电视摄影构图的含义
电视摄像的艺术表达方式
电视摄像的艺术表达方式电视摄像是一种视觉艺术形式，这种形式可以用来传达生动的图像和声音以及其他情感元素。
它的艺术表达方式主要体现在四个方面，即构图、色彩、画面语言和剪辑。
在以下内容中，我们将探讨电视摄像的这些艺术表现方式。
1. 构图构图是摄像师操纵画面内容和形式，使其呈现出一种有意义的组织形式。
构图涉及到场景选择、相机角度、拍摄距离、视野、格局等因素。
构图能够直接影响到电视剧、电影或其他视频制品的视觉效果和观看效果。
2. 色彩除构图外，颜色也是电视摄像的一个非常重要的表达方式。
摄像师可以通过选择不同的颜色和色调，将物品和场景的感受有效地传递给观众。
色彩的运用不仅能表达出情感，同时还能刻画出人物性格、显示出某种气氛或节奏，并且往往也给观众留下更深刻的印象。
3. 画面语言电视摄像的表现形式常常被称为“画面语言”。
这是一种无声的视觉语言，能在没有声音的情况下，为观众传递关键信息。
画面语言包括画面上的运动、镜头运动、人物动作、毛刺、跟焦、快速或缓慢的变焦、图形、符号和标志等等。
4. 剪辑剪辑是另一种表达方式。
它是对不同画面和镜头进行拼接、编排和组合，以获得连贯的叙事效果。
通过不同的剪辑手法，摄像师能够影响观众的情感反应和思考方式。
例如，用不同的快慢、节奏和音效搭配，剪辑画面中的音乐，可以创造出一种独特的、有规律的心理震荡，从而引起观众对感情和思想上的重分析。
总的来说，艺术表达方式是电视摄像的核心之一。
通过构图、色彩、画面语言和剪辑这些元素的完美组合，摄像师可以为观众打造出一个令人难以忘怀的视觉体验，同时也为电视剧、电影或其他视频制品表现出更加鲜明的主题和情感。
电视画面构图
第四节电视画面构图构图，是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。
一、电视画面构图的结构成分我们把电视画面的结构可以“分解”为这样几种要素：主体、陪体、前景、背景、空白。
构图处理的如何，根本取决于画面主体表现的是否成功，以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。
1、主体。
即电视画面中所要表现的主要对象，是画面中主题思想的重要体现者，是表达内容的中心、画面结构的中心。
主体具有极大地包容性，它可以是有一个被摄对象，也可能是一组被摄对象；可能是人，也可以是物。
如，拍摄一个会场时，如镜头推至某一位领导的中景画面，那么他就是画面的主体；倘若镜头表现的是主席台上众领导的大全景画面，那么众多领导人物就构成了画面的主体。
主体的表现方法：①直接表现法：即运用一切可能因素，在画面中给主体以最大的面积、最佳的照明、最醒目的位置。
如，构图是将主体处理成中景、近景、特写，或是采用跟镜头的方式始终将主体摆在画面的结构中心，或是把主体安排在光线最佳的照明光区。
在构图时，一定要把主体放置在兴趣线、兴趣点上或附近，只有这样才能突出主体，规范构图，使画面产生美感。
几种常用的构图方法：“井”字构图法（也叫九宫式构图法）、垂直三等分构图法、对角线构图法、汇聚点构图法。
②间接突出法：以远景表现主体，主体在画面中的面积并不大，侧重于通过环境的烘托和气氛的渲染来间接映衬和强调主体。
如表现交警在繁闹的都市指挥交通的内容，就可处理成远景画面。
在比如，表现面朝黄土背朝天的老农民在辛勤劳作的场景，可以让老农在田垄的一头耕作劳动，而摄像师在田垄另一头将摄像机贴紧地面进行拍摄，画面中前景的沟垄向纵深方向延伸、汇聚，线条交汇处正是老农刨地的身影，仿佛预示出生存之路的艰难和辛苦。
在电视画面中一个镜头可以始终表现一个具体的主体，也可以运用一定的手法不断变换画面的主体。
也可以对同一主体先后使用直接、间接两种表现方法。
浅谈电视摄像构图
浅谈电视摄像构图【关键词】电视摄像构图电视视作为媒体，其发展从刚开始的有图像有声音，到如今成为艺术的一种载体，速度之快，是任何人都没有预想到的。
说到电视摄像构图那得先说说什么是构图，构图这个名称，还源于西方美术，学习西画，这是一门课程，叫做构图。
摄影构图是从美术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。
对于构图，只讲授几条基本原则就够了，俗话说：“画无定法”。
构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。
“构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”（本.克莱门）每一种艺术形式都具有它独特的规律和原理。
古人云：“不以规矩，不成方圆”，摄像艺术也不例外，绘画、电影构图规律原理，形成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。
一、关于构图布局构图布局是指主体、陪体、前景、后景、背景、空间、均衡等各组成部分的相互关系。
在电视节目制作中,为了揭示主题思想内容,把所有的构图要素结合成一个和谐的整体,并根据构图原理对各要素作适当的安排,使它们搭配得当、布局合理、主次分明。
1、画面的组成要素(1)主体主体是电视画面中所要表现的主要对象,在电视画面中既是内容表达的重点,又是画面结构的中心组成。
(2)陪体陪体是和主体密切相关并构成一定情节对象的画面构成部分,陪体的目的主要是陪衬、烘托、突出、解释和说明主体。
(3)前景前景是指电视画面中主体前面或靠近镜头的景物或人物,表现出一定的空间关系和人物关系。
前景有时可能是陪体,但更多情况下前景是环境的组成部分。
前景可以帮助主体表现主题内容,增强画面的表现力度,强化画面的纵深感和空间感,均衡构图和美化画面。
(4)后景后景指与前景相对应,在主体之后、背景之前的人物或景物。
电视画面中的后景可以是陪体,也可以是环境的组成部分。
后景可以形成与主体的特定联系,增加画面表现内容,帮助主体揭示主题,增加画面的空间深度和透视感,使画面呈现出多层立体的造型效果。
影视的构图概念
影视的构图概念影视的构图概念是指在电影或电视剧中，对画面元素的安排和组合方式，通过摄影角度、镜头运动、画面排列等手法来表达情感和推进剧情发展的艺术创作手段。
构图是影视摄影中的基本要素之一，它直接影响着观众对影片的感受和理解。
构图在影视创作中的重要性无法忽视，良好的构图可以给观众带来艺术享受，增加影片的观赏性和吸引力。
下面将从摄影角度、镜头运动和画面排列三个方面来详细探讨影视构图的概念。
首先是摄影角度。
摄影角度决定了观众与画面的距离和视角，直接影响观众对影片的感受。
常见的摄影角度有高角度、低角度和平视角度。
高角度是指拍摄者在较高的位置拍摄，使人物或物体呈现在观众的下方，从而使人物或物体显得较小或较弱。
低角度则相反，拍摄者在较低的位置拍摄，使人物或物体呈现在观众的上方，从而使人物或物体显得较大或较强。
平视角度是指拍摄者与人物或物体处于同一水平面上的角度，观众能够以与人物或物体相近的视角来观看。
通过不同的摄影角度，可以对人物或物体进行塑造，表达不同的情感和意图。
其次是镜头运动。
镜头运动是指相机的移动方式，通过变换摄影机的位置和角度来改变画面的表达效果。
常见的镜头运动有移动镜头、追踪镜头、固定镜头、牢固的镜头和变焦运动等。
移动镜头是指摄影机随着物体的运动而移动，使得画面具有动感和连贯性。
追踪镜头是指摄影机跟随着一个或多个物体的运动，并保持适当距离的运动方式，强调物体的运动轨迹。
固定镜头是指摄影机保持不动的状态，可以用于表现人物的内心活动，或突出静止的画面元素。
牢固的镜头是指摄影机跟随着指定的物体运动，但保持一定距离和角度不变的运动方式，使得画面稳定而不晃动。
变焦运动是指摄影机通过改变镜头的焦距来改变画面元素的比例尺寸，从而使观众对画面的焦点有所变化。
通过不同的镜头运动方式，可以增加画面的生动感和视觉冲击力。
最后是画面排列。
画面排列是指在影视创作过程中，对画面元素的安排和组合方式。
对画面元素的组合和布置可以通过动态平衡、静态平衡和金字塔排列等方式来表现。
电视画面构图
电视节目编导与制作作业1、什么是电视画面构图？有何特点?电视画面是电视造型语言的基本因素，是组成电视节目的基本单位.电视画面构图是指在电视拍摄中把被摄像对象及其造型元素加以有机组织、选择和安排，以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动。
电视画面构图是电视造型艺术的重要组成部分，是表现拍摄内容的重要形式。
特点-—-(1)动态随机性；电视画面构图最显著的特点，由于被摄主体的运动和摄像机自身的运动，画面中主体的位置以及画面形象间的透视关系都会改变，因此摄像者要对运动过程有一种预见性和总体把握能力，要准确地构图.以确保主体突出、布局合理。
(2）整体连续性；一个完整的电视节目一般都由一系列相互关联的画面组成，每一幅画面表达的内容都不是孤立的,要么是从上一个画面延续而来，要么向下一个画面发展下去,这就要求摄像者在构图时，不仅要从所拍摄的单个画面考虑，还要从上一个画面和下一个画面的整体关系和连贯性上加以考虑,形成构图的整体性和传情达意的连续性。
（3）视点多样性;电视画面可以对一个被摄主体从多个视点、多个角度、多个景别进行拍摄，使主体形象和拍摄范围在变化中展现，使观众获得更多的信息和更丰富的视觉感受。
（4）画幅和时间的限定性；电视画面大都遵循4：3或16：9的画幅比例，受电视播放限制，电视画面不能无休止的固定在屏幕上,这就要求在构图时充分考虑画面所能承载的信息量，尽可能在短时间内完整准确的传达给电视观众.（5）现场一次性；电视画面的拍摄大都是现场一次性完成，拍摄完的画面构图就确定了.对于那些电视直播节目，必须事先做好准备，尽量减少失误.电视画面是一种空间艺术，还是一种时间艺术，在拍摄过程中,要根据电视画面构图的自身特点来选择、组织画面,形成内容和形式完美结合的构图。
2、电视画面构图的形式元素有哪些？电视画面构图中,光线、色彩、影调、线条、质感和立体感等元素是构成画面的最基本的形式元素。
光线——-构图中最重要的先决条件。
电视摄影技术中的画面构图艺术探讨
电视摄影技术中的画面构图艺术探讨电视摄影技术的发展让我们看到了前所未有的视觉享受，这画面构图艺术无疑是至关重要的一环。
画面构图是电视摄影中的重要技术之一，它直接关系到电视节目的质量。
一个好的画面构图可以让观众更好地理解故事情节，更好地享受视觉盛宴。
那么，电视摄影技术中的画面构图艺术究竟是什么？如何进行画面构图？本文将就此进行探讨。
一、画面构图是什么画面构图是指在摄影或电视摄影中，通过艺术的手法对画面进行设计和编排，使画面更加和谐、美观，并且能够传达出摄影者或摄像者想要表达的情感和主题。
而在电视摄影中，画面构图则更加侧重与影视剧的情节和角色性格的展示，更强调讲故事的需要。
二、画面构图的原则1. 画面的中心画面构图的最基本原则就是画面的中心。
画面的中心通常被认为是画面的重点和主题所在。
在电视剧拍摄中，通常将重要的角色或者情节安排在画面的中心位置，以此来引导观众的注意力，使观众更加明确地理解故事的情节走向。
2. 黄金分割“黄金分割”是指将画面平均分成三个部分，在摄影或电视摄影中，画面的黄金分割点通常被认为是观众最容易接受的位置。
因此在画面构图中，我们通常会将画面的主体放置在黄金分割点上，以此来获得更好的视觉效果。
3. 对称美人类对称美是人们长期随着审美过程逐步形成的审美标准。
在画面构图中，通过对称美的运用，可以使画面更加和谐，更加美观。
这有利于吸引观众的注意力，提升电视节目的质量。
4. 前景与背景在画面构图中，前景和背景的处理是非常重要的。
前景的处理可以带给画面更加丰富的层次感，而背景的处理可以影响画面的整体氛围。
因此在画面构图中，前景和背景的处理要注意和谐统一，以实现最佳的效果。
5. 光影调度光影是电视摄影中不可或缺的元素，而光影的处理也直接关系到画面的质量。
在画面构图中，通过合理的光影调度，可以使画面更加生动、有趣，更好地表达情感和主题，提升电视节目的质量。
三、画面构图的技术手段1. 剧照的运用剧照是电视摄影中非常重要的一种技术手段，它可以帮助导演和摄影师更好地把控画面的构图和节奏。
谈谈电视摄像构图
谈谈电视摄像构图摄像构图，就是画面的结构和布局。
摄像构图的目的是运用画面的形象生动，有力地表现作品的主题思想和美感效果，把生活中一般的、个别的、局部的形象组成一个艺术整体，传达某种思想感情。
构图这个名称在我国使用的不怎么普遍，原因是在中国画论中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。
摄影构图是从美术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。
不论是国画中的“布局”“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都只是部分内容，都不能包括构图的全部含义，所以画面构图是摄影技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。
人们公认，有些人生来就有对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的才能。
对于构图，只讲授几条基本原则就够了，此外再教也无用。
俗话说：“画无定法。
”构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。
有些电视作品，虽然主题选择得很好，也具有一定的思想内涵，但由于在构图上不够讲究，光线处理上没在意，表现形式上欠思考，作品出来没有气势和意境，感动不了观众，这就是因为作者没有很好地掌握和运用这个章法，缺乏生动的艺术构思。
构图能力是电视摄像人员画面造型能力的重要组成部分，是检验摄像人员业务水平的重要标志之一。
构图是使主题思想和创作意图形象化、可视化的过程，通过摄像机的取景框构成画面造型上的表现形式。
那么，我们又如何在有限的荧屏内进行合理布局，在画面构图上应注意些什么问题呢？一、画面构图的和谐感———均衡与统一画面均衡是指经过艺术处理的画面构图所具有的那种稳定、完整、和谐的感觉。
摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称、平均，主要是艺术上的坦然自若，是变化中的均衡。
由于电视画面通常是运动的、活生生的，因此，电视画面的均衡主要是艺术上的均衡，是变化中的均衡及心理上的均衡。
均衡不等于分配，把主体置于中间，或者对称排列，这样虽然均衡了，虽然有稳定感，但太过呆板，缺少变化。
摄像构图的均衡，绝对不是对称的，而是对立统一关系，过分追求绝对对称，会使画面毫无活泼的气息。
第六章 电视摄影构图
第六章电视摄影构图构图——是为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。
构图对摄影师来讲，意味着两个过程：1．构思“思”是指形象思维，构思就是想，就是组织画面。
摄影构思，也叫立意，立意的过程，就是组织画面、选择形象、深化主题，把拍摄前对客观现实和创作要求进行一系列的思考活动，使客观具体的形象转化为摄影师头脑里的创作形象。
2．构成（构图）构成就是完成构图，构图的实质既不是一个概念，更不是一个目的，而是一个过程，是一个从盲目到有序，从无形到有形，构图的“图”是指形象的范畴，从思维到实践的过程。
摄影构图意味着对现实空间的分解与组合。
摄影的构图如果离开了构思，就不能构成生动的、充满情趣的、感人的艺术形象。
构思决定构图，构图体现了构思。
单一画面构图是对空间的分解，而众多画面构图是对空间的组合。
电视摄影构图对导演来讲是一种语言形式，对演员来讲是一种表演模式，对摄影来进是一种画面效果，对影片来讲是一种视觉风格。
构图的原理大都呈现出一种理性感觉，而构图的过程大都显现出一种感性感觉。
构图本身常常有一种强烈的表达能力，对审美客体来讲，又有一种强烈的感受能力，常常有助于我们领悟被摄对象的外在形象和内在品质。
摄影师在结构画面时，富于创造性地表现出被摄主体的外在的和内在的一些特点，并由表及里地挖掘出更生刻的内在感情，展示创作者本人的情感和风格。
画面内看到的空间是具体的空间，看不到的则要靠人们去想象补充完善，而构图的画框刚好成为观众想象与现实空间的边缘与界限，是摄影师把现实变为视觉银幕形象时所采用的基本画面结构形式。
电视摄影构图的目的包括两个方面：一是要在无限空间中寻找具有视觉价值的美的物，以形、光、色的方式汇集于画面之中，以表达创作者的情感，激发观众产生情感并由视觉快感上升为心理快感。
二是从被摄主体身上以及其存在的空间中找出线条、色调、形体、光影、质感、透视、视点、幅式，并按视觉美感的方式加以组合。
电视摄影技术中的画面构图艺术探讨
电视摄影技术中的画面构图艺术探讨电视摄影技术是现代传媒行业中的重要组成部分，而画面构图艺术则是电视摄影技术中至关重要的一环。
画面构图艺术不仅仅是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和构图，更是指在电视摄影作品中，画面构图的艺术表现和创造。
本文将从电视摄影技术中的画面构图艺术探讨，深入分析其重要性、技术要点以及在电视摄影中的应用。
画面构图是电视摄影中至关重要的一环，是影视作品中视觉效果的重要构成因素之一。
一个好的画面构图能够增强影视作品的观赏性和表现力，能够引导观众的视觉注意力，从而更好地传达作品所要表达的情感和信息。
画面构图艺术在电视摄影中的重要性不言而喻。
在电视摄影技术中，画面构图涉及到多个方面，包括构图原理、构图要素、构图技巧等。
构图原理是画面构图的基础，它包括对称构图、比例构图、重心构图、对角线构图等原理。
而构图要素则是指构图中的各种元素，如前景、中景、远景、主体、次体、陪体等。
构图技巧则是构图的方法和手段，如平面构图、透视构图、运动构图等。
这些构图原理、构图要素和构图技巧，共同构成了电视摄影中画面构图的艺术表现。
在电视摄影中，画面构图艺术的应用是多方面的。
首先是在拍摄场景的选择上，摄影师需要根据故事情节和情感氛围，选择合适的拍摄角度和构图方式，来展现场景的美感和表现力。
其次是在演员表演的拍摄中，摄影师需要根据演员的动作和情绪，进行合理的镜头构图，来突出演员的表演和角色性格。
在特效和后期制作中，画面构图也起着至关重要的作用，摄影师需要根据特效场景的需要，选择合适的构图手法和构图要素，来表现特效场景的神秘和壮观。
为了更好地应用画面构图艺术，电视摄影师需要不断积累经验，不断提高自身的审美能力和创作能力。
摄影师需要加强对画面构图原理和构图要素的学习和理解，掌握各种构图技巧和方法，丰富自己的构图技能。
摄影师需要密切关注影视作品中优秀的画面构图案例，学习借鉴他人的成功经验和艺术手法，不断提高自己的构图水平。
影视画面构图名词解释
影视画面构图名词解释影视画面构图是指导演和摄影师在拍摄一部电影或电视剧时，通过选择拍摄角度、摆布镜头和元素的位置来设计和布局画面的过程。
它是影视作品中视觉元素的组合，能够通过它来传达情绪、剧情和主题。
以下是一些常见的影视画面构图的名词解释：1. 远景远景是远离被拍摄对象并显示其周围环境的拍摄方式。
远景能够展示出自然和人工景观，同时也可以突出主角或者展示人群的规模。
2. 近景近景是指将被拍摄对象填满整个画面或者占据大部分画面的拍摄方式。
近景能够突出主角的表情和细节，使观众更加接近和情感上投入到故事中。
3. 中景中景是指将被拍摄对象放置于画面的中间位置，并且周围环境也能够清晰地展示出来。
中景在视觉上能够平衡主角与背景之间的关系，同时也能够展示出场景的整体。
4. 高角度高角度是指摄影机将被拍摄对象从上方拍摄的角度。
高角度可以用于展示主角的脆弱或者弱势，同时也能够用于展示环境的广阔和宏大。
5. 低角度低角度是指摄影机将被拍摄对象从下方拍摄的角度。
低角度可以用于展示主角的威严和力量，同时也能够让观众感受到被拍摄对象的高度。
6. 剪影剪影是指将被拍摄对象映射成黑色的轮廓，由于背景的亮度高于被拍摄对象，使得被拍摄对象成为了背景的剪影。
剪影可以用于强调被拍摄对象的形状和轮廓，突出其特别。
7. 前景前景是指被摄影机放置在被拍摄对象前方，用于构建画面的深度和层次感。
通过在前景放置物体，可以增加画面的立体感和趣味性。
8. 膜晕膜晕是指在画面中出现的光晕或者光斑，由于镜头透光性的限制而产生。
膜晕可以用于营造幻梦般的氛围，增加画面的浪漫和梦幻感。
9. 颠倒构图颠倒构图是指将画面上下颠倒的构图方式。
颠倒构图可以用于突出镜头的不寻常和另类，并且在视觉上具有震撼力和独特性。
10. 镜头移动镜头移动是指摄影机通过移动或者调整焦距来改变画面的构图。
镜头移动可以用于增强视觉冲击力，使观众更加专注和投入到故事中。
影视画面构图在影视作品中扮演着重要的角色，能够通过合适的构图方式来传达导演的意图和故事的情感，为观众提供视觉上的享受和心理上的共鸣。
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电视摄影构图的含义
学摄影，离不开构图。
无论是照片摄影还是电影、电视摄影，构图都是一个重要的环节，是一项必备的基本功，是一门专业性很强的学问。
电视画面构图的好坏，关系到节目的质量高低和成功与否。
人们重视构图，学习构图，各种有关摄影构图的书籍、专论多不胜数，其中阐述了多少精深的构图原理与章法，列举过多少繁复的构图形式和技巧，它们成为摄影者致力追求的目标。
在构图中，由于技术性、技巧性、艺术性兼而有之，就难免带来了概念上的多层次含义和评价标准的多重性，“构图”一词也被蒙上一层神秘的色彩，有时它似乎简单不过，有时却变得深不可测。
在电视摄影入门的各项基本功中，构图可以说是一门实践难度较大，有颇具有发挥空间的学问。
对构图概念的陈述，从字面上解释，简而言之就是构图画面。
由于它首先是通过取景器确定拍摄范围，所以又叫取景；它涉及到画面中各种结构要素的合理安排组合，也可称为布局；它必须利用各种视觉因素，以平面的图像构造立体的空间形象，也可称为造型；由于它还涉及到动态表现、视觉心理等多方面多层次因素的影响，因此构图的含义更是不一而足。
而说到底，构图是客观影像在主观选择中的在现，是在观察中的反映，即使同样的构图因素也会呈现出不尽相同的构图效果，并因各人的心理反应不同而感受各异。
由此，我们对电视摄影构图的理解可以概括为:在拍摄景物范围内，按照一定的主题思想和审美要求对拍摄对象的各种构成元素有机地组合安排，以巧妙地处理、确定和表现它们之间的关系，构成完整的画面。
同时也是对时空发展的动态因素，对视觉心理等因素的把握、发现和运用的过程。
在构图的过程中，至少包括以下三层含义：
1、“取景”的构图
取景，顾名思义，就是对景物、景别的取舍。
对摄影师来说，取经的构图就是通过画框，为观众构造一个什么样的视觉空间，而摄影师视点的选择是透过摄像机镜头来实现的。
具体来说，就是如何确定摄像机镜头的空间位置，三坐标如何选择的问题，并由此形成拍摄范围、拍摄角度的变化。
取景的构图虽然带有主观选择的趋向，但较多地受到地形、位置、工具等条件的制约，它是客观的，带规定性的，偏重于技术方面的要求，主观性不占首位。
不管摄影者主观意识如何，有意或无意选择，他所拍下的每一个画面，都带有“取景”这一层含义，只是效果优劣不同而已。
2、“技巧”的构图
从技巧这一角度去理解，构图具有最为广泛的内涵，它包括了前人的探索、实践、总结出来的丰富经验和理论，提供了大量可供参照和遵守的规律、原则和方法。
在对画面景别、角度的确定中，“技巧”的构图融入了更加灵活的主观选择余地。
如在布局的技巧中，各种画面元素的位置及其关系的确立；在造型的技巧中，各种视觉元素的利用及其表现；在动感的技巧中，各种动态因素的发挥与创造。
总之，拍摄位置一旦决定，视觉空间的各种元素及其相互关系就得以确立，构图的任务就在于使景物的主次、远近、高低、虚实的关系以及画面中线条、光线、影调、色彩等视觉效果得到准确、完美的再现。
它构成了学习构图的最大量的内容和最重要的、必备的基础。
“技巧”的构图虽然有许多公认的、传统的规则、原理和要求，但它们并不是一成不变的、非遵守不可的法则。
毕竟，“技巧”已超出了“技术”的范围，它
的规定性在很大程度上已被灵活性、创造性所替代，这同时因为，构图还存在更深一层的含义。
3、“艺术”的构图
“艺术”的构图实在“取景”的构图和“技巧”的构图基础上达到的更高境界。
它对眼前景象并不强调纯客观的复原，而讲究艺术地再现；它对各种构图元素的运用并非简单地排列组合，而在于致力探寻他们内在关系的重新确定；画面中各种视觉因素不再是一堆公式化的形状和线条，而是为我所用、为我所选的充满灵活性的元素。
“艺术”的构图是最有效表达构图创意、构图个性的方式。
在其他客观条件、技术条件相同的情况下，摄影者主观意识的发挥有最自由的空间。
有的画面构图，可能在技术上已经无懈可击，在技巧运用上也接近完美，但仍不感人，它唯一缺少的是视觉共鸣，缺少吸引力。
除非它同时具有艺术性，将技术的、技巧的成功上升到艺术的层次，才能真正获得成功。
“艺术”的构图来源于巧妙的独到的构思。
构思是一种心理活动，个人的生活经验、心理感受不同，审美水平也有极大的差异，艺术的构思没有一套清规戒律可循，一个模式套不出人人认可的成功。
就像写文章，一个题目会有千百种写法，构思的形式也是千差万别。
因此在技术、技巧的基础上，还要善于创新，而创新本身就是一种艺术的功力，艺术的功力建立于坚实的基本功训练素质上，更重要的是还要把丰富的知识、广阔的视野与精湛的技巧相结合；更要有高尚的精神境界和思想深度，有良好的艺术审美能力，才能直达观众的心里，使人产生联想和感动，洞察出更深刻更美妙的“画外意义”。
正如古代画论所说：“画法可学而得之，画法非学而有之者，唯多书卷而发之，广闻见而廓之。
”人们常说：“当画匠易，当画家难。
”道理也在于此。
摄影者的学识、修养、品德、风格无一遗漏地反映到他的作品之中。
在三层意义的构图中，技术性是客观的，带规定性的，具体确定的；技巧性是必要的，经过一定的训练毕竟是容易掌握的；而艺术的构图则是趋向自由的，带有强烈的主观色彩，渗透着作者的鉴赏水平、思维能力和精神境界。
它难度最大，非一朝一夕可以达到。
它是最终追求的目标，应视为摄影的最高境界。
三个层次的划分可以帮助我们更加全面准确地理解构图的含义，它们并非截然分开，而是互相融合渗透的。
技术和技巧依然是十分重要和必要的基础，没有前人铺就的途经和阶梯，我们怎能向更高的水平攀登呢？而三者趋于完美的统一，才是超越前人，迈向创新的必由之路。