影视摄影构图形式
影视叙事中的开放式和封闭式构图
影视叙事中的开放式和封闭式构图作者：刘宏波来源：《科学导报·学术》2020年第38期摘要：开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
1.影视叙事中鏡头语言内外空间这里所说的镜头语言不是指对话，或者口头语言，而是指一种符号、工具和手段。
法国电影理论家马赛尔.马尔多在《电影语言》中阐述了电影画面是电影语言的基本元素这一观点，他论述了蒙太奇、景深、对话、空间、时间等方面的联系与表现，从而证明了电影画面可以构成一种语言，它可以无需话语和文字注释，人人都可以通过眼睛看懂的语言方式，这种语言方式可以显现具体的形象，也可以传递形象之外的某种喻意，具有独特的识别符号和可解读信息。
影视广告中的镜头中的内外空间镜头是指能承载影像、构成画面的一个基本单位，若干个镜头组成一个段落和场面，若干个段落和场面构成一部影片。
同时也是叙事和表意的基础。
在影视叙事中镜头语言中也同样如此，只是由于片长所限，影视叙事中镜头语言中的镜头更加的精致，更加注意每一镜头所表达信息的有效性以及其视觉语言的风格化，如果说电影是一首意味深长的莎士比亚十六行诗的话，广告影片更象中国古代的五言或者七言绝句，精美而又简练。
2。
开放式和封闭式构图的内外空间开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
影视摄影中的画面美学与构图原理
影视摄影中的画面美学与构图原理影视摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头的选择、摄影机位的安排以及画面的构图等手法，将故事情节转化为视觉影像，传达出丰富的情感和意义。
在影视摄影中，画面美学与构图原理是至关重要的，它们决定了影片的视觉效果和观众的观影体验。
一、画面美学的基本原则画面美学是指影片中呈现出来的画面所具有的审美特征和价值。
在影视摄影中，有几个基本原则可以帮助摄影师创造出令人赏心悦目的画面。
首先是平衡原则。
平衡是指画面中各个元素之间的分布均衡，没有过多的倾斜或偏向。
摄影师可以通过调整拍摄角度、镜头选择以及画面中的物体位置等手法来实现平衡效果。
其次是对比原则。
对比是指画面中不同元素之间的差异或冲突，可以通过颜色、明暗对比、大小对比等方式来表现。
对比可以增强画面的层次感和冲击力，使画面更加生动有趣。
另外是重点突出原则。
摄影师可以通过调整焦距、深度和光线等来突出画面中的主题或重点，使其在画面中更为醒目。
这样可以引导观众的视线，增强影片的表现力和感染力。
最后是色彩运用原则。
色彩是影片中非常重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。
摄影师可以通过选择适当的色彩搭配来表现故事情节和人物性格，营造出特定的氛围和情绪。
二、构图原理的应用技巧构图是指将各种元素有机地组合在一起，形成一个完整、有层次感的画面。
在影视摄影中，构图的好坏直接影响着画面的美感和观影效果。
以下是几个常用的构图原理及其应用技巧。
首先是黄金分割原理。
黄金分割是一种比例关系，将画面分为两个部分，比例为1：0.618。
摄影师可以将画面中的主体或重点放置在黄金分割线上，以达到画面的平衡和美感。
其次是对角线构图原理。
对角线是指由画面两个对角线所形成的线条。
摄影师可以将画面中的主体或重点放置在对角线上，以增强画面的动感和层次感。
另外是三分法构图原理。
三分法将画面分为三个部分，摄影师可以将画面中的主体或重点放置在其中一个部分，以达到画面的平衡和美感。
影视构图的基本解析
构图影视构图的基本解析CONTENTS目录01构图的定义02画幅比例的不同及电影的例证《山河故人》03构图中的要素？影响意义？04静态构图与动态构图什么是构图？影视构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光、影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉形象。
2、银幕、画框、窗户、镜子一、影像画框的物理性质形状影像的画框多选择横式长方形，而不选择三角形、圆形。
影像的画框一般以画面的比例来表示，也就是影像的长对宽的比例。
传统好莱坞模式（35mm平面式）的画面比例是1.33︰1，欧洲宽银幕（35 mm平面式）是1.66︰1，现代美国宽银幕（35mm平面式）是1.85︰1。
电影解析一《山河故人》EIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATIONEIUSMOD TEMPOREIUSMOD TEMPOR INCIDIDUNT UT LABORE ET DOLORE MAGNA ALIQUA UT ENIMAD MINIM VENIAM QUIS NOSTRUD EXERCITATION画框的比例的不同对电影的影响有何不同以上三幅图分别对应哪三种比例？1标准银幕的来历？电视荧幕的“变形记”1.把宽银幕电影画面裁剪成4:3的比例，这样就可以满屏播放了。
2.在拍电影时就要考虑电视播出时的裁剪问题，必须把戏剧元素尽可能安排电视裁剪的方框内。
90年代的时候，大陆很多电视台播港台或歪果电影就是这么干的，画框水平方向被压扁了，带来的结果是电影中的胖子变瘦了，瘦子成了火柴棍，一度让观众以为歪果仁就长这样。
咦，外国太奇葩了，自行车轮胎怎么是扁的？画幅比例对电影有哪些影响4：3画幅接近单眼视野。
你打开一部老电影，闭上一只眼睛，用另一只眼睛来看，视野就会舒服多了，至少视野基本填满了，但你愿意这样看完一部电影吗？教室里的多媒体幕布基本还在沿用4:3的比例1.85:1能把人物和环境比较和谐的结合起来，在表现人物的同时，还可以比较舒服地呈现人与环境的关系，而且是一种比较自然、亲密的关系，跟我们在生活中看到的差不多。
影视摄影构图特点
低角度拍摄
导演经常采用低角度拍摄 来展现角色的权威和威严， 例如教父的出场镜头。
暗调色彩
整部电影以暗调色彩为主， 营造出一种神秘和深沉的 氛围。
《阿甘正传》的构图特点
开放式构图
电影中大量运用开放式构图，强调阿甘的乐观、豁达 和自由精神。
平视角度
导演通过平视角度拍摄，让观众更容易与角色产生共 鸣和情感连接。
主体
是画面中最重要的人物或物体，是观众注意力的焦点。在构图时应将主体放在画面中心 或黄金分割点上，以突出其重要性。
前景与背景
前景
位于主体前方的景物，可以为画面增加层次 感和深度感。适当运用前景可以引导观众的 视线，增强画面的视觉效果。
背景
是主体背后的景物，可以为画面提供背景信 息，增强画体的环境感。在构图时应注重背 景的选择和处理，避免干扰主题和主体的表 现。
规则分割法
总结词
通过将画面分割成等份或不等份的规则分割 线，以突出主体和引导观众的视线。
详细描述
规则分割法是一种常见的构图技巧，通过将 画面分割成等份或不等份的规则线条，如黄 金分割线、三分法等，以突出主体，引导观 众的视线，并营造出平衡、和谐的感觉。这 种方法在静态摄影和动态摄影中都有广泛应
用。
线条与形状
线条
是画面中重要的视觉元素，可以表现物体的轮廓和引 导观众的视线。在构图时应注重线条的运用，通过线 条的走向和形态来表现画面的动态和张力。
形状
是物体在画面中的呈现方式，可以通过不同的角度和 光线表现出不同的形状。在构图时应注重形状的表现 ，通过形状的变化和对比来增强画面的视觉效果。
色彩与光线
影视摄影构图特点
目录
• 影视摄影构图概述 • 影视摄影构图的基本原则 • 影视摄影构图的主要元素 • 影视摄影构图技巧 • 影视摄影构图的应用场景 • 影视摄影构图案例分析
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧在我们的日常生活中扮演着重要的角色，它们不仅给我们带来了娱乐，也让我们沉浸于其所创造的世界之中。
其中一个令人难以忽视的方面是影像美学，即通过画面构图和摄影技巧来传达情感、故事和风格。
本文将着重探讨影视剧中的影像美学，旨在帮助读者更好地欣赏影视剧中的画面构图和摄影技巧。
一、用镜头语言诠释情感首先，影视剧通过不同的画面构图来传达情感，吸引观众的注意力。
比如，在某些悲伤场景中，导演可能会使用近景特写来突出角色的表情，将观众融入到角色的内心世界中。
在喜剧片中，镜头可能会选择使用宽广的全景画面，以突出角色之间的互动和场景的喜剧效果。
其次，摄影技巧在影视剧中起到了至关重要的作用。
颜色、光线和对比度等方面的处理都会影响到整体的影像效果。
例如，使用冷色调的画面可以传达出一种阴暗、冷漠的氛围，而温暖的色调则可以营造出温馨的氛围。
此外，通过对光线的运用，导演可以创造出明暗交错的效果，达到引人入胜的视觉冲击。
二、画面构图与情节融合画面构图和情节的融合是影视剧中影像美学的重要一环。
合理的画面构图可以帮助观众更好地理解情节，并增强观影体验。
一些经典的构图方法包括对称构图、动态构图、平面构图等。
对称构图在影视剧中被广泛使用，通过将画面分为左右对称的两部分，使观众的视线得到引导，同时给人以稳定、完整的感觉。
举个例子，当两位角色在一张桌子两边对坐时，画面中央的桌子成为了视觉的重点，也体现出了角色之间的平衡和对等。
动态构图则可以增加影视剧的视觉冲击力和戏剧张力。
通过运用斜线、透视线和运动线等元素，导演可以在画面中营造出紧张、动感的氛围。
这种构图方法常见于动作片、悬疑片等类型的影视作品。
平面构图则适用于突出影视剧中的某个画面或角色。
通过将画面限制在一个平面范围内，观众的视线更加集中，能更好地观察到细节。
这种构图方法在情感交流、角色心理等方面有较好的表现力。
三、摄影技巧的运用除了画面构图之外，摄影技巧也是影视剧中重要的美学要素。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
电影构图PPT课件
像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。
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3 “经典风格构图”
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它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真
实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
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• 影视构图表现为如下三种类型： 静态构图 电视 画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。一般 构图要求画面上的各种元素达到美学上的“均 衡”，即主客体的配置、方向、色彩、面积、虚 实、繁简、浓淡、动静等方面有相对平衡的呼应 关系。但特定内容和形式的审美要求可以有意采 用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单 元——镜头，画面包含在镜头之中。电影电视的 基本的表意单元不是画面，而是镜头。
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• （2） 电视画面构图的特点和要素
• A． 特点
• 电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何 一个电视节目中的画面都不是单独存在的，而是 整个作品结构中的一个元素，一部电视片的整体 性体现在若干镜头的有机组合中，所以画面构图 还必须考虑到画面与画面之间的组接关系；电视 画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视点可 变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要 参入有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的 内容和拍摄技法要和谐统一。
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4
•开放式构图 开放式构图是相对以平面框架为制约 的封闭式构图而言的。它打破画框的界限，将画框 内外视为相互关联的同一个表现空间。在画框内， 画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联 想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。
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5
•动态构图与运动摄影
• 动态构图是影视画面中最有特色的构图方式。在 动态构图中，画面元素处在运动变化的状态中，由 此带来了画面格局的连续变化。动态构图要考虑到：
影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别_微课程设计与制作教程_[共2页]
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278 微课程设计与制作教程
⑦ 曲线元素的运用使得构图具有流动感，更具韵味、节奏感和曲线美。
曲线流程的形式微妙而复杂，可概括为弧线形“C”和回旋形“S”。
弧线形构图具有饱满、扩张的感觉和一定的方向感，如图12-22所示。
图12-22 弧线形构图
第二节 影视画面构图基础
一、影视画面构图的特点及其与摄影构图的区别
1．影视画面构图的特点
影视是半个多世纪以来迅速发展起来的一种传播媒体，其运动性、可视性和瞬逝性的特点决定了影视画面的构图特点。
（1）多变性
影视画面的运动、画面中人或物的运动以及摄像机的运动，造成了影视画面构图复杂的多变性。
绘画或摄影是从一个方位、一个角度表现主体对象，而获得一个影视画面则需要不断地改变方向、角度，这又给影视画面构图带来了空间的多变性。
绘画或摄影只能表现一个景别，且表现对象一旦确定就无法改变，而摄像机的焦距是可调的，这又造成了影视画面景别的不断改变。
除此之外，拍摄对象或拍摄重点的变化也必然会带来构图结构的改变。
（2）和谐性
影视画面构图的和谐性是将众多或集中或分散且带有差异的被摄对象，按照烘托主体和画面结构完整的原则，协调地安排在一起，组合成一个整体。
它所追求的和谐和统一，不是生活的简单重复和翻版，而是要借助对比、对称和均衡等艺术手。
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影视摄论是画面的内
在运动中进行构图，完成画面的造型处理。画 根据整部影片的内容、题材、风格来进行画面
部运动（被摄体人物），还是外部（摄影机）运动。
面构图要有造型效果，又要关注运动性。
构图的整体规划和构思。既要考虑单个镜头画面的 造型效果，又要考虑上下镜头之间的构图关系，更 要考虑全片的构图风格和样式。
二
线条的变化
• 线条是极有表现力的造型手段，在影 视摄影中要充分利用线条的变化。线条 的变化可使画面产生节奏感。
1 长短距离变化
2 曲直的变化
3 疏密变化
4 方向变化
三
对比
• 对比能把画面中所描绘的事物和现象的 性质和个性、特点、意义十分突出的表 现出来。 • 对比的形式很多，包括形的对比（大小、 高低、方圆等）；色的对比（色别、明 度、饱和度、冷暖等）；光的对比（明 暗）；线条对比（粗细、长短）；量的 对比；情感对比等。
第三节
影视摄影构图的形式
一 对称与均衡
• 对称与均衡是平衡的两种形式，使画面具 有稳定的感觉。 • “对称”是指沿画面中心轴两侧有等质、 等量的相同景物形态，保持着绝对均衡关 系的构成形式。 • 对称的构图多用正面角度拍摄，画面工整、 安定、肃穆，运用不当则感觉单调、呆板、 乏味。
均衡
• 均衡指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、 不等量或不同景物形态的构成形式。 • 均衡也称作动态平衡，使人有轻松和灵活、 感性的感觉。除了视觉形式的均衡外，还 存在心理上的均衡，比如：留白的处理和 运动构图。 • 影响均衡的要素有物体的大小、运动方向、 空间位置、色彩、明暗、虚实、疏密、繁 简等。