浅谈中国古典舞教学中身韵的训练价值
浅谈中国古典舞教学中身韵的训练价值
作者：王珏
来源：《参花·下半月》2017年第04期
摘要：在古典舞的教学中，身韵具有重要的价值训练，通过加强身韵的训练，将身韵训练和古典舞的基本功训练结合在一起，可以体现我国古典舞蹈的艺术性，使舞蹈动作之间的规律性增强，将神韵和舞蹈的形体、动作等有效结合在一起，最终有效提升中国古典舞教学的艺术品位和美学品位。
本文首先阐述了中国古典舞蹈中身韵的内涵和重要性，然后就身韵训练的价值进行阐述。
关键词：中国古典舞身韵训练价值
中国古典舞蹈是我国优秀的传统文化。
在舞蹈教学中，不仅要体现舞蹈的传统文化精华，同时也要将现代科学的精神融入其中，使古典舞蹈的教学更符合现代化社会的发展。
在中国古典舞的教学中，教师要注重培养学生的民族审美表现力，同时提升学生的全面能力技巧。
因此，在舞蹈教学中就要充分体现身韵训练的价值。
一、中国古典舞中的身韵
中国的古典舞具有悠久的历史，其本身结合了民间舞蹈、宫廷舞蹈等的特点，在唐代《十部乐》以及周礼乐《六代舞》中都可以看到古典舞的痕迹。
随着现代社会的不斷发展，我国建立了一套新的中国古典舞的教学体系。
在新的教学体系中，将传统民族舞蹈艺术融入其中，并且对其不断创新和改变。
身韵是身法和韵律的总称，以舞蹈者的腰为中心做圆运动的身韵，使中国古典舞的空间更大，可以同时从外在的舞蹈形态以及舞蹈的内在神韵体现中国古典舞的艺术性。
在中国的古典舞中，无论是韵律还是身法，都是舞蹈者不能忽视的。
动作的运动流程和姿态仪态都属于身法的范畴，身法可以表现中国古典舞的外在美、形体美，表现的是舞蹈的外部技巧。
韵律是和身法相对的一个概念，其表现的是中国古典舞的内在美，可以体现舞蹈的意蕴和内涵。
[1]而在实际的舞蹈过程中，要求舞蹈者要同时把握好古典舞的身法和韵律，才能增强中国古典舞的艺术表现力。
因此，在中国古典舞的教学中，教师也一定要从这两个方面来加强对学生的教育，注重身韵训练的价值体现，只有这样，才能取得良好的教学效果。
二、身韵在中国古典舞教学中的训练价值
（一）身韵训练可以增强舞蹈动作的规律
在中国古典舞的教学中，教师只有注重加强学生的身韵训练，才能使学生掌握好中国古典舞的形态美和内在美，最终增强舞蹈的艺术价值。
在身韵训练中，主要是为了促进学生的身心并用，实现舞蹈的内外统一，只有这样，才能充分体现身韵在中国古典舞中的价值和四大要素：形、神、劲和律。
在古典舞的教学中，教师要做好形态动作的教学，而舞蹈动作的运动流
程、顺序以及表演者的姿态仪态，都是包含在形的范围之内的，在古典舞中具有核心的统领价值。
表演者在表演过程中，所有的动作以及身体的律动都要遵从律的范围，只有气韵共生，才能使中国古典舞看起来更唯美。
在古典舞的教学中，基础训练和身韵训练往往是分开的，一些教师过于注重基础技巧和训练，只是将身韵训练当成古典舞教学的一种补充，这是非常不正确的。
[2]身韵的训练对于整个古典舞的教学都是至关重要的，只有注重对学生的身韵训练，才能将所有的舞蹈动作有效组合在一起，体现动作组合的规律性。
（二）身韵在技巧动作中有很强的渗透性
技巧动作在古典舞教学中是一个训练的重点，但是如果技巧动作的训练缺乏身韵训练的辅助，就不利于学生掌握舞蹈动作和技巧的精髓，最终表现出来的动作就会缺乏身韵。
因此，教师只有加强对学生的身韵训练，在技巧动作中渗透身韵训练，才能增强运动技巧教学的价值和意义。
技巧动作的训练本身就包括身法和韵律，所以要求表演者要做到神采和手、眼的有效配合。
而身韵在动作技巧的起始转和中是非常关键的，应该将其点缀上去。
从另一个方面来说，一些技巧动作的难度较大，如果缺乏身韵，就会造成动作的平淡。
而只有融入身韵，将其和动作技巧有效结合在一起，才能体现舞蹈动作的优美性。
（三）身韵训练可以将形态和神韵有效融合
在中国古典舞的教学中，教师不仅要注重学生对古典舞的基本训练内容的掌握，还要注重学生掌握身韵训练的内容。
教学过程中，只有充分体现中国古典舞的身韵，才能使古典舞的民族特色更为鲜明，将古典舞的气质美和曲线美表达出来。
在做基础训练时，教师将身韵训练的内容增加进去，才能更好地体现古典舞的审美韵味。
[3]中国的古典舞本身就蕴含着非常浓重的民族文化，将基础训练和身韵训练有效结合在一起，才能实现舞蹈教学的形态和神韵结合，实现形神兼备的效果。
学生在表演时，就可以在掌握基本知识的基础上找到最好的发挥点。
三、结语
中国古典舞教学中，教师在进行基础动作训练时，还应该有效融合身韵训练的内容，才能实现身韵和形态的完美结合，增强中国古典舞的艺术表现力，取得良好的教学效果，为社会培养出优秀的中国古典舞蹈演员。
参考文献：
[1]陈小玲.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].新课程：教育学术，2014（17）.
[2]成雅玮.浅谈中国古典舞身韵教学中的“气息”训练[J].群文天地，2012（65）.
[3]刘莹.浅谈中国古典舞身韵教学法的重要意义[J].漯河职业技术学院学报，2012（11）.
（作者简介：王珏，女，硕士，湖南大众传媒职业技术学院，讲师，研究方向：舞蹈教育）。
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用
浅谈古典舞身韵在古典舞中的重要作用古典舞是一种优雅、精致而古老的舞蹈形式，它在舞者的身姿、动作和表达中传达着深刻的内涵。
在古典舞中，舞者通过特定的身体技巧和舞蹈动作展现出舞蹈的美感和情感，而身韵作为古典舞的核心元素之一，扮演着重要的角色。
本文将就古典舞身韵的表达方式和作用进行浅谈。
一、古典舞身韵的表达方式1. 身姿端正：古典舞要求舞者保持身姿挺拔，背部挺直，头部微微仰起，这种身姿可以让舞者显得高贵典雅，给人一种肃穆而神圣的感觉。
2. 手势优美：古典舞的手势是一种精细而独特的手部动作，通过手势的展示，可以表达出舞者的情感和内心世界。
古典舞的手势要求指尖柔和、手腕灵活，每一个手势都有特定的含义和象征。
3. 步伐轻盈：古典舞的步伐要求舞者脚步轻盈、稳健，整体行走中必须保持平衡。
每一个舞步都要精确而准确，力求“气贯长虹”，将舞蹈的美感展现到极致。
4. 身体柔韧：古典舞的身体要求柔韧、有弹性。
舞者需要通过专门的训练，使身体变得柔软、灵活，这样才能完成舞蹈中的各种高难度动作和技巧。
二、古典舞身韵在舞蹈中的重要作用1. 表达情感：古典舞通过身韵的表达方式，能够将舞者内心的情感外化，让观众感受到舞蹈所传递的情感和意境。
比如通过舞者端正的身姿和优美的手势，可以表达出高贵、庄重的情感；通过轻盈的步伐和柔韧的身体，可以表达出柔美、活泼的情感。
2. 彰显美感：古典舞身韵的表达方式能够将舞蹈的美感展现得淋漓尽致。
舞者优雅的身姿、柔美的动作，以及精确的舞蹈技巧，使观众感受到古典舞的独特之美，从而产生共鸣。
3. 塑造角色：古典舞身韵的表达方式有助于舞者更好地塑造角色。
舞者通过身体的运动和表情的呈现，能够展现出不同的角色特点和性格特征，使观众更好地理解和感受到舞蹈作品所要传递的信息。
4. 提升气质：古典舞身韵的训练不仅可以培养舞者的身体素质和舞蹈技巧，还可以提升舞者的气质和修养。
通过长时间的舞蹈训练，舞者能够养成良好的习惯和纪律性，使得舞者的整体形象更加优雅、大气。
试论中国古典舞教学中身韵的训练价值
试论中国古典舞教学中身韵的训练价值在中国古典舞教学中，“身韵”训练非常重要，“身韵”训练需遵循合理的训练方法才能取得实效。
笔者从事中国古典舞教学，在工作中总结出了一些自已的心得，现选择其中两点进行简要的探讨。
本文简要探讨了“身韵”的训练价值，也附带地介绍了几点“身韵”训练的注意事项，以期能够对中国古典舞教学有所助益。
1950年欧阳予倩先生首次提出中国古典舞这一舞种的定名，北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上与国外的芭蕾舞相结合创立了具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。
想要跳好中国的古典舞，形、神、动、律的展现尤为重要可谓是中国古典舞要素的灵魂。
一个优秀的中国民族舞演员，除了必须具备扎实的基本功和过硬的技术、技巧外，还必须同时具备在古典舞特定的艺术范围和在审美特征要求下的重要手段，即“身韵”。
“身韵”是“身法”和“韵律”的总称。
“身法”是外在的、直观的表现。
而“韵律”则是内在的，由心而发的表现。
中国古典舞身韵的形成，就是从两者元素提炼开始，提炼“元素”即是把程式化的、凝固的造型抽象成为活的基因，如同音乐中的音符一样，找到其基质，以便其能获得多种合成方式，在新的组合排列中获得新的意义。
身法属于外部的技法范畴。
韵律则属于艺术的内涵，只有它們二者的相互渗透与有机结合，才能真正体现中国古典舞审美上的神韵与风采。
想跳好中国古典舞，就必须熟练运用身韵，展现形、神、动、律的要素，可以说它是中国古典舞的艺术灵魂。
传统的古典舞教学，训练内容有与舞台实际相脱离的倾向，这不仅不利于培养学生的舞蹈能力，还会让学生感觉学无所用，引起学生的厌学情绪。
“身韵”训练能够拉近教学和创作的距离，能够让学生在训练中就感知艺术表现的技巧，可以提升学生的综合素质。
“身韵”训练能够达到“神”与“形”的独特结合，有助于提高学生的气韵、神态，可以大幅提高中国古典舞的教学效果。
1同基训内容有机结合，彰显古典舞艺术特色中国古典舞教学中，“身韵”训练应当同基训内容相结合，才能增加动作组织的规律性，增加舞蹈表现力。
中国古典舞身韵在教学训练中的价值
中国古典舞身韵在教学训练中的价值作者：薛文博来源：《艺术研究》2019年第01期摘要：在中国古典舞的学习过程中，我们常常所说的身韵是指舞蹈者的身法和舞蹈韵律的合称，身韵作为中国古典舞的重要精华内容，主要是由四大基本元素构成，分别是形、神、劲、律，这四大元素有效的概括了身韵所代表的艺术价值和深刻内涵，因而，随着人们对古典舞了解的增多，人们在实际的舞蹈训练时，逐渐认识到要想更好地学习古典舞，必须对身韵进行仔细地研究和了解，只有把精华部分进行掌握，才能更好地将古典舞的魅力诠释出来，散发古典舞的迷人之处。
本文主要介绍了什么是身韵？身韵的基本元素有哪些？如何利用中国古典舞身韵的价值来开展舞蹈教学，通过对古典舞身韵的学习，提高人们对身韵的认识。
关键词：中国古典舞身韵教学训练价值中国古典舞的历史比较久远，甚至可以追溯到远古时代的民间舞蹈，中国古典舞不仅仅是古代舞蹈的一个分支，而是在原来古代舞蹈的基础上，吸收其中的精华，是一种建立在美学基础上的现代舞，同时古典舞的发展也成为了中国舞蹈艺术中的重要一环。
现代意义上的古典舞产生时间比较晚，是在民间舞蹈、民族舞蹈的基础上，借鉴中国武术、戏曲以及芭蕾等舞蹈元素，经过舞蹈家不断改进创新，吸收提炼，经过长时间的历史考验而流传下来的民族艺术。
身韵作为中国古典舞的关键内容以及表现形式，不仅仅包括舞者在对舞蹈进行表演时传达出来的舞蹈韵律，同时舞者本身的身影和身姿也是其中重要的部分，在对中国古典舞进行学习时，必须注重身和韵的有效结合，从而才能将古典舞的韵味和内涵和更好地进行诠释。
因此，对中国古典舞的身韵价值进行分析具有重要的意义，可以利用其价值更好地开展舞蹈教学活动的，同时也能够加深舞者对古典舞艺术内涵的了解，提高他们的审美能力。
一、身韵的内涵与基本元素1.身韵的内涵。
在对中国古典舞进行学习时，身韵是其中最为重要的部分，只有对身韵有着深刻的了解，才能将中国古典舞更好地表现出来。
身韵主要是指舞蹈训练中的身法以及韵律。
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性
中国古典舞身韵课是中国古典舞教学中不可或缺的一部分。
舞蹈教学中，身韵课不仅仅是将舞者的身体状况调整到最佳状态，更重要的是让舞者养成正确的舞蹈姿态和舞蹈习惯。
因此，在中国古典舞教学中，身韵课被认为是非常重要的一个环节。
首先，身韵课可以帮助舞者养成正确的身体姿态。
舞者在进行中国古典舞蹈的时候需要采取一些特定的身体姿态，比如头、身、脚等各个部位的摆放，手的姿势等等。
这些姿势的正确摆放大多数情况下需要特定的训练，而身韵课正是帮舞者进行这方面的训练。
通过身韵课的练习，舞者可以养成正确的身体姿态，从而使他们能够在跳中国古典舞的时候做到更加优美和协调。
其次，身韵课可以帮助舞者养成正确的舞蹈习惯。
中国古典舞在动作上有着非常高的要求，这就要求舞者在每一个动作上都要非常细致地去处理每一个动作。
只有在练习身韵课的时候，舞者才能够更加细致地把握每一个动作的细节，从而养成正确的舞蹈习惯，这对于舞者的日后发展是非常有帮助的。
再次，身韵课可以帮助舞者提高身体协调性。
每一个动作的完成都需要舞者有很好的身体协调性，身韵课中的训练可以使舞者的身体协调性得到非常好的锻炼和提高。
通过身韵课的练习，舞者可以让自己的身体变得更加灵活和协调，从而在跳舞的时候能够更加自如地完成各个难度的动作。
论中国古典舞身韵训练的价值
产 生 于 ２ 世￣ ８ 年 代 初 的 中 国 古 典舞 美 谐 合 与 高度 统一 的 美 学 特 色 。 ０ ＿ ｏ Ｅ 因此 ， 只有 国古 典舞 连接 动 作 的舞 蹈 语言 。 要将 身 韵训 充 分 把 握 中 国古 典 舞 的 特 性 ， 能 真 正 体 练渗 透到 基础 训 练 当 中 ， 身韵元 素 训 练有 才 使 现 出 中 国 古 典 舞 中 民 族 的 、 统 的 风 格 韵 目的 的和 学生 的 素 质能 力连 接 起来 ， 让 学 传 要 生感 受到 身韵 元 素 是 无所 不在 的 ， 将 身韵 要 元素 的练 习按 由简 到繁 的 顺序 渐 进进 行 ， 同
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论 中 国 古 典 舞 身 韵 训 练 的 价 值
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摘 要： 身韵作 为 中国古典舞 的精髓 ， 其所追 求的风格 正是 正是 中国传统 身体 语 言中“ ” 合 的价 值体现 。 本文从 身韵 出发 ， 探讨 身韵 训练 和 在 训练 中如何 体现 身韵 的作 用和 价值 。 关键 词 ： 中国古典舞 身韵训练 价值 中 图分 类 号 ： ２ ． －４ Ｊ ２ ４ ７ 文 献标 识码 ： Ａ 文 章编 号 ： ６ ２ ９ （ ｏ ２ ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ （） ２ ０ １ １ ７ －３ １ ２ １ ） １ａ一０ ４ —０ ７
浅析中国古典舞身韵主干教材的训练价值与意义
152艺林漫话作家身韵主干教材是中国古典舞课堂中的重要核心部分，它无论是在短句训练中，还是在综合表演中无不体现着对中国古典舞的影响。
从单一元素的训练，到主干教材短句的训练，之后再到表演性主干教材的训练，都彰显着主干动作训练的意义所在，即：训练性、表演性融于一身。
另外，身韵主干教材在表演性组合中也得到了丰富，即中国古典舞在动作中的语言性，这也是其另一个意义所在，通过不同的动作形态，对人和物都有着最形象与最直接的表述。
作为中国古典舞身韵主干教材的创建，我们已经走过了快三十年的历程。
总结和回顾在以往的教学中我们对主干教材还有什么运用不足的地方，或者说还有什么可以深挖的地方，可今为以后的教学带来启示与借鉴。
一、什么是中国古典舞主干教材中国古典舞身韵具有典型动作特点的动作即称之为主干动作。
而主干动作按特点可分为“云间转腰”“云手系列”“燕子穿林”“青龙探爪”“风火轮”五大主干教材。
之所以选择它们为主干教材，是因为它们具有鲜明的技法性、训练性、民族性和舞蹈性，以及丰富的实用表演性与派生性。
然而作为中国古典舞身韵骨架的主干教材，其本身除了训练价值以外，最重要的是，通过这样一种训练达到形、神、劲、律相统一的训练目的，这就是身韵主干教材的意义作用所在。
1.主干教材的训练价值把主干教材进行分层次、分步骤的训练。
在掌握基本规定要领的基础上，更重要的是，初步把握和体会不同主干动作的性质和特点。
如：青龙探爪的“钻和拧”、燕子穿林“穿和变”、云手系列的“圆和揉”，这些都是主干动作的灵魂所在。
在清晰、规范的动作中达到“精、气、神”的高度统一。
在吸收和提炼戏曲与武术的精华同时得其内在的精神与风骨。
2.主干教材训练的意义主干教材作为中国古典舞身韵核心所在，其主要意义在于它的训练是从两个方面同时展开的。
一方面是内在要求：以内在的要求来说，重点解决其舞种的风格性、表现性、文化性。
另一方面是外在要求：从外部来说，又是解决演员肢体的灵活性，将上身彻底解放出来，使其更具有丰富的表现力，这也是将课堂与舞台融合至关重要的方式方法，正所谓教学的实用性。
浅析中国古典舞身韵的教学意义
浅析中国古典舞身韵的教学意义中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，凝聚了中国人民智慧和创造力的结晶。
古典舞以其独特的身韵和教学方法，在培养学生的艺术修养、塑造身体形象以及培养各方面的能力方面具有重要的教学意义。
本文将从三个方面对中国古典舞身韵的教学意义进行浅析。
首先，中国古典舞的身韵对培养学生的审美意识和情感表达能力具有重要作用。
古典舞强调线条的流畅和整齐，舞者通过舞姿的展示表达情感和内心世界。
在古典舞的教学过程中，舞蹈老师不仅要求学生严格掌握正确的动作技巧，还注重引导学生在舞蹈中表达自己的情感。
通过正确的动作和精湛的身姿，学生可以学会欣赏和理解美的内涵，培养审美意识。
同时，舞蹈中富有感染力的舞姿可以唤起学生的情感共鸣，让学生在舞蹈中表达自己的情感体验。
其次，古典舞的教学对塑造学生的身体形象和优雅姿态具有重要影响。
通过学习古典舞，学生可以培养良好的身体协调性和柔韧性，形成正确的身体姿态和优美的行走方式。
古典舞强调身体线条的优雅和柔和，使学生能够通过舞蹈训练改善自身的体态，收获挺拔的身姿和优雅的动作。
另外，古典舞对学生的肢体控制和协调能力的培养也有着积极的影响。
通过反复的训练和舞蹈动作的规范性要求，学生学会控制自己的身体，提高肌肉的控制能力和反应能力，使全身的肢体表现力得到发展。
最后，古典舞的教学对培养学生的自信心和团队合作精神具有重要作用。
古典舞是一种需要不断练习和磨砺的艺术形式，学生在舞蹈的学习过程中，会遇到各种各样的挑战和困难。
通过不断的学习和训练，学生可以逐渐克服困难，提高自己的技艺水平，并且在公开演出中展示自己的成果，增强自信心。
同时，在舞蹈团体中，学生需要学会与其他舞者合作，相互配合，共同完成一场舞蹈演出。
这种团队合作的经验不仅能够培养学生的集体荣誉感和责任感，还能够加强学生与他人的沟通能力和交往能力。
总结来说，中国古典舞身韵的教学具有重要意义。
通过古典舞的身韵，可以培养学生的审美意识和情感表达能力，塑造学生的身体形象和优雅姿态，以及培养学生的自信心和团队合作精神。
中国古典舞中身韵的重要性分析
中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞作为传统艺术的重要组成部分，以其独特的魅力和深厚的艺术内涵吸引着世界各地的观众。
其中，身韵作为古典舞的核心要素之一，起着至关重要的作用。
本文将从几个方面来分析中国古典舞中身韵的重要性。
首先，身韵是舞蹈形式的基础之一。
中国古典舞注重舞者的动作和身体的表现，通过精确、扩展和优雅的动作展现舞蹈的美感。
身韵可以说是舞蹈形态的外在表现，通过肢体的姿态、动作的连贯性和韵律的把握，传递着古典舞中特有的情感和意境。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的把握来展示出舞蹈的魅力和高雅，同时也需要通过对身韵的训练和操控来保持舞蹈技巧的完美。
其次，身韵在舞者的塑造中具有重要的意义。
舞蹈是一门集合了美学、表演和体育等多种要素的艺术形式，舞者的形象和气质对于整个表演效果起着至关重要的作用。
身韵不仅仅是舞台上的动作，更是舞者内外兼修的体现。
通过对身韵的培养和塑造，舞者可以提升自身的形象魅力和气质特点，从而更好地与观众产生共鸣。
因此，在古典舞的演绎过程中，舞者需要通过对身韵的严格训练和表现力的发挥来塑造出独特的形象和风格。
另外，身韵对于古典舞作品的传达也具有重要的意义。
古典舞以其独特的艺术形式和丰富的内涵而闻名于世。
舞蹈作品的传达需要舞者通过身韵来准确表达舞剧中的情感和意义。
通过肢体的细微动作和姿态的变化，舞者可以将古典舞作品中的情感、意境、故事情节以及人物性格准确而深入地传达给观众。
身韵的准确表达不仅赋予了古典舞作品更加深远的内涵，同时也使观众能够更好地理解和感受到古典舞所蕴含的情感和思想。
最后，身韵在古典舞演绎中的流畅性和协调性是确保舞蹈作品成功呈现的重要因素。
在古典舞的表演中，舞者需要通过对身韵的掌握和运用来确保动作的顺畅和协调。
身韵的流畅性不仅能够使舞蹈形式更具美感，还能够提升整个舞蹈作品的整体品质。
只有在身韵的精确表达和无缝连接的基础上，舞者才能够展示出舞蹈形式的完美和深邃。
综上所述，身韵在中国古典舞中扮演着非常重要的角色。
古典舞身韵在古典舞基训中重要性浅析
关键词：中国古典舞身韵；古典舞基训；中国舞中国古典舞身韵由神韵和韵律结合而来，其对古典舞基训有着重要的积极影响。
在身韵没有出现以前，中国古典舞还无法从戏曲中单独分割开来。
身韵出现以后，中国古典舞逐渐形成了一种独立的舞种。
同时，身韵在古典舞基训中的应用也规范了基训的训练方式和训练内容。
因此，身韵在中国古典舞基训中有着重要的作用。
事实上，不仅是在中国舞古典舞中，在民族舞、民间舞以及其他舞种中都会广泛应用到身韵，其与舞蹈的动作、舞者的呼吸具有高度统一性。
一、中国古典舞身韵的理论内涵中国古典舞身韵的出现对中国古典舞来说具有重要的意义，其使得中国古典舞完全从中国戏曲中分离出来。
中古古典舞身韵包含多个元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移。
这些元素都是中古古典舞身韵中必不可少的内容，是随着中国古典舞的发展而不断发展起来的[1]。
身韵元素的训练可以提升舞者的呼吸和身体韵律，在训练的过程中要配合相应的呼吸，比如在训练“提”的时候要配合吸气，在训练“沉”的时候要配合呼气，这种训练是外在技巧和内在神韵的高度统一，这种统一性也赋予了中国古典舞独特的魅力，使其具有独特的文化价值。
二、中国古典舞身韵教学的艺术特征随着中国古典舞不断发展，中国古典舞身韵已经发展成了一门相对完整的课程，对舞者身韵的训练主要是从呼吸、连贯性以及审美的角度出发，从而使古典舞训练变得更加科学、美观。
舞者在基训以及跳舞的过程中融合身韵也可以更好地将舞者的精神涵养表达出来，较好地表达舞蹈的思想。
因此中国古典舞身韵教学具有明显的艺术特征：（一）具有“圆形”艺术特征中国古典舞身韵在发展时就比较强调“圆形”的特征，其艺术审美也主要是围绕“圆”来展开的，这在一定程度上和中国的传统文化是分不开的。
中国古代向来强调“珠圆玉润”，强调性情的温和淡雅，另一个层面也可以说是有始有终、有头有尾，形成一个“闭环”。
抛开文化层面，从中国古典舞身韵的元素来看，不同元素的运动路线也讲究协调性和对称性，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”也刚好符合“圆形”的艺术特征。
中国古典舞身韵在教学训练中的价值
中国古典舞身韵在教学中的价值摘要中国古典舞，是在民族民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈种类，它充分体现了舞蹈“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
其身韵的出现作为一项重要的中国古典舞成果，使中国古典舞的艺术形式更具规范化、舞种化。
形成了集创作与表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系，其表演风格独特，富有丰富的艺术想象和生活联想。
本论文便是从中国古典舞的灵魂--“身韵”出发，并探讨其在中国古典舞蹈教学中的价值。
关键词：古典舞；身韵；教学AbstractChinese classical dance, it is on the basis of the national folk dancing, after successive dancer, refining, processing and the kinds of dance creation and gradually formed, it fully embodies the dance "shape, spirit, strength and pitch" highly integration, which is the important expression means of Chinese classical dance body rhyme. The emergence of body charm as an important achievements of Chinese classical dance, make the Chinese classical dance art form more standardization, dance. Formed a set of creation and the aesthetic characteristics of Chinese classical dance performance each other unified system, its unique performance style, full of rich artistic imagination and association of life. This paper is from the soul of Chinese classical dance - "body charm", and to explore its value in Chinese classical dance teaching.Key words: classical dance; Body charm; teaching目录一、中国古典舞身韵的来源及其发展 (3)二、中国古典舞身韵审美 (3)三、中国古典舞身韵教学原则及特点 (4)（一）古典舞身韵教学的基本原则及其要点 (5)（二）古典舞身韵教学的特点 (5)四、古典舞身韵在舞蹈教学中的作用 (6)（一）身韵注重呼吸的运用对肢体的作用 (6)（二）提升学习者的审美水平 (6)结束语 (7)参考文献 (7)一、中国古典舞身韵的来源及其发展身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞艺术灵魂之所在1。