浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用 资料
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用古典舞身韵在舞蹈教学中起着非常重要的作用。
古典舞是舞蹈艺术中的精华，具有悠久的历史传统和优雅的艺术形式。
古典舞的身韵，指的是舞者通过整体的姿态、动作和舞台表现力，传达出一种独特的气质和魅力。
在舞蹈教学中，古典舞身韵的培养不仅可以提高学生的舞技水平，还能培养学生的情感表达能力和审美素养。
下面，我将具体探讨古典舞身韵在舞蹈教学中的作用。
首先，古典舞身韵的培养可以提高学生的身体控制力和舞蹈技巧。
古典舞要求舞者具有良好的身体素质和高度的舞技水平。
在学习古典舞的过程中，舞者需要通过反复练习和不断的调整，来掌握正确的姿势和动作。
只有具备良好的身体控制力，才能在舞台上展现出精致的舞姿和流畅的舞蹈技巧。
通过学习古典舞身韵，学生可以加强对自身身体状态的感知，提高肢体协调性和力量掌控能力，从而使舞蹈动作更加优雅和流畅。
其次，古典舞身韵的培养可以培养学生的情感表达能力。
古典舞注重情感和内心的表达，舞者要通过舞姿和动作来表达特定的情感和意境。
在舞蹈教学中，要求学生能够准确理解舞蹈作品的情感内涵，并将其转化为具体的动作和表演。
通过学习古典舞身韵，学生可以培养和提升自己的情感表达能力，使自己在舞台上能够更好地传达出舞蹈作品所要表达的情感和意境，从而让观众更加深入地体会到舞者的内心世界。
另外，古典舞身韵的培养还能提高学生的审美素养。
古典舞是一门高雅的艺术形式，它要求舞者具备一种艺术的眼光和敏感度。
学生通过学习古典舞的身韵，可以对舞蹈作品中的美感和美学价值进行深入的理解和感受。
同时，学生在舞蹈教学中还会接触到优秀的古典舞作品和舞蹈大师的经典作品，这些作品将为学生提供艺术的启发和激励，培养学生欣赏和鉴赏舞蹈作品的能力，提高学生的审美素养和艺术修养。
最后，古典舞身韵的培养可以促进学生的个性发展和自我提升。
舞蹈是一门富有创造力的艺术形式，它要求舞者具备独特的个性和风格。
学生通过学习古典舞的身韵，可以不断探索和发现自己的舞蹈特点和风格，从而形成自己独特的舞蹈个性。
论中国古典舞身韵课在教学中的作用
论中国古典舞身韵课在教学中的作用当代中国古典舞教学的过程中最有效果的一项成果便是“身韵”，其主要具备一定的特点，促进中国古典舞的逐渐向自身的舞种化以及标准化迈进。
身韵课属于一个比拟完整的舞蹈训练体系，并为也是同创作和表演相互联系的一种充分表现中国古典舞特色的体系。
从当下的舞蹈教学的角度来看，舞蹈者针对中国古典舞身韵培训的重要性和价值等方面的认识，只是处在一个比拟模糊的阶段，在中国古典舞教学的过程中并没有真正的认识到身韵的价值，所以也没有将有关身韵方面的教学同中国古典舞的教学相结合。
为了能够促进中国古典舞的开展，应该将身韵的训练视为核心内容，并且需要认真对待。
（一）分析舞蹈教学中身韵课“元素”的重要性随着时代的开展，中国古典舞具有独立的语言性。
在中国古典舞身韵教学的过程之中，“元素”是必不可少的组成局部，同时针对舞蹈教学具有积极的影响。
中国古典舞一直属于一种具备民族文化精神的舞蹈，直至身韵出现之后，导致中国古典舞具备了自身的标准化和舞种化，同时身韵也打破了传统舞蹈的限制，提炼出具有“元素”化的舞蹈动作。
在身韵训练中的元素包含几个方面，即提、移、沉、腆、冲、含、靠和旁提等，然而具有中国古典舞气息的舞蹈动作中与其元素具有密切的联系，例如：燕子穿林、云肩转腰以及青龙探爪等。
根据相关资料说明，针对元素进展提炼、开展和运用是解决身韵训练最有效的方式。
“元素”也可称之为要素，在中国古典舞身韵教学的过程中，其元素也是要素的含义。
但是与要素相比，在本质上还是存在一定的区别，需要结合实际情况分析其内在联系和区别，中国古典舞身韵教学才能具有创新性。
（二）分析舞蹈教学中身韵课“呼吸”的重要性“呼吸”是生命存在最根本的要求，在舞蹈教学的过程中，身韵中的呼吸对舞者来说具有非常重要的作用。
身韵经过动作元素的变化，从呼吸之中寻找根源，呼吸针对人类来说是人体动作变化的主要动力，舞蹈中的每一个动作都需要利用呼吸进展带动，所以呼吸针对动作元素来看具有积极的作用。
浅论身韵在中国古典舞中的作用
浅论身韵在中国古典舞中的作用身韵在中国古典舞中是非常重要的，它是舞蹈精髓的体现，是舞者情感和内涵的表达方式。
身韵通过肢体动作、舞姿和表情等多种手法，将舞蹈的意境和情感传达给观众，使观众能够感受到舞者的思想和情感。
首先，身韵在中国古典舞中起到了揭示内在世界的作用。
中国古典舞注重表达思想和情感，而身韵是实现这一目标的最重要手段之一、舞者通过身体的运动和舞姿的展示，表达内心的情感和情绪，让观众能够感受到舞者内心深处的世界。
例如，在古典舞剧《红色娘子军》中，舞者通过身体的姿态和表情，展现出娘子军们的坚定意志和勇气，让观众能够深入地了解她们的内心世界。
其次，身韵在中国古典舞中起到了表现角色特征的作用。
中国古典舞往往根据剧情和角色特点来展示不同的身韵。
舞者通过动作和舞姿的变化，塑造出不同性格和特征的角色形象，使观众能够更好地理解和感受剧情。
例如，在古典舞剧《白蛇传》中，舞者通过舞蹈的形式，展现了白娘子娴静、柔美的特点，表现了她的温柔善良和对情人的深情厚意。
此外，身韵在中国古典舞中还起到了传达艺术表达方式的作用。
中国古典舞追求的是一种抽象而富有象征性的表达方式，而身韵则是最适合实现这种艺术追求的手段。
舞者通过肢体的动作和舞姿的展示，传递舞蹈的意境和情感，让观众通过感知和思考去解读舞蹈所要表达的意义。
同时，身韵也能够带给观众美的享受和审美的快感，使观众产生一种心灵的共鸣和情感的共鸣。
最后，身韵在中国古典舞中也起到了传承和发扬传统文化的作用。
中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，而身韵则是中国古典舞的核心特点之一、通过身韵的传承和发扬，可以使观众更好地了解和认识中国传统文化，从而促进中国传统文化的传统和发展。
同时，身韵也可以吸引更多的观众关注和喜爱中国古典舞，推动中国古典舞在当代的传播和发展。
总之，身韵在中国古典舞中起到了非常重要的作用，它是舞者情感和内涵的表达方式，是揭示内在世界、表现角色特征、传达艺术表达方式和传承发扬传统文化的重要手段。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
中国古典舞身韵课是中国古典舞教学中不可或缺的一部分。
舞蹈教学中，身韵课不仅仅是将舞者的身体状况调整到最佳状态，更重要的是让舞者养成正确的舞蹈姿态和舞蹈习惯。
因此，在中国古典舞教学中，身韵课被认为是非常重要的一个环节。
首先，身韵课可以帮助舞者养成正确的身体姿态。
舞者在进行中国古典舞蹈的时候需要采取一些特定的身体姿态，比如头、身、脚等各个部位的摆放，手的姿势等等。
这些姿势的正确摆放大多数情况下需要特定的训练，而身韵课正是帮舞者进行这方面的训练。
通过身韵课的练习，舞者可以养成正确的身体姿态，从而使他们能够在跳中国古典舞的时候做到更加优美和协调。
其次，身韵课可以帮助舞者养成正确的舞蹈习惯。
中国古典舞在动作上有着非常高的要求，这就要求舞者在每一个动作上都要非常细致地去处理每一个动作。
只有在练习身韵课的时候，舞者才能够更加细致地把握每一个动作的细节，从而养成正确的舞蹈习惯，这对于舞者的日后发展是非常有帮助的。
再次，身韵课可以帮助舞者提高身体协调性。
每一个动作的完成都需要舞者有很好的身体协调性，身韵课中的训练可以使舞者的身体协调性得到非常好的锻炼和提高。
通过身韵课的练习，舞者可以让自己的身体变得更加灵活和协调，从而在跳舞的时候能够更加自如地完成各个难度的动作。
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用古典舞是一种源远流长的艺术形式，它不仅仅是舞步的奏鸣，更是一种身韵的舞蹈体验。
身韵在古典舞中扮演着至关重要的角色，它影响着舞者的技巧表现、情感传达和观众的艺术享受。
首先，身韵在古典舞的技巧表现中起着不可忽视的作用。
古典舞技巧以优雅、柔美为主，需要舞者有良好的站姿、动作协调和线条感。
而身韵作为舞者的核心力量，能够塑造出端庄优雅的身姿和流畅自然的动作线条。
通过在动作中准确地运用身韵，舞者能够更好地展示舞姿的流畅性和舞蹈的美感。
例如，在一支舞蹈中，舞者通过准确的身韵控制，能够轻松完成旋转、跳跃和身体转向等动作，使整个舞蹈变得更加华丽而不失平衡。
其次，身韵在古典舞的情感传达中具有重要意义。
古典舞强调情感的表达和情绪的传递，而身韵作为舞者的情感载体，能够通过姿势、动作和面部表情等细节，将舞蹈中的情感真实地展现给观众。
舞者通过适当运用身韵的力量和柔韧性，能够将内心深处的情感转化为舞蹈动作的力量，并用身体语言将之传达给观众。
在一支悲伤的舞蹈中，舞者通过身韵的运动表现出悲伤的姿态和眼神，使观众能够深刻地感受到舞者内心的忧伤；而在一支欢快的舞蹈中，舞者通过身韵的轻快和愉悦的舞姿，能够将快乐的情绪传递给观众。
最后，身韵在古典舞中也对观众的艺术享受起着重要的影响。
观众在欣赏古典舞时，不仅仅是在欣赏舞者的动作技巧，更是在感受舞蹈中的美感和艺术魅力。
身韵作为古典舞的核心元素之一，能够使观众在观赏过程中体验到舞蹈的美妙。
舞者通过合理运用身韵，使舞姿更加高贵、动作更加柔和，从而令观众感到身心愉悦。
观众在看到舞者优雅流畅的动作，能够感受到身韵所带来的美感冲击，从而提升了观赏体验的艺术性和满足感。
总而言之，古典舞中的身韵在技巧表现、情感传达和观众的艺术享受中都起着重要作用。
在古典舞的表演中，舞者通过运用身韵来展现舞姿的优雅和流畅，传递情感的真实和细腻，以及带给观众舞蹈艺术的享受。
因此，身韵在古典舞中的重要性不容忽视，它是舞者与观众之间沟通的桥梁，也是古典舞艺术完美呈现的关键要素之一。
中国古典舞中身韵的重要性分析
中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞作为传统艺术的重要组成部分，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵吸引着世界各地的观众。
其中，身韵作为古典舞的核心要素之一，起着至关重要的作用。
本文将从几个方面来分析中国古典舞中身韵的重要性。
首先，身韵是舞蹈形式的基础之一。
中国古典舞注重舞者的动作和身体的表现，通过精确、扩展和优雅的动作展现舞蹈的美感。
身韵可以说是舞蹈形态的外在表现，通过肢体的姿态、动作的连贯性和韵律的把握，传递着古典舞中特有的情感和意境。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的把握来展示出舞蹈的魅力和高雅，同时也需要通过对身韵的训练和操控来保持舞蹈技巧的完美。
其次，身韵在舞者的塑造中具有重要的意义。
舞蹈是一门集合了美学、表演和体育等多种要素的艺术形式，舞者的形象和气质对于整个表演效果起着至关重要的作用。
身韵不仅仅是舞台上的动作，更是舞者内外兼修的体现。
通过对身韵的培养和塑造，舞者可以提升自身的形象魅力和气质特点，从而更好地与观众产生共鸣。
因此，在古典舞的演绎过程中，舞者需要通过对身韵的严格训练和表现力的发挥来塑造出独特的形象和风格。
另外，身韵对于古典舞作品的传达也具有重要的意义。
古典舞以其独特的艺术形式和丰富的内涵而闻名于世。
舞蹈作品的传达需要舞者通过身韵来准确表达舞剧中的情感和意义。
通过肢体的细微动作和姿态的变化，舞者可以将古典舞作品中的情感、意境、故事情节以及人物性格准确而深入地传达给观众。
身韵的准确表达不仅赋予了古典舞作品更加深远的内涵，同时也使观众能够更好地理解和感受到古典舞所蕴含的情感和思想。
最后，身韵在古典舞演绎中的流畅性和协调性是确保舞蹈作品成功呈现的重要因素。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的掌握和运用来确保动作的顺畅和协调。
身韵的流畅性不仅能够使舞蹈形式更具美感，还能够提升整个舞蹈作品的整体品质。
只有在身韵的精确表达和无缝连接的基础上，舞者才能够展示出舞蹈形式的完美和深邃。
综上所述，身韵在中国古典舞中扮演着非常重要的角色。
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用
古典舞身韵在舞蹈教学中的作用摘要：古典舞神韵在中国古典舞教学中占据非常重要的作用，为古典舞教学提供了更多形式的素材，能够体现古典舞精髓。
为此，文章在阐述古典舞身韵在舞蹈教学中的作用的基础上，从形、神、劲、律几个环节分析古典舞身韵在舞蹈教学中的应用体现。
关键词：古典舞；身韵；舞蹈教学；作用；教学建议舞蹈艺术和其他艺术相比，对表演者的身体素养和动作技巧有着极大的要求，特别是中国舞蹈，不但注重舞蹈技巧，而且还对身韵有着更高的要求。
因而，在中国古典舞教学中，需要相关人员增强对身韵教学的重视。
一、古典舞身韵在舞蹈教学中的作用（一）舞蹈中“身韵”呼吸使用对舞蹈者肢体的作用舞蹈艺术注重对气息的把控和应用，是舞蹈艺术的重要要素。
舞蹈节奏是舞蹈动作在力度上的变化，和呼吸存有紧密的关联。
呼吸有慢有快、有长有短，因而在呼吸的过程中也包含了节奏的性质和属性。
舞蹈中对气息的训练就是对内节奏和外节奏的统一训练。
身韵在众多舞蹈节奏中是最具特点和作用的，且方便人员的操作和治理，贯穿到整个舞蹈动作的始终，是对舞蹈动作的一种连续性体现。
呼吸的有效操纵能够做好相对应舞蹈动作的有效连接，保证舞蹈动作的连贯，从而更好的演绎和表达舞蹈作品。
（二）舞蹈“身韵”中的“形、神、劲、律”会让舞蹈学习者得到由内到外的全面训练“形”，是指形体外部的动作，是舞蹈艺术的基本特征，也是舞蹈艺术美的重要表达。
舞蹈表达上“形”的实现需要解决舞蹈表演者体态上拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健。
“神”泛指内涵、神采、韵律、气质，是舞蹈艺术中的重要概念，把握“神”能够让舞蹈“形”的表达更加具有生命力。
身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念，舞蹈“形”和“神”的结合能够让舞蹈艺术魅力更好地显现。
“劲”贯穿于动作的过程，对舞蹈的结束总结也起到了十分重要的作用。
“律”包含动作中自身的律动性和运动规律，能够让舞蹈动作变得更加连贯。
（三）舞蹈中“身韵”对舞蹈技术技巧深化进展的重要作用时代的进展使得舞蹈艺术表达也更加具备时代化的特点，只有跟上时代进展的舞蹈才更加具备价值和艺术魅力。
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略
探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略中国古典舞作为我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。
在当今社会，随着舞蹈艺术的发展和普及，越来越多的人开始对中国古典舞产生兴趣。
而中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性也日益凸显。
本文将探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性，并提出相关的策略。
一、中国古典舞身韵课的重要性1. 传承经典文化中国古典舞源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
通过学习中国古典舞身韵课，学生可以感受到古代文人墨客的风采和中国传统美学的独特魅力，有助于传承和弘扬中华民族优秀的传统文化。
2. 塑造端庄形象中国古典舞具有高贵、典雅的舞蹈特点，通过学习身韵课可以培养学生优雅、端庄的仪态和形象，使其在日常生活和舞台表演中展现出高雅的气质和魅力。
3. 培养艺术修养中国古典舞身韵课强调身体的柔美和内在表现力，学生在学习中可以培养对艺术的审美情趣和独特的情感表达能力，增强个人的艺术修养。
4. 提升身体素质中国古典舞具有一定的舞蹈功底要求，学生在学习身韵课的过程中可以提升身体的柔韧性、协调性和力量，对身体素质的培养起到积极的促进作用。
1. 培养文化自信在身韵课的教学中，教师应引导学生了解中国古典舞的历史渊源和文化内涵，培养学生对中国传统文化的认同感和自豪感，激发学生对古典舞的学习热情。
2. 强化基本功训练中国古典舞的基本功是舞蹈学习的基础，教师应注重对学生的体态、舞姿、步法等基本功进行细致的指导和训练，帮助学生打下坚实的舞蹈基础。
3. 注重情感表达中国古典舞强调内在情感的表达，教师应引导学生在学习中注重情感的体验和表达，培养学生对古典舞的感悟和表达能力，使舞蹈更具内涵和艺术感染力。
4. 融入现代元素在传统舞蹈艺术的传承中，也需要适当融入现代元素，让中国古典舞更具时代感和吸引力，教师可以结合当代音乐、服饰等元素，使古典舞更接地气，更符合当代学生的审美需求。
5. 注重舞台表现身韵课的教学不仅要注重舞蹈技巧的培养，还要注重舞台表现能力的培养，教师应引导学生在表演中展现高雅端庄的形象和优美大气的舞姿，使学生在舞台上展现出古典舞的魅力。
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浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用本文主要对古典舞身韵训练中的内容进行分析介绍，同时，将中国古典舞身韵训练的基本要素进行详细介绍。
另一方面，将中国古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性进行综合阐述，让舞蹈教师了解到古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性，从而使得舞蹈教师注重古典舞身韵训练而加强学生们对其认真学习，从真正意义上掌握古典舞身韵训练中的“要领”。
因此，进行古典舞身韵训练的过程中需要将重点以及关键点告之于学生们，从而使得学生们更好地对其进行了解、掌握而充分发挥出其古典舞蹈的神韵，给人们一种视觉上的审美享受。
一、中国古典舞身韵训练的基本要素
在我国古典舞身韵训练中具有四个基本要素，即形、神、劲、律。
在进行古典舞身韵训练中将内在的感情表达出来的叫神，而形是具体的舞蹈动作，劲是指舞蹈外部动作内在的节奏与力度，律是指舞蹈表演中应遵循的规律。
通过将这四种基本要素进行高度融合、神形兼备才能施展出舞蹈动作艺术的魅力，从而使得古典舞内在的神韵能够得到表达与发挥。
（一）基本要素一：形
“形”即身形，是舞蹈者将各种姿态展现出来的具体舞蹈动作。
“形”是人们通过在空间中进行有规律的运动，将舞蹈步骤身形也包含有表演的因素，另外一方面，用肢体表达出来的动作。
．
身形是将舞蹈艺术中的人物形象以及人物内心活动等通过肢体、动作等手段将其表达出来。
因此，身形来源于人类的社会生活中，通过用舞蹈艺术以及声乐配合等来改编成实际的舞蹈，给人视觉上、听觉上的刺激，不仅从视觉上给人们美的享受，而且在声乐上激发人们的想象力。
在传统戏曲舞蹈中，身形被称之为身段，戏曲舞蹈中包括唱、念、做、打四种功，其身形将各种手势以及复杂的技巧进行展现出现，从而完成艺术的表达。
另外，各种民族表达情感的方式有很多种，并且存在着文化差异以及传统习俗差异等，所以，展现出的舞蹈风格以及身形韵律等也不尽相同。
（二）基本要素二：神
“神”是将各个舞蹈动作中所要表达的意思进行体现，这也是舞蹈教学中比较注重的一部分基本要素，其不仅要求学生掌握舞蹈动作的各种要领，而且需要掌握舞蹈核心技术要旨，从而更好地发挥舞蹈中的各种神韵。
由于舞蹈的神态以及韵律不尽相同，从而使得舞蹈的风格各异，在舞蹈教学中为了学生能够更准确地达到形神兼备、内外统一、身心兼用的表演境界，因此，需要制定一套科学的、适合的教学方法，从而更好的对学生们进行训练。
另外，形神兼备动作能够得到准确的发挥，需要正确的运用形、神、劲、律四大动作要素，从而达到形神兼备、内外统一的教学目的。
（三）基本要素三：劲
“劲”是指舞者进行施展舞蹈动作的时候，其外部动作的内在节奏与力度得到相应的处理而表现出来的。
我国古典舞的运行节奏通过音乐的节奏相互融合统一，劲一般是在自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
劲存在于古典舞蹈演示的整个过程中，无论是在舞蹈的开始还是在舞蹈的结束，都有着非常重要的作用，其能处理好舞蹈动作中的各个节奏，从而使得舞蹈韵味延长。
（四）基本要素四：律
“律”是指在舞蹈中的各个动作应遵循的规律。
在进行古典舞蹈表演的时候，其各个动作应做到“顺”、连贯，从而使得古典
舞蹈产生特殊的审美性给人们的视觉上、听觉上以刺激。
二、我国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的重要性
（一）身韵训练的“元素”在舞蹈教学中的重要性
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义
的和古典风格特色的舞蹈，并将中华各民族文化精神进行融合，从而使得古典舞蹈最具中国特色。
产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识，身韵的出现，为古典舞注入了艺术的“生命”，其突
破了传统戏曲中限制性的程式动作而升华了“元素”化的提、例如：舞蹈动作的发挥离不开身韵中的各种“元素”，动作。
．
沉、冲、靠、含、“云间转腰”、“青龙探爪”、“燕子穿林”等动
作。
在中国古典舞身韵中其“元素”虽有类似之处，但是他们在本质上存在着差别。
因此，在进行舞蹈教学过程中，需要将“元素”间的共通点以及差异之处告知于学生，从而使得学生更准确地掌握其中的要领，更好地接受中国古典舞身韵的训练。
中国古典舞身韵中的“元素”之间是可以相互融合发展的，因为他们之间存在着对立或融合的关系。
另外一方面，古典舞身韵中的各种元素不仅可以发挥出更多千变万化的子元素，而且能创造出更多较丰富、较典型的古典舞动作以及舞姿。
在舞蹈教学中，“元素”起到不可或缺的重要作用，掌握好这些“元素”动作才能真正体会中国古典舞的精髓，在舞蹈中体现中国古典舞的圆、游、变、幻之美。
（二）身韵训练中的“呼吸”在舞蹈教学中的重要性
身韵中的基本“元素”与“呼吸”有着密不可分的关系，呼吸是生命的体现，有了呼吸才有生命的存在。
在古典舞身韵中，舞者想要将舞蹈作品充分地发挥需要运用好呼吸，呼吸是舞者将舞蹈动作进行变化的主要动力之源。
舞蹈中的每一个动作都是靠气息来带动的，人体呼吸循环机能的调控在舞蹈发挥动作形态的过程中起到非常重要的作用。
因此，在进行古典舞身韵训练过程中将舞蹈的呼吸要领传授于学生们，从而让学生们理解舞蹈中是有“生命”存在的。
例如：在进行各“元素”训练的过程中，要．求学生用气息带动动作，将呼吸始终贯穿于动作训练中，才能真
正体现古典舞“行云流水、一气呵成”的意境。
在舞蹈教学中，要求学生应掌握好身韵元素与呼吸二者之间相互配合，再结合不同节奏变化以及身体方位的变化而赋予动作以生命力，从而使得古典舞的神韵被充分发挥出来。
如此一来，不仅使得学生们体验与认识到呼吸与身韵各元素的关系，而且掌握了呼吸与身韵形态相结合的方法。
综上所述，舞蹈中的呼吸是融入到古典舞蹈动作里，与生活中的呼吸有着质的区别，而舞蹈中的呼吸在古典舞中起到非常重要的作用，体现舞蹈的生命力。
舞蹈教学中，学生通过将呼吸与外部形态相互结合而掌握，使得舞蹈动作具有了生命力，从而形成现在古典舞所特有的神韵。
身韵“呼吸”在舞蹈教学中有着重要的作用，如何让身韵的“呼吸”表达出来而使得古典舞富有生命力？这就需要将舞蹈动作、动态与内涵动作有机地结合起来，并且将身韵的各元素中所具备的训练性、审美性、适用性的特点进行结合统一起来，从而将古典舞蹈所具有的神韵给表达出来。
中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中起着不可或缺的重要作用，古典舞身韵中各元素、“呼吸”等进行相互结合与配合统一，从而使得学生们更好地掌握古典舞蹈的神韵。
因此，对学生们进行古典舞身韵训练，能够有效地使舞蹈教学更加快捷地开展起来，并且能够使学生更加容易地理解其舞蹈精髓。
三、古典舞身韵训练对舞蹈教学的作用
我国古典舞身韵训练经过长期的发展与不断地创新，已渐渐形
成一套具有我们民族特色的训练系统，不仅包含了我国民族特有的审美特征以及美学规范，而且具有较强的民族特性。
因此，古典舞身韵训练在舞蹈教学中起到不可替代的作用。
在舞蹈教学中，学生们将这些民族特性的技术、技巧进行了解以掌握其中的动作要点，从而更好地发挥古典舞蹈的神韵。
在传授学生们舞蹈教学的时候需要对其进行身韵训练，从而使得舞蹈教学课程很好地开展进行下去。
另外一方面，如果在舞蹈教学中不强调古典舞身韵的训练，那么，学生们是不能真正理解与掌握古典舞蹈的风格韵律，以至于舞蹈中不能体现古典舞蹈的灵魂，展现出来的动作毫无生命气息。
综上所述，古典舞身韵训练在舞蹈教学中起着不可或缺的作用，身韵训练中将古典舞蹈应有的灵魂、情感等融入到其中，从而使得舞蹈有了应有的神韵。
如果在进行舞蹈教学的时候缺少身韵训练，那么所传授的舞蹈过程是没有意义的，而且不能够将舞蹈中的神韵所发挥出来。
四、结语
本文将古典舞身韵的几点基本要素进行了分析和介绍，同时，将古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要作用进行了综合的阐述。
因此，在进行古典舞教学中需要将身韵训练的内容以及要点传授于学生们，使得学生们了解其中的要领，并能够掌握古典舞蹈的风格特点，从而发挥出古典舞蹈的神韵，给人们以视觉上、．
听觉上的享受。
因此，古典舞不仅能够充分地发挥出观众的想象
力，而且能够使得观众更好地理解舞蹈中的深层涵义。