影视摄影术语
影视圈名词专业术语
影视圈名词专业术语
抽帧：严格意义就是逐帧播放单幅画面，利用肉眼的视觉暂留特性，对视觉产生连续动画错觉。
抽帧，就是从这些画面中抽出单幅画面。
起幅抽帧：严格意义就是逐帧播放单幅画面，利用肉眼的视觉暂留特性，对视觉产生连续动画错觉。
抽帧，就是从这些画面中抽出单幅画面。
运动镜头开始的场面。
要求构图讲究，有适当的长度。
具体长度可根据情节内容或创作意图而定。
由固定画面转为移动画面时要自然流畅。
落幅：
运动镜头终结的画面。
要求由移动转为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，即能恰到好处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。
落幅的画面构图要精确，
定格摄影:又称逐格摄影。
开动电影摄影机，每次只摄取一格画面的摄影方法。
采用这种方法，能使形态渐次变化的图画或静物表现在银幕上。
动画、木偶、剪纸影片或电视片中活动字幕等，都用这种方法摄制。
降格摄影:拍摄时片门每秒通过的画面格少于标准数字“每秒24画格，速度24画格/秒。
这样，银幕上的活动就比实际活动快，出现快动作现象。
快速摄影：又称升格摄影。
即电影摄影中以高于正常（24格/秒）摄影速度的摄影法。
一般可根据需要，采用48、64、72、96……以
至240格/秒的摄影频率。
运用这种方法摄取的景物运动过程，以正常频率（24格/秒）放映出来就可以得到较实际动作慢的视觉效果。
一般用于摄取某些特技模型或使某动作（如跳高、赛跑）以缓慢的过程现于银幕。
影视制作中的专业名词对照解释
影视制作中的专业名词对照解释如今，胶片已离开了我们的生活，柯达又把文稿进行了重新规整，并翻译了多种语言，其中包含中文版本。
柯达在以对待人类文明的方式在对待自己所从事的行业，在这背后让我们看到了一个品牌对于电影行业深深的热爱，这不是柯达的广告，而是把自己的知识和经验实实在在的全部传递给在这个行业里的从业者。
专业名词对照表1D LUT:一种一维度的对照表，它是静态色彩转换表，将一个输入值转成另一个输出值。
16 mm 毫米: 画面是 35mm 画幅的四分之一并且为1.33:1 的电视画面比例。
其软片可以有单边齿孔或双边齿孔。
当跟35mm 对照，颗粒比较明显。
2K:一个有 2048 图元宽的影像。
标准全画幅35mm的2K 扫图有着2048x1556 图元。
3:2 Pull-down: 过带将软片每一格转换为视频。
软片以每秒24 格转换成每秒30 格，每格软片画面对应到3 画场/2 画场交替的NTSC 格式。
3D LUT:一种三维度的对照表，它是静态色彩转换表，将一组三个输入值转成另一组三个输出值。
35 mm 毫米: 标准专业电影规格，也是主流的戏院发行规格。
4K:一个有 4096 图元宽的影像。
标准全画幅35mm的4K 扫图有着4096x3112 图元。
65 mm 毫米: 机底片的宽银幕规格，例如 IMAX。
70 mm 毫米：发行用拷贝片的宽银幕规格，例如 IMAX。
AA Wind 卷(绕)片: 当您手持一盘16 毫米或者其他单齿孔的软片，使软片前端向右时，齿孔会在朝向观察者的一边。
Abrasion Marks 擦(刮)痕：由污物、不正确的处理、砂砾、乳剂堆积和特定类型的软片损伤导致的软片擦(刮)伤(例如：齿孔磨损)。
Academy Aperture 学会标准片格(标准银幕片窗)：在放映过程中，按照美国电影艺术和科学学会的标准，该学会为银幕影像提供大约1.37:1 的比例，也叫做“有声片窗”。
Acetate-Base Film 醋酸片基软片∶任何由三醋酸纤维素酯作为片基的软片;又称安全软片。
电影镜头语言术语大集合
电影镜头语言术语大集合！一、拍摄手法1.推（向前推镜头）即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，这也是最常见的一种拍摄手法，但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。
推多半需要借助辅助设备例如滑轨，推车，斯坦尼康稳定器来完成。
2.拉（向后拉镜头）被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
与推经常配合出现，一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。
在后期剪辑中也是经常搭配使用，保证画面不单调。
3、摇（旋转摇镜头）指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用，体现一种宏大规模。
4、移（移动拍摄）又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨，弯轨，稳定器或者拍摄车上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
多用于拍摄会议，洽谈，工作场景。
经常配合特写中近景镜头使用。
5、跟（跟踪拍摄）指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。
6、升（上升镜头）匀速上升镜头。
多用于企业门头，办公大楼，高塔，等拍摄。
7、降（下降镜头）匀速下降镜头.。
与升经常配合使用。
8、俯（上帝视角）一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。
多用于表现整体面貌小场景，比如美食。
大场景，用于表现厂区企业全貌，多由航拍摄影完成。
9、甩（扫摇镜头）指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
影视术语谜材-概述说明以及解释
影视术语谜材-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以描述整篇文章的基本主题和背景信息，向读者简要介绍影视术语和谜材的概念及其在影视创作中的重要性。
概述:影视术语谜材是一个涉及影视行业术语和谜材的长文。
在这个数字时代，影视创作以及大众对电影和电视剧的需求与日俱增。
然而，作为观众或者是从业者，我们是否真正了解影视术语的含义以及谜材的应用呢？本文将首先介绍影视术语的定义和它们在整个影视制作过程中所起到的重要作用。
这将使我们有机会深入了解到影视行业的专业术语，以及它们对于电影或者电视剧的成功创作的意义。
接下来，本文将重点探讨谜材在影视创作中的定义和应用。
谜材，作为一种独特而重要的创作元素，通过引发观众的好奇心和想象力，为电影或者电视剧增添了无穷的魅力和吸引力。
我们将通过分析一些经典的谜材案例，来展示谜材在影视作品中的巧妙运用以及其对故事情节和角色发展的推动作用。
最后，本文将总结影视术语与谜材的关系，并探讨它们对影视创作的启示。
通过深入了解影视术语的含义和谜材的应用，我们将能够更好地欣赏和理解电影和电视剧，甚至在自己的创作中运用所学，为观众带来更好的观影体验。
总之，本文旨在帮助读者对影视术语和谜材有更深入的了解，探讨它们在影视创作中的重要性，并为观众和从业者提供对影视作品更全面的鉴赏和创作思路。
阅读本文将为您打开影视世界的大门，带来全新的视角和体验。
1.2 文章结构文章结构部分（1.2）本文主要分为三个部分，即引言、正文和结论。
引言部分中将概述整篇文章的内容，包括影视术语和谜材的定义、重要性以及它们之间的关系。
同时还介绍了文章的结构，即引言、正文和结论三个部分的内容安排。
正文部分是本文的核心部分，分为两个小节。
第一个小节是对影视术语的详细解释，包括其定义和重要性。
这部分将探讨影视术语在电影、电视剧等影视作品中的应用和作用，以及为什么影视术语对于影视创作具有重要意义。
第二个小节是对谜材的探讨，包括其定义和应用。
影视文学鉴赏
1、影视的镜头，景别景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：用以表现环境的全貌。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部作用：增强影片的艺术感染力特点：近取其神，远取其势镜头：主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。
在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。
大量的是运动的镜头。
运动镜头包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头。
其他镜头有：空镜头、长镜头、仰俯镜头、快慢镜头、主观镜头。
2、影视的画面处理技巧淡入、淡出、化、叠、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑3 色调及其功能色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片; 一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落; 一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景; 一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
局部色相：画面中某一具体物体的颜色。
黑白片、彩色片交替出现。
（2）作用或表达效果——色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。
色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。
局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。
色彩还可以用来强调细节。
4蒙太奇的概念，功能蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用蒙太奇的功能主要有：* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
电影镜头术语
什么是蒙太奇？电影专业术语逐个看！来源：沪江论坛| 时间：1年前| 阅读：12400次| [划词已启用]你有没有过这种经历：看别人写的长篇大论的影评，好多的电影专业术语，什么蒙太奇啊、长镜头啊，然后就仰慕地不得了。
其实理论的东西你看看也能明白，作为影迷也应该了解一些常用的电影知识哦！[1] 蒙太奇是什么？[2] 各种景别镜头[3] 各种运动镜头[4] 其它镜头[5] 其他电影专业术语蒙太奇（MONTAGE）——来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。
在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
在蒙太奇的产生和发展中，英国导演斯密士、美国导演鲍特、格理菲斯，苏联导演库里肖夫、维尔托夫，爱森斯坦和普多夫金等人起过特殊的作用。
尤以爱森斯坦和普多夫金贡献卓著，他们总结了前人和自己的创作经验，不断研究，探索实践，不仅丰富和发展了蒙太奇技巧，还创立了蒙太奇理论，提出了蒙太奇是电影艺术的独特的形象思维方法，并且将它与辩证思维直接联系起来，使它上升到美学和哲学的高度。
一、景别镜头景别——为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
分镜头脚本中的名词解释
分镜头脚本中的名词解释分镜头脚本是电影、电视剧和动画制作中非常重要的一环。
它是一种以文字和图示的形式来呈现影视作品每个镜头细节的技术文件。
分镜头脚本的编写和使用需要掌握一定的专业名词和术语。
本文将对分镜头脚本中常用的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和应用分镜头脚本。
1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在拍摄过程中所呈现的画面。
镜头可以分为不同类型，如：长镜头、广角镜头、特写镜头等。
不同类型的镜头能够呈现不同的视角和感觉，通过合理运用不同类型的镜头可以增强影视作品的表现力。
2. 情节（Scene）情节是指影视作品中一段连贯的故事片段。
通常情节由多个镜头组成，每个镜头都用于表现情节中的不同场景或动作。
在分镜头脚本中，每个情节通常会有一个独立的编号和标题，以便于理解和组织。
3. 画面描述（Action）画面描述是在分镜头脚本中对每个镜头拍摄内容的文字描述。
通常情况下，画面描述要详细描述出镜头中的人物、场景、动作等要素，以便于导演和摄影师进行具体的拍摄计划和安排。
4. 摄影机角度（Camera Angle）摄影机角度是指摄影师选择的拍摄角度。
常见的摄影机角度有高角度、低角度、俯视角度、仰视角度等。
摄影机角度的选择能够对观众产生不同的视觉效果，从而加强或呈现影视作品的感情和主题。
5. 运动（Movement）运动是指影视作品中的摄影机运动。
摄影机可以通过移动、跟踪、晃动等方式来呈现场景和动作。
运动在影视作品中常被用于增强冲击力、创造紧张感或流畅感。
6. 跟焦（Focus）跟焦是摄影师调整摄影机焦距的行为。
在分镜头脚本中，跟焦通常被用于描述特定的镜头要素，如焦点的变化、焦虚效果等。
跟焦的使用可以使观众更加集中注意力，从而营造出特定的视觉效果。
7. 背景（Background）背景是指影视作品中除了主体之外的环境或场景。
在分镜头脚本中，背景描述可以用于补充和丰富画面，以增加对故事背景的理解和感受。
8. 对话（Dialogue）对话是影视作品中人物之间的交流和对话内容。
分镜头脚本中的常见缩写与术语解释
分镜头脚本中的常见缩写与术语解释在电影、电视剧以及广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本起着至关重要的作用。
它是导演和摄影师的工作指南，用于记录每个镜头的拍摄方式、角度、演员表演等细节。
然而，对于初学者来说，分镜头脚本中的缩写和术语可能会让人感到困惑。
下面将为大家解释一些常见的缩写与术语。
1. LS - Long Shot（远景）远景是指拍摄距离被拍摄对象较远的镜头，通常用于展示场景的环境和人物的整体形象。
远景可以帮助观众了解故事的背景和人物的位置关系。
2. MS - Medium Shot（中景）中景是指拍摄距离被拍摄对象适中的镜头，通常用于展示人物的上半身或者腰部以上的画面。
中景可以更好地展示人物的表情和动作。
3. CU - Close-up（特写）特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近的镜头，通常用于展示人物的面部特写或者物品的细节。
特写可以突出人物的情感和细节，增加观众的紧张感和代入感。
4. ECU - Extreme Close-up（极特写）极特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近到只能看到某个局部的镜头，通常用于展示人物的眼睛、嘴唇等细节。
极特写可以加强观众对于某个物品或者人物的关注度。
5. OTS - Over the Shoulder（透视镜头）透视镜头是指从一个人的肩膀后面拍摄另一个人的镜头，通常用于对话场景中，展示两个人物之间的互动和情感交流。
6. POV - Point of View（视角）视角是指以某个角色的视线作为拍摄的角度，通常用于展示角色的主观感受和观点。
通过视角镜头，观众可以更好地代入角色的感受，增加情感共鸣。
7. WS - Wide Shot（全景）全景是指拍摄范围非常广阔的镜头，通常用于展示大场景的环境和人物的位置关系。
全景可以帮助观众了解故事的背景和人物的规模。
8. Cut（剪辑）剪辑是指将不同镜头的画面进行连接，形成连贯的故事叙述。
剪辑可以用于切换不同的场景、时间和角度，以及强调某个重要的情节或者动作。
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• 矛盾：即戏剧冲突。 • 冲突：矛盾在文艺作品中一种比较尖锐的 表现形态。有性格冲突、意志冲突、思想 冲突等多种形式。
• 悬念：处理情节结构的手法之一。悬而未 决的矛盾现象。 • 伏笔：叙述手法之一。潜藏在剧情前面部 分，为将要出现的人物性格、命运变化或 事件发展所作的一种预示。其作用是加强 剧情前后之间的必然联系。 • 伏线：在一条情节线索的发展中间，为其 他情节线的出现所作的预示或铺陈。类似 “伏笔”。
4.分镜头剧本：是剧本编写的最后一步。把 分场景（主场景）剧本中布景、演员、台 词和动作按以不同的拍摄角度、位置和移 动分解成一个个镜头。有连续编号，每场 标题及说明，台词，拍摄角度、机位、移 动方向等特殊内容。还包括有关镜头之间 或场之间转换的要求如淡入、淡出、切出、 化出、叠化等。
• 5.故事板：分镜头剧作的另一种形式。故事 内容的图解图示，画上布景和摄影机机位 图。
影视摄影基本术语
• 电影摄影：电影摄影师运用摄影机、镜头、胶片 把对象及其动作记录下来的过程。电影摄影基于 视觉暂留原理，采用24格/秒拍摄速率，通过正确 曝光，把现实对象的形状、体积、颜色、质地及 其在时间和空间中的运动记录下来。主要是造型 处理，主要内容有：光线处理，色彩处理，构图 处理，运动处理。 • 电影摄影艺术：具有时、空性质的运动着的光色 造型艺术。
• 事件：从生活素材中提炼、加工出来用以 表现人物之间感情纠葛、矛盾发展的一件 件大大小小的事情。一系列相互有联系的 事件构成情节。事件是动作的依据，动作 又引发出事件，要在事件中写出人物性格。
• 故事：一系列为表现人物性格和展示主题 服务的生活事件的梗概，是基本事件自然 联系和顺时序的叙述。在叙述故事时，事 件和人物是并列的，如某人在某时某地参 与了某一事件，而不象情节那样和人物性 格互相融汇。故事体现时间顺序，情节则 体现因果关系。从故事到情节，是一个艺 术加工的过程。
• 重场戏:电影剧作中主题思想获得最深刻揭 示,人物性格和感情获得最突出表现的部分。 对观众来说它又是最富有戏剧性和最扣人 心弦的部分。重场戏是剧情发展阶段中的 核心因素，在整个电影剧作中常常起着决 定思想性和艺术性高低的重要作用。
• 场面：构成一部电影剧作情节发展过程的 基本单位。一般以时间或地点的转化为划 分标准。
脚本：剧作形式之一。原指尚待修订的书稿底本，后在戏 曲排演中因所使用的台本根据排演者的需要可随时增删， 也将台本称之为脚本。早期摄制电影时的剧本只是对各场 人物外部动作、情绪与人物感情提示的概述，导演可在影 片拍摄过程中任意增添，故也称脚本。脚本表现形式简单， 不强调叙述文字的修饰与文学性，以实用为主。可作为分 镜头剧本的根据。脚本可分为文学脚本和分镜头脚本两类。 分镜头脚本的格式是分镜头表，切分更为细致，构成要素 包括镜号、镜头运动、景别、时间、画面内容、声音（或 台词、音乐、效果声）、备注等。有时有的导演将脚本和 台本融合在一起，也称导演工作台本。（见《南方黑芝麻 糊》老版电视广告文稿）
• 连续场景：比较任意的一个概念。由一组 具有相同主题、相同节奏和观念，相同的 外景和剧情的连接在一起组成。如汽车追 逐场面是一个连续场景。 • 影视剧本由场与连续场景构成。
1.剧本梗概：故事观点、提要、提纲，叙事 故事基本思想。简短地（一段或两段）重 点突出故事大意。也可用一个句子表示一 个故事梗概。
2.场景概况：影视剧本中所有场依次排列的 一张表，并附有每一场的简短描写。场景 概况中不写台词和详细的叙述。其目的在 于帮助作家理解包含在概念中的基本元素 和把它展开或可操作的结构。一场一场地 列出每一景中所发生的事。
3.分场景（主场景）剧本：把故事梗概转化 为剧本形式。根据整个场来写，不以镜头 来写。有时各场给标上号。每场包含详细 信息及角色的动作的描述，台词和恰当的 场面调度。不含摄影机机位和对每一个镜 头的描述。
• 情境：由外界景物、事件和人物关系等因 素构成的境地。 • 环境：剧本中人物所处的社会背景和具体 生活场所。自然环境和社会环境。 • 环境气氛：人物周围给人以特定感觉的精 神表现或生活景象。
• 电影剧作中的情节：人物在促使他行动的 环境中的变化过程，也是人物性格发展的 历史。人物性格通过情节而得以展现。情 节由一系列能够显示人物与人物之间关系 的具体事件构成，它把事件的内在联系展 现出来，一般包括开端、发展、高潮、结 局等组成部分。
• 摄影造型：用电影摄影的表现手段创造出占有一 定空间、在延续的时间中运动着的、最接近生活 真实的被摄体形象。画面应表现出拍摄对象的各 种视觉特征，如空间深度、立体形态，轮廓形式、 表面结构、色彩等。注意前后画面保持造型上的 协调，即影调、色彩、光线，和演员表演的动作、 位置、方向等的衔接，以及节奏、时空关系、艺 术气氛、造型风格的一致。摄影造型表现手段包 括对运动—摄影机的移动，摄影的频率，以及光 线，色彩，光学镜头与光学附件等的运用。
影视编剧基本术语
• 镜头：摄影机开始拍摄时开始，摄影机停 止拍摄时结束。它可能是短的或是长的， 可能需要摄影机的复杂运动或是完成静止 的。从导演的立场看，开始于词roll camera 和action,结束于词cut。
• 场：影视剧本最基本的戏剧板块。通常指 同一时间和同一空间发生的统一的剧情。 一个镜头或一组，主客观 叙述，多角度叙述，夹叙夹议，闪回叙述， 交叉叙述，顺叙，倒叙，预叙，插叙，平 行叙述，分叙，复叙，环形叙述等
• 描写：景物描写，场面描写，细节描写， 白描，象征手法，怪诞手法，写实手法
• 修辞：明喻，隐喻，比拟，夸张，双关， 对比，衬托，省略，重复，铺陈，排比， 误会，巧合，暗示
• 《天下无贼》故事梗概◆ 男贼王薄（刘德华）和女贼王丽（刘若英扮 演）是一对扒窃搭档，也是一对浪迹天涯的亡命 恋人。他们在一列火车上遇到了一个名叫傻根 （王宝强扮演）的农民，他刚刚从城市里挣了一 笔钱要回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有 贼，王薄和王丽最初想对他下手，后来却被他的 纯朴所打动，决定保护傻根，圆他一个天下无贼 的梦想，并由此与另一个扒窃团伙（葛优扮演其 头目）引发了一系列的明争暗斗。