动画片中音乐的艺术魅力
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用
论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用论音乐在《花木兰》动画电影创作中的融合作用《花木兰》是一部备受瞩目的动画电影，它不仅散发着中国传统文化的魅力，同时也呈现出了时尚与现代感的结合。
而在这部电影的创作过程中，音乐的融合作用不可忽视。
本文将探讨音乐在《花木兰》动画电影创作中的独特作用，从而使观众更好地体验电影所传递的情感与故事。
首先，音乐在《花木兰》中扮演着一个承上启下的关键角色。
音乐的开始往往能够帮助观众进入电影中的环境和氛围，为故事的展开做好铺垫。
而在《花木兰》的开场曲《花木兰的弟弟》中，一曲欢快的旋律打破了电影一开始所呈现的沉闷气氛，为之后故事的发展增加了一抹轻松的调子。
通过旋律和节奏的变化，观众们在一开始就能够感受到故事情节的起伏与变化。
其次，音乐在《花木兰》中扮演着情感表达的工具。
音乐具有直击人心的力量，能够代表和传递情感。
在电影中，音乐与角色的情感相互交织，使观众更加真切地感受到角色内心的挣扎、喜悦或悲伤。
例如，在木兰替父从军的场景中，音乐从平静的开始逐渐升调，瞬间点燃了角色的勇气与决心，同时也勾起了观众内心深处的共鸣和感动。
而在木兰和李翔的对唱中，《大家唱过的歌》曲调轻快，文字质朴，传达着两人心灵相通的喜悦与美好。
通过音乐的嵌入，情感的传达更加直观而深刻。
此外，音乐还在《花木兰》中塑造了角色的形象和特质。
音乐的风格和旋律常常与人物形象相联系，通过音乐的编排和呈现方式，增强了角色的特点和个性。
例如，《花木兰的弟弟》所采用的欢快节奏和活力四溢的旋律，表达了花木兰弟弟活泼可爱的性格；而主题曲《花木兰》采用了激昂的旋律和有力的鼓点，突出了木兰坚强勇敢、奋发进取的特点。
通过音乐的塑造，观众们能够更好地理解和认同角色的个性和情感。
最后，音乐还在《花木兰》中加强了电影整体的视听效果。
音乐和画面的结合，能够使观众更加沉浸于电影的世界中。
在电影中，音乐与动画画面紧密结合，相辅相成，使得观众们能够更加全面地感受到故事的魅力。
电影《寻梦环游记》的音乐魅力观后感
电影《寻梦环游记》的音乐魅力观后感《寻梦环游记》是一部由皮克斯动画工作室制作的电影，于2017年上映。
这部电影以一个十岁的男孩米格尔为主角，通过一场神秘的旅程，揭示了家庭、梦想和记忆之间的关系。
除了精彩的故事情节和精美的动画，电影中的音乐也是其独特魅力的重要组成部分。
电影《寻梦环游记》的音乐由墨西哥音乐家吉塔罗·里维拉创作，他将墨西哥传统音乐与现代流行音乐相结合，为电影打造了独特的音乐风格。
影片中的歌曲充满了激情和活力，让观众们仿佛置身于墨西哥的音乐节庆典之中。
尤其是电影中的主题曲《记得我》，旋律优美动听，歌词深情而温暖，给人留下了深刻的印象。
电影中的音乐不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是为了表达电影的主题和情感。
音乐在电影中扮演了一个重要的角色，帮助观众更好地理解和感受故事的情节和人物的内心世界。
通过音乐，观众可以更加深入地了解米格尔的梦想和对音乐的热爱，以及他与家人之间的冲突和和解。
电影中的音乐还通过旋律和节奏的变化，展现了不同情绪和场景的转变。
有时，音乐欢快而活力四溢，让观众感受到喜悦和兴奋；有时，音乐悲伤而哀怨，让观众感受到失落和痛苦。
音乐通过情绪的转换，使得观众能够更加深入地融入到故事中，与角色们一同经历他们的喜怒哀乐。
除了音乐的表现力，电影中的音乐也通过歌词传递了深刻的思考和寓意。
歌曲《记得我》中的歌词“即使我离开，也要记得我，因为你是我的一切”表达了家庭的重要性和记忆的珍贵。
这些歌词让观众们思考自己与家人之间的关系，并引发了对亲情和记忆的深入思考。
总的来说，电影《寻梦环游记》的音乐魅力令人难以忘怀。
通过独特的音乐风格、精彩的旋律和深刻的歌词，音乐成功地为电影增添了情感和张力。
观众们在欣赏电影的同时，也能够通过音乐更好地理解和感受故事中的情感和主题。
电影《寻梦环游记》的音乐魅力将会持久地留在观众的记忆中，成为一段美好的回忆。
动画片音乐的功能 (1)
动画片音乐的功能-----以赞鸟历险记为例【摘要】音乐在动画片中的魅力是无可替代的。
动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一个成功的动画片必不可少的元素。
无论在哪种形式的动画片中，音乐都是非常重要的构成要素之一，由于动画片画面虚构的特殊性，故事情节、人物表情、场景的真实感，很大程度上要依靠逼真的音乐来营造，音乐还担负着交代背景、描绘场景、烘托气氛、确立节奏等重要作用，因此，音乐在对动画片中是更为至关重要的。
在动画中音乐是包含一切语言（人声）、音乐及音响的总称。
音效对剧情发展的表现相比画面更能带给观众真实感，它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
【关键词】动画；音乐；功能；赞鸟历险记动画是将听觉和视觉这两者完美结合所产生的一种艺术形式。
动画中的音乐在听觉这一环节的把握对整个动画创作起着关键性的作用。
在我们以往的动画制作中，看重画面效果而轻视听觉效果，我们应该将两者有机的结合在一起，使他们发挥更大的潜能。
音乐是一部动画片重要的组成部分，动画片的成功与否有很大一部分是归功于音乐与画面配合的效果。
因此，音乐在动画中的功能是全方面的。
一、交代背景每一部动画片的产生都会交代一个明确的时代、地理、民族的大的背景，为了使每个观众能够清晰的理解所观看的动画发生的时间、地点、背景等，都需要音乐去诠释这些内容，音乐与画面的完美结合才能使一部动画活灵活现的展现的观众的面前。
音乐在这方面有着得天独厚的优势，由于音乐是一种特殊的艺术，它的历史悠久、文化艺术底蕴丰厚，每种音乐都有各自的风格和特色。
但是，音乐在交代背景这一方面，首要的还是要有自己的特色，让我们及时的了解发生的事情。
其余时代以及地理环境也要有所交代。
动画电影《赞鸟历险记3D》讲述了猎鹰卡伊寻找鸟类乐园及自身价值，由海外动画团队倾力打造，阿比盖尔-布兰斯林、杰夫-高布伦、伦纳德-尼莫伊、塞缪尔-杰克逊等多位好莱坞明星加盟配音。
《海洋之歌》的艺术魅力与哲学魅力探析
30外国电影评论Forein Films Review动画电影《海洋之歌》海报一、 背景文化知识介绍爱尔兰早期居民凯尔特人（盖尔人）曾广泛分布在欧洲大陆上，皈依基督教之前，他们有自己的文化传统。
即使在今天的欧洲，他们仍保留着独特的文化印记和民族特色，最能体现其独特的地方就是源于凯尔特文明的神话故事和音乐。
这是因为凯尔特人是一个很有音乐天赋的民族，凯尔特弹唱诗人是古代的专业音乐诗歌艺术大师。
12世纪时，爱尔兰竖琴家精湛的演奏技巧著称于欧洲；到18世纪，竖琴音乐在爱尔兰生根、开花、结果，放出异彩；此外，爱尔兰风笛“乌林管”（区别于英格兰风笛）也是凯尔特音乐的一个重要组成部分，其乐质特点空灵飘渺的、绝世出尘的，漾溢着纯朴自然的气息。
从《海洋之歌》的配乐中能听出这两种凯尔特独有乐器的乐音——单纯、简洁、纯净，略带丝丝忧郁和感伤，就像影片传达的那种缠绕心间挥之不去的哀婉和幽玄，借着出色的音乐得以完美演绎。
二、 影片中呈现的艺术魅力艺术魅力指艺术作品对鉴赏者的一种强烈的艺术感染力。
艺术魅力在一定意义上是永久性的。
而艺术终究体现的是人格，是高贵的人性，所以，艺术魅力是艺术家、创作者通过某种手法展示高贵的人性，所以真正的艺术会感染人，提升人的境界。
（一）浓郁的爱尔兰民族特色风情和文化《海洋之歌》这部电影最伟大的地方之一，在于它坚持了民族性，爱尔兰独特的民族文化和风情自始至终渗透在电影之中。
首先故事的起源就是来自于爱尔兰神话，比如关于海豹精灵的传说。
海豹精在海里像海豹一样生活，脱下皮肤后就可以在陆地上像人类一样生活。
当一个男人偷了海豹精的皮肤（影片中的“外套”），她就必须成为他的妻子。
一旦海豹精《海洋之歌》的艺术魅力与哲学魅力探析张 剑【作者简介】张 剑，男，四川成都人，四川美术学院影视动画学院讲师，主要从事影视动画、新媒体艺术、交互设计研究。
【基金项目】本文系重庆市教委科学技术研究项目（项目编号：KJ1400801）成果。
小猪佩奇的音乐会音乐与艺术的故事
小猪佩奇的音乐会音乐与艺术的故事在远离城市喧嚣的农场里，住着一家可爱的小猪家庭。
小猪佩奇是这个家庭中最小的成员，她天性活泼好动，对音乐与艺术有着浓厚的兴趣。
今天，我们就来听听小猪佩奇的音乐会，一起体验音乐与艺术的魅力所在。
第一章：奇妙的音乐天地小猪佩奇的音乐会开始了。
舞台上，一群可爱的动物们摇身一变成为乐器演奏家。
大象吹响长号，伴随着夜莺美妙的歌声；小狗用拨弦片轻轻划动着吉他弦，和兔子跳起了欢快的舞蹈；而小猪佩奇则拿起了手鼓，随着节奏尽情地击打。
他们用音乐编织出了一个个美妙的旋律，将观众们带入了一个奇妙的音乐天地。
第二章：音乐与情感音乐不仅仅是音符的组合，更是情感的表达。
在小猪佩奇的音乐会中，每一首曲子都传达着不同的情感。
小狗弹奏的吉他声音轻快欢快，让人感受到无尽的快乐；而大象吹奏的长号则充满悲壮和庄重，让人心生敬畏；小猪佩奇的手鼓声则让人感受到她活泼可爱的个性。
这些音乐带给观众们丰富多彩的情感体验，让他们在音乐的海洋中尽情享受。
第三章：艺术的魅力艺术是音乐会的主角之一，它给人们带来了无尽的想象力和无限的创造力。
小猪佩奇的音乐会中，每一次表演都充满了艺术的痕迹。
从动物们穿戴的漂亮服装，到舞台上绚丽多彩的灯光，再到每一次精心设计的舞蹈动作，每一个细节都让观众们感受到了艺术的魅力。
艺术不仅仅是单一的表演，更是背后无数艺术家们的辛勤付出和创作之心。
第四章：音乐与团队合作音乐会的成功需要团队的合作。
小猪佩奇的音乐会也不例外。
每一位演奏家都有自己的角色，协作默契地在舞台上展示着自己的才艺。
从排练到表演，每一位演奏家都付出了努力和汗水。
他们相互配合，互相倾听，共同演绎出一场精彩的音乐会。
正是因为团队的合作，才能让每个观众都流连忘返，深深地感受到音乐的魅力。
结尾：小猪佩奇的音乐会给观众们带来了美妙的音乐与艺术的故事。
通过音乐，观众们不仅能欣赏到动物们的表演，还能感受到音乐所传递的情感。
艺术的魅力和团队的合作更是让整个音乐会更加精彩纷呈。
动漫电影音乐赏析
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。
贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
迪斯尼动画电影中的音乐艺术魅力
迪斯尼动画电影中的音乐艺术魅力迪斯尼在动画创作上有一个非常重要的特点,那就是差不多所有的作品都是有歌舞模式的,这就使影片旋律感特别强。
迪斯尼为了适应动画的幻想特点,所以其使用的音乐都具有神秘色彩或者异质的文化气息,比如《阿拉丁》这一作品中就使用了阿拉伯音乐,而《狮子王》则加入了非洲音乐的因素。
可是,从另一个角度讲,这种神秘色彩也不是一点变化也没有的,在音乐中更多的是使用了大家都非常熟悉的音乐因子,例如把一些具有地方特色的音乐删去,而加入了时尚的流行的因素。
也许那些音乐家会觉得这种任意的删改破坏了音乐,可是迪斯尼是为观众服务的,这样的删改可以让观众更加愉快地接受,因为他们可以从中找到平衡。
迪斯尼音乐还有一个特点,那就是旋律非常优美,特别容易被接受。
迪斯尼音乐虽然在乐器搭配上并不单调,也采用各种技法,可是从总体来讲,他们做到了尽可能的“寓繁于简”。
这样做也是从动画的实际需求出发的:一是在动画欣赏中,画面是欣赏的主体,声音则是画面的烘托,这是人们在观看动画中的习惯。
所以,音乐若是太繁复的话,就会冲淡或者动画画面的效果,观众理解起来反而会更困难,这样的话不但不能引起观众的喜爱,反而会被观众认为是噪音,从而破坏影片的整体效果;二是迪斯尼的受众定位是少年儿童以及其家长,可是家长只是在陪同孩子观看,所以,迪斯尼主要要考虑的还是孩子的感受。
而对于广大的青少年儿童来讲,他们更加喜欢那些轻松、明快并且简单容易懂的音乐,所以说,迪斯尼是在认真地分析了这些情况之后,才充分地把这些表现了出来。
一、“米老鼠音乐”艺术分析“米老鼠音乐”经常出现在美国动画音乐中,这也是美国最早的音乐动画形式,这种音乐与动画片的内容密切,带有很强的夸张色彩,能够更加形象地刻画出人物的动作。
在《蒸汽船威利号》这部动画片中,迪斯尼公司率先在动画制使动,首次为米老鼠和他的同伴们配上了充满趣味的音乐,作中加入了声音元素．作与声音同时展现在观众面前,使卡通形象增添了更多的滑稽色彩,从而紧紧地抓住观众。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析引言:《狮子王》是由迪士尼制作的一部经典动画片，首次于1994年上映。
该电影以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长故事，以及他与邪恶的斯卡拉之间的斗争。
音乐是该电影的重要组成部分，通过精美的配乐，赋予了影片更深层次的情感和戏剧性。
本文将对《狮子王》电影音乐进行详细的赏析。
一、主题曲：《Circle of Life》《Circle of Life》是《狮子王》的主题曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌展现了非洲大陆的壮丽景色和生命的循环，极具感染力和震撼力。
歌曲中使用了非洲鼓和合唱的方式，营造出独特的氛围，使观众在片头就被深深吸引。
二、配乐：《Morning Report》《Morning Report》是《狮子王》电影重新发行版中加入的一首配乐，由泽西·泰勒演唱。
这首歌在影片中出现在狮子王辛巴与他的好友麦克斯亚之间的对话场景中。
歌曲轻快活泼，通过明快的旋律和幽默的歌词，展现了麦克斯亚的个性，为影片增添了一丝喜剧色彩。
三、插曲：《Hakuna Matata》《Hakuna Matata》是《狮子王》中的一首插曲，由彼得·鲍勃特与纳桑·拉斯特演唱。
这首歌出现在辛巴与两个新朋友帕蒂和孔巴的相遇场景中。
歌曲的歌词诙谐幽默，展现了帕蒂和孔巴无忧无虑的生活态度，为影片带来了轻松欢快的氛围。
四、插曲：《Can You Feel the Love Tonight》《Can You Feel the Love Tonight》是《狮子王》中的一首插曲，由艾尔顿·约翰演唱。
这首歌发生在辛巴与娜娜之间的浪漫场景中，歌曲旋律优美动人，歌词表达了狮子王和娜娜之间深厚的感情，为影片增添了浪漫的色彩。
五、配乐：《Be Prepared》《Be Prepared》是《狮子王》中反派斯卡拉的主题曲，由杰瑞米·艾恩斯演唱。
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动画片中音乐的艺术魅力
幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画片能影响一代又一代的青少年,离不开音乐在表现故事情节、刻画人物形象方面所起的重要作用,它用丰富的音乐素材使故事情节、人物形象更加生动鲜明。
早期的有声动画片,音乐配音都是由配音师根据剧情需要谱成曲子,再配以动画片播出,由于技术条件的限制,当时的动画片配乐还不够成熟,只是简单地把音乐线条勾勒出来,而今天的动画片,音乐元素较为丰富,表现力也更强。
比如,《千与千寻》中白龙让千寻离开那座可怕的城市时,由木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音,以及弦乐器演奏的紧张的颤音,共同把情节推到一个紧张的高潮。
《海底总动员》中小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候,大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机,为后面鲨鱼的出现作了铺垫。
如今的动画片,音乐不是陪衬而是融入了整部影片,你很难把音乐从动画片中抽掉,离开音乐,动画片就丧失了其观赏的价值。
动画片中的音乐在突出动画情感、加强动画戏剧性、渲染动画气氛方面起着特殊的作用。
在表现形式上,动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合,使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,这样才能体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力,这也是动画片音乐的特性所在。
一、动画片中音乐的音乐性
动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。
观赏动画片,我们不仅仅是为动画片的幽默、滑稽所吸引,更为他们的音乐所深深感染,很多经典音乐都是伴随着影片的热播而广为传唱。
如《狮子王》中的《生生不息》,《宝莲灯》中的《想你的365天》、《爱就一个字》、《天地在我心》,《料理鼠王》中的《盛宴》(Le Festin) 等。
在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。
如动画片《料
理鼠王》的整个旋律基调都是围绕着《盛宴》来展开,影片以巴黎为背景,因而音乐具有浓郁的浪漫主义气息,三拍子的节奏最适合表现交际舞般跳跃的主旋律,轻快灵动的圆舞曲节奏和沁人心脾的旋律令人耳目一新,歌曲的节奏和演绎风格都带上了法国特有的浪漫。
除此之外,作曲家在音乐的乐器编配上也是独具匠心:从法国国歌《马赛曲》开场,紧接一段浪漫的华尔兹舞曲;木管、风笛等超过8种乐器来展现鼠王小米的魔法才华;手风琴、萨克斯及通透的琴声,点出故事发生地点;小提琴及清脆的三角铁,点出小米的大梦想等等,这一系列音乐线条勾画出憨态可掬、对厨艺锲而不舍地追求的料理专家小老鼠。
二、动画片中音乐的独特性
音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。
就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。
音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。
例如《料理鼠王》中:小老鼠雷米被水流冲走时,音效给人以紧张、悬疑的感觉,不仅有交响音乐的推动,还有水流声、下水道回声的搭配,让人身临其境;在厨房烹调时锅碗瓢盆发出的声音,不仅惟妙惟肖而且与片中人物的活动节奏配合得恰到好处;后来雷米把他的大家族全部接到餐厅,一群老鼠在美食中狂欢雀跃,就像是人们在举行大型的PARTY一样生动逼真……这些音乐效果都让人印象深刻。
影片中最吸引人的是小老鼠雷米烹调时所搭配的音效,以十分轻快的音乐为背景,剧中人物的各种动作则由后期音效配上,这不仅弥补了动画片在真实音效上的不足,而且更增添了片子的戏剧效果,使我们在观看影片的同时又被它的音乐、音效所深深吸引。
三、动画片中音乐的喜剧性
音乐是动画模拟节奏和情景的重要手段,动画片除了画面本身的塑造,就是音效和音乐的烘托,音乐节奏与动作的戏剧性吻合更充满了喜剧色彩。
经典动画片《猫和老鼠》中不难发现音乐在动画片中的喜剧魅力。
片中大多是音乐贯穿,很少有人员的配音:急速的钢琴音是猫和老鼠追逐与逃跑的情形;角色笨重、滑稽时就用大号演奏;汤姆猫悄悄跟踪杰瑞鼠,用钢琴上的高音部分跳跃演奏;在表现杰瑞鼠打败汤姆猫洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈时,就用小提琴演奏;鼓声和镲声是它们的剧烈撞击……这一系列音乐喜剧手段的运用,足以能调动观众的情绪,使得音乐与画面的结合更加紧密,从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。
音乐对人情感的影响力是难以想象的,这种情感体验不会引起太多的思索,它本能地调动起人的情绪,并在瞬间达到共鸣。
离开了这些音乐,动画的效果就不会那么丰富,动画本身所欲表达的情感、节奏以及一些喜剧效果也就不能生动地表现出来。
音乐对于动画,既可以很好地渲染片子的气氛,增强感染力,也可以恰如其分地模拟节奏和情景的真实感,同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用,此外,音乐还可以拉近作品与观众的距离,这是整个动画创作中的一个重要环节。
动画片中不能没有音乐,没有音乐的动画片是没有生命力的。
对于动画片来说,音乐不是一种辅助的工具,而是一个关键的构成元素。
一部动画影片的成功往往离不开片中音乐的成功,成功的主题音乐所带来的震撼能引起观众的共鸣,并成为经典流传下去,这也是动画片音乐的艺术魅力所在。
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