美术史论文_浅谈艺术流派对建筑的影响
艺术文化学对当代建筑的影响
艺术文化学对当代建筑的影响艺术文化学是一个综合性学科，其中涵盖了多种艺术形式、文化传承和审美理论等方面的内容。
在当代建筑中，艺术文化学发挥着重要的影响作用。
以下将就此展开阐述。
首先，艺术文化学对建筑设计的审美取向产生了影响。
建筑设计不再仅仅是技术和材料的堆砌，而是将更多的关注放在建筑本身的表现力和其与周围环境的和谐性上。
艺术文化学对建筑审美的发展和变化起到了关键的推动作用，为建筑设计带来了更多的艺术元素和文化内涵。
其次，艺术文化学提供了建筑的主题和文化背景。
建筑本身的设计不再是一纸图纸的抽象形式，而是需要有其独特的文化内涵和背景。
艺术文化学可以为建筑主题的确定和文化传承提供参考和依据，让建筑不仅仅是一个建筑物，还是文化的载体，成为一个有鲜明特色和深层次意义的文化代表。
此外，在建筑风格和建筑形式上，艺术文化学对当代建筑设计也有着决定性的影响。
从建筑的外形和造型，到细节之处的设计，艺术文化学都在发挥着重要的指导作用。
通过学习历史上不同时期建筑的特点和风格，建筑设计师可以灵活地运用这些元素，创造出既有个性又符合人们审美需求的当代建筑风格和形式。
最后，艺术文化学还能够为建筑材料选择和装饰提供灵感和背景。
众所周知，建筑材料对于建筑的外观和质量影响巨大，而装饰则是建筑中不可或缺的部分。
艺术文化学不仅可以为建筑的材料选择带来不同的审美标准和文化意义，也可以在建筑的装饰和细节设计方面提供灵感和思路。
这些都为建筑带来了更大的创造性和文化延续性。
总之，艺术文化学对当代建筑的影响不可忽视。
它不仅推动了建筑设计审美取向的转变和文化内涵的丰富，也为建筑风格、形式、材料以及装饰的选择提供了依据和参考。
艺术文化学的发展壮大为建筑设计带来无限创造性和文化魅力。
建筑与艺术的关系浅析
建筑与艺术的关系浅析摘要：从古至今，中外建筑史也是一部艺术史，建筑是艺术的一个重要载体。
本文阐述了如何看待建筑艺术，从艺术的视角分析建筑美学的规律，并基于某现代建筑的设计分析建筑功能与艺术相结合的体现方式。
关键词：建筑；功能；艺术；引言建筑是一种唯美的艺术，黑格尔认为建筑是人类文明史上最早的艺术品，他解释了建筑与艺术之间的紧密关系。
设计师按照自身对美学和科学规律的认识，将不同的性状、形状的构件组织成有艺术韵律的建筑。
建筑物就犹如一首完美的歌曲，在歌颂着文明的起源，建筑物立面图上的门窗是这首歌曲里跳跃的音符，在婉转地表达着设计师们的情感。
建筑物显然不是单纯地凝固而单板的，建筑物功能与艺术的存在，使之具有了高层次的精神张力。
建筑艺术的存在而使得建筑物呈现给人们四维空间的拓扑结构，在人们对建筑艺术的发展与鉴赏中，古老建筑会焕发出新时代的价值。
1建筑艺术概述建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。
体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。
建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。
建筑艺术是一种造型艺术。
建筑是泛指人类活动所需的建筑物与构筑物，它是结合工程技术与建筑艺术的土木工程与建筑工程的一大艺术创作活动。
建筑的产生是源自于人类改善物质生活环境的初衷，追求居住环境与生产活动空间环境的的需求。
建筑立体通过建筑群体的组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，而形成了一种艺术形式。
建筑艺术还是一种通过建筑物的装饰、雕刻、绘画等不同方面的艺术形式组成的综合性艺术。
建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。
工艺美术对建筑设计的影响分析
工艺美术对建筑设计的影响分析摘要：本文结合工程设计实际经验，从一名建筑设计专业人员的角度重点介绍了建筑功能与形式的概念、工艺美术与建筑设计关系，分析了工艺美术理念对建筑设计的影响，对实际的建筑设计工作起到了一定的借鉴与指导意义。
关键词：建筑；设计；效果一、建筑功能与形式建筑功能是指建筑体现使用价值的本质内容，即包括建筑应当提供的各种使用要求及人在使用建筑中产生的艺术审美方面的精神要求，是建筑设计的最直接的设计目的。
不同类的建筑因其各自的目标人群和使用性质的不同，而有各自不同的功能目标和要求。
建筑设计必须充分考虑不同的功能要求，并保证这些功能要求的实现。
建筑形式是一个有机的整体，它的创造与建筑的物质和精神的双重要求密不可分，相互依托，彼此关联，共同成就一个完美的外部空间形式。
建筑的形象应具有鲜明简洁的形体，严谨的比例推敲，精细的细部处理以及形式与功能的完善统一。
二、工艺美术的概念工艺美术是人们为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。
它是造型艺术的重要组成部分，体现了美术品的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了一定文化内涵所具有的鲜明个性。
中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。
因为，人可以不去欣赏纯艺术，但是工艺美术品却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。
三、工艺美术与建筑形式的关系随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，对于我国建筑领域，尤其是建筑设计当中，美术设计理念的应用方面越来越关注。
在科学技术以及美术设计水平持续发展的背景下，人们对于现代建筑的要求已经不满足于功能性需求，对于审美等方面也提出了新的要求。
建筑与艺术的相互影响与交融
建筑与艺术的相互影响与交融建筑和艺术作为人类文明的重要组成部分，对于彼此的发展和进步产生了深远的影响。
建筑与艺术不再是独立存在的概念，而是相互交融、相互影响的存在。
本文将从建筑与艺术的历史关系、共同点和相互影响等方面进行探讨和分析。
一、建筑与艺术的历史关系建筑和艺术的历史纵观五千年，可以发现两者之间存在着密切的关联。
早期的建筑多以实用为主，并没有太多艺术元素的融入。
但随着人类文明的不断进步发展，建筑开始逐渐与艺术发生互动。
在古希腊和古罗马时期，建筑师开始将艺术元素引入到建筑中，建筑结构和建筑装饰得到了有力的结合。
古希腊的柱廊式建筑、古罗马的拱桥和巨大的穹顶等，都展示了建筑与艺术之间的协调与完美统一。
中世纪的哥特式建筑更是将建筑和艺术推向了顶峰。
宏伟的教堂和修道院，高耸的尖塔和精美的玫瑰花窗无不彰显了建筑与艺术共同创造的壮丽景观。
二、建筑与艺术的共同点建筑与艺术之间有许多共同点，这使得两者更容易相互融合。
首先，建筑和艺术都需要具备创造性的思维和创新能力。
无论是建筑师还是艺术家，在设计的过程中都需要发挥他们的想象力和创造力。
其次，建筑和艺术都需要注重对美的追求。
无论是建筑物的外观还是内部布局，都需要考虑到人们的审美需求，追求美感和和谐的视觉效果。
再次，建筑和艺术都需要结合人们的情感和社会背景。
建筑师和艺术家都希望通过自己的作品传达感情和思想，反映社会的价值观和时代特征。
三、建筑对艺术的影响建筑对艺术的影响主要表现在以下几个方面。
首先，建筑的规划和设计给予艺术家以灵感。
建筑空间的布局和结构可以启发艺术家的创造力，让他们在艺术作品中融入更多的想象和创新。
其次，建筑提供了展示艺术作品的场所。
博物馆、美术馆和画廊等建筑物为艺术作品的展示和欣赏提供了合适的环境和条件。
艺术与建筑的结合，使艺术作品得到了更好的展示和体验。
同时，建筑还为艺术提供了发展的机会和条件。
建筑项目的增多和规模的扩大，为艺术家们提供了更多的创作机会，塑造了更加丰富多样的艺术形式。
浅谈艺术文化在建筑设计中的重要性
浅谈艺术文化在建筑设计中的重要性摘要：众所周知，艺术文化在整个建筑设计过程中占据着十分重要的地位，同时，艺术文化在建筑不断变革与发展的过程中，起着十分决定性的作用。
无论是哪个时代的建筑设计师，都会将当时的时代艺术文化通过各种不同的方式融入与建筑艺术设计当中。
因此可以说，不同历史时期的文化艺术都会通过建筑得以保存下来，这样建筑就成了文化艺术的有效载体，而艺术文化则无论在什么年代，都是建筑设计中的重要影响因素和核心要素。
关键词：艺术文化；建筑设计；重要性前言当前，世界上保存下来的大量建筑奇迹，这些奇迹都是人类历史智慧的集中表达和反映，更为主要的是，通过这样奇迹建筑可以充分反映当时的艺术文化的水平和建筑设计者的设计品味。
具体的世界著名建筑有：哥特式建筑，中国的徽民居建筑等等，他们都可以可以充分反映一个时代的艺术文化气息。
而对这些建筑设计的进行科学分析和探究，其根源就是艺术文化在其建筑设计中占据了最为根本性的地位，是艺术文化决定了建筑设计的特点。
人们通过不同时代的艺术文化有机的交融与其所处时代的建筑设计当中，其最终目的是希望把当时时代所反映的艺术文化能通过建筑这个特定的载体更好的传承下去。
一、艺术文化与建筑设计的概念分析1、建筑设计的含义。
比较科学准确的定义，所谓设计就是通过某种绘画或者概念的方式进行特定的思想表达，一战以后，德国著名设计学者才正式把设计一词定义到某些特定的课程当中，其中比较有名的课程就是金属设计、桥梁设计。
其这样做的真正目的是为了把设计不仅仅是一种具有艺术性和价值性的思维实践活动，更需要的是把整个设计过程中的对象的实用性也纳入其中。
这样就让设计更名副其实。
需要指出的是，在整个建筑设计的过程当中，主要包含以下几个具体的方面：文化艺术、科学技术与经济价值。
这样才能真正把建筑设计从一个理论过程转化为实践价值。
2、艺术文化的含义。
一般来说，艺术其本质是一种情感活动，所以艺术文化就是一种情感文化，艺术作为一种价值性的文化，其最终的目的是在在于提高整个生命的质量。
艺术文化学对当代建筑的影响
艺术文化学对当代建筑的影响艺术文化学对当代建筑的影响体现在建筑设计过程中。
当代建筑设计不再局限于传统的建筑图纸和理论，而是逐渐借鉴了艺术文化学的理论和方法。
艺术文化学以其对艺术、文化、历史等方面的深入研究，为建筑师提供了更加广阔的创作思路和设计灵感。
建筑师们通过对艺术文化学的学习和理解，能够更好地将文化元素融入到建筑设计中，为建筑赋予更深刻的内涵和意义。
一些现代建筑在设计过程中充分融入了当地的传统文化、历史文化和风土人情，使得这些建筑不仅是简单的功能性建筑，更是充满文化内涵和艺术情怀的作品。
艺术文化学对当代建筑的影响还表现在建筑风格上。
当代建筑风格的多样性和丰富性正是受到了艺术文化学的影响和启发。
艺术文化学以其对各个历史时期和各种文化传统的研究，为当代建筑风格的多样性提供了有力的支持和推动。
建筑师们能够通过对艺术文化学的学习，获得更广泛的审美视野和建筑设计理念，从而在建筑风格上实现了更加多元化和富有个性的表现。
现代建筑领域中的“后现代主义”、“后现代主义”、“新功能主义”等风格，都是受到了艺术文化学的影响和启发而产生的。
艺术文化学也对当代建筑的社会发展起到了重要的作用。
当代建筑作为城市风貌和文化景观的代表，其发展与城市的生活环境和人文素养息息相关。
艺术文化学对当代建筑的社会发展提供了重要的支持和指导。
通过对各种艺术和文化传统的深入研究，艺术文化学为当代建筑的文化传承和城市发展提供了重要的理论和实践支持。
艺术文化学不仅为当代建筑提供了丰富的文化底蕴和历史积淀，更为当代建筑与城市环境的和谐发展提供了有力的理论指导和实践支持。
艺术文化学对当代建筑的社会发展具有不可忽视的作用和意义。
艺术文化学对当代建筑的影响是多方面的、深入的。
它在建筑设计、建筑风格和社会发展等方面都发挥着积极作用。
通过对艺术文化学的学习和理解，我们能够更好地理解和欣赏当代建筑，更好地推动当代建筑的发展和进步。
相信随着艺术文化学的不断发展和完善，它对当代建筑的影响也将会更加深远和广泛。
中国美术史论文中国美术史3000字论文
中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。
【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。
对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。
经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。
由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。
因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。
再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。
这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美，让他们在艺术美的海洋里徜徉，从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。
总之，由于各种原因，中国美术史教学不可避免存在不足，在学习美术史等艺术理论课上，部分同学思想上存在中轻视和应付的念头，他们重视艺术技巧的学习，轻视美术理论知识的学习，在思想层次上缺乏高度，其画作也很难达到一定层次。
艺术文化学对当代建筑的影响
艺术文化学对当代建筑的影响【摘要】当代建筑与艺术文化学密不可分，艺术文化学对当代建筑具有重要影响。
建筑风格的多样性受艺术文化学影响，建筑装饰与艺术文化学结合，城市规划中融入艺术元素。
当代建筑师借鉴艺术文化学概念，运用文化符号设计建筑。
艺术文化学深远影响当代建筑，启发建筑设计，促成未来艺术文化学与建筑发展。
艺术文化学在当代建筑中扮演重要角色，塑造建筑风貌，展现文化特色，引领建筑潮流。
【关键词】当代建筑, 艺术文化学, 建筑风格, 建筑装饰, 城市规划, 建筑师,文化符号, 深远影响, 启发, 发展趋势1. 引言1.1 当代建筑与艺术文化学的关系当代建筑与艺术文化学的关系密不可分。
艺术文化学是一门综合性学科，它涉及到绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等多种艺术形式，是人类文明发展的重要组成部分。
在当代建筑领域，艺术文化学扮演着重要的角色，它不仅是建筑设计的灵感来源，也是建筑师们研究、借鉴和创新的重要依据。
当代建筑可以说是艺术文化学的一个体现，它融合了设计美学、文化内涵和社会价值观。
建筑师们在设计和建造建筑时，常常会受到不同文化背景和艺术风格的影响，从而创造出多样性丰富的建筑风格。
艺术文化学启发了建筑师们大胆创新、突破传统，使当代建筑呈现出丰富多彩的面貌。
当代建筑与艺术文化学的关系是相互渗透、相互影响的。
艺术文化学为当代建筑注入了灵感和活力，使其不再是简单的功能性建筑，而是具有文化内涵和审美价值的艺术品。
建筑师们通过对艺术文化学的研究和应用，不断推动着当代建筑的发展和进步。
1.2 艺术文化学对当代建筑的重要性艺术文化学在当代建筑领域扮演着至关重要的角色，其对建筑设计、风格、装饰、城市规划等方面都产生着深远影响。
艺术文化学为建筑带来了更加丰富多样的风格，使建筑不再局限于传统模式，而能够展现出独特的艺术魅力。
通过对不同时期、不同地域的艺术文化进行研究和借鉴，建筑师们可以将各种元素融合在一起，创造出具有时代特色的建筑作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈艺术流派对建筑的影响
浅谈艺术流派对建筑的影响
摘要：历史上，立体主义、波普艺术等艺术流派都曾对建筑产生深远的影响，通过对历史的回顾与对现代的分析，从而可以根据艺术流派对建筑的影响去推想未来的新形式建筑。
关键词：艺术形式；立体主义；波普艺术；数字化建筑
艺术的形式是多种多样的，主要包括表演艺术（音乐、舞蹈等）、视觉艺术（绘画、摄影等）、造型艺术（雕塑、建筑艺术等）、视听艺术（电影，电视等）、语言艺术（文学等）和综合艺术（戏剧、歌剧等）等。
伴随着时代的发展，整个社会的经济文化、意识形态、审美观念都在一直变化着，从而总会衍生出各种风格迥异的艺术流派。
同时，任何一种艺术形式的发展都不是孤立的。
不同种类的艺术形式之间总有相通之处，例如建筑常被称为凝固的音乐，因为重复或在重复中带有变化的建筑形式往往能给人以音乐编曲中的韵律感与节奏感相似的感受；巨大的雕塑往往与建筑一样，具备营造外部空间的能力。
因此，不能把它们割裂开来看待。
一些绘画、雕塑或其他艺术形式的流派，也可能对同时期的建筑风格产生一定的冲击。
本文将就这个主题进行一定的探讨，并展望未来的建筑形式可以从现代的艺术流派中获得哪些灵感。
历史上的艺术流派多种多样，但要说到对建筑的发展有直接重大的影响的，立体主义可算一例。
立体主义是1907-1914年间出现于法国而后遍布欧美的现代主义艺术运动和流派。
它的诞生很大程度上源自当时工业社会机器文明的抽象结构与科学领域中新的时空维度。
其代表人物之一就是大家熟知的毕加索，以他的《阿维尼翁少女》为开端，立体主义在非议中逐渐发展起来。
批评家沃塞勒在一篇评论另一位立体主义画家勃拉克的文章中就讥讽到：“他轻视形体，将风景、人物、房屋，变成了几何学图形和立方体......”。
尽管立体主义最先是以绘画的形式出现，但它注重抽象几何形体表现的特点与建筑空间的艺术更为契合，所以它对日后建筑产生的影响也是不言而喻的。
在立体主义日后衍生出的更注重造型表现的纯粹主义阵营中有一位名叫爱德华·让内雷的艺术家，他另一个广为人知的名字正是勒·柯布西耶。
在纯艺术的领域，柯布西耶也创作过不少雕塑与绘画作品，在立体主义的基础上更加强调体块与线条的纯粹性，他在之后也将这种简化几何形体的艺术思想应用到了他的建筑设计中，主张“住宅是居住的机器”。
规则的几何形体成为了他建筑设计形象的主要来源。
直至现在，立体主义中的一些思想仍在影响着现代建筑。
除了像立体主义这样对建筑有明显影响的艺术流派，还有一些流派虽然没有直接左右某个时期的建筑风格，却也在演变的过程中起到了潜移默化的作用。
例如波普艺术。
这是20世纪50年代中期萌发于英国、60年代初期风靡美国的现代美术思潮。
波普艺术作品其实并没有明确的界限范围，这与之前的艺术流
派有很大的区别。
它是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
归纳起来，波普建筑有如下几个特点：题材大众化，手法通俗化，传播流行化，影响社会化。
在商业、消费社会的大背景下，建筑也不可避免地受到了波普艺术的冲击，在一定程度上带上了波普艺术的烙印。
约翰逊设计的美国电话电报公司，即现在的索尼大厦，就是一个很典型的例子。
约翰逊并不从一而终，而是不断揣摩大众口味，永远处于时尚的风口浪尖。
他的建筑借用了各种18世纪流行的装饰，齐彭代尔也好，巴洛克也好，洛可可也好，都是约翰逊借用的波普素材。
在建筑的波普艺术中，曾经出现的形式都被剥落了历史与社会内涵，成为了大众玩味的元素。
虽然与此前一直占主导地位的精英文化背道而驰，波普艺术不可避免地被认为肤浅而庸俗，但它仍然有其存在的意义并至今还在影响这个世界。
进入信息时代以后，资讯爆炸与知识爆炸都给世界带来了不可估量的影响。
现在的艺术形式也更加多元化，而数字化的艺术无疑是新时代的一大特点。
个人计算机的出现与数字技术的高速发展给了艺术家们更大的创作空间，数字艺术家开始出现，他们的作品由最为常见的用电脑画图到以电脑作为互动媒介的互动艺术与虚拟现实，种类繁多。
与艺术的数字化相比，建筑的数字化还有很长的一段路需要走，但我们也至少找到了一个可以为之努力的方向，至少在一些方面我们是可以在艺术的数字化中得到一些启示的。
例如在互动与虚拟的方面，关于建筑的研究都还少之甚少。
例如在互动艺术方面，以往的建筑都是一成不变的，或者说是在一座建筑建成以后，它就已经形成了一个建筑师设计的人造空间，进入的人只能感知它，甚至是被动的接受建筑师想要或是无意中传达的信息。
或许在未来的技术支持之下，一些建筑的部分能够开放并与进入的人产生互动，从而使得这一建筑不再只是建筑师的意识性极强的个人创作，而且还成为了一种新型的艺术创作媒介。
时代的车轮总在滚滚向前，各种艺术流派、不同艺术形式之间的交错发展也不会停止。
作为新时代的的建筑师，在飞速发展的全球化时代下，应该对日新月异的艺术流派也保有敏锐的嗅觉，这样对把握建筑发展的脉搏定是大有益处。
参考文献：
《超媒介当代艺术与建筑》作者：费菁
《新手法的比拼——当代潮流》主编：谭平
《走向世俗的高雅——现代主义美术》主编：谭平
《外国美术史》作者：马延岳。