日本动漫产业的商业运作模式((日)增田弘道著;李希望译)思维导图
动漫产业盈利模式
动漫企业盈利模式解读引言：动漫产业，作为21世纪知识经济时代的产物，世界各国高度重视其发展，已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业。
目前，全球数字内容产业产值超过2228亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
全球基本形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。
在经济全球化的背景下伴随着中国经济的进一步转型，中国动漫市场在政策的扶持下随之壮大，越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。
2009年，国内动漫制作机构已超过1万家，经国家广电总局备案公示的全国国产电视动画片达428879分钟，播出总量达17万分钟，大大超过了世界第一动漫大国日本。
但是，迅速扩张的“动漫产业”未能形成有效的“动漫产出”，中国动漫企业超过八成在亏本的状态中挣扎。
怎样客观的认识问题、解决问题，寻找到适合于本土动漫企业的生存之道，这不仅对身处困境的中国动漫产业具有重要意义，而且对以动漫产业作为区域经济结构调整和产业提升突破口的常州更加具有重要的现实意义。
一、中国动漫产业凸显的问题1、动漫产业生产过程单一。
我国的动漫产业生产过程较为简单，没有一个程序化的生产、经营过程，动漫产品从创意到形象诞生直至动漫作品的形成，缺乏市场的反复检验和修正的过程。
往往是有了一个创意就先埋头制作，等制作完成后再拿去进行市场推广。
这样的作品由于在制作前期缺乏相关产业链的市场意见，往往是与市场需求相脱节的。
其结果，往往是大的投入没有能够形成大的产出，导致动漫企业的亏损乃至破产。
2、动漫产业传播链不完整。
目前，我国动漫产业传播的各个链条之间都是断裂的，每一个环节都面临着各种困难。
在播映环节上，播出费用和制作费用严重背离；在交易环节上，动漫基地和动漫展良莠不齐；在衍生产品开发环节，存在着衍生品粗制滥造、产权保护不力等问题。
这些问题直接制约着动漫产业的传播。
3、动漫产业销售市场培育不健全。
中国原创动漫销售市场主要是播映，而播映市场的主要平台是电视和动漫杂志，但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭，剩下的杂志不足5本。
日本动漫的产业链思维
日本动漫的产业链思维作者：李霞来源：《财经国家周刊》2016年第11期当一个产业链越完整、合理时，其利润往往也越高。
半个多世纪以前，日本漫画家手冢治虫在看到中国动画片《铁扇公主》后，萌发了弃医从画的念头;半个多世纪之后，由这位“动漫之神”创作的《铁臂阿童木》不仅影响了一代又一代观众、带动了日本动漫业的发展，更为日本经济锦上添花。
如今，以动画、漫画、游戏为核心环节的日本动漫产业链已十分成熟，版权的开发和利用贯穿于产品的开发、流通、销售等各个环节。
全球的动画节目中，有六成就来自“日本制造”，日本的漫画也占到了全球市场一半以上的份额。
美国《时代》周刊曾评价，“日本正从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。
”阿童木的意外成功1952年，手冢治虫开始在漫画杂志上连载《铁臂阿童木》，他将变焦、广角、俯视等多种电影表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。
由于电视的普及，1963年，手冢治虫公司将其制作成日本第一部电视动画，大获成功。
漫画阿童木本来受到极大欢迎，在改编成动画以后，更是一发不可收拾。
不过，当时电视动画的制作成本十分高昂。
一集30分钟的动画片，需要50个画家描绘3万张画，每天进行50英尺胶卷的摄影，并耗时3-6个月，投入的成本总计需要1000万日元。
按照日本边拍边播、一周一集的电视制播模式，一年52集的动画制作成本要在5亿日元以上。
要获得制作动画的资金，仅靠手冢治虫的漫画稿酬和电视台支付的制作费是远远不够的，必须寻找其他资金来源。
动画形象授权是手冢治虫公司市场运营的开始，公司首先启动阿童木形象授权计划，通过版权交易，获得了许多赞助商的动画形象使用费。
这些资金便注入到了动画片的制作之中，仅第一年，公司的版权收入就达到了一亿多日元。
动画形象授权开启了日本动漫产业衍生品开发的序幕。
《铁臂阿童木》自1963年元旦起在日本连续播出四年，取得了全日本平均30%的收视佳绩，极大地带动了衍生产品的销售，围绕着铁臂阿童木生产的玩具、文具乃至食品、生活用品等纷纷摆上了货架，成为了畅销商品。
思维导图稻盛和夫：让我成功做出2大世界级企业的思维方式
思维导图稻盛和夫：让我成功做出2大世界级企业的思维方式
稻盛和夫，被称为日本的“经营之圣”，作为两大世界级企业（京瓷和KDDI——日本第二大通讯公司）创办者，他有着自己独到的经营哲学，并在50年的时间内亲身实践。
其所创办的两家公司都在他的有生之年进入世界500强，两大事业皆以惊人的力道成长。
他思维的独到之处体现在人生理念、商业理念、成功之道和经营之道等多方面。
他在著作《人为什么活着》中指出：
“成功和失败都是一种磨难。
有人成功了，觉得自己了不得，态度变得令人讨厌，表示其人格堕落了；有人成功了，领悟到只凭自己无法有此成就，因而更加努力，也就进一步提升了自己的人性。
而真正的胜利者，无论是成功或者失败，都会利用机会，磨炼出纯净美丽的心灵”。
无论什么时候，都请记住：
人生事业成功方程式 = 人生·事业=思维方式ｘ热情ｘ能力。
日本动漫产业的IP运营模式和经验启示
3、品牌建设与知识产权保护
中国动漫产业应注重品牌建设，通过打造具有辨识度和影响力的作品和角色 形象，提高作品的知名度和美誉度。此外，应加强知识产权保护，为创作者提供 良好的创作环境和权益保障，以激发创作者的积极性和创新力。
结论：
日本动漫产业的IP运营模式和经验启示为中国动漫产业的发展提供了宝贵的 借鉴。在面对机遇与挑战并存的市场环境下，中国动漫产业应不断提升作品品质、 加强人才培养和市场拓展，以实现其可持续发展和国际竞争力的提升。通过实施 针对性的IP运营策略，中国动漫产业将有望在全球动漫市场中取得更大的突破和 成就。
3、版权运营
日本动漫产业高度重视版权运营，通过严格的版权保护政策和高效的运营机 制，实现了动漫作品的版权价值最大化。在确保版权安全的前提下，动漫作品会 授权给优质的合作伙伴，以实现作品的广泛传播和商业化开发。
二、经验启示
1、注重内容创作
日本动漫产业的成功经验告诉我们，内容是IP运营的核心。中国动Байду номын сангаас产业应 注重内容创作，从故事情节、人物设定、画面质量等方面提高作品品质，以满足 国内外的市场需求。
一、日本动漫产业的IP运营模式
1、以内容为核心
日本动漫产业以内容为核心，注重故事情节的创新和人物的塑造。每一部动 漫作品都拥有独立的故事情节和独特的角色设定，从而满足了不同受众的需求。 通过精心打造多样化的内容，日本动漫产业成功地吸引了全球广泛的粉丝群体。
2、多元化拓展
日本动漫产业通过多元化拓展，将IP价值最大化。在动漫作品受到欢迎后， 通常会进行全方位的开发，包括动画电影、音乐、游戏、衍生品等。这种多元化 拓展不仅延长了作品的生命周期，还为粉丝提供了更多的消费场景和体验。
三、中国市场现状与机遇挑战
日本动漫产业整体营销模式分析
（三）日本动画片的播出
• 1. 电视为主的播出平台 • 2. 日本动画片的播出机制
季度播出 回合制 OP ED 新番
（四）动漫关联产品与衍生产产品的 开发 漫画师专卖店 游戏 影视剧 动漫角色曲 舞台剧
COSPLAY
• 2. 日本动漫的衍生产品及销售机制
秋叶原为代表的大楼销售模式
1.市场现状 第一大国 三巨头 2.日本漫画的读者群体 年龄段 3.完善的出版流程 两种选题方式 团体漫画家 4.“赤本”和“贷本”、杂志和单行本
个不同的观念
两
• 5. 日本漫画产业的“再贩制度”
价格和回书
统一
• 6.降低漫画杂志的成本
工作外包和再生纸
（二）动画片的制作
• 1. 日本动画片的制作 • 2. 日本动画片的资金筹集 A.匿名组合方式 B.成立制作委员会的方式 C.银行直接投资方式 • 3. 精致的音响制作
赤本和贷本杂志和单行本第一大国三巨头年龄段两种选题方式团体漫画家两个不同的观念?5
日本动漫产业整体营销模式分析
小组成员：俞枫 唐杰 黄科
动漫产业链四个环节
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1. 漫画创作与出版 2. 动画片的制作 3. 动画片的播出 4. 动漫关联产品和衍生产品的开发
（一）漫画创作与出版
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总结
• 1. 整体营销压缩了生产与消费之间 空间和时间上的距离 • 2. 完善的信息反馈能力 • 3.传递价值观念 • 4.有效衔接的产业链 营销便是营造让人乐于融入的体系
日 本动漫产业的商业运作模式 书本简介
《日本动漫产业的商业运作模式》简述一、日本动漫产业尽管日本动漫产业有着复杂的商业模式，但其内容是由电视动漫、剧场版动漫和原创动画录影带（OVA）、成人动漫、商业动漫、游戏动漫和PR动漫等动漫市场组成。
在这些动漫产业内容尤其是前三者的加持下，目前世界市场上流通的动漫中有60%出自日本。
事实上,无论是在哪个国家,打开电视总能看到有频道在播出日本的动漫。
电视动漫是指用于电视台播出而制作的动漫节目,包括VHF频段电视、UHF频段电视、广播卫星(BS)电视、通信卫星(CS)电视等。
而制作动漫的制作费通常包括两个方面，一种是指播出动漫的电视台支付的制作费用;另一种是指动漫公司实际支出的制作费用。
简单来说，制作费是指为动漫作品实现可播出状态而产生的总费用,可将其简单个的视为销售成本。
无论是从上市公司看电视动漫制作费用，还是对不同类型动漫的制作费用进行对比抑或是对电视动漫制作市场进行推算和验证，电视动漫的制作费特征决定了日本动漫的独有属性——连续性，即从日本动画协会网站、动漫杂志和动漫作品的官方网站的统计结果来看，《海螺小姐》、《樱桃小丸子》和《火影忍者》等诸多日本知名动漫中有95%以上是时长30分钟的动漫连续剧。
剧场版动漫是指在电影院、剧场或类似场所播出为目的而制作并实际上映的动漫作品。
在剧场版动漫的年制作数量上，2005年日本共产出剧场版动漫36部,总分钟数为2277分钟。
就剧场版动漫的制作市场而言，东映动画的剧场版动漫制作的决算报告表明与电视动漫相比其每分钟制作单价更为高昂。
原创动画录影带（OVA）是由于1984年《宇宙战争DALLOS》的发售为契机而风靡一时的，其最初被定义为“电视动漫和剧场版动漫的中间品质”的动漫，但在动漫品质与电视动漫相同的OVA的数量增加的情况下，电视动漫系列剧的续篇也常常通过OVA来发售。
据不完全统计，日本2005年度发售的OVA共计57部127卷，总制作分钟数2277分钟。
同样通过制作市场的推算和验证可以得知，定位于电视动漫和剧场版动漫之间的OVA的每分钟制作单价约为100万日元，但OVA的制作费整体上呈下降趋势。
日本动漫产业简介PPT
日本动漫产业—— 自成一套的产业链
第一，漫画原作 在杂志刊载，进行 市场试水 。
第二，刊载两个月 之后，如果内容受 欢迎，会被整合成 单行本出版。
第三，刊载一年至一年 半以后，单行本发行良 好，作品会动画化 。
四，在动画化的同时， 商家会马上生产玩具 等周边产品。
动漫产业链的能量源——漫画家
1990至今
日本动漫之父—— 手冢治虫
日本漫画家、动画家、医生、医 学博士。
他是日本第一位导入助手制 度与企业化经营的漫画家。
影响日本动漫之父的作品 中国第一部长动画片——《铁扇公主》
手冢老湿： 日本漫画 受众认知编年史
1917-1945
1946-1973
1974-1989
1990至今
TOKYO BABYLON
Then How About Us
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我们该怎么办呢
？
不尊重生命与忽视精神世界 的科技发展，一定导致人类 和地球的灭亡，所以重视 “生命”和“心灵”是漫画之神 ——手冢治虫
主食精神
日本 日本 日本 政治 动画 电影 经济 片！ ？ 体制？ ？ 状况？ 状况
1917-1945
1946-1973
1974-1989
1990至今
美国动漫 曾经深度 影响着日 本动漫的 画风走向 “萌芽期” —— 亦步亦趋 的年代 （1917-1945）
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日本的动漫产业ppt课件
▪ 据统计，2004年，广电总 局推出相关鼓励政策，当年 国产动画产量就达到了2.18 万分钟；2005年，国产动 画总量达到4.27万分钟； 2006年，国产动画产量达 到8.23万分钟；2007年， 国产动画产量达186部，产 量达10万分钟；2008年， 国家广电总局通过政策在播 放渠道上为国产动画片保留 了最好平台，当年国产动画 产量达到249部，达到 12.12万分钟；2009年，我 国动画产量达到14.27万分 钟。2010年，中国全年动 画片产量达到22.05万分钟， 比2009年增长28% 。在多 项政策并举、宏观指导与具 体扶持兼顾的大环境中，我 国动漫产业产量可谓连年攀 高。
日本文化产业的主要特点
▪ 行政指导，社会参与 ▪ 动漫为主，全线出击 ▪ 核心竞争，系统配套 ▪ 国际视野，文化整合 ▪ 人才为本，创新为魂 ▪ 依靠科技，占领前沿 ▪ 政策扶持，法制保障
日本的动漫产业
▪ 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大 的动漫制作和输出国。目前全球播放的动漫 作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比 例更高，达到八成以上。
日本的动漫产业ppt课件
日本文化产业分类
产业 内容制造产业
分类
一、个人计算机、工 作站、网络 二、电视 三、多媒体系统建构 四、数字影像处理
五、数字影像讯号发 送 六、录像软件 七、音乐录制 八、书籍杂志 九、新闻 十、汽车导航
休闲产业 时尚产业
一、学习休闲 一、时尚设计 二、鉴赏休闲 二、化妆 三、运动设施、 学校、补习班 四、体育比赛 售票 五、国内旅游 六、电子游戏 七、音乐伴唱
▪ “日本动漫之父” 手冢治虫曾回顾说：“1941年，我十 三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》 改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻的印象。当时 我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片， 虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中 国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众 之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动 漫的最初原因。”