古典舞身韵教案
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案一、教学目标：1. 让学生了解中国古典舞的基本概念和特点，理解身韵在舞蹈中的重要性。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感，提高学生的舞蹈素养。
3. 训练学生的舞蹈基本功，提升学生的身体协调性和表现力。
二、教学内容：1. 中国古典舞的基本概念和特点2. 身韵在舞蹈中的作用和表现3. 舞蹈基本功的训练方法三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国古典舞的基本动作和身韵表现。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性和身体的协调性。
四、教学准备：1. 教学场地：宽敞的教室或舞蹈房2. 教学器材：镜子、音响设备、舞蹈服装和道具五、教学过程：1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，活动全身关节，提高身体的灵活性。
2. 基本动作教学（10分钟）：教授中国古典舞的基本动作，如提、沉、冲、靠等，强调动作的准确性和身体的协调性。
3. 身韵教学（10分钟）：通过示范和练习，让学生理解身韵在舞蹈中的作用，培养学生的舞蹈表现力。
4. 组合教学（10分钟）：将基本动作和身韵结合起来，教授简单的舞蹈组合，让学生进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：对学生的学习情况进行总结，鼓励学生展示自己的舞蹈作品。
六、教学策略：1. 采用讲解、示范、练习、展示的教学方法，让学生在实践中学习、体验和提高。
2. 分组教学，让学生互相观摩、借鉴和鼓励，增强团队协作能力。
3. 设置分层教学目标，针对不同学生的舞蹈水平进行有针对性的指导。
七、教学评价：1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、努力程度和进步情况。
2. 终结性评价：在学习结束后，对学生的舞蹈动作、身韵表现和组合掌握情况进行评价。
3. 学生自评、互评和他评：鼓励学生积极参与评价，提高学生的评价能力。
八、教学拓展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或表演，提高学生的舞台表现力。
2. 邀请专业舞蹈演员或教师进行guest teaching，丰富学生的舞蹈视野。
3. 引导学生观看经典舞蹈作品，分析身韵在舞蹈中的运用，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
大学中国古典舞身韵教案
课时安排：2课时教学目标：1. 了解中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 掌握身韵的基本动作要素，包括形、神、劲、律。
3. 通过身韵训练，提高学生的身体协调性、表现力和审美能力。
4. 培养学生对民族舞蹈艺术的热爱和传承意识。
教学重点：1. 形、神、劲、律四大身韵动作要素的掌握。
2. 身韵动作的连贯性和表现力。
教学难点：1. 身韵动作的准确性和规范性。
2. 身韵动作的内在情感表达。
教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室，配备舞蹈把杆。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈教材、舞蹈服装等。
3. 教学内容：《中国古典舞教材》、《中国古典身韵》等。
教学过程：第一课时一、导入1. 介绍中国古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 引导学生了解身韵在中国古典舞中的重要地位。
二、基本动作教学1. 形：讲解并示范拧、倾、圆、曲等动作，让学生跟随练习。
2. 神：讲解并示范神韵的表现方法，让学生感受身韵的内在情感。
3. 劲：讲解并示范刚柔、轻重、缓急等力的运用，让学生体会劲的运用。
4. 律：讲解并示范动作的节奏和韵律，让学生掌握动作的律动。
三、组合练习1. 将基本动作组合成简单的舞蹈动作，让学生跟随练习。
2. 强调动作的连贯性和表现力，让学生在练习中体会身韵的美感。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾身韵的基本动作要素和组合练习。
2. 让学生进行个人展示，教师点评。
二、提高难度教学1. 教授更复杂的身韵动作组合，提高学生的动作难度。
2. 引导学生运用身韵动作表达情感，提升舞蹈的表现力。
三、实践与创作1. 学生根据所学身韵动作，进行即兴创作。
2. 教师点评并指导，鼓励学生发挥自己的创意。
四、总结与反思1. 回顾本节课的学习内容，总结所学到的知识。
2. 学生进行自我反思，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对身韵动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈表演中的表现力和创造力。
3. 学生对民族舞蹈艺术的热爱和传承意识。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
中国古典舞身韵教学设计（范文大全）
中国古典舞身韵教学设计（范文大全）第一篇：中国古典舞身韵教学设计(3)中国古典舞身韵教学设计一、教学目标：1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、3、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课时：2学时三、教材内容分析：中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：1、2、3、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿把下动作：1、2、劈叉（竖叉、横叉）腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）3、前手翻、侧手翻（二）新课内容1、2、3、4、由教师示范古典舞身韵——盘腕分解动作学习跟音乐完整跳一次。
分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。
五：小结。
第二篇：中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞身韵教学之我见中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。
作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。
通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。
本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学：一、元素教学的积极作用一切从元素出发，从韵律入手。
地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。
为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案中国古典舞身韵教案引言：中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它以独特的舞姿和华丽的服饰展示了中国文化的精髓。
本教案旨在介绍中国古典舞的基本动作和技巧，让学生能够通过学习和练习，感受到古典舞的优雅和韵味。
I. 舞蹈背景介绍中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过数千年的发展，形成了独特的风格。
它通常以优美的舞姿、流畅的身段和动人的表情为特点。
II. 舞蹈流派中国古典舞有多个流派，包括京剧舞蹈、汉唐舞、宫廷舞等。
每个流派都有其独特的特点和风格，如京剧舞蹈以刚劲有力的舞姿和表情为主，汉唐舞则注重优雅和流畅的动作。
III. 基本动作古典舞的基本动作包括手部动作、身体动作和脚步动作。
学生需要逐步掌握以下基本动作：1. 手部动作：- 指尖扇：双手轻轻张开，手指自然弯曲，像扇开扇状。
- 碧玉垂：双手自然垂放，手掌向下，手指轻轻弯曲，像垂下一串玉珠。
- 翻腕：手掌向下，手腕轻轻翻动，表达柔美和优雅的感觉。
2. 身体动作：- 挺胸抬头：身体挺直，胸部稍微向前，头部抬高。
- 轻盈起舞：脚步轻盈，身体如飞燕般自由起舞。
3. 脚步动作：- 小步：脚尖着地，脚跟轻轻离地，步幅较小。
- 步探：脚尖着地，脚跟离地，向前探出一步。
IV. 舞蹈技巧训练学生在掌握基本动作后，应进一步训练舞蹈技巧，如平衡感、转身技巧和跳跃动作等。
1. 平衡感训练：- 单脚站立：双脚并拢站立，然后将一只脚抬起，保持平衡，时间逐渐延长。
- 提脚练习：双脚并拢站立，然后轻轻提起一只脚，保持平衡，时间逐渐延长。
2. 转身技巧训练：- 旋转练习：双脚并拢站立，然后身体向一侧转动，同时脚步也跟随转动，重心保持平衡。
- 腰部转动：双脚并拢站立，身体上半部分保持稳定，腰部向一侧转动，感受身体的灵活性和转动的平稳性。
3. 跳跃动作：- 轻盈跳跃：脚尖着地，整个身体轻盈跳起，展示优美的舞姿。
- 连环跳：脚尖着地，连续跳起两次或更多次，要求跳跃动作流畅连贯。
古典舞身韵旁移教案
古典舞身韵旁移教案一、课题古典舞身韵之旁移教学二、教学目标1. 知识与技能目标- 学生能够准确理解古典舞身韵旁移的动作要领，包括身体重心的移动、身体各部位的协调配合等。
- 熟练掌握旁移的基本动作形态，能在不同节奏下完成旁移动作。
2. 过程与方法目标- 通过观察、模仿、小组合作探究的方式，提高学生的自主学习能力和舞蹈表现力。
- 在实践练习中，培养学生对身体的控制能力和节奏感。
3. 情感态度与价值观目标- 感受古典舞身韵的独特魅力，激发学生对古典舞的热爱之情。
- 培养学生的审美情趣和艺术修养，增强学生的民族自豪感。
三、教学重点&难点1. 教学重点- 旁移时身体重心的平稳移动，从脚到胯、腰、肩等部位的依次传导。
- 保持身体的正直和舒展，做到“提、沉、冲、靠”等元素与旁移动作的融合。
2. 教学难点- 旁移过程中身体各部位的协调配合，尤其是腰部的灵活转动和胯部的正确推移。
- 在不同速度和节奏下，仍然能够准确地完成旁移动作，并体现出古典舞身韵的韵味。
四、教学方法1. 示范法- 教师亲自示范旁移动作，让学生直观地看到动作的形态、轨迹和节奏。
2. 分解练习法- 将旁移动作分解为几个部分，如起始姿势、重心移动、身体转动等，让学生逐步练习。
3. 小组合作探究法- 组织学生分组，共同探讨旁移动作的技巧和变化，互相交流、纠正。
五、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师播放一段古典舞表演视频，视频中包含丰富的身韵动作，尤其是旁移动作。
- 教师引导语：“同学们，刚刚我们观看了一段优美的古典舞表演。
古典舞有着独特的身韵，其中有一种动作非常有韵味，它能让舞者的身体像流水一样灵动地移动，你们知道是什么动作吗？今天我们就来学习古典舞身韵中的旁移。
”（二）知识讲解（10分钟）1. 教师先讲解古典舞身韵的基本概念。
- 教师：“古典舞身韵是古典舞的灵魂所在。
它是在戏曲舞蹈和武术身法的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、整理、加工而形成的一种舞蹈风格。
古典舞身韵八大元素教案模板范文
课时：2课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 掌握古典舞身韵八大元素的具体动作和要领。
3. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力。
教学重点：1. 古典舞身韵八大元素的动作要领。
2. 古典舞身韵在舞蹈中的运用。
教学难点：1. 古典舞身韵八大元素的协调性。
2. 古典舞身韵在舞蹈中的情感表达。
教学过程：第一课时：一、导入1. 播放一段古典舞视频，让学生欣赏，引导学生观察舞蹈中的身韵特点。
2. 提问：你们认为古典舞的身韵有哪些特点？二、新课讲授1. 介绍古典舞身韵的基本概念和特点。
2. 讲解古典舞身韵八大元素的具体动作和要领。
a. 沉：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。
b. 提：在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸部的力量驱动腰椎从微弯一节节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼睑逐渐打开，瞳孔放松。
c. 冲：在提沉的基础上躯干斜移的动律。
掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。
d. 靠：首先提，然后在沉的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。
e. 含：过程和沉一样，但加强气息的控制，使动作更加含蓄、内敛。
f. 腆：在沉的基础上，以腰部为轴，身体向前倾斜，形成前倾姿态。
g. 横移：在提沉的基础上，身体向左右两侧斜移，体现古典舞的飘逸、灵动。
h. 仰：在提沉的基础上，身体向后仰，形成后仰姿态。
三、课堂练习1. 学生跟随教师学习古典舞身韵八大元素的动作。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。
2. 强调古典舞身韵在舞蹈中的重要性。
古典舞身韵八大元素教案模板范文
课程类型：专业舞蹈训练课时安排：2课时教学对象：舞蹈专业学生教学目标：1. 了解古典舞身韵八大元素的基本概念和特点。
2. 通过练习掌握八大元素的基本动作和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
教学重点：1. 八大元素的动作要领和技巧。
2. 动作之间的衔接和转换。
教学难点：1. 八大元素动作的准确性和规范性。
2. 动作之间的协调性和流畅性。
教学准备：1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室2. 教学器材：舞蹈镜、音乐播放设备3. 教学资料：古典舞身韵八大元素教学视频、图片教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍古典舞身韵的起源和特点。
2. 学生观看古典舞身韵教学视频，初步了解八大元素。
二、讲解与示范1. 教师详细讲解八大元素的基本概念、动作要领和技巧。
2. 教师示范八大元素动作，学生跟随学习。
三、练习与指导1. 学生跟随音乐进行八大元素的基本动作练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生动作中的错误。
四、组合练习1. 教师带领学生进行八大元素组合练习，培养学生的动作协调性和流畅性。
2. 学生分组练习，互相观摩学习。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调八大元素的动作要领和技巧。
2. 学生分享学习心得，提出自己在练习中遇到的问题。
第二课时一、复习与巩固1. 学生复习八大元素的基本动作，巩固动作要领和技巧。
2. 教师检查学生练习情况，个别指导。
二、组合练习与提高1. 教师带领学生进行八大元素组合练习，提高学生的动作协调性和流畅性。
2. 学生分组练习，互相观摩学习。
三、舞蹈表演1. 学生分组进行舞蹈表演，展示本节课所学成果。
2. 教师点评，给予学生鼓励和建议。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调八大元素在舞蹈表演中的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出自己在练习和表演中遇到的问题。
教学评价：1. 学生对八大元素动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈表演中的表现力和艺术修养。
3. 学生对古典舞身韵的认识和理解。
中国古典舞身韵教案
中国古典舞身韵教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本身韵和动作特点。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和审美情感。
3. 提高学生的舞蹈表现力和协调能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本身韵和动作。
2. 教学难点：动作的准确性和舞姿的优美性。
三、教学准备1. 教学场所：舞蹈教室2. 教学设备：音响、镜子、把杆3. 教学材料：舞蹈服装、舞蹈鞋四、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的拉伸和热身动作，准备身体状态。
2. 基本身韵学习（10分钟）：教授中国古典舞的基本身韵，如提、沉、冲、靠等，并进行练习。
3. 动作组合学习（10分钟）：教授简单的舞蹈动作组合，如手势、步伐等，并进行练习。
4. 舞段学习（10分钟）：教授一段简单的舞蹈舞段，要求学生跟随音乐进行练习。
5. 总结与展示（5分钟）：学生进行舞蹈展示，教师进行点评和总结。
五、教学评价1. 学生能够准确地完成基本身韵和动作组合。
2. 学生能够跟随音乐进行舞段的表演。
3. 学生对中国古典舞的表现力和审美情感有所提升。
六、教学策略1. 采用直观教学法，通过教师的示范和学生的模仿来学习舞蹈动作。
2. 使用分组教学法，让学生在小组合作中互相学习和交流。
3. 利用音乐教学法，让学生通过音乐来感受舞蹈的节奏和情感。
七、教学内容1. 身韵学习：继续深入学习中国古典舞的身韵，如含、展、移、顿等，并练习相关动作。
2. 动作组合：学习较为复杂的舞蹈动作组合，包括手势、眼神、步伐等，并进行组合练习。
3. 舞段学习：学习一段中等难度的舞蹈舞段，要求学生能够独立完成并理解舞段的意义。
八、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生进行全身的拉伸和热身，为舞蹈练习做好准备。
2. 身韵学习（10分钟）：教师示范并讲解身韵的要点，学生跟随练习，加强身体的感觉和控制能力。
3. 动作组合学习（10分钟）：教师教授动作组合，学生分组练习，互相观摩和指导。
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古典舞身韵教案
一、教学目标：
1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。
3、通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课时：2学时
三、教材内容分析：
中国古典舞身韵包括元素和短句部分。
元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。
短句训练是元素向动作过渡的桥梁。
这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：
1、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）
3、挑胸腰接控腿
把下动作：
1、劈叉（竖叉、横叉）
2、腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）
3、前手翻、侧手翻
（二）新课内容
1、由教师示范古典舞身韵——盘腕
2、分解动作学习
3、跟音乐完整跳一次。
4、分组展示，学生互评。
（三）即兴舞蹈
先放一遍音乐让学生熟悉音乐风格，以个人或双人的形式跟音乐即兴舞蹈。
五：小结。