吉祥物的设计

吉祥物的创意设计
创意是思维意识的表现，设计是创意表现的结果——创意先行，设计而后。

吉祥物的创意设计应遵循这一原则。

大量技法超群，视效独特，形象震撼的吉祥物最终没能采用，关键是没有解决问题。

没射中靶的箭，再精美又有何用？吉祥物的创意是有的放矢的，带着手铐脚镣跳舞对设计师而言未必是折磨，起码不用盲人摸象。

因为What to say？说什么非常明确，比拼的是How to say？用什么来说？如何来说？手法千变万化，核心万变不离其宗。

吉祥物不是纯艺术，更不是视觉消遣，它是商业的产物，满足商业目的是它诞生的前提。

吉祥物是卡通造型，但并非所有的卡通造型都能成为吉祥物。

因为它需要承载特定文化和大量信息。

为文化、体育、企业、商品等不同行业创意吉祥物，必须满足该行业特征及相关背景，而且要与众不同。

缺乏原创性，谁都能用，张冠可以李戴还能算优秀的吉祥物吗？皮之不存，毛将焉傅？创意是金点子，是灵感的闪现，是智慧的火花，因此吉祥物创意之前请先远离设计。

取材是挖掘创意的动力，寓意简单明了的形象容易被记忆。

直接取材于相关标识的吉祥物是常见的创意方向，力求创新就更需要提升到精神层面。

比如都以一种花为题材，如何让这朵花区别于那朵花，只创意外形仍在原地踏步，若考虑用概念精神去寻求创意的共同点，恐怕这必定是朵与众不同的生命之花。

一旦打开了思路，创意源泉就会喷
薄而出！以标志为吉祥物的造型是立竿见影的创意，依托标志寓意形象，两者将相辅相成。

中国南方航空吉祥物、韩国Kyung—kido市吉祥物都是成功的案例。

几个字母、几个数字、几个符号若能说明问题，同样不失为巧妙的取材。

评判一个优秀的吉祥物，创意看它是否符合“5W”——Who，What，Why，When，Where。

Who——它是谁？它是什么？它代言什么？What——它正在干什么？它传递什么信息？Why——它为什么是这样，而不是那样？When它属于过去、现在、还是将来？Where它属于哪里？它有那里的特色吗？
评判一个优秀的吉祥物，设计看它是否符合“3M”——更准、更巧、更好。

More准——是否更精准，更到位？More巧——是否更巧妙，更独特？More好——是否更精彩，更完美？因此设计吉祥物时请为创意加分。

吉祥物的姿势远比漂亮的外观更重要，切莫忽略姿势的设计。

姿势的优劣直接导致信息传播的准确与否。

需要非常明确地告诉人们它的状态——欢迎、欢呼、跳跃、奔跑、指引……大胆而夸张的动作会使吉祥物活力四射，充满灵气和动感。

明确动态线的走向，尽量不要将四肢与身体重叠，交代清楚彼此之间的关系，四平八稳会使吉祥物显得老态龙钟。

此外，反复推敲嘴巴、眼睛、眉毛、发型的设计刻画，更
能为吉祥物的神韵锦上添花。

当造型较为木讷，难以延展灵活的姿势表情时，可以“移花接木”添加辅助道具，通过后者的灵动活跃来映衬主体。

当然，辅助道具的运用，点到为止即可。

不要奢望依靠背景语言来烘托气氛，应在吉祥物本身做足功课。

举个例子：在没有任何背景画面的情况下，如何更好地表现一个雪地行走的角色。

先画一个完整的行走角色，让他猫些腰，会显得环境恶劣。

这还不够，接着在角色的四肢和眼睛上做文章，将双手设计成紧抱双肩，再擦去小腿以下的部分，将眼睛画成一条线。

如果再为角色添上一条扬起的围巾，形象地表明寒风凛冽，看看会是怎样的效果：真值得同情，如此艰难地在雪地前行！此时无声胜有声，一个精心设计，不需要添加环境烘托的角色就这样鲜明地诞生了。

让吉祥物变得丰富多彩，当然不能限于一种姿势。

众多不同的延展姿势会强化其个性和感召力。

考虑再为它设定一系列应景的情节，那样会愈发有趣。

想象一下：如果吉祥物拿着自己的仿真玩具炫耀；如果戴上十二生肖帽子或是十二星座发饰；如果装扮时尚明星、角色互换，这将是多么诙谐幽默的设计表现啊！
设计单个吉祥物造型相对自由。

两个吉祥物造型通常采用两种表现方法——对比和统一。

对比指两者存在极大的反差：一黑一白、一大一
小、一胖一瘦、一老一少……互补的差异紧密围绕着创意主旨。

两者通过眼神沟通、动作交流，体现彼此的性格特征，如日本爱知世博会的吉祥物森林爷孙；另一种手法相对统一，造型几乎完全雷同，稍有色彩、性别或性格的差异，体现同族同类的创意概念，如希腊雅典奥运会的吉祥物Athena和Phevos、都灵冬奥会的吉祥物Neve和Gliz。

当吉祥物需要承载大量信息内容时，采用多个造型是最合理最有效的解决办法，正如我国北京奥运会的五福娃，韩国99Hanam国际环境博览会吉祥物。

数量越多越体现设计造诣，如何同中求异，和谐统一；如何保持系列感和原创性；如何平衡信息的传递，都需要设计师精心拿捏个中尺度。

吉祥物的造型是否独特新颖，会让人过目不忘，“边缘形”起着至关重要的作用，因为它直接与负空间产生关联。

不妨做个简单的试验：将一群吉祥物全涂成浑身黑色进行比较，让人一眼认出谁是谁的话，独特新颖就非它莫属。

非常公平的竞赛，证明设计师相当重视“边缘形”的设计，从全局观整体考虑造型，而不只是关注细节的处理。

因此不难理解，人们会从浩如烟海的卡通世界中，不费吹灰之力地认出米老鼠、机器猫、米菲兔……鲜明的造型深入人心，经典的大师级设计。

将“解构主义”运用于吉祥物设计中，极其耐人寻味。

吉祥物的四肢、躯干、脑袋相互分离却彼此关联，甚至是五官都可以分散浮于空中。

这样会增强吉祥物的独特性和跳跃感，提高造型的认知度。

“裁切主义”在吉祥物设计中的应用，同样会收获意想不到的效果：故意让吉祥物出现在画面的一角、裁去某些部分、切割进行重组，会增强吉祥物存在空间的纵深感，营造重复的虚空间，呈现出另一种视觉效果。

随意的笔触，幼稚的线条，自由的涂鸦，都可以提升吉祥物的亲切感。

习惯于勾线平涂的吉祥物，试试“错位平涂”的着色方式，巧妙留白可以使吉祥物更透气，更具立体感和空间感。

吉祥物的外轮廓线是不能回避的设计问题，勾线的颜色难道只有黑色吗？不！可以是任何一种颜色，可以是多彩的，可以跟随填充色，可以加倍扩边，变化粗细，甚至于完全消失。

为吉祥物设定一个主色调。

色彩搭配越简洁越好，能用两套色的就绝不用三套。

当三套以上色彩进行搭配时，一定要处理好主次关系，明确孰轻孰重。

大面积，小面积和装饰点缀之间的关系是吉祥物色彩设计的要点，任何色彩都能进行搭配，关键是比例的分配，以及对白色的纯熟运用。

无色彩的吉祥物是很见功力的设计表现，标新立异，像米其林宝宝——轮胎人必比登。

尝试这类设计应充分考虑到“极色应用”，无色即万色，吉祥物的色彩是靠背景色来反衬的。

如果它同样应用在白色背景上，会产生怎样的效果？会变得苍白无力吗？会毫不引人关注吗？
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吉祥物的创意设计需要策略性思考。

前期应充分考虑其相关商品的衍生和开发，不应只是简单地往商品上贴标签，应根据造型的特点综合研究所需开发的商品；考虑单色及黑白应用的效果；考虑确保从平面到立体，从三维到四维的一致性。

创意设计之初就应预计所要面临的棘手问题，并充分考虑解决办法，以市场为基准，使吉祥物规范化。

我们很欣喜地看到国内越来越重视吉祥物的创意设计，用吉祥物的亲切可爱来塑造代言形象，达到倍受瞩目的效果，这也是吉祥物应运而生的使命。

国内吉祥物的创意设计还处在探索发展阶段，比较循规蹈矩，比较求“稳”，比较能接受传统意义上的吉祥造型，突破和尝试的力度都远远不够。

当然，这也意味着国内吉祥物的发展之路前景一片大好。

我国民间的吉祥元素取之不尽，用之不竭，为吉祥物创意提供了丰富的养料，加之设计手法的突飞猛进，设计师完全可以用现代的设计语言包装深厚的传统元素，旧貌换新颜。

中国的未必是很俗、很土的，民族的也可以做得很时尚、很前卫，这点必须自信！
不可否认，吉祥物的生命是短暂的，昙花一现！但融合了优秀创意和设计的吉祥物，其生命价值将是永恒的，将成为经典的范本。

给人过目不忘、让人津津乐道，传递吉祥，赋予欢乐，承载责任，必将流芳百世……。