古典舞公开课教案
古典舞教案模板范文
一、课程名称：中国古典舞基础训练二、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本知识，包括历史、风格特点、表演形式等。
2. 通过基本动作训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和节奏感。
3. 培养学生对中国古典舞的兴趣，激发学生对传统文化的热爱。
三、教学重点与难点：1. 重点：基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 难点：呼吸与动作的协调配合，以及舞蹈表演中的情感表达。
四、教学课时：2课时五、教学过程：第一课时一、导入1. 通过欣赏中国古典舞视频，激发学生的学习兴趣。
2. 简要介绍中国古典舞的历史和风格特点。
二、基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、手位、脚位训练1. 教师示范基本手位、脚位，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、手臂基本姿态训练1. 教师示范手臂基本姿态，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 学生集体复习基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 教师点评学生的练习情况。
二、呼吸与动作的协调配合训练1. 教师讲解呼吸与动作的协调配合要点。
2. 学生跟学，教师巡回指导。
三、舞蹈表演情感表达训练1. 教师示范舞蹈表演中的情感表达方法。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得。
六、教学评价1. 学生对基本动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈表演中的情感表达能力。
3. 学生对中国古典舞的兴趣和热爱程度。
七、教学反思1. 教师根据学生的学习情况，调整教学内容和方法。
2. 教师关注学生的个体差异，因材施教。
3. 教师鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的学习兴趣。
高中音乐人音版公开课教案 古典舞
4、能根据手位脚位自编动作，并能将四个动作连贯。
5、能充分感受音乐的旋律节奏特点，加动作融入进去
多媒体、道具（扇子）
能使学生对古典舞动作有一个初步的了解，感受古典舞的“身韵”。
掌握古典舞基础动作，学生自由创编激发思维，动作与音乐的搭配提高学生的听动能力。
课后反思
4、通过对音乐的理解展示几个合适的动作
多媒体
能通过听辨音乐，对音乐有一定程度的理解；搭配合适的动作片段，掌握音乐舞蹈不可分割的关系。
文化理解
1、对话式提问：中国的戏曲有哪些表演形式？
2、学生讨论交流，舞蹈当中借鉴结合了戏曲中的哪几种表演形式。
3、教师围绕戏曲文化进行小结：对学生讨论交流的信息进行“回收”，在学生认知层面上总结提升，抓住古典舞与戏曲中“做、打”的结合，舞蹈动作与武术化动作的发展，最后凝结为一句：中国古典舞是对戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中国五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。
3、能自己组合古典舞的基础动作，协调动作与音乐的关系，理解“舞蹈有形而无声，音乐有声而无形，两者结合所产生的艺术感染力”。
4、对戏曲舞蹈《夜深沉》欣赏与理解，感知中国古典舞是对戏曲、舞蹈文化的复兴，它是对中国五千年的传统文化以及审美原则和审美理念的传承。
教学重点
听辨音乐风格，与合适的舞蹈种类搭配；学习古典舞基础动作-----手位、脚位
5、播放舞蹈《夜深沉》，感受其动作判断舞种
1、听音乐。判断音乐风格，感受每种音乐的特点
2、将音乐与动作画面连线，简单描述原因
3、欣赏不同种类的舞蹈，总结音乐舞蹈之间的联系：1、音乐对舞蹈的情感起渲染作用；2、音乐的节奏增强舞蹈的韵律感。
3、听别音乐片段，总结其风格属于戏曲（京剧），简单描述京剧的曲调特点
古典舞身韵提沉教案市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
古典舞身韵提沉教案引言：古典舞是中国传统舞蹈中的一种重要表现形式，以其独特的身姿、舞步和动态特点，赢得了广大观众的喜爱和赞美。
而在古典舞的学习过程中，身体的控制和韵律感是非常重要的因素。
本教案将重点介绍古典舞中身韵提沉的技巧，帮助学生提高身体的协调性和舞蹈表演的水平。
一、背景介绍古典舞作为中国文化瑰宝之一，历史悠久，源远流长。
其起源可以追溯到中国古代皇宫的宫廷舞蹈。
古典舞注重身体的线条和姿态，追求优雅、端庄和舒展的感觉。
在古典舞中，身体的控制和韵律感是非常重要的因素，可以提升舞者的舞姿和舞蹈表演的水平。
二、身韵提沉的意义身韵提沉是指舞者在舞蹈表演中通过正确的姿势和动作，使身体韵律感更加明显，并使舞姿更加优雅。
身韵提沉不仅能够提高舞者的舞蹈水平，还可以调整姿势，增强自信心，展示舞者的个性和魅力。
三、身韵提沉的技巧1. 脚部控制：舞者应注重脚部的控制和灵活性。
通过脚部的灵活转动和加强踝关节的控制，使舞者能够更好地体现舞姿的韵律感和身体的平衡感。
2. 躯干的调节：舞者在舞蹈表演中应注重躯干的调整和控制。
通过正确的身体姿势和躯干的调节，能够使舞者更加轻盈和优雅。
3. 手臂的掌控：手臂是古典舞中非常重要的部分，舞者需要通过手臂的掌控，使舞姿更具表现力和美感。
舞者应注重手臂的曲线和动态，通过手臂的展示，更好地展现出舞蹈的韵律感。
4. 头部和眼神的控制：舞者在舞蹈表演中应注重头部和眼神的控制。
通过头部的姿态和眼神的表现，能够更好地传递出舞者的情感和舞蹈的意境。
四、教学方法与实施1. 示范教学：教师应通过示范，将身韵提沉的技巧演示给学生，让学生看到正确的表演方式和姿势。
2. 分组训练：在教学过程中，教师可以将学生分为小组，相互观摩和反馈，互相学习和进步。
3. 视频辅助教学：在教学中可以使用视频制作，录制正确的身韵提沉的动作和技巧，供学生反复学习和模仿。
4. 耐心指导：教师应耐心指导学生，重复练习并纠正错误，以确保学生掌握正确的身韵提沉的技巧。
古典舞第一节课教案
古典舞第一节课教案第一节课教案如下：
目标：
- 了解古典舞的起源和发展历史
- 学习古典舞的基本姿势和动作
- 强调舞蹈的优雅和舞者的控制力
时间：60分钟
教具：
- 音乐设备
- 镜子
- 舞蹈鞋和舞蹈服装
- 手绘图或投影仪展示的古典舞的图片和视频资料步骤：
1. 引入（5分钟）
- 向学生简要介绍古典舞的定义和特点
- 为什么古典舞在世界范围内都非常受欢迎
- 提出学生对古典舞的期望和兴趣
2. 起源和历史（10分钟）
- 展示古典舞的起源和发展历史的图片和视频资料
- 解释古典舞对于不同文化的意义和影响
- 强调古典舞的正式和严谨性
3. 基本姿势和动作（20分钟）
- 展示古典舞的基本姿势和动作的图片和视频资料
- 向学生解释每个姿势和动作的名称和要求
- 演示每个动作，并让学生跟随模仿练习
- 注意指导学生保持正确的姿势和优雅的舞蹈动作
4. 组合舞蹈（20分钟）
- 将基本姿势和动作组合成一个简单的舞蹈
- 指导学生在音乐和指导下进行舞蹈排练
- 强调舞蹈的流畅性和表达力
5. 总结（5分钟）
- 回顾课程中学到的知识和技巧
- 鼓励学生继续学习古典舞，并参加舞蹈培训班或比赛- 结束课程
以上是古典舞第一节课的教案。
在这节课中，学生将了解古典舞的起源和发展历史，并学习古典舞的基本姿势和动作。
通过组合舞蹈的环节，学生将能够练习舞蹈的流畅性和表达力。
最后，教师将对课程进行总结，并鼓励学生继续学习和参与更多的古典舞活动。
这样的教案旨在满足学生的兴趣和培养他们对古典舞的热爱和才能。
古典舞的教学教案
古典舞的教学教案
教案标题：古典舞的教学教案
教学目标：
1. 了解古典舞的起源和发展历史
2. 掌握古典舞的基本动作和姿势
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力
4. 培养学生的音乐感和节奏感
教学内容：
1. 古典舞的起源和发展历史介绍
2. 古典舞的基本动作和姿势练习
3. 古典舞的音乐节奏感培养
4. 古典舞的舞台表现技巧训练
教学过程：
1. 导入：通过图片、视频等多媒体形式介绍古典舞的起源和发展历史，激发学生对古典舞的兴趣
2. 基本动作和姿势练习：老师示范古典舞的基本动作和姿势，学生跟随练习，重点训练手臂、腿部和身体的协调性
3. 音乐节奏感培养：老师播放古典舞音乐，引导学生感受音乐的节奏和情感，通过跳舞来表达音乐的感情
4. 舞台表现技巧训练：老师指导学生在舞台上的表现技巧，包括眼神、面部表情、舞姿等方面的训练
教学评价：
1. 观察学生在练习过程中的表现，包括动作的标准程度、音乐感的表现和舞台表现技巧
2. 学生之间互相观摩、评价和提出建议，促进学生之间的交流和学习
3. 老师对学生的表现进行点评和指导，帮助学生不断提高
教学反思：
1. 总结本节课的教学效果，包括学生的学习情况和老师的教学方法
2. 分析学生在学习过程中遇到的问题和困难，为下节课的教学做准备
3. 不断学习和提高自己的教学水平，不断改进教学方法，以更好地满足学生的学习需求。
古典舞舞蹈讲课教案模板
古典舞舞蹈讲课教案模板一、教学目标。
1. 知识目标。
通过本节课的学习，学生能够掌握古典舞的基本动作和姿势，了解古典舞的起源和发展历史。
2. 能力目标。
学生能够通过练习，提高身体的柔韧性和舞蹈技巧，培养优雅的舞姿和舞台表现能力。
3. 情感目标。
通过学习古典舞，培养学生的审美情感，增强对传统文化的理解和热爱。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点。
1）古典舞的基本动作和姿势；2）古典舞的起源和发展历史。
2. 教学难点。
1）古典舞的舞姿和舞蹈技巧的细节把握；2）学生对古典舞的审美情感的培养。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
通过播放古典舞的视频或展示古典舞的图片，让学生感受古典舞的魅力，激发学生学习的兴趣。
2. 讲解古典舞的起源和发展历史（15分钟）。
通过讲解和图片资料展示，让学生了解古典舞的起源和发展历史，以及古典舞在中国传统文化中的地位和作用。
3. 学习古典舞的基本动作和姿势（30分钟）。
1）教师示范古典舞的基本动作和姿势；2）学生模仿跟随教师练习，重点训练手臂、腿部和身体的柔韧性和舞蹈技巧；3）教师针对学生的表现进行指导和点评，帮助学生纠正动作和提高技巧。
4. 练习古典舞的舞蹈组合（30分钟）。
1）教师编排古典舞的舞蹈组合，包括基本动作和姿势的组合练习；2）学生分组练习，并在教师的指导下进行整体排练；3）学生展示排练成果，教师进行点评和指导。
5. 总结（10分钟）。
教师对本节课的学习内容进行总结，强调古典舞的学习需要持之以恒，鼓励学生多加练习，提高舞蹈技巧和舞台表现能力。
四、教学反思。
古典舞是中国传统文化的瑰宝，学习古典舞不仅可以锻炼身体，提高舞蹈技巧，更可以培养学生的审美情感和文化素养。
在教学过程中，教师需要注重对学生的身体素质和舞蹈技巧的培养，同时也要注重对学生审美情感的引导和培养。
通过本节课的学习，学生能够对古典舞有更深入的了解，增强对传统文化的热爱和自豪感。
中国古典舞教案
中国古典舞教案教案一：中国古典舞基本动作的讲解与练习教学目标：1. 了解中国古典舞的特点和起源；2. 学习古典舞的基本动作和姿势；3. 能够通过练习掌握古典舞的基本技巧。
教学重点：1. 古典舞的基本动作和姿势；2. 练习古典舞动作的技巧。
教学准备：1. 教学音乐；2. 适合练习的舞蹈空间。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）向学生简要介绍中国古典舞的起源和特点，让学生对古典舞有一定的了解。
Step 2：古典舞基本动作的讲解（15分钟）1. 腿部动作：站立直立，重心放在双脚平分的位置，双膝微曲。
向前迈步、转体、屈膝等动作。
2. 手部动作：手臂自然下垂，手掌保持自然弯曲，通过手臂的运动配合身体的动作。
3. 身体动作：上半身通过旋转、扭动等动作来表达舞蹈的情感和意境。
Step 3：基本动作的练习（20分钟）1. 分别练习腿部、手部和身体动作，注重每个动作的细节和协调；2. 根据教学音乐进行基本动作的整合，让学生感受舞蹈的节奏和韵律。
Step 4：动作串联练习（10分钟）将基本动作串联起来，让学生按照给定的舞蹈组合顺序进行练习，并引导学生注意动作之间的过渡和连贯性。
Step 5：整体表演（10分钟）邀请学生分组进行整体表演，让他们在舞台上展示所学的古典舞基本动作和组合。
Step 6：总结（5分钟）让学生进行总结反思，学习到了哪些古典舞的基本动作和技巧，以及对练习中遇到的问题进行讨论与解答。
教案二：中国古典舞的情感表达与创作教学目标：1. 了解中国古典舞的情感表达方式；2. 学习古典舞的创作原则和方法；3. 通过创作展示古典舞的情感魅力。
教学重点：1. 古典舞的情感表达方式；2. 古典舞的创作原则和方法。
教学准备：1. 教学音乐；2. 适合练习的舞蹈空间。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过放映相关的舞蹈片段或图片等方式，引起学生对古典舞情感表达的兴趣。
Step 2：古典舞的情感表达方式（15分钟）1. 示范古典舞中常用的情感表达方式，如柔美、婉约、慷慨等；2. 引导学生通过身体语言和面部表情来表达不同的情感。
古典舞教案5篇
古典舞教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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手臂的单一动作：撩掌、切掌、盖掌……
3、古典舞身韵组合
（一）、思考：
1、师生总结古典舞特点
（二）、体验古典舞
学生尝试即兴编舞。
（三）、鉴赏舞蹈《扇舞丹青》
Байду номын сангаас热身运动
舞蹈学习
跟着音乐复习动作。
学生边复习手位边说出名称。
学生思考：
3.情感态度与价值观：通过学习古典舞和鉴赏舞蹈《扇舞丹青》加深对中华典雅风格的感受和体验。
【教学重点】
引导学生对中国古典舞身韵元素、短句的理解应用，克服学生的畏难情绪，让学生尝试创编舞蹈，从而激发学生在音乐中舞蹈的兴趣。
【教学难点】
把握中国古典舞的典雅风格，精神气质和格调风韵之美。
【教学策略设计(教学模式)】
科目：音乐班级：高一授课教师：第周节月日
【课题】古典舞
【教学内容分析】
1．教学内容在教材中的地位：中国舞作为中华民族文化中的艺术结晶，在我国的舞蹈历史中占据十分重要的地位，中国古典舞是中国舞的重要组成部分，它与芭蕾、民族民间舞蹈、现代舞教材教法共同构起舞蹈教材教法课堂的框架。
2．教材的编写思路：对于选修课而非舞蹈专业的学生，应该在初步学习舞蹈的基础上，
1、古典舞外形特点。
2、用力方法和运动意识。
3、古典舞的连接方式。
4、古典舞的节奏特点。
学生利用熟悉的音乐，尝试用古典舞的动作身韵即兴创作，感受古典舞的特点。
掌握提沉的动作要领，熟练掌握地面提沉练习的动作连接，为下一步组合练习奠定基础。
掌握身韵练习中基本手形，手位与手臂动作的做法，为综合练习做准备。
定义：提沉：即呼吸。它是由呼吸带动躯干做上、下的直线运动。联系起来称为“提沉”，事实上，动律必然是先“沉”而后“提”的。
（二）中间：
1、基本脚位
准备姿态：正部位，兰花掌背手
小八字步、丁字步，踏步、前虚步（注意绷脚擦地）、大掖步(拧腰而不能塌腰，大掖步的训练重点是重心的掌握，重心在前腿)、弓箭步
2、基本手位
掌握该组合的动作要领，能初步正确、优美地舞蹈。
总结古典舞特点，为下一步鉴赏古典舞《扇舞丹青》作准备。
再次巩固古典舞特点，加深印象。
【教学反思】
以课堂实践学习，并用图片，视频等辅助手段帮助学生理解课堂内容。
【教学用具】
电脑、音响设备
【教学过程设计】
教学环节和教学内容
教师活动
学生活动
设计意图
一、
组织教学
二、
新课教学
三、拓展与探究
四、总结
（一）、师生问好
（二）、热身运动
(一)地面
1、地面基本功训练我组合
(勾蹦脚、压腿，压胯，背肌，“两头翘”)
2、古典舞元素训练——地面提沉组合
2.学生的知识基础：大部分学生没有舞蹈基础，但对于古典舞的基本舞姿有一定了解。
3.学生的认识特点：学生能通过古典舞身韵学习，了解舞蹈特点。
【教学目标】
1.知识与技能：了解中国古典舞基本知识，学习中国古典舞的手型、手位，能初步掌握并得其要领。
2.过程与方法：欣赏古典舞《扇舞丹青》，体会其幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美和独特的中华典雅风格。通过身韵实践课的学习，培养学生学习能力、表达能力和创造能力，掌握民族传统审美意识，增强学生的艺术表现力。
掌握舞蹈特点，从而学会鉴赏。
3.教材处理：从古典舞身韵从选取提沉、基本手位和脚位等内容进行教学，再在此基础上通过组合练习，掌握古典舞的特点。通过鉴赏古典舞再次巩固学习。
【教学对象分析】
1.学生的兴趣：选修舞蹈模块的学生喜欢跳舞，加上近几年来随着《甄嬛传》等影视作品的影响，学生对中国古典舞有一定的兴趣。