古典芭蕾教学法
古典芭蕾教案
古典芭蕾教案标题：古典芭蕾教案1. 教学目标：- 了解古典芭蕾的历史和特点；- 掌握基本的古典芭蕾姿势、动作和技巧；- 发展学生的舞蹈表现力和身体协调性；- 提高学生的舞台表演能力和自信心。
2. 教具准备：- 舞蹈教室或宽敞的房间；- 芭蕾舞鞋、束腰、制服；- 音乐播放器；- 镜子；- 理论知识的教材。
3. 教学步骤：第一课：介绍古典芭蕾- 向学生解释古典芭蕾的起源和发展，以及其与现代芭蕾的区别； - 播放古典芭蕾的经典演出视频，激发学生对古典芭蕾的兴趣；- 引导学生讨论古典芭蕾舞剧的故事情节和角色。
第二课：古典芭蕾基本姿势和练习- 演示和解释古典芭蕾的基本姿势，例如，艾什顿第一、第二、第三和第四姿势，脚指头的练习方法等；- 学生们根据示范进行基本姿势的练习，并通过镜子检查自己的姿势是否正确。
第三课：古典芭蕾基本动作- 演示和解释古典芭蕾的基本动作，例如，步伐、转体、跳跃和转圈等；- 学生们模仿示范进行基本动作的练习，着重指导正确的姿势、手臂的用力和跳跃的平衡。
第四课：编排古典芭蕾小组舞- 介绍古典芭蕾小组舞的基本要素，例如，队形、编排和配合；- 将学生分成小组，为每个小组分配角色和动作，并指导他们练习舞蹈的整体效果；- 整合小组的单个动作，组成完整的古典芭蕾小组舞。
第五课：舞蹈表演和评估- 引导学生通过合作彩排和自我练习来完善古典芭蕾小组舞的表演；- 组织学生之间的舞蹈表演，让他们互相观察和评价；- 鼓励学生提供建设性的反馈和意见，以促进他们的舞蹈技巧和理解力的提高。
4. 教学评估：- 观察学生在课堂上的参与度、表现力和技术水平；- 监听学生对古典芭蕾的了解和应用的提问和回答；- 评估学生在舞蹈表演中的表现，包括技巧、协调性和舞台魅力。
通过以上的教学步骤，学生能够全面了解和实践古典芭蕾，并能展示各自的舞蹈技巧和才华。
芭蕾舞基本功
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。
)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。
右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
舞蹈教学教案古典芭蕾舞基础入门
舞蹈教学教案古典芭蕾舞基础入门舞蹈教学教案：古典芭蕾舞基础入门一、引言古典芭蕾舞，作为一门艺术形式，以其精妙的技巧和优雅的姿态吸引了众多爱好者。
本教案旨在为初学者提供一份系统且全面的古典芭蕾舞基础教学指南，以助其迈出芭蕾舞的第一步。
二、教学目标1. 理解古典芭蕾舞的起源和基本概念；2. 掌握古典芭蕾舞的基本姿势和动作；3. 培养学生对音乐节奏的感受和掌握；4. 提升学生的协调性、柔韧性和力量。
三、教学内容1. 舞蹈起源和发展历史1.1 古典芭蕾舞的起源1.2 古典芭蕾舞的发展历程2. 身体姿态和核心技巧2.1 正确站姿和腿部基本姿势2.2 手臂和头部的姿势2.3 核心技巧训练：平衡和控制2.4 呼吸控制和舞台表情3. 基础动作和步法3.1 古典芭蕾舞基本动作介绍3.2 练习基础步法：步行、小跑、原地转3.3 组合基础动作和步法练习4. 跳跃和转体动作4.1 利用腿部和臂部完成跳跃4.2 学习舞台上的旋转与转体动作4.3 提高跳跃和转体的技巧和灵活性5. 结束姿势和舞蹈小节目5.1 学习优雅的结束姿势5.2 创作简单的舞蹈小节目四、教学方法1. 演示示范法：教师进行动作示范，引导学生模仿练习；2. 分组合作法：学生分组互相学习、合作练习；3. 个别指导法：针对学生的个别问题进行有针对性的指导和培训；4. 反馈评估法：教师及时对学生的练习进行评估和反馈，帮助其改进。
五、教学流程1. 引入：通过简单的问答、图片展示等方式介绍古典芭蕾舞的起源和特点；2. 学习基础姿势和身体控制技巧，包括正确站姿、手臂姿势和呼吸控制；3. 初步学习基础动作和步法，如鞠躬、划一字、原地转等；4. 渐进式增加复杂度，引导学生学习跳跃和转体动作；5. 结束姿势和舞蹈小节目的创作和展示；6. 教学总结和回顾。
六、教学资源和评估方式1. 教学资源：音乐播放器、镜子、练习服装等；2. 评估方式：观察学生在课堂上的练习情况，进行个别指导；可以利用小测验或表演形式评估学生对基础动作的掌握程度。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾舞是一种优美、高雅且充满艺术感的舞蹈形式，古典芭蕾教学训练方法是指如何培养学生的舞蹈技巧、艺术表现力和身体协调性等方面的教学方法。
在古典芭蕾教学训练中，教师需要根据学生的年龄、身体素质和舞蹈水平等因素，采取合适的教学方法，帮助学生逐步提高自己的舞蹈水平。
本文将从古典芭蕾教学训练的内容、方法以及教学策略等方面进行浅析。
一、古典芭蕾教学训练的内容1.体态训练古典芭蕾教学训练的首要任务是培养学生的良好体态。
在古典芭蕾的初级阶段，要求学生掌握正确的站姿和步伐，培养出修长、挺拔的身体线条。
在高级阶段，则需要学生掌握更加复杂的体态技巧，如旋转、抽背、挺胸等动作，以及不同的舞蹈表现技巧，使舞者能够用优美的身姿表达出舞蹈的情感。
2.技术训练古典芭蕾舞技术训练是古典芭蕾教学的重要内容之一。
技术训练包括了关节灵活性的培养、身体平衡感的培养、脚法的训练、旋转的练习等。
古典芭蕾教学训练中，要求学生不断地重复练习，掌握各种舞步和技术动作，熟练掌握各种舞蹈基本功。
3.表演训练古典芭蕾舞是一种讲究表演的舞蹈形式，学生需要通过表演训练来提高自己的舞蹈表现力。
表演训练包括面部表情、眼神、肢体语言等方面的训练，使学生能够根据舞蹈的情感要求，自如地表达出舞蹈的内涵。
1.分阶段训练古典芭蕾教学训练需根据学生的年龄、身体素质、舞蹈基础等因素，分阶段地进行训练。
对于初学者，要从基础功开始，逐步提高学生的身体灵活性和技术水平；对于有一定舞蹈基础的学生，要在原有基础上加强技术训练，提高舞蹈的表现力；对于高阶段的学生，要进行更加深入、专业的技术和表演训练。
2.因材施教古典芭蕾教学训练需根据学生的身体条件和舞蹈潜力，因材施教，采取个性化的教学方法。
教师要根据学生的身体柔韧性、肌肉力量、协调性等方面的特点，为学生制定适合其个人特点的舞蹈训练计划，帮助学生找到适合自己的训练方法，提高学生的学习积极性和学习效果。
3.重视基本功训练古典芭蕾舞蹈是一门十分注重基本功训练的舞蹈形式，教学训练中要注重对基本功的培养。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾舞是一种优雅、高贵的舞蹈艺术，它对舞者的技术要求非常高，需要经过系统的训练才能达到专业的水平。
在古典芭蕾教学训练过程中，教学方法非常重要，它直接影响着学生的学习效果和舞蹈技术的提高。
本文将浅析古典芭蕾教学训练方法，探讨如何有效地进行古典芭蕾教学，帮助学生提高舞蹈技术水平。
一、基础训练古典芭蕾舞的基础训练是非常重要的，它包括身体的柔韧性、力量、身体协调性等方面。
在基础训练中，学生需要进行大量的拉伸训练，提高身体的柔韧性；进行力量训练，增强身体的力量和控制能力；进行各种基本功的训练，如跳跃、转身、腿部动作等，提高身体的协调性和稳定性。
在基础训练中，教师需要根据学生的不同情况，采取不同的训练方法，如分级训练、个别指导等，确保学生的训练效果和安全。
二、舞姿训练古典芭蕾舞以其高贵的舞姿而闻名，舞姿训练是古典芭蕾教学训练的重要组成部分。
舞姿训练包括对身体姿势、手臂动作、头部姿势等方面的训练。
在舞姿训练中，教师需要借助镜子等工具，对学生的舞姿进行及时纠正和指导，引导学生树立正确的舞蹈姿态，养成良好的舞蹈习惯。
三、技术训练古典芭蕾舞的技术训练是古典芭蕾教学训练的核心内容，它包括各种舞蹈动作、舞步、跳跃、转身等方面的训练。
在技术训练中，教师需要细致地分解舞蹈动作，逐步引导学生掌握舞蹈技术要领，注重每一个舞蹈动作的细节和表现力，帮助学生提高舞蹈的艺术水平。
四、音乐训练古典芭蕾舞与音乐紧密相连，音乐训练是古典芭蕾教学训练的重要内容。
在音乐训练中，教师需要教学生学习音乐的基本知识，了解音乐的节奏、节拍和旋律，帮助学生培养对音乐的感觉，提高舞者对音乐的理解能力和表现力。
五、表演训练古典芭蕾舞在表演方面有着独特的要求，表演训练是古典芭蕾教学训练的重要环节。
在表演训练中，教师需要引导学生理解舞蹈作品的情感内涵，传达舞蹈作品的意境和情感，培养舞者的表演气质和舞台魅力，在表演中展现出古典芭蕾舞的艺术魅力。
古典芭蕾基本功训练教学法教学大纲
“古典芭蕾基本功训练教学法”教学大纲课程编号：课程名称：古典芭蕾基本功训练教学法英文名称：Calssical Ballet Teaching Method课程简介：“芭蕾教学法课”是舞蹈教育专业的必修课。
是针对所学课程的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐述。
本教材从概述开始，重点介绍芭蕾舞的动作特点、风格，以及构成芭蕾主体训练的三大部分，即adegio、pirouette 和跳跃。
并且将如何学好教学法，以及教学法所包含的主要内容，做了详尽讲解。
本教材重点参考前苏联尼古拉、塔拉索夫《古典芭蕾男子表演教程》、瓦冈诺娃《古典舞蹈基础》和北京舞蹈学院曲皓、尹佩芳《古典芭蕾基本训练》等教材编著而成。
教材共分十三章，近200个动作。
对每一个动作的做法、训练步骤、要求等做了阐述，并配动作分解图，以文图并茂形式使学生更深刻理解动作的概念。
一、说明1、教学目的和要求通过教学法的学习过程，使学生从单纯的基础训练中，提炼升华到理性的认识。
不仅对提高教学质量，提高教学效率有着重要意义，而且使学生熟知教学的规律，以及为什么要进行这一动作的训练，它的训练意义是什么、动作要求是什么，使学生在美追求上有个总的概念。
在教学法学习过程中，要求每一个学生理解动作做法、动作规格化、要领、易犯毛病以及毛病的克服方法等，只有这样才能实现理论与实践的结合。
2、与相关课程的衔接：与基本功课衔接，二者相辅相成、相互补充。
3、课程类别：专业课4、修业年限：1年5、周学时/总学时：每周2学时，总72学时。
6、教学形式：集体授课。
7、检课方式：批改作业、提问。
8、考试安排：抽题、闭卷。
考试标准：完成教学大纲所规定内容。
9、免修、提前修毕：1年必修。
二、本文1、教学内容与教学进度第一学期（1）、概述（2）、第一章基本概念①教室方位a、En faceb、Epaulemnetc、 Croise和efface②动作概念a、En dehors和En dedansb、Dessue-dessous（3）、第二章基本概念①怎样扶把②脚的位置③手臂位置a、手的七个位置b、Allonge（4）、第三章 Port de bras①第一种Port de bras②第二种Port de bras③第三种Port de bras④第四种Port de bras⑤第五种Port de bras⑥第六种Port de bras （5）、第四章 Plie① Demi plie 和 grand plie② Plie soutenu③ Plie releve（6）、第五章 Battement第一节① Battement tendu② Battement demi plie③ Battement tendu压脚跟④ Battement tendu jete⑤ Battement releve lent第二节⑥ rand battement jete⑦ Grand battement jete pointe⑧ Grand battement jete balance⑨ Battement frappe⑩ Battement double frappe⑪ Petit battement sur le cou-de-pied ⑫ Battement battu第三节①Battement fondu②Battement soutenu③Battement developpe（7）、第六章 Rond de jambe① Rond de jambe a terrea. 带Preparationb. 带手的c. 带Plied. 带En tournant② Grand rond de jambe jete③ Rond de jambe en I aira.带Temps releveb.带Double en I airc.带Plied.带En tournant（8）、第七章 Temps lie① temps lie a terre② Grand temps lie （90º）（9）、第八章 Pose①点地舞姿a. Croiseb. Effacec. Ecarted. Arabesque② 90度舞姿a. Attitude的基本做法b. Attitude croisec. Attitude effaced. Arabesque重点、难点：动作剖析是教学法最核心部分，因此要作为重点让学生理解，难点在于学生能否对所有动作从简到繁加以熟知。
古典芭蕾基本功教学法教案2
第六周授课内容：第十一章跳跃——单起双落部分教学目的：在双起双落基础上让学生了解单起双落跳跃的动作要领。
重点、难点：强调双落的动作性格；强调在空中聚集一起的双落的感觉。
教学方法：讲解与动作示范或借助VCD影像资料。
教学过程：AssembleAssemble是聚集一起的意思。
在这里是指五位半蹲上，一只脚擦地踢起的同时，另一脚推地跳起，两腿在空中绷直聚集一起，同时落地的一种跳。
这是初学者第一个接触到的单起双落跳跃动作。
Assemble可以做前、旁、后的，也可以做双的或移动的。
(一)普通的音乐：2／4或3／4向前的：准备epaulement croise右脚前五位，双手一位，头向外。
动作：1—2 demi plie；3—4 右脚battement tendu向前；5—左腿原地跳起的同时，右腿用脚尖带动向前踢起25°或45°，空中两腿膝盖完全伸直，脚背绷至极限，重心始终在主力腿上；6—两腿同时落五位demi plie，手臂和头始终保持原位;7—8 demi p1ie起直。
向旁的assemble分为dessus和dessous，准备站en face右脚前五位，双手一位。
dessous：1—2 demi plie;3—4左脚从后五位battement tendu向旁；5—右脚原地推地跳起的同时，左脚用脚尖带动向旁踢起25°或45°，空中两腿膝盖完全伸直，脚背绷至极限，重心始终在主力腿上；6—两腿同时落成左前五位demi plie；7—8 demi plie起直。
dessus：1—2 demi plie；3—4 右脚battement tendu向旁；5—左脚推地原地跳起的同时，右脚用脚尖带动向旁踢起25°或45°，空中两腿膝盖完全伸直，脚背绷至极限，重心始终在主力腿上；6—两腿同时落左前五位demi plie；7—8 demi plie起直。
向后：准备站epaulement croise右前五位，双手一位，头向外。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法
古典芭蕾教学训练方法是一种独特的体育教育方式，它注重训练学生的身体机能、柔韧性和协调性，并强调对情感和肢体美的表现。
它在西方国家广受欢迎，并在中国越来越受到重视。
一、基础训练
基础训练是古典芭蕾教学中最重要的环节，它包括基本的舞步、姿势和运动。
教师通过适当的引导和指导，帮助学生逐步掌握基本技能，包括肢体协调、平衡和舞蹈表现力。
这个阶段的训练需要反复练习，从而加深学生对基本运动的理解和感受。
二、强度训练
强度训练是一种高强度的身体训练方法，可以增强学生的耐力和力量，并帮助学生掌握更复杂的舞蹈技能和芭蕾动作。
这种训练包括体能训练、力量训练和灵活性训练，每种训练都有不同的目标和方法。
强度训练需要重视科学性和安全性，以保证学生的身体健康和安全。
三、艺术表现训练
古典芭蕾教学也强调情感和艺术表现力的训练，帮助学生理解和表现不同的情感和人物角色。
艺术表现训练可以包括舞台表现、个人表达和深层次的情感展现。
教师可以通过讲解技巧和表演演示，以及引导学生的情感和理解来帮助学生提高艺术表现力。
四、舞蹈组合训练
舞蹈组合训练是古典芭蕾教学的重点之一，它将基础技能和舞蹈动作组合起来，创作出符合舞蹈规律和节奏的舞蹈。
通过舞蹈组合训练，学生可以获得舞蹈的真正感受，提高表演能力和舞蹈水准。
总之，古典芭蕾教学训练方法是一种科学、创新的教学方法，需要教师注重学生的个性化需求、全面发展和体验式学习。
在教学过程中，需要加强对学生的安全保障和健康保护，以确保学生能够享受舞蹈的乐趣和好处。
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绪论
第一章概述
一、教学方法在教学中的重要性
二、动作技术教学的几个重要环节
三、关节的柔韧性和应用方向
四、外开性
五、肌肉的伸展
六、稳定性
七、舞蹈运动中的发力
八、课堂的安排
第二章基本概念
一、身体的方向位置
二、脚的位置（Positions des pieds波西雄德皮耶）
三、立（半）脚尖Releve（雷勒韦）
四、手臂的位置
五、舞姿
六、向外和向内（en dehors和an dedans）
七、扶把（Exercices a la barre）
第三章蹲（plie普利埃）
一、半蹲Demi—plie（德米普利埃）
二、深蹲Grand—plie（格朗普利埃）
第四章脚的打开和收回（Battement巴特芒）
一、Battements tendu（巴特芒唐究）擦地
二、Battement tendu jete（巴特芒唐究热泰）小踢腿
三、Grand battement jete（格朗巴特芒热泰）大踢腿
四、Battement jete balance（巴特芒热泰巴朗塞）带身体摆动的踢腿
五、Pointe（普安特）点地
六、Pointe tendu（普安特唐究）绷脚点地
七、Battement jete pointe（巴特芒热泰普安特）小踢腿点地
八、Grand battement jete pointe（格朗巴特芒热泰普安特）大踢腿点地
九、Battement frappe（巴特芒弗拉佩）击打
十、Petit battement sur le cou—de—pied（珀蒂巴特芒絮勒库一德一皮耶）连续的击打
十一、Battement battu（巴特芒巴丘）连续的击打
十二、Battement fondu（巴特芒丰究）单腿蹲
十三、Battement soutenu（巴特芒苏特纽）
十四、Battement developpe（巴特芒代弗洛佩）吸伸腿
十五、Battement releve lent（巴特芒雷勒韦朗）腿的直起向上
十六、Battement developpe tombe（巴特芒代弗洛佩通贝）倒落重心
十七、Battement divise en quarts（巴特芒蒂外斯昂卡特尔）带四分之一的碾转
第五章腿的环动
第六章换脚舞步和手臂动作的组合
第七章连接动作和辅助动作
第八章跳跃
第九章击打
第十章转圈
第十一章舞姿上的转身第十二章足尖
附录
教学大纲
后记
致谢
主要参考书目。