展路径

论竖屏网络剧的兴起、主要特征与发展路径作者:张智华刘佚伦来源:《艺术评论》 2019年第11期张智华刘佚伦[内容提要]近年来中国竖屏网络剧兴起,并且发展较快。
竖屏网络剧在视觉语言、传播方式、叙事风格上呈现出鲜明的特点。
竖屏网络剧中的人物形象被放大和凸显,拍摄的人像饱满且清晰,具有视觉冲击感;注重画面的纵向关系。
由于竖屏网络剧与网络媒介的传播特征高度契合,致使竖屏网络剧具有网络碎片化传播的特征,竖屏网络剧传播主要是“短、平、快”。
竖屏网络剧叙事风格以简洁明了为主,当然也有适当的多样化。
创意是竖屏网络剧发展的核心。
竖屏网络剧发展需要持续探索符合竖屏的视觉语言,不断摸索竖屏网络剧更多的可能性。
[关键词]竖屏网络剧;纵向关系;短平快;简洁明了;创意近年来中国竖屏网络剧兴起了,并且发展较快。
竖屏网络剧在视觉语言、传播方式、叙事风格上呈现出鲜明的特点,其发展路径十分重要。
一、竖屏网络剧的兴起2018年是短视频强势崛起的一年。
第六届中国网络视听大会上发布的《2018中国网络视听发展研究报告》指出,中国手机视频用户数量达到5.78亿,半年增长率为5.3%。
其中,短视频用户达到5.94亿,占整体网民74.1%。
第七届中国网络视听大会上发布的《2019中国网络视听发展研究报告》显示中国手机视频用户数量有所增加。
短视频的崛起正在改变用户观看视频的方式,随着观看短视频用户的增多,“抖音”“快手”等短视频APP的持续火爆,人们越来越习惯使用竖屏的方式观看视频。
业界对变化回应迅速,爱奇艺率先做出了“竖屏网络剧”的行业布局:在2018爱奇艺IJOY悦享会上,爱奇艺CEO龚宇指出,中国有70%的手机用户使用竖屏观看视频,并且宣布大力发展竖屏网络剧。
竖屏网络剧《生活对我下手了》正是爱奇艺进入竖屏网络剧内容市场的第一部作品。
《生活对我下手了》延续了此前《万万没想到》等剧的风格,以女主角辣目洋子的身边故事为主要剧情,讲述了她身边发生的有趣、平凡和新奇的小故事。
互联网环境中主旋律电视剧的创新发展

坚守现实主义创作精神的原则下,正是以其与时俱进的叙事话语和传播方式,建构与塑造了当下与历史、个体与国家的意识形态图景和时代社会的生活画卷。
[本文系国家社科基金艺术学重大项目“影视剧与游戏融合发展及审美趋向研究”(项目编号:18ZD13)阶段性成果]注释:[1]曼纽尔·卡斯特.网络社会的崛起[M].夏铸九,等,译北京:社会科学文献出版社,2001:569-570.[2]戴清.新时代主旋律精品剧的艺术创新——围绕电视剧《最美的青春》展开[J].中国文艺评论,2018(10).[3]Louis Althusser: Lenin and Philosophy and Other Essays, Monthly Review Press,1971,p165.[4]张智华.电视剧叙事艺术研究[M].北京:中国电影出版社,2013:145.[5]Gelder, K, and Thornton ,S. The subcultures reader.London,Routledge.1997,39-41.[6]Engen, H.G.& Singer, T. Empathy circuits. Current Opinion in Neurobiology,2013.P275-282.[7]吴飞.共情传播的理论基础与实践路径探索[J].新闻与传播研究,2019(05).[8]Batson, C.D. These Things Called Empathy: Eight Related But Distinct Phenomena. In The Social Neuroscience of Empathy. Cambridge, MA: MIT Press,2009.P10-12.[9]俞虹,吕帆.新时期主旋律电视剧叙事策略变革与“中国梦”的探求[J].中国电视,2020(07):20.[10]陶东风.官方文化与大众市民文化的互动——论20世纪90年代中国的“主旋律”电影[J].求索,2002(03).[刘清圆系浙江理工大学艺术与设计学院讲师、浙江大学博士,范志忠系浙江大学传媒与国际文化学院教授、博士生导师][编辑:李丹阳]2020年第四季度以来,《在一起》《跨过鸭绿江》《装台》《大江大河2》《山海情》《觉醒年代》《江山如此多娇》等电视剧陆续开播。
新主流 新形态 新走向——中国电视剧、网络剧产业观察

策划人语新时代电视剧高质量发展之路电视剧是具有广泛群众基础的艺术形式,在丰富和满足人民群众文化生活和文化需求方面具有极其重要的作用。
在新时代,面对新的传播格局和受众变化,如何进一步提升我国电视剧的质量,是电视剧产业发展面临的重要课题。
2021年4月27日,“新时代中国电视剧高质量发展之路”产业发展论坛在北京会议中心举办。
本次论坛由国家广播电视总局电视剧司指导,北京市广播电视局、国家广播电视总局发展研究中心主办,首都广播电视节目制作协会、北京京视传媒有限责任公司承办。
论坛上,行业人士聚集一堂,碰撞交流思想智慧,共同探讨新时代精品电视剧创作之路。
国家广播电视总局电视剧司副司长杨铮,中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛,中国电视艺术家协会副主席、中国教育电视台总编辑胡正荣,中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿出席此次论坛并发表主题演讲。
江苏省广播电视总台、爱奇艺、阿里文娱优酷、华策集团、东阳正午阳光等电视剧制作播出机构负责人,围绕中国电视剧高质量发展,共同探讨精品电视剧创作和传播,推动中国电视剧在新时代焕发新气象、实现新作为。
本刊记者应邀出席论坛,在国家广播电视总局发展研究中心的指导和支持下,制作了本专题。
策划人:沈金萍8 传媒∷MEDIA 2021.6(上)代的政治要求密切配合,推动剧集高质量发展,成为当前行业发展的共识。
剧集创作与生产:走向高质量发展行业治理与导向趋向全媒介覆盖,产业动力机制的形塑力量渐趋多元化和微粒化,竞争格局由多面块垒形成同向合璧。
在国内外经济大环境极速变革的语境下,电视剧、网络剧沉淀了新的产业特征和美学风向,找到了弥合主流叙事与市场接受之间的柔性表达路径,特别是在突破文艺实践的表达半径与争取观众内容共振方面,探索均衡性、结构化、多窗口的新主流价值范式,为社会发展带来更新颖、更持续的文化推动力量。
生产与创作:减量提质与去库存化。
从供给端来看,减量减产是供给侧改革的主流趋向。
中国互动影视发展现状、发展的基本路径及发展优势分析

中国互动影视发展现状、发展的基本路径及发展优势分析一、互动影视概括互动剧突破了传统的影视或者游戏的内容消费习惯,随着影视被添加交互选项,而游戏使用真人化拍摄画面愈发精致、电影化,使得影视和游戏的界限在变得愈发模糊。
5G时代的来临,随着流量支撑能力的爆发和终端展示形式的多样化,以及爱奇艺、优酷、腾讯、哔哩哔哩、芒果TV、快手等内容与平台核心玩家的正式入局,互动影视正式进入诸侯混战的1.5时代,成为各家争夺5G内容的第一张船票。
二、国内互动影视发展的三条基本路径1.基于游戏的互动形态,以游戏发行平台方式分发基于游戏的互动影视往往起源于主机游戏,其特征是:受众较窄,但游戏公司掌握技术开发优势,同时更理解互动点的设计。
游戏文化尚处于小众,游戏公司对游戏玩家的了解更加深入,在互动操作的设计上也更有优势。
受众方面:国内客户端网络游戏用户数在2018年为1.3亿,相比8.29亿的网民规模来说占比较小,原因在于主机与端游用户多受到设备终端的束缚,两者用户规模相加总占比也不过20%。
但是从付费来看,这类用户拥有稳定的付费习惯和付费意愿。
这种影游联动的互动剧模式在传统的视频用户群中接受程度不大,主要的受众还在于游戏玩家。
制作方面:了解游戏玩家的需求,且掌握更加成熟的互动操作设计和制作技术的,还属游戏制作公司。
在互动剧制作市场,现在游戏公司掌握着技术开发优势。
中国网民规模与客户端网络游戏用户规模数据来源:公共资料整理相关报告:发布的《2019-2025年中国影视剧互动广告行业市场潜力现状及投资战略研究报告》游戏公司互动游戏制作流程2.基于影视/综艺的互动形态,以视频平台进行分发影视行业参与互动剧制作多采用合作方式,技术与拍摄制作结合,凭借视频平台的发行渠道获得用户受众上的优势。
受众广泛,视频平台掌握渠道资源,但缺乏互动内容设计技术。
一方面从受众角度看,这种互动剧模式的受众仍旧是游戏玩家,当前传统的视频观影者难以接受这种新的模式,因为这种模式割裂了观影者对于传统观赏体验的期望,过多的互动操作反而会让这类受众感到不适。
浅析新时代主旋律网络纪录片的嬗变之路

34RESEARCH ON DOCUMENTARIES纪录片研究近年来,我国经济与文化软实力与日俱增,媒体融合之下的网络生态发展高歌猛进。
主旋律纪录片作为国家意识形态传播的重要方式,更是搭上网络快车,一举摆脱了前些年来受众心中无聊说教的刻板印象。
本文拟以近年来评分高、传播广的一批主旋律网络纪录片为例,探寻新时代主旋律网络纪录片的嬗变之路。
一、史诗化建构,情感化共鸣优秀的主旋律网络纪录片,固然需要担起重大主题宣传的重任,有效传达主流文化价值观,但若想要更能适应社会发展变化和受众需求调整,经历市场洗礼锻造口碑佳作,则必须在聚焦时政热点与引发受众关切之间寻找平衡。
(一)家国同构的史诗化建构主旋律纪录片肩负国家意识形态传达重任。
近年来,主旋律网络纪录片异军突起,以家国同构的史诗化建构理念打造了一批精品。
这些优质作品选择用小切口折射大主题,采用家国双线叙事模式,将大主题具象化到小人物身上,将人物工作生活交叉剪辑,既呈现人物工作中的敬业职守,也刻画人物生活中的亲情流露。
《红色记忆——不能忘却的故事》以小家联及大家,通过一批老共产党员的亲历讲述,刻画风云时代惊心动魄的红色记忆;《不负青春不负村》呈现了大学毕业后放弃城市优渥生活,自愿扎根农村、奉献青春的一群年轻人的故事;《可爱的中国》将焦点对准了一群工作特殊、成就斐然的共产党员;《我们一起走过——致敬改革开放四十周年》以小故事引出改革开放宏伟成效的大主题。
凡此种种,以一组组全景立体的人物群像,向践行崇高理想的普通人中的英雄致敬,更向人物背后波澜壮阔的时代致敬,表露家国情怀,建构国家记忆,谱写人类命运共同体的宏伟篇章。
(二)平民叙事的情感化共鸣当小人物故事成为影视作品中的主流,受众也渐渐习惯并爱上了在主旋律网络纪录片中倾听故事,寻找共鸣。
《传承》中,宏大命题被解构到非遗传人用心传承但也会面临现实困境的动人故事中;《石榴花开》中,现代城市中汹涌而至的最新科技与古老村寨中安宁祥和的少数民族文化碰撞出新的火花,一幅新时代民族大团结的图景徐徐展开;《中国村落》中的“新农民”,克服重重困难,投入到广阔天地,刻画出新时代的农村景观。
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中国网络剧发展路径一、中国网络剧蓬勃发展中国网络剧从2010年至2015年发展较快,每年递增,数量、质量均有所提高,出现了一些市场与口碑双赢的现象级网络剧,中国网络剧发展路径随之越来越重要。
中国网络剧发展路径多种多样,有路可寻。
中国网络剧发展路径有时宽阔、顺畅,有时坎坷不平。
网络自制剧,顾名思义就是由网络媒体自己投资拍摄,专门针对网络平台制作并播放的网络剧。
从这个概念中,我们可以看到网络自制剧定义范畴中的四个要点:一是网络自制剧应是由网络媒体作为创作者参与投拍、制作的,也可以说网络媒体是网络剧投资、拍摄、制作的主要力量。
二是网络剧首要播放平台应该是投拍的网络媒体。
三是网络剧从制作到内容应该符合剧集的要求和特征,可以是连续剧,也可以是系列剧。
四是网络自制剧应该具有明确的价值取向、精彩的故事与比较深刻的文化内涵,符合网络传播的特点。
这四个要点从根本上将网络自制剧与依托网站播放的传统电视剧和由网民草根制作上传的网络原创视频区别了开来,突出了网站的主体性和网络剧制作的相对专业性。
“随着中国网民的不断增加,‘为用户创造内容’的呼声日益高涨,在这样的大背景下,各大省级卫视的自制剧风生水起,直接促使视频网站也积极投身自制剧行列,土豆网、酷六网、优酷网等先后推出自制剧计划,打造《MR.雷》《欢迎爱光临》《钱多多嫁人记》等多个高点击率的自制剧。
”尤其是美国奈飞公司的《纸牌屋》让奈飞公司迅速增值,赚了个盆满钵满,巨大的经济收益和良好的口碑给视频网站注入了强心剂,它让视频网站看到了打造网络剧的确是一件有利可图的事情,让视频网站对网络剧的前景信心满满。
从爱奇艺、搜狐到腾讯、优酷纷纷加大了对网络剧的投资,2014年、2015年被称为网络自制剧大发展的两年,各大视频网站的网络自制剧呈井喷之势发展,网络自制剧逐渐从“边缘剧”向“主流剧”发展和靠拢,成为了视频网站核心业务和发展战略。
网络自制剧的优点与缺点都很明显,部分网络剧野蛮生长,部分网络媒体只顾赚钱,忽视了网络剧的特点与网络文化的建设,因此有的网络剧成为网民争论的焦点之_,网民不断吐槽,所扔砖头多于鲜花。
当然,我们不能因噎废食,网络自制剧发展空间很大,这是一个重要的艺术现实,也是一个重要的发展趋势。
一些网络剧如搜狐视频的《?潘磕惺俊贰⒂趴岢銎返摹锻蛲蛎幌氲健返牡慊髀食?过上亿次,形成现象级关注的趋势,甚至有网友为《万万没想到》创造了一个新词“周指活”――意思是“一周就指着看它活了”,可见网络对它的依赖程度,可见其受欢迎程度。
为什么各个视频网站都如此重视网络自制剧的创作营销,由过去的视频集纳走向网络剧自制的道路,为什么网络自制剧能受到如此之多网友的关注,形成围观和话题讨论,这都是值得探讨和研究的问题。
中国网络剧与美国网络剧分别立足于东方与西方,形成强烈呼应,逐步向全球传播,得到越来越多的网民的观赏、思考与评点,成为世界网络剧重要的两翼,促使世界网络剧不断腾飞,翱翔于广阔的艺术天空。
二、中国网络剧兴盛的原因中国网络剧兴盛的原因即网络剧发展路径的原因主要有四个,第一个原因是创作者视频网站积极创作、制作网络剧,第二个原因是消费者――网民用户喜欢观赏网络剧,第三个原因是粉丝文化与粉丝经济发展较快,第四个原因是国家重视网络文艺包括网络剧发展。
(一)创作者――视频网站积极创作、制作网络剧广电行业内每一次新的政策的推出和实施都会深刻地影响着影视创作和发展走向,2010年11月12日广电总局下达了《关于印发的通知》,使得视频网站过去的生存经营方式受到了严重挑战,剧集生产者版权意识的提高使得以视频集纳作为网站存活命脉的视频网站每收购一部传统电视剧,都得付出高额的费用。
过去低价就可以获得热门电视剧播出权的时代已经过去了。
另外,从2014年9月到2015年,广电总局陆续发文强调对境外剧的管理和对境外剧播出比例的控制,这对引进境外剧成为优势的视频网站也形成了一定冲击。
2014年《生活大爆炸》《傲骨贤妻》《海军罪案调查组》和《律师本色》四部美剧因为“政策原因”被下线,主推版权美剧的搜狐视频为之震动。
随后广电总局提出自2015年开始实施“一剧两星”的调整,“两星之后购剧成本的提高,二、三线卫视购剧选择变少,也有可能转向购买视频网站的优秀自制剧。
同时,传统制作单位过剩的产能可能会流向网络自制剧”。
此话确有道理。
因此,部分网络媒体拿出一些人力、物力、财力进行网络自制剧的拍摄与制作。
传统电视剧高昂的版权费用,引进境外剧的严格管控都使得视频网站的优势力量得以削减,如此生存局面使得视频网站纷纷由过去的依赖式集纳向自力更生的自产自销方式发展,各视频网站第一个发力点便是网络自制剧。
因为从制作成本上看,通常使用年轻演员和编创团队的网络自制剧制作成本往往不到同类题材传统剧集的1/3。
以当下热播的网络剧为例,《万万没想到》单集不到5万,《灵魂摆渡》单集不到10万,这和《甄?执?》2000万的网络版权比起来,可谓九牛一毛。
而从点击量和话题角度来比,网络自制剧并不逊色于传统电视剧,一些新兴的网络剧甚至表现出了更强有力的生存态势与发展趋势。
除了低投入高产出的制作营销模式,从更深层的角度来看,网络视频网站纷纷发力网络自制剧有着更长远的用心。
网络自制剧的独播性,使得网络剧成为视频网站提高用户黏度、增值视频网站品牌价值的重要方式。
视频网站通过打造全网独播的网络剧,加深视频网站的品牌印象,吸引追随网络剧的用户的持续关注,形成用户的惯性收视行为,培养用户对视频网站的忠诚度,打造网站的品牌价值。
(二)消费者――网民用户喜欢观赏网络剧与传统电视剧必须定时定点,每天收看固定集数的观看方式相比,对于如今网络时代的剧集消费者而言,年轻的观众更喜欢从网络上灵活机动的观看方式。
这使他们逐渐养成了通过网络来收看视频的惯性收视行为。
与传统电视剧相比,网络剧更能适应网民用户的收看习惯和收视心理。
首先,网络剧通常时长都较短,很多网络剧的时长都控制在一集10分钟左右,《万万没想到》每集只有6分钟左右,最长网络剧集长也不超过25分钟。
网络自制剧这种短时间的叙事方式正是对应了网民“碎片化”的观看方式,如今节奏快、压力大的生活境遇使得观众已经极少有耐心和时间追随一部长篇巨制的电视剧了,很多观众的收看行为就是在坐车、等待点餐等等零碎的时间内完成的,网络剧的这种轻巧与短小正是填补零碎时间的较好观赏方式,迎合了观众的收视心理。
与传统电视剧相比,网络自制剧制作周期短,更新速度快。
与传统电视剧制作团队往往耗费半年到一年的制作周期相比,网络自制剧从构思到正式上线,往往不到三个月的时间即可。
如《钱多多嫁人记》2011年1月8日开机,2月14日便上线。
网络剧自审自播的制度使得网络剧能轻装上阵,同时每周更新播放使得网络剧常常处于边制作边拍摄的状态,可以及时收到观众的反馈,随时调整网络剧的拍摄内容,同时又可以将社会热点和网络舆论的爆点话题作为创作的素材加以利用,使得网络剧比传统电视剧更能贴近网友的欣赏趣味和心理。
(三)粉丝文化与粉丝经济发展较快2015年被称为中国网络剧兴盛之年,大量移动互联网平台视频网站将目光锁定于网络剧。
“粉丝文化”是互联网影响颇广的大众文化现象,尤其在青少年群体中成为一种普遍化现象。
而网络剧的主要受众正是这一群体。
网络剧可以定义为专门为网络制作的、通过互联网播放的一类网络连续剧,概念可以理解为一种适合互联网环境、互联网用户群体的新创作模式下诞生的艺术作品。
分析当红网络剧影响力及受欢迎原因的文献资料中,时有提及网络剧通过粉丝群体造成的广泛影响,如在陶建华、黄丽丽《解析网络剧‘泡芙小姐’》中提到动漫迷群体对于这部作品的“转发”“分享”为其打通了互联网传播渠道。
时至今日,网络剧对粉丝文化的迎合使其在互联网平台拥有很高互动性和相当可观的观众群体,成为一种社会话题、社会现象。
“粉丝”即“迷”(fans)是指对特定演员、歌手、电影、电视剧、电视节目、作家、品牌、网络剧、网络节目等极度喜爱、熟悉和认同,并能从中衍生出自己诠释的人。
他们是积极活跃的视听人与消费者,甚至可以左右生产者。
“粉丝”通常以一个群体的形式出现,是相对于广大的主流受众的小众群体,虽然每个迷和迷之间对媒介文本的联系不同,但他们建立和维持与文本的情感联系,并分享一个共同的心理、社会和文化基础,并且有“粉头”组织有关活动。
部分“粉丝”言行比较极端、比较疯狂、比较偏执,甚至影响身体与家庭,令人担忧。
网络公司在利用“粉丝”制作网络剧时,应该既考虑赚钱,也要注意良心责任、文化问题与社会公德问题,应该掌握好分寸。
(四)国家重视网络文艺包括网络剧发展网络文艺主要包括网络电影、网络剧、网络节目、网络小说、网络动漫、网络游戏等。
人们对网络文艺包括网络剧的认识有一个过程。
2000年前后,网络小说、网络动漫引起人们的关注,喜爱观赏的网民越来越多。
2010年至今,网络电影、网络剧、网络节目逐步兴起,部分网络小说、网络动漫、网络游戏改编为网络电影、网络剧,因此观赏网络电影、网络剧的网民与日俱增,有些网络电影、网络剧成为网民热议的话题之一。
网络文艺成为文艺的一个重要组成部分,逐步得到国家的重视。
2015年9月11日中央政治局召开会议审议通过了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,要求大力发展网络文艺。
中国文联与有关部门联合成立了网络文艺中心,学界与业界对网络文艺越来越重视。
三、中国网络自制剧内容特征与发展之道纵观现在各视频网站播放的网络自制剧,我们可以大体上分为三类,第一类是时长短、以搞笑为主要目的,充满戏谑和调侃,具有荒诞意味的段子剧,比如《?潘磕惺俊贰都?品女士》《万万没想到》等。
第二类是以传统电视剧的制作水准为要求,大投入、制作精良、明星加盟成为标配,此类网络“超级大剧”往往被放于投拍视频网站首页最醒目的位置进行宣传,比如((乐俊凯》等。
第三类是带有题材探索及实验性质的剧目,此类网络剧的题材内容往往是传统电视剧因政策所限而有所规避的。
当然这类题材也要谨慎表现,如科幻、灵异、玄幻、黑帮、探案、穿越等题材,如《灵魂摆渡》《谢文东》《暗黑者》等。
第四类是真人表演与虚拟技术相结合,如《名侦探狄仁杰》等。
中国网络自制剧的管理应该是根据网络特点、尊重网络传播的规律,像大禹王治水一样进行疏导,而不是进行堵塞。
我们积极探讨中国网络自制剧发展路径,主要有如下几条。
(一)原创与改编部分网络自制剧是原创。
网络剧编剧在网络上眼观六路,耳听八方,兼听则明,偏听则暗,具有草根精神与网络情怀。
网络上的新闻与社会上的消息有真有假,我们应该不断增强辨别能力与判断能力。
一些编剧根据网络热点话题、社会新闻等编写了原创的网络自制剧,自由自在,比较灵活,风格多样,百花齐放,百家争鸣,如《席丝男士》《杜拉拉升职记》《极品女士》《万万没想到》等。