探讨古典舞身韵课对舞蹈教学的意义及实践分析
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用古典舞身韵在舞蹈教学中起着非常重要的作用。
古典舞是舞蹈艺术中的精华，具有悠久的历史传统和优雅的艺术形式。
古典舞的身韵，指的是舞者通过整体的姿态、动作和舞台表现力，传达出一种独特的气质和魅力。
在舞蹈教学中，古典舞身韵的培养不仅可以提高学生的舞技水平，还能培养学生的情感表达能力和审美素养。
下面，我将具体探讨古典舞身韵在舞蹈教学中的作用。
首先，古典舞身韵的培养可以提高学生的身体控制力和舞蹈技巧。
古典舞要求舞者具有良好的身体素质和高度的舞技水平。
在学习古典舞的过程中，舞者需要通过反复练习和不断的调整，来掌握正确的姿势和动作。
只有具备良好的身体控制力，才能在舞台上展现出精致的舞姿和流畅的舞蹈技巧。
通过学习古典舞身韵，学生可以加强对自身身体状态的感知，提高肢体协调性和力量掌控能力，从而使舞蹈动作更加优雅和流畅。
其次，古典舞身韵的培养可以培养学生的情感表达能力。
古典舞注重情感和内心的表达，舞者要通过舞姿和动作来表达特定的情感和意境。
在舞蹈教学中，要求学生能够准确理解舞蹈作品的情感内涵，并将其转化为具体的动作和表演。
通过学习古典舞身韵，学生可以培养和提升自己的情感表达能力，使自己在舞台上能够更好地传达出舞蹈作品所要表达的情感和意境，从而让观众更加深入地体会到舞者的内心世界。
另外，古典舞身韵的培养还能提高学生的审美素养。
古典舞是一门高雅的艺术形式，它要求舞者具备一种艺术的眼光和敏感度。
学生通过学习古典舞的身韵，可以对舞蹈作品中的美感和美学价值进行深入的理解和感受。
同时，学生在舞蹈教学中还会接触到优秀的古典舞作品和舞蹈大师的经典作品，这些作品将为学生提供艺术的启发和激励，培养学生欣赏和鉴赏舞蹈作品的能力，提高学生的审美素养和艺术修养。
最后，古典舞身韵的培养可以促进学生的个性发展和自我提升。
舞蹈是一门富有创造力的艺术形式，它要求舞者具备独特的个性和风格。
学生通过学习古典舞的身韵，可以不断探索和发现自己的舞蹈特点和风格，从而形成自己独特的舞蹈个性。
论中国古典舞身韵课在教学中的作用
论中国古典舞身韵课在教学中的作用当代中国古典舞教学的过程中最有效果的一项成果便是“身韵”，其主要具备一定的特点，促进中国古典舞的逐渐向自身的舞种化以及标准化迈进。
身韵课属于一个比拟完整的舞蹈训练体系，并为也是同创作和表演相互联系的一种充分表现中国古典舞特色的体系。
从当下的舞蹈教学的角度来看，舞蹈者针对中国古典舞身韵培训的重要性和价值等方面的认识，只是处在一个比拟模糊的阶段，在中国古典舞教学的过程中并没有真正的认识到身韵的价值，所以也没有将有关身韵方面的教学同中国古典舞的教学相结合。
为了能够促进中国古典舞的开展，应该将身韵的训练视为核心内容，并且需要认真对待。
（一）分析舞蹈教学中身韵课“元素”的重要性随着时代的开展，中国古典舞具有独立的语言性。
在中国古典舞身韵教学的过程之中，“元素”是必不可少的组成局部，同时针对舞蹈教学具有积极的影响。
中国古典舞一直属于一种具备民族文化精神的舞蹈，直至身韵出现之后，导致中国古典舞具备了自身的标准化和舞种化，同时身韵也打破了传统舞蹈的限制，提炼出具有“元素”化的舞蹈动作。
在身韵训练中的元素包含几个方面，即提、移、沉、腆、冲、含、靠和旁提等，然而具有中国古典舞气息的舞蹈动作中与其元素具有密切的联系，例如：燕子穿林、云肩转腰以及青龙探爪等。
根据相关资料说明，针对元素进展提炼、开展和运用是解决身韵训练最有效的方式。
“元素”也可称之为要素，在中国古典舞身韵教学的过程中，其元素也是要素的含义。
但是与要素相比，在本质上还是存在一定的区别，需要结合实际情况分析其内在联系和区别，中国古典舞身韵教学才能具有创新性。
（二）分析舞蹈教学中身韵课“呼吸”的重要性“呼吸”是生命存在最根本的要求，在舞蹈教学的过程中，身韵中的呼吸对舞者来说具有非常重要的作用。
身韵经过动作元素的变化，从呼吸之中寻找根源，呼吸针对人类来说是人体动作变化的主要动力，舞蹈中的每一个动作都需要利用呼吸进展带动，所以呼吸针对动作元素来看具有积极的作用。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
中国古典舞身韵课是中国古典舞教学中不可或缺的一部分。
舞蹈教学中，身韵课不仅仅是将舞者的身体状况调整到最佳状态，更重要的是让舞者养成正确的舞蹈姿态和舞蹈习惯。
因此，在中国古典舞教学中，身韵课被认为是非常重要的一个环节。
首先，身韵课可以帮助舞者养成正确的身体姿态。
舞者在进行中国古典舞蹈的时候需要采取一些特定的身体姿态，比如头、身、脚等各个部位的摆放，手的姿势等等。
这些姿势的正确摆放大多数情况下需要特定的训练，而身韵课正是帮舞者进行这方面的训练。
通过身韵课的练习，舞者可以养成正确的身体姿态，从而使他们能够在跳中国古典舞的时候做到更加优美和协调。
其次，身韵课可以帮助舞者养成正确的舞蹈习惯。
中国古典舞在动作上有着非常高的要求，这就要求舞者在每一个动作上都要非常细致地去处理每一个动作。
只有在练习身韵课的时候，舞者才能够更加细致地把握每一个动作的细节，从而养成正确的舞蹈习惯，这对于舞者的日后发展是非常有帮助的。
再次，身韵课可以帮助舞者提高身体协调性。
每一个动作的完成都需要舞者有很好的身体协调性，身韵课中的训练可以使舞者的身体协调性得到非常好的锻炼和提高。
通过身韵课的练习，舞者可以让自己的身体变得更加灵活和协调，从而在跳舞的时候能够更加自如地完成各个难度的动作。
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用古典舞是一种源远流长的艺术形式，它不仅仅是舞步的奏鸣，更是一种身韵的舞蹈体验。
身韵在古典舞中扮演着至关重要的角色，它影响着舞者的技巧表现、情感传达和观众的艺术享受。
首先，身韵在古典舞的技巧表现中起着不可忽视的作用。
古典舞技巧以优雅、柔美为主，需要舞者有良好的站姿、动作协调和线条感。
而身韵作为舞者的核心力量，能够塑造出端庄优雅的身姿和流畅自然的动作线条。
通过在动作中准确地运用身韵，舞者能够更好地展示舞姿的流畅性和舞蹈的美感。
例如，在一支舞蹈中，舞者通过准确的身韵控制，能够轻松完成旋转、跳跃和身体转向等动作，使整个舞蹈变得更加华丽而不失平衡。
其次，身韵在古典舞的情感传达中具有重要意义。
古典舞强调情感的表达和情绪的传递，而身韵作为舞者的情感载体，能够通过姿势、动作和面部表情等细节，将舞蹈中的情感真实地展现给观众。
舞者通过适当运用身韵的力量和柔韧性，能够将内心深处的情感转化为舞蹈动作的力量，并用身体语言将之传达给观众。
在一支悲伤的舞蹈中，舞者通过身韵的运动表现出悲伤的姿态和眼神，使观众能够深刻地感受到舞者内心的忧伤；而在一支欢快的舞蹈中，舞者通过身韵的轻快和愉悦的舞姿，能够将快乐的情绪传递给观众。
最后，身韵在古典舞中也对观众的艺术享受起着重要的影响。
观众在欣赏古典舞时，不仅仅是在欣赏舞者的动作技巧，更是在感受舞蹈中的美感和艺术魅力。
身韵作为古典舞的核心元素之一，能够使观众在观赏过程中体验到舞蹈的美妙。
舞者通过合理运用身韵，使舞姿更加高贵、动作更加柔和，从而令观众感到身心愉悦。
观众在看到舞者优雅流畅的动作，能够感受到身韵所带来的美感冲击，从而提升了观赏体验的艺术性和满足感。
总而言之，古典舞中的身韵在技巧表现、情感传达和观众的艺术享受中都起着重要作用。
在古典舞的表演中，舞者通过运用身韵来展现舞姿的优雅和流畅，传递情感的真实和细腻，以及带给观众舞蹈艺术的享受。
因此，身韵在古典舞中的重要性不容忽视，它是舞者与观众之间沟通的桥梁，也是古典舞艺术完美呈现的关键要素之一。
浅析中国古典舞身韵的教学意义
浅析中国古典舞身韵的教学意义中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，凝聚了中国人民智慧和创造力的结晶。
古典舞以其独特的身韵和教学方法，在培养学生的艺术修养、塑造身体形象以及培养各方面的能力方面具有重要的教学意义。
本文将从三个方面对中国古典舞身韵的教学意义进行浅析。
首先，中国古典舞的身韵对培养学生的审美意识和情感表达能力具有重要作用。
古典舞强调线条的流畅和整齐，舞者通过舞姿的展示表达情感和内心世界。
在古典舞的教学过程中，舞蹈老师不仅要求学生严格掌握正确的动作技巧，还注重引导学生在舞蹈中表达自己的情感。
通过正确的动作和精湛的身姿，学生可以学会欣赏和理解美的内涵，培养审美意识。
同时，舞蹈中富有感染力的舞姿可以唤起学生的情感共鸣，让学生在舞蹈中表达自己的情感体验。
其次，古典舞的教学对塑造学生的身体形象和优雅姿态具有重要影响。
通过学习古典舞，学生可以培养良好的身体协调性和柔韧性，形成正确的身体姿态和优美的行走方式。
古典舞强调身体线条的优雅和柔和，使学生能够通过舞蹈训练改善自身的体态，收获挺拔的身姿和优雅的动作。
另外，古典舞对学生的肢体控制和协调能力的培养也有着积极的影响。
通过反复的训练和舞蹈动作的规范性要求，学生学会控制自己的身体，提高肌肉的控制能力和反应能力，使全身的肢体表现力得到发展。
最后，古典舞的教学对培养学生的自信心和团队合作精神具有重要作用。
古典舞是一种需要不断练习和磨砺的艺术形式，学生在舞蹈的学习过程中，会遇到各种各样的挑战和困难。
通过不断的学习和训练，学生可以逐渐克服困难，提高自己的技艺水平，并且在公开演出中展示自己的成果，增强自信心。
同时，在舞蹈团体中，学生需要学会与其他舞者合作，相互配合，共同完成一场舞蹈演出。
这种团队合作的经验不仅能够培养学生的集体荣誉感和责任感，还能够加强学生与他人的沟通能力和交往能力。
总结来说，中国古典舞身韵的教学具有重要意义。
通过古典舞的身韵，可以培养学生的审美意识和情感表达能力，塑造学生的身体形象和优雅姿态，以及培养学生的自信心和团队合作精神。
中国古典舞中身韵的重要性分析
中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞作为传统艺术的重要组成部分，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵吸引着世界各地的观众。
其中，身韵作为古典舞的核心要素之一，起着至关重要的作用。
本文将从几个方面来分析中国古典舞中身韵的重要性。
首先，身韵是舞蹈形式的基础之一。
中国古典舞注重舞者的动作和身体的表现，通过精确、扩展和优雅的动作展现舞蹈的美感。
身韵可以说是舞蹈形态的外在表现，通过肢体的姿态、动作的连贯性和韵律的把握，传递着古典舞中特有的情感和意境。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的把握来展示出舞蹈的魅力和高雅，同时也需要通过对身韵的训练和操控来保持舞蹈技巧的完美。
其次，身韵在舞者的塑造中具有重要的意义。
舞蹈是一门集合了美学、表演和体育等多种要素的艺术形式，舞者的形象和气质对于整个表演效果起着至关重要的作用。
身韵不仅仅是舞台上的动作，更是舞者内外兼修的体现。
通过对身韵的培养和塑造，舞者可以提升自身的形象魅力和气质特点，从而更好地与观众产生共鸣。
因此，在古典舞的演绎过程中，舞者需要通过对身韵的严格训练和表现力的发挥来塑造出独特的形象和风格。
另外，身韵对于古典舞作品的传达也具有重要的意义。
古典舞以其独特的艺术形式和丰富的内涵而闻名于世。
舞蹈作品的传达需要舞者通过身韵来准确表达舞剧中的情感和意义。
通过肢体的细微动作和姿态的变化，舞者可以将古典舞作品中的情感、意境、故事情节以及人物性格准确而深入地传达给观众。
身韵的准确表达不仅赋予了古典舞作品更加深远的内涵，同时也使观众能够更好地理解和感受到古典舞所蕴含的情感和思想。
最后，身韵在古典舞演绎中的流畅性和协调性是确保舞蹈作品成功呈现的重要因素。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的掌握和运用来确保动作的顺畅和协调。
身韵的流畅性不仅能够使舞蹈形式更具美感，还能够提升整个舞蹈作品的整体品质。
只有在身韵的精确表达和无缝连接的基础上，舞者才能够展示出舞蹈形式的完美和深邃。
综上所述，身韵在中国古典舞中扮演着非常重要的角色。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞身韵课是一门非常重要的课程，在舞蹈教学中扮演着重要的角色。
中国古典舞身韵是指舞者在舞天地、舞音律、舞色彩等方面的表现，其中包含了舞者的身体姿态、舞步技巧、表情情感等多个方面。
本文将探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略。
首先，中国古典舞身韵课的重要性是显而易见的。
中国古典舞是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在舞蹈教学中，身体的使用与表达是非常重要的，尤其是在古典舞中更是如此。
中国古典舞身韵课不仅能够锻炼学生的身体协调能力和灵敏反应能力，还可以让学生培养细致入微的观察力和敏锐的表现力。
在学习中国古典舞身韵课时，学生不仅可以了解中国的传统文化和艺术精髓，还可以锻炼自己的审美能力和文化素养，从而更好地融入到中国传统文化中去。
其次，对于教师而言，要想让学生更好地学习中国古典舞身韵课，需要采取一些有效的策略。
首先，教师要有一定的舞蹈专业知识和教学经验，能够将自己的舞蹈知识和技巧传授给学生。
其次，教师要精心设计课程内容和教学方法，使得学生在学习中感受到愉悦和挑战，从而激发学生的学习热情。
此外，教师还要注意关注学生的身体健康和心理状态，及时提供相关的帮助和支持。
最后，在教学过程中，教师应遵循学生的个体差异和不同的学习需求，根据学生的实际情况和程度来确定教学计划和课程安排，从而最大化地发挥学生的潜能和发展空间。
总之，中国古典舞身韵课在舞蹈教学中具有非常重要的意义。
通过学习中国古典舞身韵课，不仅能够提高学生的身体形态和舞蹈技巧，还能够扩展学生的文化视野和文化素养。
对于教师而言，要想让学生更好地学习中国古典舞身韵课，需要采取一些有效的策略，从而发挥最好的教学效果。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞作为我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
在当今社会，随着舞蹈艺术的发展和普及，越来越多的人开始对中国古典舞产生兴趣。
而中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性也日益凸显。
本文将探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性，并提出相关的策略。
一、中国古典舞身韵课的重要性1. 传承经典文化中国古典舞源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
通过学习中国古典舞身韵课，学生可以感受到古代文人墨客的风采和中国传统美学的独特魅力，有助于传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
2. 塑造端庄形象中国古典舞具有高贵、典雅的舞蹈特点，通过学习身韵课可以培养学生优雅、端庄的仪态和形象，使其在日常生活和舞台表演中展现出高雅的气质和魅力。
3. 培养艺术修养中国古典舞身韵课强调身体的柔美和内在表现力，学生在学习中可以培养对艺术的审美情趣和独特的情感表达能力，增强个人的艺术修养。
4. 提升身体素质中国古典舞具有一定的舞蹈功底要求，学生在学习身韵课的过程中可以提升身体的柔韧性、协调性和力量，对身体素质的培养起到积极的促进作用。
1. 培养文化自信在身韵课的教学中，教师应引导学生了解中国古典舞的历史渊源和文化内涵，培养学生对中国传统文化的认同感和自豪感，激发学生对古典舞的学习热情。
2. 强化基本功训练中国古典舞的基本功是舞蹈学习的基础，教师应注重对学生的体态、舞姿、步法等基本功进行细致的指导和训练，帮助学生打下坚实的舞蹈基础。
3. 注重情感表达中国古典舞强调内在情感的表达，教师应引导学生在学习中注重情感的体验和表达，培养学生对古典舞的感悟和表达能力，使舞蹈更具内涵和艺术感染力。
4. 融入现代元素在传统舞蹈艺术的传承中，也需要适当融入现代元素，让中国古典舞更具时代感和吸引力，教师可以结合当代音乐、服饰等元素，使古典舞更接地气，更符合当代学生的审美需求。
5. 注重舞台表现身韵课的教学不仅要注重舞蹈技巧的培养，还要注重舞台表现能力的培养，教师应引导学生在表演中展现高雅端庄的形象和优美大气的舞姿，使学生在舞台上展现出古典舞的魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
探讨古典舞身韵课对舞蹈教学的意义及实践分析
时间:2014-01-11 17:06 来源:发表吧作者:黄源点击: 15 次摘要：我国的古典舞作为中华民族文化中的艺术结晶，在我国的舞蹈历史中占据十分重要的地位，可以被称为舞蹈界的艺术典范。
古典舞凝聚中华民族舞蹈艺术的精髓和民族审美风范于一体，诞生于上个世纪五十年代，由于其是戏曲与舞蹈相结合的产物，被称为"戏曲舞蹈"。
"身韵"作为古典舞教学中的一门课程，使中国古典舞的训练形式逐渐趋向规范化和舞种化。
因此，本文针对古典舞身韵课队舞蹈教学的意义及实践进行分析。
关键词：古典舞；身韵；舞蹈教学；意义
中国古典舞是在我国民间传统的舞蹈基础上逐渐形成的，在经过传承、精炼以及整理下，构成了我国传统具有古典特色的独特的舞蹈艺术形式，自身具有时代性和历史性的特点，是以汇总具有典范意义和古典风格特色的舞蹈，其对我国的传统文化进行了延续与发展。
古典舞中的精髓"身韵"也随着其发展而不断的得到完善，日趋体系化。
身韵的构建，保证了古典舞审美内核与理论基础的稳定，并形成了运动系统，使古典舞摆脱了戏曲舞蹈的形式。
1古典舞身韵课队舞蹈教学训练的基本要素
古典舞身韵主要包括两个方面的内容，分别是形和神。
神指的是对内在感情进行表达的重要手段，形指的是古典舞外部的舞蹈工作。
实现神与形的互相结合，达到神形兼备的目的，进而将古典舞动作的艺术魅力进行展现。
身形主要体现出外在舞蹈动作。
"身"主要指身体，"形"指的是舞蹈的姿势和造型。
简单来说，身行主要来源于社会生活，但是是从社会生活中提炼出来的，不是对社会生活进行完全的照搬和模拟。
其是对艺术中人物形象进行塑造、对人的内心活动进行提示的行之有效的技术方法，是古代舞蹈艺术家智慧的结晶。
在对学生进行身韵教学时，最重要的是对学生的"身形"特征进行捕捉，对"神韵"进行表现。
进行身韵训练时，教师要注重对学生动作的内外合一、启承转合以及身形兼备的动作要领进行培养，以腰作为核心技术。
形态和神韵不同，所表达出来的风格特性也就不同。
因此，需要建立一套与之互相适应的方法、形式进行训练，达到内外统一、身心兼用、形神兼备的境界。
另外，要准确抓住最核心的元素，为了将身韵的"形神兼备"动作进行体现，需要注重运用好形、神、劲、律等动作，并掌握其之间的关系，最终实现形神兼备、内外统一的教学效果。
2古典舞身韵课队舞蹈教学的意义及实践
2.1身韵课"元素"在舞蹈教学过程中的意义
中国古典舞作为一种具有民族文化精神的舞蹈，"身韵"的出现帮助古典舞确定了立身之本，摆脱了戏曲舞蹈的形式，从原来的戏曲程式动作中将"元素"化的动作提炼出来，从元素的角度出发，从韵律入手。
例如古典舞中的"青龙探爪"、"云肩转腰"以及"燕子穿林"等千变万化的动作和"身韵"中的"提、含、沉、靠、腆、移"等"元素"体现出来。
提炼、发展以及运用元素，是进行身韵训练的有效方法。
此外，"元素"还含有要素的含义。
中国古典舞的"身韵元素"与此相同，本质上存在有区别，发现其中存在的共通性和差异性，能够使其在崭新的排列与组合中得到新的意义。
将中国古典舞身韵中的七种元素进行融合、排列，就能够发生"化学"反应。
例如，身韵中的"提、沉"元素主要对人体的自然呼吸进行严格、规范的训练，
是一种最基础的练习；"移"元素是左右平势；"含、'腆"元素属于前后动势；"冲、靠"元素是斜前和斜后之间的动势。
这些不同的元素之间是一种对立、统一、融合的关系。
另外，这些动律因素不仅能够为千变万化的"圆"做准备，而且还能够由此衍生出"八字圆、立圆以及平围"等路线元素，使古典舞的舞姿和舞动形式具有丰富性和典型性。
通过将此元素和彼元素相结合，转变过去拼凑动作的做法，确保中国古典舞的语言性更加明朗和独立。
因此，"元素"在古典舞身韵教学中占据着十分重要的地位，是教学过程中不可缺少的组成部分。
2.2身韵课"呼吸"在舞蹈教学过程中的意义
身韵呼吸运用的好坏，对于舞者给作品的表现产生直接的影响。
身韵主要立足于动作元素，从呼吸中寻找根源。
呼吸是人体动作发生变化的最主要、最基本的动力来源，每一个动作主要由用气吸带动，进行呼吸循环机能的调控对于动作形态有十分重要的作用。
身韵的元素和呼吸有十分紧密的联系。
例如在进行"提、沉"训练的过程中，就实现和呼吸的结合，提沉带动身体中段与头部之间的运动是实现呼吸和外部动作互相配合的重要步骤，然后通过与不同的音乐节奏相配合，使身体方位发生变化，进而慢慢体验到呼吸与身体的关系，在赋予动作和生命力后，形成古典舞特有的神韵。
由于"提沉"元素在古典舞身韵中是最基本的训练元素，是实现呼吸和动作相结合的最简单、直接的方法。
2.3素质训练方面的意义
通过将中国古典舞身韵教学素质训练方面进行分析，其还包括对学生进行形体、素质、艺术表现力、塑造形象以及技术技巧等方面的进行训练，能够有效的锻炼学生的耐力、软开度、爆发力、重心以及韧性等。
例如在学习"前旁搬腿"动作时，身体要弯成180°，并且要求主力腿和动力腿是直膝，主力脚过半脚尖，达到最高度，坚持两个八拍的时间。
因此，可以说古典舞的教学训练还对学生的身体素质问题进行解决，培养学生的跳、转、翻等技巧，以便能够增强舞蹈的表现力。
3高校古典舞教学的创新思考
随着世界日益朝多元化的方向的发展，二十一世纪作为多元化的世界，对我国的古典舞教学提出了更高的要求。
虽然我国已经构建了健全、完善的古典舞教学体系，但是在现代环境下，古典舞的教学要与时俱进，跟随时代的发展潮流，在对优秀理论进行借鉴后，要求古典舞教学运用开放的意识，实现古典舞艺术和训练教学的多元化，逐渐形成具有自身特点的教学体系。
教师在对学生讲解古典舞理论知识的同时，注重对古典舞的"灵魂"进行把握，对学生的神韵、创作能力进行培养，丰富古典舞的教学内容，构建多元化的古典舞教学训练体系，实现古典舞教学的创新。
4结语
总而言之，我国古典舞"身韵"的身韵教学，作为我国古典舞教学中的重要成果，促进我国的古典舞训练朝自身形式的规范化和舞种化方向发展。
因此，在进行古典舞教学时，要实现具备舞蹈基础素质的"身韵"课和舞蹈教学互相配合，互相促进，进而有效的增加学生的力量、提高学生的柔韧性、控制力、稳定性、灵活性、协调性以及灵活性等综合能力。
参考文献：
[1]耿苗.舞蹈教学在风格与个性之间的作用--关于中国古典舞基训教学实践的思考[J].
商丘职业技术学院学报，2008，31（5）：152153.
[2]钟文敏.乐之韵舞之魂--试论舞蹈教学中舞蹈动作与音韵的和谐统一[J].云南教育（中学教师），2008，08（10）：9596.
[3]刘娜.提高音乐欣赏水平对舞蹈教学的重要性[J].科教文汇（下旬刊），2011，04（12）：4647.
[4]宁芬."言传身教"在舞蹈教学中的重要性[J].吉林教育（教科研版），2007，07（04）：133134.
[5]高双凤.如何把中国古典舞身韵引进高职课堂探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010（11）：188189.。