身韵教学在古典舞基训课中重要性
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞是中国传统舞蹈艺术的瑰宝，具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴。
古典舞不仅在舞蹈表演中具有重要地位，更在舞蹈教学中发挥了重要作用。
中国古典舞身韵课作为舞蹈教学中的重要组成部分，对于提高学生的技艺水平、塑造学生的舞蹈气质和文化底蕴具有重要意义。
本文将探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性，并提出相应的教学策略，以期为舞蹈教育工作者提供一些参考。
一、中国古典舞身韵课的重要性1. 丰富学生的舞蹈修养中国古典舞身韵课是中国传统文化的重要组成部分，它融入了中国传统的审美观念、美学理念和思想情感，具有浓厚的文化底蕴和审美内涵。
通过学习古典舞身韵课，学生不仅可以丰富自己的文化修养，更可以领略中国传统文化的魅力，培养对中国传统文化的热爱和传承意识。
2. 塑造学生的舞蹈气质中国古典舞身韵课在舞蹈教学中强调身姿端正、气质高雅，注重培养学生的仪态优雅、气质高雅和内在修养。
通过学习古典舞身韵课，学生可以提高自身的形体姿态和仪态美感，塑造优雅端庄的舞蹈气质，使学生在表演中更加出彩。
3. 促进学生的身体素质中国古典舞身韵课对学生的身体素质提出了较高的要求，需要学生具备柔韧性、力量、耐力和协调性等多方面的能力。
通过学习古典舞身韵课，可以有效地促进学生的身体素质的提高，使学生的体态更加优美，动作更加准确。
1. 注重基础训练在中国古典舞身韵课的教学中，首先要注重学生的基础训练。
包括基本功的训练，如姿势、步法、扭转、跳跃等，以及柔韧性、力量和协调性的训练。
只有通过扎实的基础训练，学生才能在后续的舞蹈学习中有更好的发挥空间。
2. 引导学生领悟舞蹈情感中国古典舞身韵课在教学过程中，要引导学生领悟舞蹈情感，理解舞蹈背后的文化内涵和情感表达。
学生需要通过了解古典舞的起源、传承和发展，领悟其中的美学理念和审美情感，从而更好地表现出舞蹈作品的内在情感，使舞蹈更富有艺术感染力。
3. 结合舞蹈作品进行教学在教学中，可以结合一些优秀的古典舞蹈作品进行教学，通过分析、解读和学习这些作品，让学生更加深入地了解古典舞的艺术表现形式和舞蹈技巧。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞身韵课，也称为基本功课，是中国古典舞的基本教学课程。
它强调舞者的姿势、动作和呼吸等细节，是学习和掌握中国古典舞的基础。
一、促进舞者身体素质的提高中国古典舞身韵课注重身体的柔韧性、协调性和控制力。
它通过反复强调和练习舞者的姿势、动作和呼吸等元素，使得舞者的身体素质得到了提高。
而优秀的身体素质是舞蹈表演的基础，也是提高舞蹈技艺的必要条件。
因此，中国古典舞身韵课在培养舞者身体素质方面，具有不可替代的作用。
二、帮助舞者更快地适应舞蹈风格中国古典舞身韵课是舞者们的“入门课”。
通过身韵课的学习和训练，舞者们能够更快地适应和掌握中国古典舞的技巧和风格，为以后的舞蹈表演奠定坚实的基础。
三、培养舞者的自我修养和艺术修养中国古典舞身韵课有许多要求，例如要求舞者端正坐姿、穿着整洁干净、保持专注等。
这些要求不仅是为了帮助舞者更好地学习舞蹈技术，更是培养他们的自我修养和艺术修养。
在中国古典舞的表演中，优秀的身体素质和修养同样重要。
一、正确反复练习基本功，重视技巧要领。
对于中国古典舞身韵课而言，舞蹈教师应该注重基本功的练习和培养。
舞者们需要反复练习每个动作和姿势，并且需要由教师进行指导和纠正。
同时，理解和掌握技巧要领也是非常重要的。
只有经过正确的练习和指导，并且掌握了技巧要领，才能够正确、流畅地表现舞蹈。
二、贯彻注意力分散、分步骤、分层次的原则。
在中国古典舞的教学中，考虑到舞者的年龄和学习能力的差异，适用不同级别的分层次教学策略。
通过层层教学，逐渐增加动作难度和教学内容的复杂度，舞者们能够更加深层次地理解和掌握中国古典舞的相关技术和要领。
同时，考虑到舞者的注意力容易分散，教师需要在教学过程中做到情感激发，注重讲解，让舞者们更好地理解并记录所学习的知识。
三、教师要秉承耐心、严格、思维灵活的原则。
在授课过程中，教师需要有良好的策略和方法，同时也需要有更好的教学态度和行为模式，例如平和、耐心、严格等，这都是教学十分重要的部分。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
中国古典舞身韵课是中国古典舞教学中不可或缺的一部分。
舞蹈教学中，身韵课不仅仅是将舞者的身体状况调整到最佳状态，更重要的是让舞者养成正确的舞蹈姿态和舞蹈习惯。
因此，在中国古典舞教学中，身韵课被认为是非常重要的一个环节。
首先，身韵课可以帮助舞者养成正确的身体姿态。
舞者在进行中国古典舞蹈的时候需要采取一些特定的身体姿态，比如头、身、脚等各个部位的摆放，手的姿势等等。
这些姿势的正确摆放大多数情况下需要特定的训练，而身韵课正是帮舞者进行这方面的训练。
通过身韵课的练习，舞者可以养成正确的身体姿态，从而使他们能够在跳中国古典舞的时候做到更加优美和协调。
其次，身韵课可以帮助舞者养成正确的舞蹈习惯。
中国古典舞在动作上有着非常高的要求，这就要求舞者在每一个动作上都要非常细致地去处理每一个动作。
只有在练习身韵课的时候，舞者才能够更加细致地把握每一个动作的细节，从而养成正确的舞蹈习惯，这对于舞者的日后发展是非常有帮助的。
再次，身韵课可以帮助舞者提高身体协调性。
每一个动作的完成都需要舞者有很好的身体协调性，身韵课中的训练可以使舞者的身体协调性得到非常好的锻炼和提高。
通过身韵课的练习，舞者可以让自己的身体变得更加灵活和协调，从而在跳舞的时候能够更加自如地完成各个难度的动作。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
作为中国古典舞教学的重要课程之一，身韵课在舞蹈教学中具有非常重要的地位。
本文将探讨中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及相应的策略。
1. 塑造优美的舞姿与形态中国古典舞身韵课注重对学生的舞蹈姿势、身体形态、手指形态等方面的训练。
通过身韵课的学习，学生可以掌握正确的舞蹈姿势和形态，塑造出优美、端庄的舞姿，同时也能够改善身体的协调性和柔韧性，为后续舞蹈教学打下良好的基础。
2. 提升舞蹈技巧水平身韵课是中国古典舞中的基础课程，它的基本功训练对于提升学生的舞蹈技巧水平具有至关重要的作用。
学生在身韵课中可以系统地学习古典舞的基本功，包括踮、跷、扑、顿、拐等身韵基本功，通过反复训练，逐渐提高自己的舞蹈技艺。
3. 培养学生的形体美感与表现力中国古典舞身韵课还可以培养学生的形体美感与表现力。
在身韵课中，老师会引导学生通过舞蹈动作的练习，增强他们对舞姿、动作、表情的感知能力，并培养他们独特的表现力和情感表达能力，从而使他们在舞台上能够更好地展现舞蹈作品的艺术魅力。
1. 系统化的基础功训练在身韵课中，教师应该遵循一套系统化的基础功训练方法，包括身体柔韧性训练、形体力量训练、身姿训练等，通过系统化的训练，帮助学生逐步掌握古典舞的基本功，提升他们的舞蹈技巧水平。
2. 关注个体差异，因材施教在身韵课的教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教。
对于某些学生可能需要更多的柔韧性训练，而对于另一些学生可能需要更多的力量训练。
教师需要根据学生的不同情况，有针对性地进行教学，使每个学生都能够得到适合自己的培训。
3. 引导学生深入体验舞蹈韵律在身韵课的教学中，教师应该引导学生深入体验舞蹈韵律。
通过教学方法的创新和舞蹈作品的引导，让学生能够切身感受古典舞的韵律之美，从而加深他们对古典舞的理解和热爱。
4. 注重情感表达与舞蹈表现除了技术训练以外，身韵课还应该注重情感表达与舞蹈表现。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞是中国传统舞蹈艺术的重要组成部分，在中国的舞蹈教育中占有重要地位。
随着中国古典舞的不断发展，对于舞蹈教学的重要性也越来越凸显出来。
中国古典舞身韵课作为中国古典舞教学中的重要一环，在舞蹈教学中扮演着重要的角色。
本文将从身韵课在舞蹈教学中的重要性和策略两方面进行探究。
1.培养学生的专业素养中国古典舞身韵课是古典舞教学中的基础课程，它对于学生的专业素养培养至关重要。
通过身韵课的学习，学生能够培养出优美的身姿和舞蹈姿态，提高舞蹈的专业水平。
在中国古典舞的学习中，舞蹈姿态是非常重要的一环，而身韵课正是为了培养学生的良好舞蹈姿态而设立的。
2.增进学生的舞蹈功底身韵课可以增进学生的舞蹈功底，使学生在舞蹈的基本功方面得到提升。
通过身韵课的学习，学生可以更好地掌握舞姿、步法、动作等基本功，从而为日后的舞蹈学习奠定坚实的基础。
3.培养学生的舞蹈表现力中国古典舞身韵课注重舞蹈的表现力，通过身韵课的学习，学生可以更好地理解舞蹈作品的内涵和情感，提高舞蹈的表现力和艺术感染力。
4.促进学生身心健康发展中国古典舞身韵课注重对学生身心的培养，通过音乐、舞蹈、表演等多种形式的训练，使学生能够在舞蹈中找到快乐，促进身心健康发展。
1.注重基本功的训练中国古典舞身韵课的教学应该注重基本功的训练，如舞姿、步法、动作等，通过系统的训练，使学生在基本功方面有所突破，保证学生舞蹈功底的提升。
3.注重舞台表现中国古典舞身韵课的教学应该注重舞台表现，通过舞台表演、演出等活动，锻炼学生的舞台表现能力，提高学生的舞蹈表演水平。
5.注重创新教学方式中国古典舞身韵课的教学应该注重创新教学方式，如采用多媒体教学、小组教学、情景教学等方式，使学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
中国古典舞身韵课在舞蹈教学中具有非常重要的地位，它不仅可以培养学生的专业素养、增进学生的舞蹈功底、培养学生的舞蹈表现力、促进学生身心健康发展，而且在教学策略上也要注重基本功的训练、情感表达、舞台表现、身心健康、创新教学方式等方面。
古典舞身韵在基本功训练中的应用研究
古典舞身韵在基本功训练中的应用研究引言古典舞是一门优雅、高雅的舞蹈艺术，它在世界各地都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古典舞最大的特点就是注重身体的柔美与力量，以及舞者的气质和内心的情感表达。
在古典舞的基本功训练中，身韵是非常重要的一环。
通过对身韵的研究和应用，可以更好地培养舞者的动作感和表现力，提高基本功的实力，使得舞者能够更加纯熟地掌握古典舞的技巧和风格，更好地展现古典舞独特的魅力。
本文将从古典舞身韵在基本功训练中的重要性、身韵的特点和应用方法以及相关的研究成果等方面进行深入探讨。
二、身韵的特点和应用方法古典舞身韵具有独特的特点和应用方法，这些特点和方法对于舞者在基本功训练中的提高具有至关重要的作用。
1. 柔美与力量的结合古典舞身韵具有柔美与力量相结合的特点，舞者需要在舞蹈动作中同时表现出柔美的线条和扎实的力量。
这种柔美与力量的结合不仅能够提高舞者的舞蹈技巧水平，还可以使得舞者在表演时更加自然和灵动。
2. 舞者的气质和情感表达古典舞身韵追求舞者优雅、高贵的气质和细腻的情感表达。
舞者需要通过对身韵的细致体悟和表现，使得舞蹈动作更具有感染力和表现力，从而能够更好地传达舞蹈作品所要表达的情感和内涵。
3. 高度的技巧要求古典舞身韵具有高度的技巧要求，舞者需要具备良好的身体协调能力和灵活性，才能够完美地表现古典舞的身韵。
在基本功训练中，舞者需要对身韵进行系统地、有针对性地训练，以提高自己的技巧水平和表演能力。
三、相关研究成果和应用实践在古典舞身韵的应用研究方面，国内外都进行了大量的探讨和实践。
通过对这些研究成果和应用实践的分析，可以更好地认识古典舞身韵在基本功训练中的作用和价值。
1. 国外研究成果在国外，许多舞蹈学者和舞者针对古典舞身韵的研究进行了深入探讨和实践。
他们通过对身韵的分析和整理，提出了一系列针对古典舞基本功训练的应用方法和实践建议，为提高古典舞基本功的水平和培养优秀的舞者提供了重要的理论指导和实践路径。
古典舞身韵在古典舞基训中重要性浅析
关键词：中国古典舞身韵；古典舞基训；中国舞中国古典舞身韵由神韵和韵律结合而来，其对古典舞基训有着重要的积极影响。
在身韵没有出现以前，中国古典舞还无法从戏曲中单独分割开来。
身韵出现以后，中国古典舞逐渐形成了一种独立的舞种。
同时，身韵在古典舞基训中的应用也规范了基训的训练方式和训练内容。
因此，身韵在中国古典舞基训中有着重要的作用。
事实上，不仅是在中国舞古典舞中，在民族舞、民间舞以及其他舞种中都会广泛应用到身韵，其与舞蹈的动作、舞者的呼吸具有高度统一性。
一、中国古典舞身韵的理论内涵中国古典舞身韵的出现对中国古典舞来说具有重要的意义，其使得中国古典舞完全从中国戏曲中分离出来。
中古古典舞身韵包含多个元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移。
这些元素都是中古古典舞身韵中必不可少的内容，是随着中国古典舞的发展而不断发展起来的[1]。
身韵元素的训练可以提升舞者的呼吸和身体韵律，在训练的过程中要配合相应的呼吸，比如在训练“提”的时候要配合吸气，在训练“沉”的时候要配合呼气，这种训练是外在技巧和内在神韵的高度统一，这种统一性也赋予了中国古典舞独特的魅力，使其具有独特的文化价值。
二、中国古典舞身韵教学的艺术特征随着中国古典舞不断发展，中国古典舞身韵已经发展成了一门相对完整的课程，对舞者身韵的训练主要是从呼吸、连贯性以及审美的角度出发，从而使古典舞训练变得更加科学、美观。
舞者在基训以及跳舞的过程中融合身韵也可以更好地将舞者的精神涵养表达出来，较好地表达舞蹈的思想。
因此中国古典舞身韵教学具有明显的艺术特征：（一）具有“圆形”艺术特征中国古典舞身韵在发展时就比较强调“圆形”的特征，其艺术审美也主要是围绕“圆”来展开的，这在一定程度上和中国的传统文化是分不开的。
中国古代向来强调“珠圆玉润”，强调性情的温和淡雅，另一个层面也可以说是有始有终、有头有尾，形成一个“闭环”。
抛开文化层面，从中国古典舞身韵的元素来看，不同元素的运动路线也讲究协调性和对称性，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”也刚好符合“圆形”的艺术特征。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略【摘要】中国古典舞身韵课在舞蹈教学中扮演着重要的角色。
通过引入中国古典舞身韵课，可以提升舞蹈教学的效果，加强学生身体素质和舞蹈技巧，增加对中国文化的认知和理解。
学生在舞蹈教学中能够体验到中国古典舞的魅力，从而激发学生对舞蹈的兴趣。
中国古典舞身韵课的不可替代性在于帮助学生全面发展，提高教学质量。
未来，应继续拓展中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的应用，加强与中国文化的深度融合。
通过不断完善教学方法和课程内容，促进学生对中国古典舞的传承和发展。
【关键词】关键词：中国古典舞、身韵课、舞蹈教学、重要性、提升效果、身体素质、舞蹈技巧、文化认知、学生体验、不可替代性、未来发展、建议。
1. 引言1.1 中国古典舞身韵课的背景介绍中国古典舞身韵课作为中国传统舞蹈教学中的重要组成部分，起源于古代宫廷舞蹈，经过千年的发展演变，形成了独特的舞蹈风格和技巧体系。
身韵课注重舞者身体姿态、舞姿、动作的表现和修饰，通过细致的动作修正和姿势塑造，帮助舞者塑造出优美的身姿和舞蹈气质。
在古代，身韵课是宫廷舞蹈表演的基础课程，贵族和宫廷舞者通过身韵课的学习和训练，提升自身的舞蹈技巧和表现能力。
随着时代的变迁和舞蹈教育的发展，中国古典舞身韵课逐渐成为现代舞蹈教学中不可或缺的一环。
身韵课不仅具有丰富的文化底蕴和历史积淀，更是培养舞者优美的身体素质和舞蹈技巧的重要途径。
通过身韵课的学习，舞者可以提升自身的舞蹈表现力和舞台魅力，展现出更加优雅和精湛的舞蹈技巧。
中国古典舞身韵课在舞蹈教学中扮演着重要的角色，对于培养舞者集体意识、节奏感和表现力具有重要意义。
1.2 舞蹈教学中的重要性在舞蹈教学中，中国古典舞身韵课的重要性不可忽视。
身韵课是中国古典舞的基础课程，通过练习身体姿势、手势、眼神和呼吸等技巧，帮助学生建立正确的舞蹈基本功。
身韵课可以帮助学生提高舞蹈技巧和身体素质。
中国古典舞强调舞者的身姿和气质，身韵课能够帮助学生学习正确的舞姿和动作，锻炼舞者的柔韧性、力量和平衡能力，提高舞蹈的美感和表现力。
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浅谈身韵教学在古典舞基训课中的重要性【摘要】中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，可堪称为中国舞蹈的代表舞种。
作为中国舞的代表舞种，在舞蹈教学上也就占有相当重要的地位。
如果把我们对古典舞的考察与认识，贯穿于整个舞蹈教学中，对中国的舞蹈教学理论的构建与实践，更加显现其重要性。
【关键词】古典舞；身韵教学；基训
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，可堪称为中国舞蹈的代表舞种作为中国舞的代表舞种，在舞蹈教学上也就占有相当重要的地位。
如果把我们对古典舞的考察与认识，贯穿于整个舞蹈教学中，对中国的舞蹈教学理论的构建与实践，更加显现其重要性。
对中国古典舞作教学上的研究，一直以北京舞蹈学院为中心。
经过几十年探索，北京舞蹈学院的教师在李正一、唐满城教授的带领下，他们根据舞蹈艺术自身规律的特点，借鉴传统的戏曲舞蹈和武术身法等艺术样式，以及时代精神的要求，运用科学的方法，对传统的戏曲舞蹈进行开发式整理，“身韵”教学法就是在理论与实践上研究与探讨的基础上，创立的一套古典舞教学的基本方法。
身韵教学法是古典舞传承了古典戏曲但又不依附于古典戏曲，从而成为一门独立的舞蹈种类，正因为如此，我们可以自豪地说中国有了自己的“国舞”。
特别是《中国古典舞身韵》教材的完成标
志着中国古典舞在教学方面已经走上成熟。
作为一名从事舞蹈教学工作者，对中国古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位必须有着深刻的认识，对其系统性、理论性要做更多的了解，本论文便是从这一点出发，对身韵教学在古典舞基训课中的作用给予理论上的探讨与认识。
一、所谓“身韵”教学法顾名思义，即训练“身法”与陶冶“神韵”的教学方法，“身”即“身法”，指中国古典舞的外部表现技法，“韵”即“韵律”，指中国古典舞的内在气质韵，外部表现与内在气质的结合。
中国的舞蹈文化历史悠久，她凝聚着各民族舞蹈艺术，在此基础上建立起来的身韵教学法，以其丰富多彩的舞姿，独特的民族风格及强有力的表现能力，象征着中国古典舞的立身之本以及其艺术特征的主要标志，也可以说她是中国古典舞的代名词，身韵教学对古典舞基训课的影响也很重要。
二、任何一种基本练习都是服从于某种舞蹈形式的需要，任何一种舞蹈形式也必需有它自己的练习系统。
那么，身韵教学法即是古典舞的练习系统。
中国古典舞“神形兼备”是中华文化的根基精神，而身韵教学法为古典舞供给了最基本最关键的元素，它将外在练习“身法”和内在陶冶“神韵”相连系，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的，并在教学中要求学生按照
这个标准去做。
身韵具有自身的系统性和练习要求，它练习学生“以神领形，以形传神”有着很高艺术赏识价值。
因此身韵课不仅能独立的进行教学，还可以把它看成中国古典舞教学诸环节的精髓的有机组成部分。
如果把古典舞基训说是一种练习手段，身韵那就是权衡舞蹈动作的标尺。
”如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。
血液遏制了流动，肌体就会僵死。
”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，假如古典舞缺少韵律，可想而知，那么动作、舞姿、组合便会一盘散沙枯燥无味，所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，便是找到了成长古典舞的根和源。
从这个意义上讲，身韵不仅仅练习了中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。
古典舞的训练，至始至终都要贯穿着身韵练习中的形、神、劲、律一些元素，身韵在借鉴了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了以腰为核心，强调中段训练的重要性。
而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。
突出体现了我们中华民族“中和之美”的审美观点。
三、综合所述，我们发现身韵教学法不等于基训教学，而应该清楚的认识到身韵是贯穿在整个古典舞基训教学中的，所以如何摆正身韵和基训的关系将有助于我们对身韵教学法的认识。
在我们现在的舞蹈教学中一般是将基训与身韵做为两门课程安排，这样就会给人一种错觉即片面认为基训是主科身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课而已，其实，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。
假如基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神。
而我们要求的恰恰是形神兼备，身与韵内外结合，只有劲与律的协和统一，才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。
就中等职业艺术学校来说，发展到更深层次，可根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终。
将低年级的基训课与身韵课结合起来，在低年级的身韵训练上，可以根据低年级理解能力稍差的特点，进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单元素训练，在学生中反复强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，让身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根。
这样做即突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态和基本能力。
将中年级基训课和身韵课结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合。
它们不仅能使身韵和基训融化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、
劲、律的训练，突出了古典舞的特殊性。
高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。
还可以从进一步的加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。
由此可见，身韵课与基训课的结合训练，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成，动作松弛流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。
运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。
身韵教学让中国古典舞发生了质的变化。
身韵教学体现了古典舞本质特征，也是中国古典舞的重大突破。
我们相信，身韵这一朵中国古典舞传统肥沃土壤中开出的绚烂之花结出更多硕果，愿她芳香永驻！。